El Blog de Stipey

Ladrones

noreply@blogger.com (Stipey) — Mon, 12 May 2008 10:54:00 +0000

Recién salido del orfanato, Alex roba su primera cartera: parece que su destino será el mismo que el que acabó por separarle de su madre, quien le enseñó a robar diez años atrás.

El encuentro con Sara, una cleptómana primeriza, no hace sino acelerar su transformación en lo que ha rehuido durante años... pero el descubrimiento del amor le llevará a comprender la razón última de su separación y le obligará a tomar una decisión final.

Siempre, cuando veo una película española digo aquello que tanto me gusta de que "el cine Español es la mejor manera que hay hoy en día de plasmar nuestras miserias", también reniego cuando la película es una patraña, y me hago el firme propósito (de enmienda) de no volver a ver cine español hasta que la cosa no mejore, sé que no me trago mi propia mentira y vuelvo a caer una vez más...

En este caso tenemos una película bien pensada pero, regularmente ejecutada, y hablo de regular porque aunque los 2 protagonistas (y también los secundarios) están bastante aceptables (Juan José Ballesta, alias "El Bola" personaje que no se va a quitar de encima ni cuando sea tan viejo como Tony Leblanc... y la preciosa María Valverde), el guión y sobre todo su cierre tan hollywoodiense (todos reciben lo que merecen...) llega a resultar algo plomizo.

En fin, no quiero alargarme más, me gustaría pensar que hubiera sido de esta película en manos de otro director, desde Amenabar a Almodovar, pasando por incluso Mateo Gil o el propio J.Bayona... Lástima de película.

Cásate Conmigo

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 11 May 2008 10:21:00 +0000

Todo empieza cuando, Anderson (Jason Biggs) provoca, literalmente, la muerte de su novia, debido a la impresión que le provoca que le pida matrimonio en un restaurante de moda. Después de un año sumido en la autocompasión, su mejor amigo le incita a abrirse de nuevo a las posibilidades de la vida. Siguiendo su consejo, propone matrimonio a la primera mujer que aparece ante sus ojos, Katie (Isla Fisher), una camarera que está trabajando en el café en el que se encuentran.

Todos sabemos que Jason Biggs es el "folla pasteles" de "American Pie" (dicha escena dio fruto al nombre de la saga) y es difícil que esa escena se pueda separar del actor, si además tenemos en cuenta que "Cásate Conmigo" es la típica comedia gamberra cortada casi por el mismo patrón que "la saga del pastel" es complicado esperar otra cosa que más de lo mismo.

La única nota original si hay que poner alguna la pone la presencia de Isla Fisher, esposa del también actor cómico Sacha Baron Cohen, y las situaciones gamberras y en algunos momentos rebuscadas.

No nos podemos engañar, puesto que estamos, como siempre ante la enésima comedia romántica donde el chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica, se cumple perfectamente, aunque,como ya he dicho, la nota predominante de comedia gamberra (al más puro estilo los hermanos Farrelly en su mejor época) hará que disfrutemos de un buen rato.

En definitiva, entretiene, te ríes un poco y no se hace pesada ¿qué más se puede pedir a este tipo de cine de consumo rápido?

I'm not there

noreply@blogger.com (Stipey) — Sat, 10 May 2008 10:01:00 +0000

Un perfil del legendario músico Bob Dylan en el que siete personajes distintos (encarnados por conocidos actores y actrices) personifican diferentes aspectos de la vida personal y profesional del mítico cantante norteamericano. Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y, desde entonces y hasta hoy, nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas... en definitiva a la cultura en general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, "I'm Not There" es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan, y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo. Seis diferentes actores interpretando a seis personajes "dylanescos", acompañados cómo no por la irrepetible música del artista.

Todd Haynes compone una película extraña sobre la vida de Bob Dylan, máxime cuando esperaba encontrarme un biopic de la vida del cantautor y me he contrado con varios relantos inspirados en sus canciones, al igual que hiciera Julie Taymor con "Across The Universe" tenemos una serie de personajes, todos ellos "interpretan" (ojo a las comillas) personajes inspirados en Bob Dylan en alguna parte de su vida, desde el malogrado Heath Ledger, como Christian Bale, asi como Cate Blanchett que plasma un Dylan en su juventud.

La cinta sabe llenarse de referencias, música y ambiente del compositor y músico más famoso de este siglo, tal vez despiste un poco el inicio, hasta que uno consigue coger el ritmo narrativo de la historia, ya que, como he dicho, uno espera ver la vida de Dylan de principio a fin, y no ese "batiburrillo" de historias basadas en sus canciones...

A nivel interpretativo ninguno de los que participa en la película se queda "cojo" nadie lo hace mal, sino todo lo contrario, incluso los actores más normales estan alucinantes, únicos, e incluso me atrevería a decir que es el mejor trabajo de todos ellos.

La fotografía e iluminación (incluso con algunas partes en Blanco y negro) aportan una nota de originalidad y de falso documental excelente.

Y a nivel músical ¿qué puedo decir de una película donde suena Bob Dylan sin parar casi de principio a fin?

Notting Hill

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 04 May 2008 21:01:00 +0000

William Thacker es un librero del barrio londinense de Notting Hill que convive en un apartamento con el descuidado Spike. A su local llega un día la estrella de cine Anna Scott. Pronto comienza el romance, pero no será nada fácil puesto que viven en mundos totalmente opuestos.

Esta película pertenece a ese tipo de cintas que uno puede ver una y otra vez (tanto en TV como en Video o DVD) sin cansarse y recuperando algunos de los momentos míticos vistos (y casi vividos) tanto con Julia Roberts (cuando estaba más bella y atractiva) como con el siempre igual Hugh Grant, destacar además la presencia de Rhys Ifans como Spike, el amigo del protagonista y que era un actor cuasi desconocido, ahora casi una estrella...

Otra de las cosas por las que la película merece la pena es por su cuidada selección musical (su banda sonora fue en 1999 tan famosa como la de otra peli de la Roberts "Pretty Woman"), además del precioso paisaje Londinense (recomiendo pasarse por Nottin hill si pisáis Londres), aparte de ese plano donde Hugh Grant ve pasar el tiempo en el mercado de Notting Hill.

Tal vez como nota negativa lo previsible de su argumento, normal por otra parte en este tipo de películas, chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica...

Un clásico del cine moderno que hay que ver (sin prejuicios) de vez en cuando, disfrutando de la bella de Roberts, del paisaje londinense y de su banda sonora.

Chantaje

noreply@blogger.com (Stipey) — Fri, 02 May 2008 23:00:00 +0000

Neil y Abby son el matrimonio perfecto; se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Pero esta plácida existencia se desmorona cuando su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de su vida y que les reclamará lo único que no pueden darle.

Thriller protagonizado por la estrella en alza Gerard Butler, la siempre eficiente Maria Bello y un Pierce Brosnan en horas bajas que parece no conseguir desligarse de sus papeles de 007, aqui dando vida al villano de la función.

La cinta empieza de manera bastante buena, y va perdiendo fuelle y desinflandose conforme pasan los minutos, es bastante increíble las motivaciones de unos y otros el espectador acude confuso a una serie de sorpresas que, además no llega en ningún momento a ser nada creíble puesto que las lagunas y agujeros de guión aparecen en la misma por doquier.

Por otra parte y quitando a los 3 protagonistas (Bello, Butler y Brosnan <- los tres por B jeje), la cinta se quedaría en el tipico y atipico telefilm de sobremesa de cualquier canal televisivo que se aprecie, de esas cintas que uno ve tumbado en el sofá, mientras digiere el cocido y tanto da que el asesino sea el mayordomo que cualquier otro personaje.

En definitiva, una decepcionante película dirigida por Mike Barker (y eso que "A Good woman" me gustó mucho) y que en USA fue directamente a DVD y que en España siguiendo la tónica habitual de la permisibilidad de estrenos se estrena en cine...

Iron Man

noreply@blogger.com (Stipey) — Fri, 02 May 2008 21:29:00 +0000

Tony Stark, un millonario industrial mujeriego que decide crear una armadura de alta tecnología para luchar contra los malos después de haber sufrido de una herida en el corazón que amenaza su vida durante una batalla en Afganistan.

Nueva película y nuevo héroe Marvel, esta vez le toca el turno a "Iron Man" no tan famoso como Spiderman y todos sus antecesores cinematográficos pero si con una buena troupe de seguidores en lo que al mundo del comic se refiere.
Antes de entrar en materia, decir que jamás me he leído un comic de este superhéroe así que mi opinión al respecto no viene condicionada en absoluto por lo que haya visto plasmado en papel y si en la pantalla.

Para empezar destacar tanto las interpretaciones de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Iron Man el siempre excelente Terrence Howard, Jeff Bridges, bastante alejado del tipo de cine que nos tiene acostumbrados y Gwyneth Paltrow a la que se la ver "rara" en este tipo de cine.

Destacar también los efectos, por parte de ILM y es que, en este tipo de cine, fantástico es donde los efectos especiales tienen una mayor e importante relevancia.

Por otra parte, en el apartado negativo destacar que al principio se hace bastante lenta y plomiza llegando a aburrir un poquito, también es cierto que en el cine de superhéroes (del que llevamos unas cuantas) el inicio siempre es asi, dando pie a la presentación del personaje y al motivo por el cual monta su alter-ego.

Y el guión, que en algunos momentos no llega a profundizar en los motivos por los cuales Tony Stark que no es más que un "señor de la guerra" (parecido al personaje que interpreto Nicolas Cage en "Lord of War" de Andrew Nicoll) tras estar secuestrado en Afganistan vuelve a USA pensando en cambiar como un calcetín del revés.

Un apunte más y con esto acabo, la cinta, (lo digo para los papas de retoños entre 5 y 7 años) no es para niños, ya que, se cansarán, lloraran, tendrán miedo, tendrán pis, y darán la "plasta" no solo a sus padres, sino además a los compañeros de butaca, también es verdad que un servidor con 7 años vio "Superman 3" y estuvo con la boca abierta todo el metraje (y sin molestar), y con 6 "El retorno del Jedi" (idem de lo mismo), aunque... Eran otros tiempos, por cierto, aguanten hasta después de los títulos de crédito que hay una pequeña sorpresa que merece la pena...

Resumiendo: La típica cinta que contaría perfectamente que le pasaría al doctor House si de repente se convirtiera en Superhéroe.

10.000 BC

noreply@blogger.com (Stipey) — Mon, 28 Apr 2008 02:07:00 +0000

Era la época en la que el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la Tierra. Una época en la que nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. "10.000" narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y predadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama.

Creo que no recuerdo ni una sola película de Roland Emmerich desde "Indepence Day" que me haya gustado lo más mínimo, no recuerdo ni un solo segundo de cintas como "El Patriota" "El día del mañana" o "Godzilla" que me haya impactado, y ahora con esta que hoy nos trae, menos aún. Emmerich, cuando era un director "cuasi-desconocido" rodó una pseudo versión B del "E.T" de Spielberg mezclada con "Poltergeist", me refiero a "El secreto de Joey" cinta que vi en el cine siendo un pazguato y que fue la primera película que visioné en una sala sin la compañía de mis padres, tíos o familiares (fue la primera peli que vi con mis amigos...).

En el reparto de esta épica aventura nos encontramos con rostros conocidos como el de Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis y Omar Sharif este último como narrador de la historia.

El mayor aliciente de la historia no está en los actores, que anteriormente he citado, sino en los efectos digitales de la película, ya que tanto los mamuts, como el resto de animales que en ella aparecen, parecen tan "de verdad" que uno llega a creérselos, no así las actuaciones de los actores, menos humanos que los animales creados por CGI.

Otra cosa que flaco favor hace a la historia es que todos los personajes "hablen" en castellano (bueno, para mi en inglés porque la he visto en V.O.S) ya que uno no puede imaginar (ni tampoco creerse) que en esa época se hablara así, vale, sé que no estamos ante "Apocalypto" pero al menos esta era muuuuucho más creíble en ese aspecto.

Emmerich se cubrió las espaldas diciendo que habían avanzado en casi 2 horas de metraje varios siglos (y eras) a una velocidad de vértigo, pero también es cierto que parece que de área a otro que van pasando los protagonistas haya no solo un puñado de años de diferencia, sino que además los protagonistas parezcan "los más tontos del lugar".

Resumiendo: 10.000 se queda en una idea muy buena, muy mal aprovechada, fatalmente conseguida, donde solo brilla con luz propia los efectos y la música y donde tanto el ritmo narrativo como los actores hacen tanto agua como la chupa de agua que le cae al protagonista, es decepcionante, lenta, floja, y se hace pesada desde casi los primeros 30 min. de metraje.

Todos estamos invitados

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 27 Apr 2008 03:22:00 +0000

Josu Jon (Óscar Jaenada), un joven miembro de ETA, se recupera en un hospital de una pérdida de memoria, consecuencia de un atentado terrorista fallido, perpetrado por él. Mientras, Xabier (José Coronado), un profesor de Universidad, es amenazado por la organización terrorista por sus ideas políticas. Francesca (Vanessa Incontrada), novia de Xavier y médico de Jon, ayudará a éste a recuperar la memoria.

Manuel Gutiérrez Aragón (me encantó "La vida que te espera") dirige a José Coronado, Vanessa Incontrada y el siempre excelente Óscar Jaenada en esta cinta que no puede llevar mejor título, ya que, ante la barbarie terrorista todos (sin excepción) estamos invitados a ella, y es que, cualquier de nosotros puede perder la vida ante un atentado de esta banda terrorista.

La cinta tiene un inicio excelente, y un desarrollo bastante bueno, lástima que al final se pierda en un intento de ser un rácano quiero y no puedo, sobre la barbarie terrorista y, al final, a uno se le quede un poco cara de tonto haciéndose la típica pregunta de ¿Tanto para esto?

Las interpretaciones de todos los actores son maravillosas, Coronado (ya me sorprendió como villano en "La caja 507") consigue aportar a su personaje esa "no vida" que llevan los amenazados por ETA, Vanessa Incontrada aporta el toque de la esposa (pareja) de él, y tiene momentos muy buenos en pantalla, sobre todo cuando se da cuenta que ella también puede ser victima de la banda (ese "Todos estamos invitados" a lo que hace referencia el título), por otra parte tenemos a Óscar Jaenada, que sorprendió a propios y a extraños en su interpretación de Camarón y que le valió un Goya, aqui lo vuelve a hacer en su papel de Josu Jon, un etarra que no tiene muy clara su filiación aportando además un acento excelente (y casi real) aparte de que cuando habla en euskera no se le nota nada raro, vaya, que parece que lleve toda su vida hablando asi.

El paraje que han elegido para rodar la película (pleno país vasco) viene al pelo para la acción (poca) de la película, además de la música y la ambientación de cada momento, asi como los secundarios Iñaki Miramón y el televisivo Adolfo Fernández.

Resumiendo, que no soy muy de alargarme mucho, una cinta que podría ser algo mejor de no haber sido por su escasa resolución (y trascendencia) final.

Arritmia

noreply@blogger.com (Stipey) — Fri, 25 Apr 2008 22:55:00 +0000

Narra un enigmático y extraño viaje que comienza cuando un preso árabe escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali (Rupert Evans) se refugiará en la cálida ciudad de La Habana, en casa de Manuela (Natalia Verbeke), una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial. Presente y pasado, el cielo y el infierno, realidad y sueños se irán entrelazando en sus vidas.

Curiosa y lenta coproducción, entre España y Reino Unido, que dirige Vicente Peñarrocha y protagoniza Natalia Verbeke, si no fuera por ella la película se iría a la porra directamente, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique y Erica Prior, lo malo es que, temas asi ya hemos visto en la excelente "Camino a Guantánamo" de Michael Witterbotom, e impresiona más esa que esta que hoy nos trae..

La cinta que narra el viaje a Cuba de un prisionero escapado de Guantánamo y narra sus horrores y pesadillas, puede resultar (y de hecho resulta) bastante plomiza, y es que, se pierde primero en la presentación de personajes y luego en una historia que pretende contar mil cosas pero que a la vez gira una y otra vez sobre lo mismo (lo mal que se siente el protagonista y su amor secreto hacia el personaje de Verbeke).

Por otro lado, la fotografía es envidiable, y el ambiente claustrofóbico que consigue imprimir Peñarrocha a la película es alucinante, pero, con fatal desarrollo, como ya he dicho.

Tal vez, su sorprendente final sea, lo mejor de una película que, tarda en despegar, es lenta y plomiza y aporta poco por no decir nada a lo que ya se sabe del horror de Guantánamo.

Cashback

noreply@blogger.com (Stipey) — Fri, 25 Apr 2008 00:55:00 +0000

Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.

"Cashback" narra la historia de una ruptura, de eso que, como ya he dicho alguna vez, nos ha pasado a todos alguna vez en nuestras vidas, de la sensación de vértigo que nos acompaña, del miedo a lo desconocido, del remordimiento a haber hecho algo diferente, de la culpa, de la espera del perdón, y de finalmente la superación personal (ese "otr@ vendrá que buen@ me hará")...

Seguimos con películas interesantes, y es que "Cashback" era una de esas películas que tenía, primero pendiente de ver, y luego pendiente de comentar, desde hace algún tiempo y que me apetecía además, demostrarme a mi mismo que el cine alternativo, salvo raras excepciones no es tan horroroso como puede parecer a simple vista.

Es cierto que esta película era antes un corto, que Sean Ellis alargó hasta el largo, metiendo algo más de chicha al guión, y que, algunos momentos pueden recordar a "Trainspotting" (las escenas deportivas) y a la serie "Héroes" (por lo de parar el tiempo...).

Los actores, todos desconocidos, y ese aire tragicómico, aportan una nota de frescura a la trama, además de una facilidad y habilidad en pantalla poco vista en el cine actual, donde todo es mostrado (bueno aquí la chicha si que se muestra sin pudor) y masticado hasta la saciedad.

Genial la escena con "The Power of Love" de Frankie Goes To Hollywood, un tema que muchos recordaremos de cierto vídeo navideño que ponían en televisión año si, año también...

Me gusta como Ellis sabe abrir varias tramas, entrelazadas y a la vez cerrarlas sin que nada falte y nada sobre, me parece brillante.

En fin, una cinta que ha tardado en llegar a nuestras pantallas y que encima lo ha hecho de una manera muy limitada, pero, que merece la pena (pararse) a contemplar lentamente, como hace su protagonista con la vida.

El hombre de Arena

noreply@blogger.com (Stipey) — Thu, 24 Apr 2008 04:00:00 +0000

Finales de los 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Burgos presta mas atención a satisfacer a las autoridades que a las necesidades de sus enfermos.

Sin embargo, el ingreso de Mateo, un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que Lola, una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además se gana el respeto de Carmen, una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas.

Desgraciadamente, el propio Mateo y su relación con Lola también despiertan recelos en otros trabajadores, enfermos y sobre todo la ira del propio director, que ve el él una amenaza para el status quo que mantiene en el Hospital…

Últimamente me estoy aficionando a ver cine español con más asiduidad, e intentado ir seleccionando películas que, de algún modo no me dejen ese mal sabor de boca que me suele dejar el cine patrio y, una vez más, y esta es la cuarta ocasión que me sucede, nada más terminar la película me he sentido feliz con el visionado, con la resolución, con las actuaciones, tanto de Hugo Silva (al que no creía capaz, dado que le veo más en su personaje de "Los hombres de Paco") como a María Valverde capaz de hacer que su personaje poco sustancial acabe teniendo una profundidad fuera de lo corriente.

Ha sido un placer reencontrarme en pantalla con Joan Llaneras, al que recordaré siempre como "El Cartones" de la serie "Quién da la vez" y que muchos ahora conocen como D.Senen en "Amar en tiempos revueltos", pues bien, su personaje da vida al de Hugo Silva en su madurez (o vejez...)

Por otro lado tenemos a la siempre excelente Mercedes San Pietro y a la televisiva (y miembro de la "troupe" de cámara café) Ana Ruiz.

El paisaje de la serranía extremeña compone los exteriores de la película y una banda sonora de corte celta (una vez más), acompaña las imágenes y la gaita que aparece en algún momento de la cinta.

Resumiendo, una muy buena película española, que imaginaba algo más plomiza y que me ha sorprendido gratamente, esperemos que el cine español que siga visionando sea igualmente para un servidor así de satisfactorio.

La torre de Suso

noreply@blogger.com (Stipey) — Thu, 17 Apr 2008 21:45:00 +0000

Cundo vuelve a Asturias después de diez años de ausencia. Su mejor amigo, Suso, ha tenido la brillante idea de morirse y Cundo regresa al pueblo del que un día escapó para darle el último adiós. El plan de Cundo es pasar unos días en casa, emborracharse con los viejos amigos y salir corriendo otra vez. Pero no va a ser tan fácil. Los cabos sueltos que dejó en Asturias hace años exigen una solución, y ex novias, ex amantes y ex padres pondrán patas arriba la vida de Cundo y él la de ellos. Pero, de repente, Cundo descubre que Suso también dejó un cabo suelto. Su último gran sueño: construir una torre. Así que Cundo se empeña en llevar a cabo el sueño de Suso y construir su torre. Una última oportunidad para que los amigos hagan algo juntos. Y puede que Cundo, al fin, haga las cosas bien: que reconstruya su vida, su familia, encuentre a la mujer de su vida y su sitio en el mundo, el sitio que Suso le dejó al irse.

Asturias me parece un paraje precioso, además de que a mi mujer el clima asturiano la sienta de miedo, es el típico lugar al que no descarto retirarme cuando sea viejuno y no pueda ni con las zapatillas, hace un tiempo precioso, se come de maravilla, la temperatura es agradable y, el candor de sus gentes (gijonenses y carbayones) hacen que uno rápidamente se sienta como en casa, y entre culines de sidra, y su rica gastronomía (ya leéis que soy de buen comer y mejor beber), acabas siendo tu tan asturiano como ellos o más, y, amparado en esta entradilla y llevando el ambiente y el paraje asturiano, tenemos la primera película de Tom Fernández que protagoniza Javier Cámara, al que conoció gracias a la serie "7 vidas" donde Tom era guionista...

La película trata de amigos, de esos amigos que se conocen de siempre, esas pandillas (o cuadrillas) que perduran con los años, creo que este grupo de gente fue más cercano a la pandilla de mis hermanas mayores, personalmente de mis amigos de la ninez o de la juventud conservo pocos (por no decir ningunos), pero si, mis hermanas mayores si son como la gente de la que Suso habla (en una excelente voz en off) durante buena parte de la película y como, su muerte que al principio parece romper y separar el grupo, consigue con su torre (y viendo las cosas desde arriba) centrar a estos 4 difusos personajes dentro de sus demonios personales.

Además de Javier Cámara tenemos a Gonzalo de Castro, César Vea, al que seguramente por el nombre no le conoceréis pero es uno de los protagonistas de la TV Serie "Los simuladores", y la siempre excelente Malena Alterio.

Siempre me gusta hablar de las bandas sonoras de las películas que veo, y esta, no va a ser una excepción, aunque mis conocimientos musicales solo sean un par de orejas, pero bueno... En esta ocasión, y como no puede ser de otra manera, en la banda sonora destaca música de gaita y violines, música con aire celta y a la vez con aires asturianos, aprovecho para decir que si podéis acercaros en verano a Candás a ver "el día de las gaitas" lo hagáis porque merece la pena, el sonido de un centenar de gaitas sonando a la vez es una de las cosas que más impresionan, es más, escuchar el himno de Asturias (Asturias patria querida...) con varias gaitas a la vez pone los pelos de punta incluso a un madrileño...

En fin, da gusto ver cine español tan curiosete como esta película, recomendable y haciendo además alegato a la amistad, algo de lo que parece que ahora por las prisas, el trabajo y el aire estresado que llevamos parece que nos hemos olvidado.

Horton

noreply@blogger.com (Stipey) — Mon, 14 Apr 2008 12:35:00 +0000

Horton es un imaginativo elefante que un día oye un débil grito de auxilio proveniente de una diminuta mota de polvo que flota en el aire. Aunque todavía no lo sabe, esa mota alberga una ciudad entera llamada Villaquién, habitada por los microscópicos Quién, a cuya cabeza está el alcalde. A pesar de ser objeto de las burlas de sus vecinos, quienes piensan que no está en sus cabales, Horton está decidido a salvar a la partícula.

Hablar de Horton, es hablar del talento de Theodor Seuss Geisel, más conocido como Dr.Seuss, un escritor infantil norteamericano, ya fallecido que, nos ha traido a la gran pantalla cintas como "El grinch", o la insulsa "El gato" que era una porquería, pues bien "Horton" es la 3ª adaptación cinematográfica de una de sus obras y, aunque desde luego es infantiloide al más no poder, conjuga la animación 3D (el pelo de los "Quién" esta muy conseguido asi como los efectos de agua, o el pelaje del malvado pájaro...) con la animación convencional, por ejemplo la parodia del anime que se marcan hacia la mitad de la película.

En el doblaje tenemos a Jim Carrey como Horton (o a Luis Posada en la versión española) y a Steve Carrel como el sufrido alcalde de Villaquien, y, ninguno de los 2, tanto en V.O. como doblada dejan desde luego mal sabor de boca (a Carrel en castellano le dobla su doblador habitual (Alberto Mieza).

La música es otro de los atractivos de la película, sobre todo el tema final con el que acaba la cinta, y ese aire de buenrollo (algunos la tildan de infantil) que tiene todo su metraje, sinceramente me quedo con su moraleja "Una persona es persona, por muy pequeña que sea...".

Aunque luego cada uno puede pensar lo que le venga en gana.

Mataharis

noreply@blogger.com (Stipey) — Fri, 04 Apr 2008 09:40:00 +0000

Inés (María Vázquez), detective infiltrada entre los empleados de una compañía multinacional, ha llegado, gracias a la colaboración de Manuel (Diego Martín), al meollo de una intriga laboral. Pero su investigación la coloca ante una complicada decisión sentimental y ética. Eva (Najwa Nimri), que acaba de reincorporarse después de una baja maternal, descubre que su pareja Iñaki (Tristán Ulloa) le ha ocultado algo fundamental para el futuro de su relación. Carmen (Nuria González), la más experimentada de las tres, observa y graba el naufragio conyugal de Sergio (Antonio de la Torre), mientras parece no darse cuenta del fracaso de su propio matrimonio. Desde la agencia de Valbuena, para quien trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena, pero nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos.

Tras la excelente (y premiada) "Te doy mis ojos" parecía que a Iciar Bollaín se la había puesto todo cuesta arriba para realizar su próxima película, finalmente y tratando el género del espionaje (no del espionaje que vemos en series y películas) cercano, ese que se encarga de investigar problemas en empresas, infidelidades, o personas de las que no sabemos nada, pero queremos recuperar el contacto y con un excelente plantel de actores (se echa de menos alguna cara nueva, que, como dice una amiga, aspirante a actriz, en todas las películas salen siempre los mismos...), nos cuenta unas historias bastante bien logradas.

Para empezar, Bollaín abre una serie de tramas, a cada cual mas interesante, desde las empresariales, hasta las amorosas, todas tienen cabida en apenas hora y media de metraje, el único pero que le pongo es que algunas consigue resolverlas de manera exclente y otras, se da demasiada prisa en darles "cerrojazo" para el final de la misma, dejando la película, a nivel de historia, algo coja.

Respecto a las interpretaciones, poco voy a decir de Nawja Nimri, Tristán Ulloa, Nuria González que no se haya dicho ya en anteriores trabajos, sin embargo, si me gustaría destacar a María Vázquez, una cara nueva, aunque ya la hayamos visto en alguna serie de TV y en alguna otra cinta, pero que supone un soplo de aire fresco y un nuevo nombre para el cine español, y que hace muy creíble su interpretación, además pasando de lo políticamente correcto a lo incorrecto y sinceramente, llega al espectador y lo hace francamente bien.

Me han sorprendido, al igual que me pasó con "Lo mejor de mi" algunos planos de la película, francamente bellos, aparte de la música (ah, y la presencia de Rosendo en un momento de la película, que para algo es vecino mío...).

En fin, otra excelente cinta española, que si bien no supera a "Te doy mis ojos", la anterior película de Bollaín, deja muy buen sabor de boca, aunque su cierre sea algo cojo.

Lo mejor de mi

noreply@blogger.com (Stipey) — Wed, 02 Apr 2008 20:52:00 +0000

Cuando era pequeña, Raquel (Marian Álvarez) no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Cuando Raquel se va a vivir con Tomás (Juan Sanz), se verá obligada a preguntarse qué estaría dispuesta a hacer por amor.

Llevo un rato sentado, meditando sin saber muy bien como calificar la opera prima de Roser Aguilar, excelente en algunos tramos, y difusa en otros, pero, que sabe hacer que en apenas 1:18 min. de metraje, jamás dejen de pasar cosas y uno, pase de la risa al llanto y de ahí al sobrecogimiento de corazón a velocidad de vértigo.

La historia es simple, y en algunos lances de la misma, más de uno se puede sentir identificado, el amor, el odio, la traición, la esperanza, la rutina, todos son sentimientos que todo el mundo conoce y ha vivido, en algunos momentos de sus vidas.

Grande la interpretación de Marian Álvarez a la que solo recordaba de "hospital Central" y que, ahora caigo en la cuenta que la había visto de secundaria en "A Golpes", por cierto, consigue con muy poco (sus ojazos verdes y su mirada tranquila) meterse al público en un bolsillo, por otro lado tenemos a Juan Sanz, menos intenso que su compañera de reparto, y al que le hemos visto en bastantes películas (desde "Obaba" hasta "Fuera del cuerpo").

Como secundarios, casi anecdóticos, tenemos al excelente Lluis Homar, como padre del protagonista y suegro del personaje de Marian Álvarez, a Carmen Maichi en un pequeño papel (se me hace raro no verla hacer de Aida cada vez que sale en pantalla), y a Alberto Jimenez, al que llevo siguiendo la pista desde "Mar Adentro" de Amenabar.

Si algo no me ha llegado a convencer es ese final tan extraño, que, si bien puede ser redondo, puesto que deja al espectador elegir realmente que es lo que desea que pase al final de la historia, no llega a convencer al espectador, y buena parte de la gente que salía de la sala (si, tengo la costumbre de poner la oreja al salir del cine para sondear las opiniones) no quedó muy convencida con el mismo.

Por otra parte, y esta vez en la balanza de lo positivo, está que la música y algunos planos de la película ya forman parte de mi lista de favoritos del cine español en años, excelentes, cuidados y muy entrañables.

Pues bien, si siempre estoy diciendo que el cine español ultimamente solo genera porquerías, esta vez he de comerme mis palabras, y quitando las cosas que ya he dicho, estamos ante una genial cinta "de casa" que, analiza "nuestras miserias" (como ya he dicho en alguna ocasión) y que merece la pena disfrutar en pantalla grande.

The Eye (Visiones)

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 16 Mar 2008 01:21:00 +0000

Sydney Wells perdió la visión en un accidente cuando era niña, pero su superación le llevó a convertirse en una reconocida violinista. Ahora, tras veinte años de ceguera, ha recuperado la vista sometiéndose a un trasplante de córnea. Comienza un aprendizaje de todo lo que ve con la ayuda de su hermana y del Dr. Paul Faulkner, pero unas terribles visiones amenazan su paz. Mientras Sydney investiga quién fue su donante, se sumerge en un mundo terrorífico que sólo ella puede ver.

Se trata, una vez más del remake estadounidense de una producción asiática que, con el mismo nombre, popularizaron los hermanos Pang. Una práctica, la de "americanizar" los mitos del terror oriental, que se está convirtiendo en una tónica habitual en los últimos años con dispares resultados de crítica y taquilla, y es que, no nos podemos olvidar de que muchos de los terroríficos mitos nipones de terror, en USA no llegan a impactar tanto, ni tampoco en Europa, donde nuestra "cultura del miedo" va por otros derroteros...

Nadie parece asustarse lo más mínimo ante una chinita con el pelo largo y sucio, un niño chino blanco, o el enésimo monstruo gris que abre la boca y muestra "sus piños", en Europa, o tal vez, en España, pasamos más miedo con Hacienda, la Pantoja, o el hombre del saco...

La protagonista, esta vez es la siempre preciosa Jessica Alba, a la que hemos visto en cintas como "Los 4 Fantásticos", "Sin City". Junto a ella, Alessandro Nivola, un actor en alza al que volveremos a ver en próximas cintas, ya que su agenda esta llena de títulos de estos derroteros. La tercera en discordia es Parker Posey, a la que tras "Blade Trinity" parece que esta disfrutando de una 2ª juventud en cuanto a cine de acción/terror se refiere.

La partitura es de Marco Beltrami, compositor de, entre otras, la banda sonora de Hellboy, cinta con la que esta, musicalmente hablando, guarda algún que otro paralelismo sonoro.

En fin, enésimo remake oriental, copiado casi plano a plano, y que ni aporta, ni sorprende lo más mínimo al espectador, !!Qué le vamos a hacer!! Eso si, algunos planos de Jessica Alba bien merecen los min. perdidos en su visionado.

Virgin Territory

noreply@blogger.com (Stipey) — Tue, 11 Mar 2008 23:20:00 +0000

Italia, Durante la Muerte Negra. Un grupo de jóvenes de la ciudad de Florencia se refugian lejos de la plaga. Para pasar el tiempo, se cuentan una serie de historias acerca de amor y aventura.

Cojasé un grupo de actores jóvenes, medianamente famosos, un argumento clásico (ya puede ser de Shakespeare, o incluso de Bocaccio) y pásese por el tamiz de la comedia última comedia gamberra americana, deudora de cintas como "American Pie" (o sus capítulos siguientes), añadase una banda sonora 50 % clásica 50 % moderna, post pongase su estreno cuantas veces sea necesario, y añada tetas y culos por doquier (que eso vende), y así, con todos estos ingredientes, mezclados, pero no agitados, componemos la enésima comedieta americana, simplona, floja, bastante mal rodada y con un nutrido grupo de actores donde destaca el juvenil Darth Vader (Hayden Christensen), la televisiva Misha Barton, y el camaleónico e histriónico Tim Roth.

Hasta no hace mucho estaba de moda ir llevando éxitos de la literatura Shakespiriana a la gran pantalla, como el "Romeo y Julieta" de Baz Luhrmann, que protagonizó Leonardo Di Caprio, la versión de Othelo que protagonizó Josh Harnett ("Laberinto Envenenado"), o incluso "Ella es el chico" que era una cutre adaptación de "Noche de Reyes" y ahora que parece que los títulos de Shakespeare llegan a su fin, metemos "mano" (nunca mejor dicho) al "Decameron" de Bocaccio, un libro que ya ha conocido adaptaciones a la pantalla, pero ninguna como esta, y que puede ser contado como un tratado cuasi-sexual, de la época, motivo por el cual el director aprovecha para mostrar cuanto más carne mejor, y nosotros que se lo agradecemos.

Las notas negativas las encontramos, tanto en la banda sonora, como en las actuaciones, como en las historias, como en el resultado final del conjunto, y es que, por mucho que se intente (Abusando además de la voz en OFF) de conseguir un "todo" narrado desde la perspectiva de un pintor que se hace pasar por sacerdote para que lo ejecuten, la cinta es MALA, bastante sosa, y solo tiene de atractivo la muestra de carne que ya he comentado...

Cuando tuve noticias acerca de la adaptación a la gran pantalla de este mítico tratado sexual, imaginaba algo más serio y mucho menos cómico, finalmente y tal y como anuncian en el cartel de algunos países donde ha sido exhibida ya la película (en España aún no tiene fecha de estreno, y no se sabe si la tendrá o directamente irá a parar a alguna estantería de DVD-Club), es una versión medieval de la saga American pie, algo que he dicho ya nada más empezar, pero bueno, así y con tal afirmación, cierro el círculo.

Despierto (Awake)

noreply@blogger.com (Stipey) — Mon, 10 Mar 2008 23:00:00 +0000

Se centra en un hombre llamado Clay (Christensen) que es sometido a una operación quirúrgica a corazón abierto y experimenta lo que en medicina se llama ’despertar intraoperatorio’, lo cual provoca que pueda estar consciente pero no puede moverse o hablar. Obligado a aguantar el insoportable dolor, Clay se sumerge en la oscuridad de su mente con la esperanza de encontrar un mejor dolor dentro de él. Su joven esposa Sam (Alba) deberá luchar contra sus propios demonios mientras se desarrolla la trama.

Cuando leí acerca de la película en una de las revistas de cine que leo habitualmente tal y como contaban el argumento ya me parecía interesante, sin embargo, y tras el giro que hay hacia el segundo acto me parece MUCHO más original de lo que me parecía a priori, dando ese aire de thriller que tanto gusta al personal y que cambia por completo las pretensiones de la película, lástima que el cartel en España arruine la sorpresa por completo.

La cinta es la opera prima de Joby Harold, un director que ha tenido la suerte de contar en su primera película con uno de esos cast que hacen envidiar (y a la vez sonrojar) a cualquier película de "serie media", y es que solo ver los nombres de Jessica Alba, Hayden (Anakin) Christensen, Terrence Howard y Lena Olin, ya hace que la cinta, por narices, tenga que ser buena (o por lo menos entretenida).

La publicidad de esta película advierte que "narra un terrible suceso quirúrgico conocido como 'percepción intraoperatoria'. No es recomendable para aquellas personas que vayan a ser intervenidas quirúrgicamente en breve". Y la advertencia, ciertamente, es adecuada, porque el film hace referencia al hecho de permanecer sensible y despierto ("awake"), aunque totalmente paralizado, durante una operación a corazón abierto, lo cual no es muy agradable que se diga, es cierto que el mal rato que uno pasa en los primeros compases de la operación a Hayden Christensen harían sonrojar al gran Freddie Kruegger (por ejemplo).

La cinta llega a recordar desde a "Ghost" pasando por cualquier capítulo de "En los límites de la realidad..." o incluso a uno de los episodios de "Pesadillas y Alucinaciones de Stephen King".

Me gusta como el debutante Joby Harold resuelve la trama, nada original por cierto, y basada en una de las premisas habituales del cine made in USA (los malos siempre pierden), pero lo hace con estilo, y dando al guión algún que otro apunte de originalidad.

Resumiendo, que tampoco me quiero alargar más, una cinta que con pocas pretensiones y un buen casting de actores consigue convencer al espectador más hipocondríaco de que ese dolor que sufre de vez en cuando, no es nada...

La niebla

noreply@blogger.com (Stipey) — Mon, 10 Mar 2008 17:22:00 +0000

Es un día caliente y perfecto en una pequeña localidad de Maine para realizar un picnic. De repente, una tormenta estalla violentamente en el lago y termina tan bruscamente como ha comenzado. Entonces viene la niebla... sumiéndose lenta e inexorablemente en la ciudad, atrapando a la gente en sus hogares, el supemercado... separando a las familias del mundo. La niebla está viva, llena de sonidos y movimientos sobrenaturales. ¿Qué la produce? ¿Qué son esas criaturas que se mueven por ella? ¿Es el experimento Arrowhead del que todo el mundo habla pero nadie conoce?
El festival de terror y ciencia ficción madrileño no pudo acabar de una manera mejor, con un excelente broche de oro con “La Niebla” de Frank Darabont, basada en un relato del Rey del terror, Stephen King.

La niebla es una excelente película que consigue, solo sugiriendo, que no mostrando bastante mal rollo y que logra mantenerte la tensión durante buena parte del metraje, con un nutrido grupo de actores, entre ellos Thomas Jane al que no puedo despegar su imagen de "El castigador", Marcia Gay Harden, tal vez su personaje es el que más mal rollo dá durante buena parte de la película asi como Laurie Holden, esta última frecuente en el cine de Darabont, ya que participó como compañera de reparto de Jim Carrey en la excelente “The Majestic”.

En el plantel de secundarios nos encontramos un nutrido grupo de caras conocidas, tales como Toby Jones, Andre Braugher, o el famoso "Sherminator" de la saga "American Pie" Chris Owen.

La banda sonora corre por parte de Mark Isham habitual de Darabont, y ganador de varios premios... Con unos aires terrorificos e inquietantes bastante conseguidos, y que consiguen junto con la sonoridad, una sensación agobiante bastante lógica, dado el miedo que los protagonistas pasan y que trasmiten a la pantalla.

Tal vez, la única nota negativa (por ponerle una) es que su final resulta bastante tonto, y a uno se le queda una cara de primo bastante exagerada, pero quitando eso y añadiendo esa moda imperante al “terror que no se ve” resulta una propuesta MUY INTERESANTE.
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À l'intérieur

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 09 Mar 2008 20:19:00 +0000

Entre féminas anda el juego en este sangriento slasher. Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis) pasa la noche de Navidad a solas cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa. Siguiendo las líneas del género europeo protagonizado por mujeres (véase la británica The Descent), À l’intérieur plantea un auténtico duelo interpretativo, en el que Béatrice Dalle se muestra más explícitamente terrorífica que nunca y Alysson Paradis se revela como uno de los nuevos valores del cine francés. Detrás de la cámara, dos fans con experiencia en el cine de género que nos brindan una de las películas de horror más esperadas de la temporada.

Tal vez la cinta más dura, cruda y brutal del festival, bien advertían a la entrada del cine PALAFOX que la película iba a herir sensibilidades, especialmente de las féminas en estado de buena esperanza.

Y es que, la cinta, llegada del país vecino, es una de las cintas más brutalmente gores que he visto en muuuuchos años, la dirección (y el guión) corre por parte de 2 de los redactores de la revista “Mad Movies” Alexandre Bustillo, y Julien Maury; la cinta tiene un argumento conciso y fácil (una mujer sola en una casa, una extraña y la misión de esta de hacerse con el hijo de la primera va a dar a luz al día siguiente...) desde luego una de las mejores cintas de género del festival, aunque desde luego es MUY DESAGRADABLE aunque bien realizada y que consigue tener al espectador completamente angustiado durante buena parte del metraje, aunque resulta BRUTA, GORE y que incluso puede llegar a revolver el estómago de los fácilmente impresionables (tal es mi caso)...

Tanto Béatrice Dalle como Alysson Paradis, hermana de Vannessa, la mujer de Johnny Depp, saben llevar un ritmo alucinante en la película y provocar desde la primera secuencia el mal rollo en el espectador, dicho esto, si te gusta el Gore, la casquería más brutal y la sangre a borbotones, no dudes en ver esta película, disfrutarás como un loco, si por el contrario eres fácilmente impresionable, o estas esperando un bebe !!NI SE TE OCURRA!!

Lars y una chica de verdad

noreply@blogger.com (Stipey) — Sun, 09 Mar 2008 02:10:00 +0000

Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle...
“Lars y una chica de verdad” ha sido una cinta nominada al Oscar al mejor guión, pero que aunque hicieron un simpático sorteo de una muñeca hinchable (que fue a parar a manos de uno de nustros acompañantes), la cinta no llega en ingún momento a impactar al espectador, y convirtiendo esta en un mero retrato de la soledad del personaje que interpreta Ryan Gosling, un solteron bohemio y desquiciantemente desquiciado que, harto de su cuñada y de su hermano decide "echarse novia" aunque sea de plástico.

Restando los primeros momentos se convierte en una sucesión de tonterías que, quitando al excelente Gosling, como ya he dicho, aburre (los bostezos de la platea y el continuo trasiego de frikis abandonando sus butacas, asi lo hicieron patente), además, añadamos que la historia no da para mucho más; cientos de películas se han hecho ya de este corte, bastante similares, una vez más aburren hasta al más pintado, y eso que últimamente el cine "Indie" me suele gustar bastante, y he visto aútenticas maravillas como la muy reciente "Juno", la alucinante "The Good Girl" o "Pequeña Miss Sunshine"...

En la parcela interpretativa acompañando a Ryan Gosling tenemos a Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Kelli Garner y Paul Schneider.

Nueva queja para la organización del festival madrileño de Cine de Terror y ciencia ficción, si no podemos proyectar una película, "Jack Brooks Monster Slayer", poner otra similar o lo más parecida posible, no una cualquiera para cubrir expediente...

El territorio de la bestia (Rogue)

noreply@blogger.com (Stipey) — Sat, 08 Mar 2008 22:41:00 +0000

Cuenta la historia de Pete, un viajero y reportero americano que hace un reportaje sobre la industria turística en auge en el territorio del norte. Durante un crucero por un río, se encuentra con un grupo de personas interesantes, donde conoce a Kate, la hermosa guía turística. Sienten una atracción inmediata, pero cuando el barco se encalla, el viaje se convierte en un desconcierto y acaban perdiéndose en una pequeña isla. Cuando cae la noche y sube la marea, el grupo comienza a darse cuenta de que les persigue un enorme cocodrilo de agua salada. Es el inicio de una terrible lucha por la supervivencia en uno de los lugares más inhóspitos del mundo. El Territorio de la Bestia es la nueva película de Greg McLean (Rogue).

Cinta de terror "con bicho" en este caso un cocodrilo, dirigida por el autor de Wolf Creek, Greg McLean, y que, sinceramente resulta poco fresca, nada original y la planea se quedó con hambre de más sangre, y es que, apenas hay muertes.

Todo resulta demasiado previsible y las interpretaciones tanto de Michael Vartan (visto en "Alias") y de Radha Mitchell (a la que hemos en "Melinda y Melinda" y en "Silent Hill") poco creíbles, el resto de secundarios pasan por interpretes de diversas series (jeje, como Vartan) y no puedo olvidar a Sam Worthington, una cara que nos acostumbraremos a ver proximamente, puesto que es uno de los encargados de llevar a la pantalla la nueva entrega de Terminator.

El paisaje australiano pasa a ser un personaje más de la pantalla, y al inicio de la película uno puede incluso recordar el inicio del mítico clásico de Disney "El Rey León" !!Solo faltaban Timón & Pumba por allí cantando!!

Aparte de que ese tipo de películas las hemos visto tantas veces que no hay ni frescura, ni originalidad, sino la sensación de conocimiento completo de la acción en todo momento.

Rastro oculto

noreply@blogger.com (Stipey) — Sat, 08 Mar 2008 20:02:00 +0000

El FBI cuenta con un departamento que se dedica únicamente a investigar y perseguir a los delincuentes que actúan en Internet. La agente especial Jennifer Marsh (Diane Lane) creía haberlo visto todo... hasta ahora. Un depredador cibernético cuelga torturas y asesinatos en su página web. El destino de sus prisioneros depende del público: cuantas más visitas registre su página web, más deprisa morirán las víctimas. Cuando el juego del gato y el ratón se convierte en algo personal, Jennifer y su equipo deberán lanzarse a una carrera contrarreloj para encontrar a este asesino.

A diferencia de mis compañeros de festival (y de fila de butacas), era otra de las cintas que esperaba con ganas y que no me disgustó en ningún momento, es cierto que su argumento es de aquellos que conocemos todos y que hemos visto en cientos de ocasiones, tanto en películas, como en diversas series y telefilms para televisión, puesto que este tipo de Thrillers es un género muy trillado (de nuevo estábamos ante una cinta que nada tenía que ver con la temática del festival), digamos que es una mezcla entre una gran cantidad de thrillers (Seven, Terror en la red, El coleccionista de huesos...) protagonizada por Diane Lane, una actriz que me encanta acompañada por Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks, destacar la presencia de Joseph Cross, un actor al principio infantil (el hijo de Michael Keaton en "Jack Frost") y que aqui tiene un personaje algo siniestro.

La película es previsible, simple, la terminología en algunos momentos llega a ser bastante fantasiosa, aunque no por ello, mal ejecutada y entretenida (sus apenas 80 min sin contar los créditos) se resuelven bien y se pasan volando, eso si, caen en todo lo conocido en el género, pero que, narices !!A mi me gustó mucho!!

The Signal

noreply@blogger.com (Stipey) — Sat, 08 Mar 2008 18:58:00 +0000

Una interferencia de colores psicodélicos se ha colado en el receptor de televisión y el teléfono sólo emite chirridos. Es la noche en la que una mujer se dirige a su hogar sin saber muy bien si dejar a su marido de una vez por todas. En su discman suena el ‘Perfect Day’ de Lou Reed, aunque todo parece indicar que será justo lo contrario. En The Signal, dividida en tres partes, todo el mundo parece haberse contagiado de una locura homicida.

Curiosa cinta de terror, con 3 directores y compuesta de 3 historias, donde una extraña señal deja a todos los ciudadanos con ganas de matarse los unos a los otros, racionalmente eh, que aquí nadie es zombi ni nada por el estilo, me gustaron mucho la primera y la tercera historia, la segunda, que intenta ser más simpática (al estilo de Zombis party) no consiguió conectar conmigo y me resultó vacía y aunque divertida parecía un intento de frenar en seco la película.

Si bien es cierto que la cinta tiene su brutalidad, algunos momentos que permanecen en la retina del espectador durante un buen rato y una excelente historia, pero ya digo que a mi gusto ese frenazo en la 2ª historia hace que esta pierda fuelle.

En el plano actoral todos estan bastante creíbles, si bien me quedo con el duo protagonista y en especial con Justin Welborn que consigue en los últimos lances dejar al público descolocado y completamente fuera de juego...

Una excelente película que nos demuestra que no hace falta mucha casquería para dejar el patio de butacas satisfecho.

Las crónicas de Spiderwick

noreply@blogger.com (Stipey) — Sat, 08 Mar 2008 14:51:00 +0000

Adaptación de las novelas homónimas de Tony DiTerlizzi y Holly Black.
Desde el momento en que la familia Grace (compuesta por Jared (Freddie Highmore), su hermano gemelo Simon (Freddie Highmore), su hermana Mallory (Sarah Bolger) y la madre de los tres (Mary-Louise Parker)) se muda a la vieja y aislada casa de Arthur Spiderwick (David Strathairn), su tío bisabuelo, empiezan a ocurrir cosas muy raras. Una serie de extrañas desapariciones y accidentes no tienen una explicación lógica, los hermanos empiezan a investigar. Poco a poco descubren la extraordinaria verdad de la estancia Spiderwick y de las criaturas que habitan en ella.

Las crónicas de Spiderwick es una cinta que, tiene sus cosillas, pero que no pasa de ser la típica cinta infantil de género fantástico que hay que ser muy amplio de miras para que llegue a convencerte completamente, tal vez, me quedo con los efectos digitales de ILM, con un argumento tal vez efectista y la actuación de Freddie Highmore.

A día de hoy el enésimo intento de los estudios de poner en pie una nueva y fructifera franquicia como fue la saga "Harry Potter" o en mucha mayor medida "El señor de los anillos" pero, sin conseguirlo, me temo que esta será nuevamente una "brújula dorada más"...

Es cierto que a los "nanos" congregados en la matinal, la cinta les encantó y no pude apreciar a ningún niño fuera de sintonía (lógico por otra parte), aunque también es verdad que como ya he dicho, si yo tuviera 12 años también me gustaría, dadas las pretensiones, esperaba algo más y me parece decepcionante, salvando, como ya he dicho, las distancias.

Resumiendo, una cinta familiar deudora de ese cine ochentero que veíamos en nuestra infancia y que tanto nos gustaba, pero que visto desde otro misma y con otra edad queda un poco fuera de lugar, y de contexto.