El Blog de Stipey

Attack the Block

2011-12-16T14:33:00.001+01:00

Unos pandilleros, de uno de los barrios más conflictivos de Londres, son interrumpidos por un misterioso ser espacial cuando intentaban asaltar a una enfermera, que volvía en su coche a casa del hospital. El alienígena, de aspecto fiero y peludo, es el primero de un ejército de invasores extraterrestres que pretenden invadir el distrito. Así que estos delincuentes adolescentes tendrán que ingeniárselas para defender su territorio y el bloque de pisos, donde viven, de estas malignas criaturas.

Una de las películas que más gustó y sorprendió a crítica y público en la última edición del festival de cine fantástico de Sitges, es cierto que su planteamiento es algo “curioso” (por definirlo de alguna manera), y es que un grupo de “chorizos” que sean los “buenos” y los que libran al planeta de la amenaza alienígena es poco menos que hilarante.

Es una película de marcianos en la mejor tradición caricaturesca de los 80’s, pura y dura serie B, a rebufo de cintas como Gremlins, Critters y demás monstruos de ciudad de la década prodigiosa, en plan parodia, pero con la fina ironía caricaturesca de las comedias british del trío Edgar Wright, Simon Pegg y el participante en la película Nick Frost.

Por cierto, se nota que se han gastado poquito en los efectos especiales, al hacer a los extraterrestres, negros, donde solo brillan unos dientes fluorescentes.
La verdad es que la cinta no marcará un precedente en lo que al cine se refiere, aunque no baja de ritmo en la hora y media (escasa) que dura, y los actores, quitando al anteriormente citado, Nick Frost, son bastante desconocidos, lo que da un aire de “realidad” a la misma.

Glee: The 3D Concert Movie

2011-12-11T14:30:00.001+01:00

Un fenómeno emergente que ha dominado las audiencias de TV, irrumpió en las listas de éxitos, ganó un palmarés lleno de premios y dio lugar a una serie de imitadores. La creación de Ryan Murphy, 'Glee' era un candidato natural para un show en vivo. La gira mundial, "Glee! Live! En Concierto!", corrió para más de un año, con tres piernas y 44 shows, concluyendo en Manchester, Londres y Dublín en Junio y Julio de 2011. Los que no tuvieron la suerte de conseguir entradas - así como cualquier persona que simplemente quiere volver a vivir la experiencia en vivo de la 'Glee' más cercana y personal - ahora pueden disfrutar de una grabación totalmente inmersiva en 3D de la serie, así como momentos detrás del escenario con estos populares personajes.

Glee pasó de ser una serie sin más pena que gloria (se hicieron 6 episodios a ver como cuajaba la cosa, a fin de cuentas ¿A quién podía interesar un “coro” de frikis en un instituto americano?), a ser uno de los fenómenos televisivos más grandes de nuestros tiempos, solo comparable a “Fama” o en España a “cosas” como “Operación Triunfo” donde un grupo de jóvenes buscan la fama, aunque los actores de “Glee”, muchos de ellos tienen más tablas que cualquiera de nuestros “triunfitos” patrios, solo hay que ver que muchos famosos norteamericanos “se pegan” por salir en la serie o al menos su música sea “reinterpretada” por los protagonistas, ya que las ventas suben hasta un 200 %.

Como todo lo que triunfa conoce su paso, o modificación a la gran pantalla, “Glee” no iba a ser una excepción, y cabían varias maneras de llevar la serie (no olvidemos que es una serie musical) a la gran pantalla, o resumiendo sus temporadas en una película (algo que no iba a atraer nada a los fans de la serie, repercutiendo negativamente en taquilla), o crear una subtrama alternativa (esto se ha hecho con infinidad de series, tipo “de viaje a…” o “conocen a…”, etc…) algo que lamentablemente ya está más visto que el TBO, o bien, aprovechando una serie de conciertos que el elenco de Glee ha dado a lo largo (y ancho) del mundo, aprovechar los mismos para, como siempre en el sempiterno 3D de los huevos, mostrar a todos aquellos que no vimos las actuaciones, desde nuestra butaca, e incluso ponernos a cantar y bailar temas que ya son míticos en la afamada teleserie norteamericana.

Además, “Glee” también tiene unas píldoras o pequeñas dosis de “moralina” y en este caso no podía ser una excepción, intercalando las escenas y/o actuaciones de los protagonistas en dichos conciertos (eso me ha recordado, lo de intercalar varias actuaciones al “Road Movie” de mis adorados y recientemente “difuntos” R.E.M.), con la vida de 3 fans de la serie que ha dado un vuelco o un giro de 180º gracias a la serie.

Una animadora que sufre de enanismo, una chica que padece el síndrome de asperger (psicológicamente nada que ver con lo “divertido” que parece Sheldon en “The big bang Theory”, y un chaval que se declara homosexual, empujado por sus compañeros de curso, al pillar su diario donde declaraba su amor por otro compañero de clase, siguiendo los paralelismos de más o menos 3 personajes de la serie, Kurtz que es gay, Brittany que tiene dicho síndrome y Artie que en la serie interpreta a un parapléjico, capaz de “bailar” desde su silla de ruedas.

Lo curioso de esta película es que aunque la serie ha sido un Boom, en todos los países, incluido en España, aquí aun no se ha estrenado en los cines, y la única manera de verla es vía Internet, ¡Gracias FOX por no dejarnos disfrutar de la serie en los cines!

(De ahí que haya decidido poner el poster Japonés para mayor sorna)

La piel que habito

2011-12-06T14:27:00.000+01:00

Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard, lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, las cobayas siempre son imprescindibles. En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Almodóvar, o también llamado el Woody Allen español, este simpático, a la vez virtuoso y carismático director de cine manchego al que adoras u odias, no existe término medio, y donde se enfrenta a la que se supone que es la película menos “almodovariana” de su dilatada carrera, sinceramente no creo que así lo sea, puesto que tiene en común con otras muchas en la carrera del director manchego, con sus dimes y diretes, su ópera barriobajera (aunque se inspire en Toledo, en un prestigioso cirujano con nombre y apellido americano) y donde al final acaba destilando y/o acabando como siempre.

Y es que, esta cinta, al igual que otras muchas huele a “pedo mal tirado” del director de “Hable con ella” y “Volver” basada en la novela “Tarántula”, pedro lleva a su universo personal la historia, plagada de sexo, venganza y añadiendo sus filias y fobias personales al universo “almodovariano”, por todos conocido. Ojo, no voy a contar nada que no se sepa ya en su carrera, quien sigue su cine, o quien lo sufre, vaya, ya sabe con qué se va a encontrar, y no se va a dar por sorprendido en ningún momento.

Aquí lo pone al servicio de un supuesto “juego” de misterio que luego el mismo se dedica a desmontar, pieza por pieza, dejando en evidencia su poco o nulo acierto en un guión que se hace añicos, una historia que huele a ese “pedo mal tirado” que ya he dicho anteriormente y que además deja al espectador un poco descolocado e incluso en evidencia por lo que nos va mostrando, a pinceladas en pantalla, esperando mucho más, con personajes que van y vienen, y un guión poco solido y mal estructurado (o tal vez es que ahora se ha puesto de moda esa extraña manera de narrar “historias”).

En definitiva tenía ganas de verla por lo que me habían hablado de la película, lo menos “almodovariano” de la carrera de Pedro Almodovar, pero me he llevado uno de esos CHASCOS en mayúsculas de los que es imposible olvidarse fácilmente.

Manda huevos que esta sea nuestra representante este año en "Los Oscars"...

In Time

2011-12-05T14:24:00.000+01:00

En un futuro próximo, la sociedad no envejece ya que se ha conseguido alterar el gen que provoca el deterioro físico del organismo. Se produce una superpoblación alarmante, con lo que se decide que el tiempo de vida se compre con dinero, un mercado en el que la eterna juventud tiene un precio y, donde como siempre, los más ricos ganan. Will es un obrero que ha sido acusado injustamente de acumular vida (sin pagarla) por lo que será perseguido por el corrupto cuerpo de los guardianes del tiempo.

Como digo siempre, una buena idea, mal llevada, y es que las tramas futuristas de Andrew Nicoll (“Gatacca” “S1M0NE” o incluso “El señor de la guerra”) siempre dejan esa “moraleja” que a uno le gusta investigar, que gusta paladear, e incluso que gusta que, una vez terminada la película meditemos sobre ella.

Y es que, además del dinero, en un futuro se hace imprescindible el tiempo, en una sociedad, como la de ahora, que hace del reloj un elemento esencial en la vida de todo ser humano.

El problema esta cuando ese tiempo del que todos parecemos necesitar, aquí se acaba convirtiendo en un espectáculo más-media, a vehículo de lucimiento de los 2 protagonistas (bueno, 3 contando a un Cillian Murphy cada vez en mejor estado de gracia como villano), la cinta gira sobre una temática, pero se convierte en una especie de “Bonnie & Clyde” futurista donde encima se aboga por un meloso happy end, con visos incluso de una posible (y a la vez rara) continuación, vaya, con uno de esos finales abiertos en los que cada uno puede pensar lo que le venga en gana y que flaco, por no decir nulo favor le hace a la película.

Una cinta que podía haber sido un referente, sobre todo en lo del tiempo y que acaba siendo una versión de amor, moderna y para adolescentes de otras películas que hemos visto medio trillón de veces.

The People VS George Lucas

2011-11-24T14:22:00.002+01:00

"The People vs George Lucas” es una cinta documental creada por Alexandre O. Philippe con la intención de invertir la relación, generalmente unilateral, que suele darse entre creador y fans. Philippe se dedica a recopilar secuencias de los millones de fanfilms que circulan por la red, hasta ahora única forma de expresión del aficionado, y combinarlos con diversas entrevistas que repasan los puntos más controvertidos del reciente trabajo de Lucas.

Antes de entrar en materia, vaya por delante que un servidor es fan del universo Star Wars que ha llegado a comprar hasta cuatro versiones distintas de la trilogía (1 en VHS, 2 en DVD y la reciente en bluray), si contamos versiones VHS, DVD, etc que suele poner ojitos ante cualquier producto de merchandising que lleve el famoso logo de “star wars”. Que nadie piense que “The People VS George Lucas” muestra a un grupo de freaks radicales cuya vida gira en torno a Star Wars y a los que la opinable calidad de las precuelas haya arruinado la vida, no es eso, aunque algunas veces pueda parecerlo. El enfoque no es el de juzgar a George Lucas por crímenes contra la humanidad, ni mucho menos, simplemente se crítica el trabajo de un cineasta que generó un importante movimiento social alrededor de su obra y que posteriormente no ha sabido estar a la altura y que tampoco se ha esforzado lo más mínimo en seguir con su carrera de cineasta más alla de Star Wars o Indiana Jones, teniendo de sobra potencial para ello.

En algo más de hora y media, ordenadas en capítulos con títulos que parodian con cierta sorna e inteligencia el de las propias precuelas, se enumeran, tocando ahí donde más duele, cada una de las recientes decepciones sufridas por los fans de la saga. Empezamos por la edición especial, que vio la luz en 1997 y en la que se incluyeron diversas escenas generadas por ordenador que sustituyeron (en algunos casos) a las antiguas maquetas que le hicieron ganar el Oscar en 1978. También se incluyeron escenas nuevas, como el encuentro entre Han Solo con Jabba the Hutt en Mos Eisley que no acabó de convencer a nadie y el reformulado duelo entre el primero y Greedo, que causó la ira de los fans a nivel mundial llegando incluso a la parición de camisetas con el texto “Han Shot First” (Han dispara primero). Por lo visto cuando se produjo el salto digital al formato DVD las “antiguas” versiones se quedaron atrás, situación que hizo a los fans organizarse para reunir firmas a favor de una versión en DVD de la trilogía que ellos consideraban “original”. Desde Lucasfilm obtuvieron una respuesta oficial argumentando que las cintas estaban “demasiado deterioradas” para poder trabajar con ellas y que la edición especial era la única que perduraba, porque mostraba la “verdadera visión” de la historia que tenía el director. Ante la indignación, hubo quien realizó de forma completamente ilegal un rip del Laser Disc editado antes de los cambios y que constituía la única copia digital sin modificaciones de la trilogía, que empezó a distribuirse por la red, internet siempre en el “meollo” de la cuestión.

Tras esta apoteosis la cinta se centra en el estreno de las precuelas, especialmente del esperado Episodio I que, según los medios de la época provocó ausencias masivas al trabajo en Estados Unidos, incluso empresas donde dieron como “aliciente” el poder ir a ver la película en horario laboral. La verdad es que los que vivimos aquello recordaréis la ansiosa espera, los tráilers con cuentagotas y los disfraces en las colas del cine. Es más, diría que fue la primera película pirateada en Divx (en un malísimo screener) que empezó a correr de mano en mano como “la falsa moneda”. Un estreno que en la mayoría de casos fue decepcionante, solo atenuado por la expectativa de que los episodios II y III fueran a mejor, ¡Que equivocados estábamos! El documental tiene cabida también para el infame especial de navidad que se emitió en Estados Unidos y del cual, por lo visto, el propio Lucas se avergüenza hasta el punto de intentar eliminarlo por completo de cualquier extra o contenido, como si jamás hubiera existido. Pero no penséis que la cosa acaba con Star Wars, pues aunque menor en número de fans, Indiana Jones es también un personaje muy querido, y cuando se trata de cagadas, lo de “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” no tiene nombre.

En general se trata de una película absolutamente recomendable para cualquier fan de Star Wars, pues partidario o detractor de Lucas (incluso neutral si es que los hay) se sentirá identificado con muchos de los testimonios, sentimientos e ideas que se expresan.

Para cerrar me quedo con dos frases de tantas que se dicen:
”En realidad, los que decimos que nos gusta la primera trilogía (I,II y III) es porque realmente queremos que nos guste, nos esforzamos en hacer que nos guste porque nos resistimos a creer que no es así”.
”Es cierto, George Lucas ha hecho tres películas que no nos han gustado. Pero hizo otras tres que no olvidaremos jamás”.

One Day

2011-11-18T09:33:00.000+01:00

Emma y Dexter son dos viejos amigos que se conocieron el día de su graduación y su amistad se ha mantenido a lo largo de 20 años… Compartiendo alegrías, tristezas y algún que otro escarceo entre ellos. Ambos son conscientes de que son completamente diferentes, ya que mientras ella es una persona responsable y trabajadora con aspiraciones altruistas, él es un acomodado Don Juan cuya única ambición es divertirse. Los dos descubrirán que están destinados a complementarse y a estar juntos.

Partamos de la base de inicio de que adoro a Anne Hathaway, aquella preciosa jovencita que empezó despuntando como una aprendiz de princesa “Made in Disney” en “Princesa por sorpresa” y que poco a poco se ha ido desmarcando como una actriz como la copa de un pino, y además de una de las nuevas “novias de América”.

Por otro lado tenemos a Jim Strugges, actor que se ha ido haciendo hueco poco a poco como secundario de lujo y que yo siempre recordaré por ese musical sobre los Beatles llamado “Across the Universe” (cinta que es un “must Have”) y que debe ser vista una y otra vez, sobre todo su “Hey Jude” y el “I Wanna Hold your hand” que se marca T.V. Carpio.

Bueno dejando estos 2 párrafos como “presentación de los contrincantes” como si de un combate de boxeo se tratara, vamos con la cinta en cuestión, que narra la vida de Emma y Dexter, él un “pichabrava” que le da igual 100 que 80 y ella una soñadora que intenta llevar a cabo unos planes que parecen marcados desde que se cruzaran por primera vez en su graduación, una de esas “extrañas parejas” que todos conocemos, que parecen condenados a entenderse pero que lamentablemente no hay Dios que les entienda.

Y es que lo que Emma plasma como un plan premeditado, razonablemente y sobre todo lamentablemente es imposible en esta vida, donde nada en esta vida esta ahí para cumplirse y es que la vida es “Aquello que nos ocurre mientras intentamos hacer cambios para enderezarla…”

La vida es curiosa, nos adelanta, nos frena, nos deja tirados, hace que conozcamos a otras personas, que nos enamoremos, que tiremos adelante con un trabajo, una familia, etc y dejemos atrás el pasado, el pasado que siempre marca y que como a los protagonistas ese 15 de Julio de cada año les da un motivo para seguir viviendo.

Me ha encantado esa manera que tienen de meternos en el calendario, esa separación y la vez unión de las vidas (e historias) de los protagonistas y el desenlace, a medio camino entre cuento de hadas y broma macabra con el que se cierra un fin, porque “todo tiene su fin” que cantaba “los módulos” y después hizo famosa “Medina Azahara”.

En fin, creo que como me pasó con “500 días juntos”, es una película que me ha gustado, pero a la vez me ha hecho polvo, tal vez por mi costumbre o manía de empatizar en exceso con los protagonistas o hacer mías las vivencias de ellos, comparándolas de un modo u otro con lo que a mi me ha sucedido, o me sucedió; el pasado siempre vuelve, pequeños.

El cambiazo

2011-11-16T09:27:00.000+01:00

Mitch y Dave: ambos eran amigos inseparables de niños y adolescentes, pero se han alejado con el paso de los años. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos; Mitch sigue soltero, un hombre que trabaja a veces y que nunca se ha atado a nada ni a nadie. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa, unos niños que le adoran y un trabajo muy bien pagado en un prestigioso bufete. Dave cree que vivir como Mitch, sin estrés ni presión, sin obligaciones, es un auténtico sueño hecho realidad. Después de compartir una sonada borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés cuando se despiertan en el cuerpo del otro. A pesar de verse liberados de la rutina, no tardan en descubrir que la vida del otro no era tan fantástica como parecía. Para complicarlo aún más también está Sabrina, la abogada sexy que trabaja con Dave, y el padre de Mitch.

Podría decir que es una sorpresa, y estaría mintiendo, podría decir que es un soplo de aire fresco en esto de la comedia, y de nuevo volvería a mentir, y es que desde que Kirk Cameron y Dudley Moore intercambiaran mentes en “De tal Astilla tal palo” a Jaime Lee Curtis y la ahora problemática “exniña Disney” (y futura portada de playboy), Lindshay Lohan en “Friky Friday”, los intercambios “mágicos” de mente están a la orden del cine en lo que a cine se refiere.

Y esta película que hoy nos trae no es una excepción, con 2 hombres, un padre de familia algo caótico y un ligón descarado, que intercambian gracias a una “mágica meada” sus mentes, papeles e incluso roles, con todas las filias y fobias que eso conlleva.

Es cierto que la cinta es “cuasi-familiar” con un humor refinado, que aunque incluye alguna curiosa escena subida de tono cualquiera puede entenderla e incluso echarse unas carcajadas (tal vez sean estos sus mejores momentos), pero tan bien es verdad que todo es tan fácil, flojo, e incluso predecible que uno sabe de antemano (e incluso de antebrazo) lo que va a ocurrir al final de la película…

Por otro lado hay que admirar la vis comica tanto de Ryan Reynolds (que ya lo demostró junto a Sandra Bullock en “La proposición”) como de Jason Bateman, uno de esos nombres que paso a paso y película a película empieza a ser uno de los rostros habituales del cine de nuestros días.

En fin, poco más voy a decir que no se haya dicho ya, y poco más puedo añadir que no se haya añadido ya, y es que en este tipo de cine todo se ha visto y todo se ha contado, y desde luego y como ya he dicho, la temática que nos lleva es tan previsible que a nadie sorprende que, a grandes males, grandes remedios y, al final todos acabemos con buena cara y una grácil sonrisota panadera, de oreja a oreja saliendo de la sala de cine a merced de su “happy end”.

Y eso, al menos en la vida real, y por mucho cambio de mente, no es cosa fácil ¿verdad que no?

Dios me libre equivocarme.

Verbo

2011-11-09T09:24:00.000+01:00

Sara es una chica como otra cualquiera que vive en el extrarradio de una gran ciudad, pero que se haya ante una gran crisis existencial que le corroe interiormente. De gran sensibilidad, esta muchacha especial se obsesiona con la creencia de un mundo paralelo al nuestro que le ofrezca las respuestas adecuadas a lo que está buscando. Tras una serie de inquietantes mensajes, unos extraños personajes guían a Sara a una dimensión mágica llena de peligros con la idea de cambiar las cosas en su mundo

Hace casi 20 años nos enfrentábamos a una corriente diferente en este país, a la corriente del Rap, muchos jóvenes que ahora rondamos la “treintena y media” íbamos con los pantalones caídos, zapatillas enormes, y escuchábamos Rap (Public Enemy, Bobby Brown, US3, o en menor medida los primeros discos de Hip Hop que se hacían en castellano), muchos pensábamos que estábamos ante un “universo perdido”, una “moda pasajera”, un “unirse a una tribu urbana” en aquella época en la que “había que ser algo”. Ahora, una veintena de años después nos encontramos con que esa “moda” no solo no se ha ido, sino que vuelve con más fuerza para quedarse.

Eduardo Chapero-Jackson (vaya nombre más curioso, para un director, y encima es su apellido auténtico vaya…) es un reputado cortometrajista que siempre ha contado con el beneplácito de crítica y público.

Tras demostrar al mundo entero que sabe y puede hacer (buen) cine, Chapero-Jackson olvida todo lo aprendido, y nos trae una historia que parece estar dirigida por un adolescente con esta fábula urbana cyberpunk en la que los protagonistas en lugar de hablar recitan en verso y rapeando.

La idea la verdad es que a mí me atraía muchísimo, ya que soy un seguidor del hip hop, –lo escucho muy a menudo-, y además me encanta el subgénero del cyberpunk. Sin embargo, el director madrileño no ha logrado ensamblar todas esas ideas que tenía en la cabeza y que sobre el papel seguro que quedaban estupendas. Pero es que una cosa es idear algo en tu mente (y escribirlo sobre un papel, o mejor, hacerlo en el ordenador) y otra bien distinta es trasladarla a la gran pantalla. Y Eduardo no ha sabido llevar semejante tarea a buen puerto, no hay que quitarle el merito a Jackson, la idea ya digo, es cojonuda, lo mires por donde lo mires y le des las vueltas que le quieras dar (aquí, como en otras películas se le pueden sacar diferentes lecturas al “empaque final).

La idea de que los personajes se comuniquen rapeando es muy interesante, pero es una de esas ideas que sabes de antemano que no pueden pasar de eso, de idea, ya que en una película, más que nada porque puede quedar algo ridículo, como bien sucede aquí, por mucho que el rapero “Nach” (que hace un pequeño cameo) se haya esforzado con Jackson en guionizar esa parte “en verso”.

Errores a un lado, la película cuenta con algunos aciertos, como por ejemplo, su excelente colorismo visual, algo que Chapero-Jackson siempre ha cuidado al máximo o su proposición de mezclar dos mundos, el real y el fantástico, -drama y fantasía-, en algunos momentos la película puede incluso recordar a la fantástica “El laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, donde una chica huye de la realidad terrible que le rodea a través de su imaginación.

Esperemos que la próxima vez (si es que la hay, porque cuando un cineasta la pifia en su primera película por lo general no vuelve a dirigir jamás) este prometedor director consiga plasmar mejor sus ideas sin que se le vuelva a ir de las manos todo el asunto. Lo que más me ha gustado: su acabado visual, el cameo de Nach (para mí el mejor rapero de España) y la música de éste. Lo que menos me ha gustado: por lo general es una película fallida y su alegato final muy en plan de “si la vida te va como el culo, acaba con ella”.

Valoración: 6 sobre 10 (siendo displicentes).

Dime con cuantos

2011-11-05T09:22:00.001+01:00

Ally Darling se encuentra en un momento crucial de su vida, en el que comienza a preguntarse si ha conseguido todo lo que se había propuesto en sus años de juventud. Un artículo de una revista femenina asevera que aquellas mujeres que han mantenido más de veinte relaciones y siguen solteras, seguramente, han dejado escapar al hombre idóneo. Es el caso de Ally, que se sumerge en el pasado e intenta localizar a todas sus ex parejas para, quizás así, llegar a encontrar al amor de su vida.

No suelo comulgar con este tipo de cine, si acabo transigiendo siempre es gracias/por culpa de mi mujer, a la cual este tipo de películas le encantan, pero, una recomendación de un familiar me hizo darle una oportunidad y si bien la película no es más que “más de lo mismo” vuelve, como ya sucedió con “La proposición” o con “La cruda realidad” a tener a los hombres en cuenta, sacando chistes o siendo el personaje de Chris Evans (el reciente Capitán América, y la antigua “Antorcha Humana”) no solo el interés romántico de la pizpireta Anna Faris (a la que empieza a notársele que los años no pasan en balde…) sino que algunas de sus frases podrían formar parte, no solo de la mitología masculina, sino y como pasaba en “la cruda realidad” el encargado de decirle a la protagonista verdades como puños y no el interés romántico, como ya he dicho, el cual regala los oídos a la protagonista.

Es cierto que la cinta sigue todas las pautas de la comedia romántica, chica conoce a chico, chica y chico se hacen “tilín”, chica y chico tienen un “roce” (o varios) y finalmente vuelven, son felices y comen perdices (y al público le dan con el plato en las narices…), sin embargo aquí la perspectiva es “un poco diferente” aunque también es verdad que cintas como “Sin compromiso” “Con derecho a Roce” o en menor medida “Bad Teacher” han hecho del sexo o de la liberación sexual de la mujer un prisma diferente a lo que habitualmente nos tenían acostumbrados.

Dejando de ser ellas esas gráciles e infaustas jovenzuelas ávidas de que el protagonista, proteja, ame e incluso corteje de la mejor manera posible ante los suspiros de las féminas que pueblan la platea. Ahora ellas llevan las armas, son las que mandan y las que en menor o mayor medida dicen por donde tienen que ir las tornas.

Transformers 3: El lado oculto de la luna

2011-10-29T09:20:00.001+02:00

Sam Witwicky sigue sin poder llevar una vida normal. Ha pasado algún tiempo desde que el joven ayudó a los Autobots a derrotar a The Fallen y los malvados Decepticons, pero la amenaza sigue latente. Un nuevo enemigo, Shockwave, llega a Cybertron para encontrar nuevos aliados, derrotar a los Autobots y dominar el planeta del que proceden. La ayuda de Sam será de nuevo vital en la defensa de sus amigos, sin saber que ninguno de ellos está preparado para afrontar la gran batalla que se avecina.

La primera parte me encantó, estábamos ante la representación real, y en pantalla de las aventuras y desventuras de muchos de los juguetes de mi infancia, aun recuerdo con cierta nostalgia un autobot coche de policía, y otro que era un insecto (creo recordar una mosca, que jamás conseguir transformar en insecto), la segunda entrega me pareció MAS GRANDE que la primera y, aunque pude verla en Paramount Pictures, y me regalaron un chubasquero y una toalla con el logo de la película, había algo que ya me descolocaba un poco…

Y ahí llegamos a esta tercera entrega, se estrenó en verano y no tuve ni el más leve interés por verla, a pesar de que Michael Bay hablaba de que esta era la mejor de las 3 películas, más oscura, más cuidada, más adulta, más decente…

Ahora, 3 meses después del verano y vía DVD me encuentro con un “soberano coñazo” que casi dura 3 horas, que no tiene ni pies ni cabeza, cuyo argumento es soso, confuso, mal encarado y que encima narra acontecimientos que en algunos momentos de la trama nos importan un “pepino”.

Es cierto que se ha pulido el software digital con el que se hacen los robots, y que cada vez parecen más reales (un punto para los que se encargan de los efectos especiales), que hay más explosiones, destrucción e incluso “sangre y carnaza” (sobre todo destruyendo casi por completo la ciudad de Chicago), pero todo eso no le sirve a Bay para conseguir una película redonda, 2 horas y pico largas duran muchas de las mejores películas de hoy en día y apenas uno se da cuenta de su duración.

Sin embargo eso no pasa con “el lado oculto de la luna” ¿tal vez el subtitulo un “homenaje a Pink Floyd”? ya que la cinta se convierte en un TOSTON, asi en mayúsculas, de dimensiones cósmicas.

En definitiva una cinta para armarse de paciencia y como si de una teleserie se tratara verla en capítulos de media hora, y asi (en 5 entregas) conseguir poder finalizar el “mamotreto” que los plantea Michael Bay.

Los Pitufos

2011-10-23T09:18:00.000+02:00

En la aldea pitufo, sus habitantes llevan una vida tranquila y apacible, a pesar de la constante amenaza de su archienemigo Gárgamel. Todo cambia cuando acceden a Central Park en Nueva York, por una puerta mágica, trastocando el mundo que conocemos y donde se verán afectados por secretos que descubrirán de sí mismos. Para escapar del hechicero, encuentran ayuda en Patrick, un hombre de negocios que, junto a su mujer Grace, se verán inmersos en una aventura que jamás hubieran imaginado.

Por más que en su momento me rogaron verla en el cine, un “tufillo” a algo similar a lo que sentí viendo “Scooby doo” o las 2 películas de “Alvin y las ardillas” o las 2 de “Garfield” me hacían prever que esto iba a ser más o menos lo mismo.

Aun la presencia de Sofia Vergara (inmensa en “Modern Family” <- serie de la cual recomiendo su visionado), o de los habituales en otra serie, “Glee” (Neil Patrick Harris <- lejos de ese Dowie Howser de “Un médico precoz”) y Jayma Mays, que también protagoniza “Glee” o el inconmensurable Hank Azaria, experto en doblaje (suyas son muchas de las voces norteamericanas en "Los simpsons" y que aquí hace del malvado Gárgamel, archienemigo de los pitufos.

Pues bien, a pesar de todo esto, algo me daba el tufillo de que la película no iba a ser buena, y desde luego, no me he equivocado, la cinta resulta sosa, bastante predecible, mala a rabiar y además casi una guía turística de “Visite New York”, ciudad, que como bien sabéis me encanta, pero… Con la salvedad de que aquí empieza a resultar incluso cansino.

En definitiva, imagino que a los más pequeños de la casa les habrá encantado, pero a los mayores nos ha resultado extremadamente sosa y tremendamente ABURRIDA. Ni tan siquiera se salva de esa nostalgia infantil, y es que ya se sabe aquello de “a donde fuiste no debes volver…”

Mientras duermes

2011-10-22T09:16:00.001+02:00

César está encantado con su trabajo como conserje de un inmueble. De naturaleza manipuladora, le obsesiona tener el control sobre las personas que habitan el edificio, saber las costumbres de la vida de los inquilinos, sus más íntimos secretos para así conocer los puntos débiles de aquellos a los que ha de manipular. Su nuevo reto es la simpática vecina del quinto piso, a la que convertirá en la codiciada pieza del juego que está a punto de comenzar...pero las cosas pueden no salir bien esta vez.

Aunque me gustó, esperaba algo más de la cinta de Jaume Balagueró, y es que, el personaje de Tosar, y el de Marta Etura, y como él hace lo posible para putear al personal, como ese hombre infeliz que solo es “feliz” fastidiando a todo el mundo, un ápice de aún más mal rollo, y es que la trama al principio es blandita, sin conocer apenas las motivaciones que llevan al personaje que genialmente interpreta Luis Tosar, a comportarse cómo se comporta, y solo al final, algo rebuscado y soso nos deja entrever “algo” (poco) de lo que sucede en la película.

Me hubiera gustado un personaje algo más chulesco y encarado, como por ejemplo esa escena donde sutilmente pone a una de las vecinas de vuelta y media, dándola a entrever que morirá triste, y sobretodo irremediablemente sola.

Ese humor ácido, cruel y mal encarado le hubiera venido mejor a una película que en algunos ommentos puede recordar a los típicos “dramones” made in “antena 3” que tanto le gusta poner a este canal en sus sobremesas.

Si bien no es una mala película, y dado el escaso nivel de calado del cine español, estamos ante una cinta pasable, que no redonda.

Contagio

2011-10-21T09:14:00.000+02:00

Tras un viaje de negocios por Hong Kong, una mujer fallece de una enfermedad desconocida en Minnesota. Lo que parece ser un virus común se convierte en una cepa letal, aumentando vertiginosamente el número de fallecidos, sin que el Gobierno ni el Centro de Control y Prevención de Enfermedades sean conscientes de la magnitud. El doctor Cheever se pone manos a la obra para intentar encontrar el origen del virus e intentar evitar su propagación, antes de que el pánico se adueñe de la población.

Para un hipocondriaco como yo, esta película ha sido (y será) siempre un tremendo desafío, y es que es una de esas cintas con las que uno sale del cine creyendo no solo en todas las enfermedades habidas y por haber, sino también en cuantas (y tan variadas) formas de trasmisión de las mismas.

La cinta, en cierta manera, recuerda a todas aquellas “Catastrofic – movies” de los años 80’s donde los personajes iban cayendo cual Gambas en una mariscada y donde difícilmente nos podíamos encariñar con alguno de los protagonistas, ya que, por muy famoso que este fuera, al cabo de un ratejo de metraje este acababa pereciendo de la manera más curiosa posible.

Pues bien, Stephen Sodenbergh ha conseguido realizar una especie de “Traffic” (una de sus grandes películas muy recomendable), pero basada en la enfermedad, las bacterias y en todas aquellas plagas y vacunas que cada año inundan los noticiarios.

Se rodea de un plantel de auténtico lujo, desde Matt Damon, Lauren Fishburne, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet hasta Gwyneth Paltrow, (inicio del giro argumental de la trama principal), y consigue llegar al espectador, ávido de una solución al conflicto desde un plasma que puede llegar a recordar a un documental o a un falso noticiario, en algunos momentos parece combinar ambos.

En definitiva una cinta que no solo tiene un ritmo bastante bueno, sino que además en ningún momento llega a decaer en absoluto, dejando finalmente y cuando todo se queda “visto para sentencia” con bastante buen sabor de boca, pero algo acojonado.

La Cara Oculta

2011-10-08T09:12:00.000+02:00

Adrián, maestro español que dirige a la Filarmónica de Bogotá, mantiene una relación amorosa intensa con Belén, con la que convive en una misteriosa mansión. Un día, su amada desaparece repentinamente de su vida, sin dejar ningún rastro, como si se la hubiese tragado la tierra..lo que le lleva a Adrián a culparse de lo sucedido. Volcado en su música, por casualidad, conoce a una bella camarera que pronto sustituirá a Belén en su corazón. Pero la espectral casa parece no aceptar a la nueva pareja..

La película no está mal, pero tiene un problema, tanto la promoción de la película como el tráiler están mal encarado, y es que nos cuentan la “sorpresa principal” y casi hilo conductor de la trama en ambos, si uno pretende que se sorprenda con parte del hilo argumental, que disfrute rompiéndose la cabeza con que ha sido de Belén (algo que se nos desvela hacia la mitad de la película), y que además, algo que me resultó original, ver la cinta desde 2 prismas diferentes, cosa que ocurre, como ya he dicho, a la mitad del metraje, deberían haber planteado la promoción de la cinta de otra manera, no solo el tráiler, la promoción e incluso el cartel de la misma “está mal”, en total discordancia de lo que se quiere vender/ofrecer.

Ahora, imaginemos que este trabajo lo hubieran hecho bien, y ni hubiéramos visto el tráiler, ni el cartel, ni tan siquiera los anuncios de TV, ni hubiéramos visto a los protagonistas de la cinta en cualquier programa de televisión hablado de la película y acudiéramos “vírgenes” al cine, pues bien, siendo así, y solamente así, hubiéramos disfrutado de un thriller sólidamente construido, vivaz, sagaz y además de estos en los que cuando llega la sorpresa final (o la media sorpresa), uno podía sorprenderse (o hacer como que se sorprende, que es lo que tenemos que hacer con lo que “nos han hecho”).

Quim Gutiérrez, esta inmenso como director de orquesta, no tan políticamente correcto como pretenden mostrarme en pantalla, además de Clara Lago, a la que hemos visto crecer, y madurar no solo como actriz sino también como persona, en su personaje, de Belén que desesperada… (no cuento más), la otra parte de la trama la compone la actriz colombiana Martina García, que tal vez y a lo mejor por desconocimiento, se dedica más a ser mujer florero, y la típica tía (ligera de ropa y de cascos) de película de terror y/o suspense.

En general como “un todo” la película no está mal, es más, entretiene más de lo que promete, con las salvedades que he enunciado la principio ¿recomendable? Pues eso ya lo dejo a la elección de cada uno, primero porque el cine está muy caro y hay que seleccionar muy mucho lo que uno ve, y segundo porque no quiero que nadie se decepcione tanto como me decepcioné yo con la última de José Coronado.

No habrá paz para los malvados

2011-09-28T09:10:00.001+02:00

El veterano inspector de policía Santos Trinidad es un hombre autodestructivo, aficionado a la bebida y obsesionado con encontrar a una joven desaparecida en circunstancias extrañas. Un día aciago se ve implicado en un tiroteo mortal con unos delincuentes de poca monta, en donde el único superviviente consigue escapar. Mientras la implacable juez Chacón se encarga del caso e intenta encontrar al responsable de la matanza, Santos tendrá que llegar antes hasta el testigo que puede incriminarle.

Raro es que yo pague por ver cine español, (excepto Torrente siempre he esperado a que las películas salgan en DVD), y me van a perdonar que compare al personaje de José Coronado con el de Santiago Segura, aunque ambos sean borrachos, mal encarados y pésimos agentes de la Ley (con salvedades), pero es cierto que esperaba mucho más de la última película de Enrique Urbizu, y es que tras la excelentísima “La Caja 507” y el bombo que le habían dado a esta película (hablando incluso los actores de que en la muestra de Donostia habían sido esperados por el público al final de la misma)

¿Tal vez para que les explicaran el final los propios actores? Uno iba al cine
pensando que tal vez los 6 € invertidos en la entrada bien merecían el espectáculo.
Pues bien, por partes, José Coronado esta excelente, con una suerte de Harry “El sucio” cañi, a vueltas con el Torrente que hemos visto en las pelis de Segura, pero mucho más “serio”. Y ya… el argumento, aunque consistente en los primeros minutos de metraje se acaba deshaciendo como un caramelo en la boca a los pocos minutos, y al final, ni conocemos las motivaciones del protagonista, ni nos importa una mierda lo que sucede en pantalla y encima cuando aparecen los títulos de crédito se nos queda una horrible cara de tontos, por no haber entendido o llegado a entender nada de lo que Urbizu nos pretende contar tras casi 2 horas de extendidísimo metraje.

La cinta, además es de esas que toca muchísimos palos, intentando hablar de tantos temas que llega a saturar al espectador, terrorismo islámico, trafico de drogas, policías corruptos, chicas que no aparecen, matrimonios acordados, etc… Todo tocado de puntillas, tal vez intentando buscar una corrección política que, no es ni parecida a nada de lo que hemos visto anteriormente.

Un apunte más (o tal vez una reivindicación), estoy empezando a llegar a un punto en el que el cine patrio me produce más hartazgo de lo debido, y esto es porque los actores que aparecen en las películas son siempre los 4 actores televisivos de siempre, véase a los protagonistas de “El Barco” (esto parecía “El barco 2”) o de cualquier otra teleserie, mientras, actores que pertenecen a las “canteras” de las mejores escuelas de cine se siguen quedando en el paro, esperando que les den una oportunidad o son “recortados” del metraje porque su cara es menos conocida que la del televisivo de turno.

Señores directores, productores y encargados de castings, tiren de carpetas y miren dentro, que seguro que encuentran a mas gente que a los 4 televisivos de rigor.
Cerrando esta, mi opinión de la película diré que es un thriller español, ambientado y rodado en Madrid, donde falla a todas luces un final, que no por falta de tiempo de metraje, se queda en nada, lástima puesto que el inicio de la cinta es PROMETEDOR.

Inside Job

2011-09-25T09:05:00.002+02:00

La crisis económica comenzó en 2008 y el derrumbe financiero con más de 20 billones de dólares en pérdidas se produjo a nivel mundial. A día de hoy la situación sigue siendo muy grave, más en unos países que en otros. Este documental que refleja una extensa investigación y con entrevistas a todos los sectores implicados, se centra en diversos aspectos producidos antes y durante la recesión donde se muestran los cambios de las financieras, exponiendo aspectos escabrosos que habían sido ocultados.

Crisis, recesión, paro, brotes verdes, esperanza, futuro (incierto), son palabras con las que desde hace ya casi 3 años (y lo peor aún está por llegar, nos repiten una y otra vez), y además de que el 99% de los españoles hemos visto peligrar en algún momento, de un tiempo a esta parte, nuestro puesto de trabajo, también raro es el día que uno no se entera de alguien que lo ha perdido, es más desde hace algunos años la tasa de suicidios se ha elevado hasta límites insospechados (algo que en la prensa no se cuenta para no provocar más decesos de este tipo).

En fin, tras la nada halagüeña entradilla tenemos un documental donde Matt Damon ejerce de narrador y nos cuentan casi “como pelos y señales” toda la estafa piramidal de Lehman Brothers, las hipotecas subprime o como la compañía de seguros AIG (que patrocinaba al Manchester United) se fue a pique por culpa de muchos especuladores que compraban seguro de “repesca” de hipotecas.

En fin, es triste y a la vez resulta frustrante ver como tenemos el país (o el mundo) en manos de 4 espabilados que lo que buscan es llenarse los bolsillos, por su propio beneficio y no buscando el bien común, vaya, como decían los romanos “Por el pueblo y para el pueblo, pero sin el pueblo”.

Aunque en algunos términos económicos resulta algo confusa y bastante pesada, en conjunto merece la pena, sobre todo por la cara de “bobo” que a uno se le queda al finalizar el visionado del documental, que por cierto, ganó un oscar al mejor documental en la pasada edición de los Oscars.

Como acabar con tu jefe

2011-09-24T08:31:00.001+02:00

Tras una noche de borrachera, tres amigos llegan a un sorprendente acuerdo: deshacerse de sus respectivos jefes, como única solución posible para acabar con su frustración laboral. El jefe de Nick le hace la vida imposible habitualmente mientras que la jefa de Dale se le insinúa sexualmente y el dueño de la empresa de Kurt quiere hundirle. Lo que parece una broma, producto de su condición etílica, se convierte en una obsesión para los tres, asesorados por un "Interesado" estafador de poca monta.

Esta es una película que aunque “cortos”, los trailers empiezan a llamarte la atención y no se sabe cómo ni por qué uno se planta a verla sin más intención que la de pasar un buen rato, deseando también la manera de acabar con los nuestros (jejeje).

Sinceramente no puedo decir si la película me ha gustado, me ha encantado o me ha parecido un bluff, ya que intenta moverse u homenajear a otras similares, entre ellas me viene a la mente aquella tontería protagonizada por Steve Carrell y Tina Fey, o las más recientes “Resacón en…” aunque en esta las situaciones sean un poco menos “rebuscadas” y los 3 jefes dispuestos a ser “asesinados” casi más famosos que los protagonistas, un “irreconocible” Colin Farrell, un excéntrico Kevin Spacey y una “salidorra” y sexy Jennifer Aniston componen el papel de “jefes a destruir”.

Luego de los protagonistas el más conocido es Jason Bateman, que empieza a hacerse algo “cargante” con el papel de buen chico que suele repetir una y otra vez en el cine últimamente. No puedo olvidarme del pequeño papel o pseudo cameo de Jamie Fox como “Hijoputa Johnson” para mi uno de los personajes más simpáticos (y locos) de la cinta, ah y como no la breve y fugaz aparición de Donald Sutherland.

Es cierto que de antemano, al estar ante una comedia todos sabemos más o menos por donde van a ir las tornas, y si además le añadimos que “lo mejor” casi casi es lo que sale en los trailers, pues mejor que mejor, y eso que en ellos se desvela el 90 % del contenido de la película, pero bueno…

En definitiva no pasará a los anales del cine, pero es una cinta que para ver en casa, con los colegas, con una pizza y unas cervezas se hace la mar de divertida, 100 % recomendable “UNICAMENTE” para ese tipo de “actos sociales”, ya que pagar 7 € por ella me parece excesivo.

Phineas y Ferb: A Través de la Segunda Dimensión

2011-08-26T18:11:00.000+02:00

Phineas y Ferb descubre que su mascota, Perry el ornitorrinco, es un agente secreto que lucha contra las fuerzas del mal casi todos los días. Con la ayuda de sus amigos, el equipo de los chicos con Perry atravesarán una aventura a través de un universo paralelo en el que, a última instancia, donde deben evitar los planes malvados de Dr. Doofenshmirtz.

Admito, sin ningún tipo de sonrojo, que son de los pocos dibujos que veo, casi casi con vehemencia y que incluso he llegado a pegarme maratonianas jornadas de visionados de capítulos incluso a cantar y bailar algunas de las canciones de la serie con hijos de amigos/vecinos, etc… Y es que para mi Phineas y Ferb son lo más, por encima de “Los Simpsons” (que me encantan), “Padre de Familia” (por cuyo aire gamberro siento especial devoción) e incluso la ya caduca “South Park” (de la que he visto algún capítulo suelto de las últimas temporadas y ya no me gustan tanto).
Ojo que mientras las 3 anteriores son series de animación para adultos, esta que hoy nos trae es para niños, y que la emite en España el Disney Channel, canal que como todos sabéis es más blanco y puro que la sotana del Papa Benedicto XVI.

Como no, todo lo que tiene éxito hay que amortizarlo, y si la Tv Serie no se amortiza lo bastante con toneladas de Merchandising (¿He dicho ya que la serie es de Disney? Expertos en sacar cuartos, ahora también hemos visto su paso a la gran pantalla, en una película que además de en 3D también se puede ver en 2D.

Sorprendentemente a mi me ha encantado, ya que no solo cuentan los orígenes del Ornitorrinco Perry, sino que les hacen vivir una aventura secreta a través de una dimensión paralela donde reina el profesor Doofenshmirtz, y es que, no sé a vosotros, pero a mi las luchas entre Perry y este son una de las cosas que más gracia me hace en la serie tras los inventos de los hermanos.

Además tenemos a Candance tan histérica como siempre, unos cuantos simpáticos y currados números musicales, al resto de chicos que forman la pandilla, y una duración (hora y cuarto) que consigue no hacerse pesada ni para niños, ni para los mayores.

En fin, que es una de esas películas que uno puede disfrutar sin ningún tipo de remordimiento, y es que “Phineas y Ferb” son ¡LO MAS!

Manuale d' Amore 3

2011-08-25T18:09:00.001+02:00

Tres historias distintas unidas quizás por los encuentros fortuitos, las pasiones ocultas y la amistad. Cada historia es diferente de la otra y no se relacionan. Esta película narra la historia de un abogado que esta pronto a casarse pero las dudas se inician cuando conoce a una mujer completamente diferente dueña de un mundo distinto alejada de las extravagancias en las que vive el. La otra historia es la de Adrian un historiador quien después de divorciarse de su mujer decide ir a Roma a probar suerte y una mejor vida. Y luego está la vida de Fabio, un comentarista o presentador de noticias que pondrá en duda el amor hacia su mujer al involucrarse con otra persona. La infidelidad se aproxima…

La primera parte me encantó, de hecho recuerdo que la vi en 2 ocasiones, la primera vez lo hice en V.O.S (italiano con subs. En español) y la segunda doblada al castellano, incluso, si la memoria no me falla, forma parte de mi DVD-teca; luego llego la segunda parte, que vi en el cine con unas amigas y que la verdad me pareció muy floja salvando por encima algunas historias y dejando la película un poco (o la saga) desangelada.

Ahora nos sorprenden con esta tercera entrega, y, mitad como la primera, mitad como la segunda 1,5 para ser exacto, ya que son 3 historias, me quedo con cuarto y mitad de lo que he visto, la primera historia me gusta aunque hay partes que no me cuadran, la segunda historia me parece una soberana estupidez y un total vehículo de lucimiento para el actor italiano Carlo Verdone que es el único que aparece en las 3 partes de la saga (también Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio repiten en la segunda ye esta tercera entrega, respectivamente) y la tercera parte/historia con Robert de Niro y con Monica Bellucci (telita!) para mi es la mejor parte de la cinta, no solo porque los actores (ese De Niro hablando en italiano y pensando en inglés) y esa Bellucci con cierto acento Francés, sea de lo mejor, sino que además la historia es de lo más tierna, sincera y bonita de las 3 que aparecen en pantalla, y saben trasmitir ese amor que tiene que destilar la película, y porque no decirlo, también la saga.

Es cierto que aquí es un taxista, que inspira a Cupido, el que sirve más o menos de vehículo de unión entre todas las historias, aunque luego la protagonista de la primera escena viva en el bloque del tercero, y la protagonista de la segunda historia también, vaya, que “como aquí no hay quien viva” todo sucede en un edificio en Roma.

Si os dejáis envolver por el pseudo romanticismo y confusión de la primera parte, la comedia de enredo de la segunda, y la ternura de la tercera, es una película ideal para ver con la pareja, llenarla de arrumacos y al salir repetirle lo muchísimo que le quieres y lo deseas.

A todo gas 5

2011-08-24T18:07:00.000+02:00

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga si quieren conservar la libertad. Pero los tres saben muy bien que la única posibilidad que tienen de poner fin a esta situación es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero éste no es el único que les sigue la pista...

Recuerdo que vi la tercera parte en DVD una tarde estando en casa aquejado de una gripe de esas que te deja hecho unos zorros, y no sé si por el argumento o por los movimientos de cámara acabé bastante mareado de la misma, y me dije “nunca mais”, asi que pasé por encima de la 4ª parte, que recuerdo haber ojeado por encima sin no mucho interés y llegué a esta nueva entrega con el consabido ¿era necesaria? La verdad, yo creo que no, y aunque la primera entrega me parece una cinta bastante buena, y la segunda un poco regular, esta no llega al nivel de la primera pero tal vez si a la “regularidad” de la segunda parte de la franquicia, y es que, no solo han sabido encontrar a unos “malos” con cierta entidad, excelente Joaquim De Almeida y “The Rock” Dwanje Johnson, sino que además la presencia de “nuestra” Elsa Pataky (a la que se sabe de antemano que va a ocurrir desde los primeros min. que aparece en pantalla), hace que uno se interese aunque sea ligeramente por lo que va a ver en pantalla.

Vale, admito que el argumento es muy facilón, que muchas escenas son de un fantástico que dan “asco”, pero estamos ante una película de este tipo y, sin irme más lejos, pasa con cualquier película de acción, que si uno se pone a tomársela en serio acabaría cabreado, asqueado y con la sensación de que le han tomado el pelo, pero con este tipo de cine, uno tiene que dejar que la fantasía le invada, y la sensación de irrealidad también (y de qué manera).

Como no vuelve Vin Diesel, Paul Walker y Jordana Brewster (a esta última la tengo especial aprecio, y no sé decir muy bien el motivo, pero es uno de esos personajes que te inspiran cierta “ternura”), además de personajes que salen en entregas anteriores, vaya que parece que esta película intenta un poco homenajear a las anteriores y hacer una unión entre todas las películas de la misma.

Los coches aquí, aunque protagonistas, tienen tal vez un interés secundario, y aunque muchas de las cosas ocurren, como no podría ser de otra manera, “sobre ruedas”, esta cinta corre con más con la idea de lo que les sucede (o puede suceder) a los protagonistas, que a las carreras que sobre todo en la primera y tercera entrega había. Dejando estas, como ya he dicho, en tono secundario.

Este tipo de cine siempre tiene una banda sonora estridente, y con música machacona y sin embargo aquí, quitando 2 o 3 temas el resto está a compas y a tenor de un tipo de cine “algo más serio” si es que a este tipo de cine se le puede llegar a llamar serio.

El diario de Carlota

2011-08-23T18:06:00.001+02:00

Carlota tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida, acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso decide escribir un diario donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre. Sus mejores amigas son Elisa y Mireia. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a Lucas, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia es la más experimentada del grupo. Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano Marcos viven con su padre, que es un desastre. En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de Sergio, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella.

Cine veraniego, de amor, de chavales (y español) con el que no romperse mucho el coco, la verdad es que la película está simpática y en algunos momentos uno no puede más que mirar con cierta nostalgia hacia atrás y recorrer con la mente esos casi 20 años que pasan desde mis 16…

Es cierto que es una comedia romántica, lineal y previsible, donde todo desde un principio está encauzado a lo mismo, y que tiene algunos momentos calcados de Teleseries y de otras muchas películas (sin ir más lejos la historia de Elisa me recordaba a la película “ella es el chico” de Amanda Bynes cambiando el básquet de esta por el futbol de aquella), solo agradezco, que los más famosos de la cinta sean meros secundarios, y que por fin sean caras más o menos desconocidas para el público los que protagonizan la cinta, especialmente me ha encantado el desparpajo de Andrea Ros como protagonista, dando vida a una Carlota que al principio puede resultar muy resabiada, pero con la que al final uno llega a confabularse y a reírse bastante (con cierta nostalgia, repito) de sus desventuras.

Vale si, esta Maxi Iglesias, y el chaval de Aida, pero como ya he dicho, estos pasan por meros secundarios, y listo, también uno de los protagonistas de la serie “El Barco”, perdonar que no recuerde todos los nombres, y es que aunque conozca las caras, no soy precisamente un experto en series españolas de Tv, las veo por encima, poco y mal, ya que apenas hay ninguna que me genere un minino interés.

En fin, está claro que la película no es la panacea, pero a mí me ha resultado muy divertida y bastante fresca para estas tardes de calor veraniegas ¿recomendable? Uff, no sé yo, pero bueno, tal vez una oportunidad si se le pueda dar, sobre todo para ver después de comer, donde si la película resulta mala uno se puede echar una apetecible y reparadora SIESTA.

Encontrarás Dragones

2011-08-18T18:05:00.000+02:00

En los 80, Roberto, un periodista español que vive en Londres está decidido a escribir un libro sobre el Opus Dei. Para su investigación vuela a España con el fin de documentarse pero encuentra mil trabas. Su mejor fuente de información es su padre, amigo de la infancia de Jose maría Escrivá, que no está muy dispuesto a colaborar. La dolorosa historia del padre con el fundador de la orden religiosa está marcada por la traición, los celos y la muerte, con el trasfondo de la Guerra Civil Española.

Desde 1991 hasta 1998 estuve estudiando en un colegio que era prelatura del Opus Dei, siempre nos plasmaron la figura de Jose María Escrivá de Balaguer (para mi “el tío Bala…”) como un santo, que hizo todo el bien posible, y al Opus Dei, como una magnifica “obra” a la que cualquiera puede subirse y que consiste, hete aquí la paradoja, en llegar a santo santificando (valga la redundancia) tu propio trabajo, tras “El código Da Vinci” cinta de ficción donde no dejaba en buen lugar la obra santa del propio Escrivá de Balaguer y después la película española “Camino” que tampoco lo hacía, han “manchado” y bastante gravemente el prestigio de tan magna obra, de ahí que hayan tenido que buscar a un director de prestigio, Roland Joffre (“La Misión”) un reparto más o menos bueno, y un argumento que no desmerezca, para darle una limpieza a la obra, y al ya venerado Santo.

No tengo ni idea sin Roland Joffre que también es guionista de la película ha intentado adaptar “camino” la obra cumbre de Escrivá de Balaguer, o si para el guión se ha inspirado, primero en hechos que le han contado y después la historia de Manolo y Roberto Torres, en algo personal como un nexo que de unión que tal vez sea lo peor de la películas ya que está bastante cogido con pinzas respecto a la trama principal de la película.

También es verdad que los momentos “de inspiración” del santo, y lo que podría haber dado de si (en cuanto a la historia y demás) de la vida de Monseñor Escrivá de Balaguer, quedan en breves, e incluso me atrevería a decir brevísimas pinceladas de su vida, incluso como alumno de un colegio bajo la prelatura del Opus Dei he escuchado muchas más anécdotas sobre “el tío Bala…” de lo que aquí narra la cinta.

Aunque también es verdad que en los tiempos en los que vivimos, donde la religión ya no es como era antes, y cada uno puede o no profesar la religión que quiera (uno puede ser católico, musulmán, budista, e incluso Jedi si lo prefiere), el prisma de la película es completamente diferente, por cierto, la primera vez que, en una cinta extranjera, aunque con bastantes actores españoles, la guerra civil es un vehículo para contar una historia, y no ese todo donde, dependiendo del bando que la cuente parece que nos eran muy buenos y otros muy malos y viceversa.

En fin, la verdad es que quitando alguna cosilla me ha parecido una cinta bastante curiosa y que no me ha dejado tan mal sabor de boca como creía o pensaba que iba a dejarme.

No decepciona en absoluto.

V de Vendetta

2011-08-14T18:00:00.001+02:00

Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, V de Vendetta narra la historia de una tranquila mujer, Evey, rescatada de una situación extrema por un enmascarado, conocido solamente como "V". Incomparablemente carismático y extraordinariamente versado en el arte del combate y el engaño, V promueve una revolución urgiendo a los ciudadanos a que se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Every descubre la verdad sobre el misterioso pasado de V, descubre también la verdad sobre sí misma, y emerge como una aliada sin parangón en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.

Cuando la vi en Abril del 2006 me parecía una excelente película, pero muy de ciencia ficción, es más, me parecía algo utópica y fantasiosa, ¡Lo que cambian las cosas en apenas 5 años y 4 meses después! Ahora, y gracias al movimiento 15-m, a la popularización que de la máscara de Guy Fawkes ha hecho el movimiento Anonymous, y a las miles de revueltas que ha empezado a haber en todo el mundo, donde, el pueblo se ha echado literalmente a la calle para pedir cambios de gobierno, justicia e incluso cambios en los sistemas de elección de gobierno.

Ahora tenemos en muchos países (incluido España), un gobierno con el que no estamos de acuerdo, que intenta meternos “con calzador” las ideas, y pintarnos como buenamente puede (o quiere), mediante los medios de comunicación nos hacen comulgar con unas ideas (o ideales) que no siempre son verdaderos, etc…

Es cierto que, tal vez, lo mostrado en la película aún puede ser un poco tachado de ciencia ficción ¿o tal vez no? Puesto que las recientes revueltas populares en Inglaterra han puesto aún más patente ese “remember remember de 5th of November” que tanto se recuerda en la película y como Guy Fawkes quiso “liberad” al pueblo de la carga que le tenían impuesta (más bien por la religión que por otra cosa, “Cuantas batallas se han librado en la historia en nombre de Dios”).

No voy a decir nada de las interpretaciones o del nivel de la película, puesto que lo dije en su momento y me parece una tontería repetirse, pero si es cierto que todos, sin excepción están de 10.

En fin, merece la pena repasarla desde otro prisma, desde diferente punto de vista, más actual y cercano y darnos cuenta que ahora tal vez estemos más cerca de esa ANARQUIA que pretendía V en su película y que nos sonaba a Ciencia Ficción hace apenas 5 años. Los tiempos cambian que son una barbaridad.

Super 8

2011-08-12T12:46:00.000+02:00

En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes mientras rodaban una película en Super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad.

Me atrevería a decir que es uno de los pelotazos del verano y una de las películas de las que más se ha hablado en el mundillo friki desde que se supo “algo” (poco) de ella, y es que la nueva cinta de JJ Abrams (creador de “Alias” y “Perdidos” entre otras series y autor de “Missión imposible III” y la nueva entrega de “Star Trek”) ha vertido ríos de tinta “virtuales”, revisitando una época que para muchos de los que ya rondamos la treintena “larga” nos reconcilia con un cine ochentero y algo “caduco” al que da gusto revisitar y revisionar de vez en cuando, y es que esta película es deudora de cintas como “Los goonies”, “Cuenta conmigo” y muchas otras de esas películas que nos tocaron “ahí dentro” en nuestra más tierna infancia/adolescencia.

Me gusta ver que desde el primer minuto nos deja llevar por ese aire antiguo (con el logo de Amblin que se ha desempolvado para la ocasión) y como tras una breve y muy fugaz presentación de los personajes nos mete directamente en la acción, y a los 20 min. de metraje ya nos ha colocado en lo que va a ser prácticamente el meollo de la cuestión, asi, a las bravas, con una explosión que rietete tu del accidente de avión de “Perdidos”.

La película es una de esas grandes y curiosas películas que, cuidando, como ya he dicho, ese aire “retro” ochentero (la cinta está inspirada en 1979) consigue, meterse en nuestros corazones, es más, parece una especie de mezcla de “E.T”, “Encuentros en la tercera fase” e incluso en algunos momentos recuerda a “Cloverfield” (me niego a utilizar su título en castellano), de la que JJ Abrams fue productor e ideólogo.

Los actores, quitando a la hermana de Dakota Fanning, Ellen Fanning y a Noah Emmerich, son completamente desconocidos, aportando a la película un toque de “realidad” que le viene muy pero que muy bien.

El final de la cinta recuerda a otras muchas películas de ese estilo y tal vez es lo que consigue que el espectador se reconcilie un poco con lo sufrido durante la proyección de la misma.

En fin, junto a “Capitán América” la otra cinta veraniega que más me ha gustado de la temporada, muy pero que muy recomendable.

El origen del planeta de los simios

2011-08-11T12:40:00.001+02:00

El Alzheimer se ha convertido en el gran reto del científico Will Rodman, no sólo en el plano profesional, sino también en el personal, ya que su padre padece la enfermedad. En busca de una curación, experimenta con un grupo de monos violentos inoculándoles una dosis de suero con una variación de un virus benigno. El resultado es descorazonador para Rodman, que decide hacerse cargo de un pequeño chimpancé. Sin embargo, pronto descubre que el animal ha desarrollado una inteligencia inusitada.

Sinceramente, y cuando tuve noticias (y además vi el tráiler) de la película, no me llamó nada la atención, y mira que tal vez sea una “rara-avis” al que le encante el “planeta de los simios” de Tim Burton, pero… esta película no me llamaba en absoluto, me parecía más “el ataque de los monos cabreaos” que una manera de “reboot” (mira que gusta ahora esta palabra en Hollywood), de “El planeta de los simios” y es que se han cumplido ya 40 añazos de la primera película y el “tufillo” a reinicio huele bastante mal.

Aunque, una vez vista, debo comerme mis palabras, ya que la película juega con todas las bazas posibles, de principio a fin, por un lado la animación digital de los primates, aunque también se hayan usado monos de carne y hueso, que no “canta” en absoluto, y mira que César, el primate protagonista es obra de Weta y está “manejado” vía CGI por, nada más y nada menos, que Andy Serkis (un Oscar o algo a este hombre, pero ya, por su gran contribución al cine digital, hombre…), por otro lado tenemos un guión solido, y es que los que hemos padecido en familiares el Alzheimer (aunque sea de lejos), sabemos de la desesperación de los familiares por encontrar una “cura” a esta enfermedad de momento incurable y que convierte a los enfermos en poco menos que niños pequeños, completamente imparables e incorregibles, y todo lo que eso conlleva.

Asi que partiendo de esa base uno entiende la motivación que lleva al personaje de James Franco a liar todo lo que lía para curar a su padre, excelentemente interpretado por John Lithgow, para mi uno de los mejores de la película, y mira que tal vez sus apariciones sean fugaces pero clava su papel como enfermo de dicha enfermedad. Por cierto me ha gustado ver a Tom Felton en otro papel de “Villano” fuera del Draco Malfoy de la saga “Harry Potter”.

La cinta guarda alguna que otra referencia con el clásico de 1968 que protagonizó Charlton Heston, y es que son muchas y variadas, desde la misión tripulada a marte, alguna frase que también se usa en la película original o incluso la breve aparición de una película de Heston, así como alguna otra que seguramente se me habrá pasado.
En fin, una excelente manera de darle un nuevo pistoletazo de salida a la saga de los “monos” (o simios), que vera secuela próximamente y que poco a poco nos irá llevando al lado que todos conocemos, esperemos al menos que su secuela mantenga las “mimbres” que esta primera entrega ha tenido.

Green Latern

2011-08-10T12:38:00.000+02:00

El cuerpo de Green Lanterns es una sociedad de guerreros que defienden la paz intergaláctica. Sus anillos les confieren unos superpoderes que les ayudan a mantener la justicia en el universo. Siniestro, el más ambicioso de todos ellos, pretende destruir el equilibrio preestablecido y dominar la galaxia. Sin embargo, uno de los anillos llega a Hal Jordan, un temerario piloto de pruebas, que con la ayuda de su novia Carol, tendrá que salvar al planeta tierra de los malvados planes de Siniestro.

Uno de los superhéroes menos conocidos de DC y eso que es casi tan viejo como el “Capitán América” (1941) y mero secundario en centenares de comic de “La liga de la justicia”, por fin, y tal vez por su “frikismo” en su logo (de hecho en muchas series de televisión se han visto camisetas con dicho logo), se han decidido a lanzar un film sobre este superhéroe, un superhéroe fácilmente sustituible, y es que el portador del anillo puede ser cualquiera, así que no hace falta que se comprometan en un millonario contrato con un actor como protagonista (cosa bien pensada en esto de los avatares de la industria), en este caso el elegido es Ryan Reynolds, ya veremos si en la secuela, que la habrá, aunque la cinta sea bastante, del montón, y que se puede resumir como “chulazo salva a la tierra de una invasión diarreica espeacial”.

Por otro lado la película llega a saturar con tanto efecto especial, CGI, croma y trajes incluso hechos por ordenador, vaya, que satura incluso más que “Tron Legacy”, y es que llega un momento en el que uno acaba harto (de verdad), de lo que pasa en pantalla, y es que, ni el argumento, ni los actores, ni la química entre ellos, ni tan siquiera un guión escrito a 4 manos (cuatro guionistas) dice nada en función de una película que poco a poco va haciendo aguas, y donde ni las partes que se desarrollan en el espacio ni tan siquiera las que se desarrollan en la tierra dicen nada al espectador. Muy del estilo de la secuela de “Los 4 fantásticos”.

Si la idea del estudio es realizar un blockbuster veraniego que sea fácilmente consumible por la familia al completo, están equivocados, ya que los niños se quedaran con 4 momentos (contados) y los mayores se aburrirán como ostras, contando pequeñas y honrosas excepciones.

En fin, en un verano donde los héroes y los villanos campan a sus anchas por la cartelera, tal vez sea esta la peor de las películas que se han estrenado en plena campaña festiva y veraniega.

Capitán América - El primer Vengador

2011-08-09T12:37:00.000+02:00

Durante la Segunda Guerra Mundial, un destacamento de las fuerzas aliadas se enfrenta a una organización denominada HYDRA, manejada por un cruel líder conocido como "Cráneo Rojo". Sabiendo que los aliados necesitan más fuerza, el joven Steve Rogers se ofrece voluntario para probar un suero que puede convertirle en un súper soldado. El resultado es el nacimiento de un ser poderoso, el Capitán América, que junto a su inseparable amigo Bucky, luchará por desterrar el horror del imperialismo nazi.

Alguien comentó tras el pase de Prensa de “El capitán América” que Joe Johnson había conseguido algo increíble con la película y es que él la comparaba con un libro de aventuras de “tintín” (de la que pronto tendremos película en imagen digital gracias a Peter Jack$on y a $teven $pielberg), y una de esas cintas donde la acción no decae en ningún momento y donde jamás (de los jamases) dejan de pasar cosas.

Además el argumento está bastante bien hilado, y nos cuenta la vida de un “don nadie”, Steve Rogers, que con mucho coraje y gracias al suero del Super Soldado consigue convertirse en el superhéroe que todos conocemos, dando de bruces los planes de uno de los secuaces del mismísimo Adolf Hitler, nada más y nada menos que el creador de Hydra, “cráneo rojo” (todo esto es una licencia inventada ¿eh?).

Siempre me han gustado las películas donde tipos absolutamente normales luchan, se baten el cobre y al final consiguen sus propósitos, además de que también me han gustado mucho las películas donde los protagonistas van a un sitio y hacen una cosa, a otro y hacen otra, y asi hasta terminar la totalidad del metraje, ya que en este tipo de películas es imposible aburrirse.

Por fin Chris Evans tiene un papel con fuerza, mejor que el Johnny Storm de “Los 4 fantásticos”, Hugo Weaving esta genial como Cráneo rojo, y es que este actor sabe hacer siempre el mejor papel posible, sacando el 500% de su personaje, ya sea en “El señor de los anillos” “Matrix” o incluso sin mostrar su cara en “V de Vendetta”, Samuel L. Jackson repite como Nick Fury, nexo de unión entre las películas de “Los vengadores”, y la guapísima Hayley Atwell, es la chica de la película, y eso que me he tirado todo el metraje pensando donde la había visto, y es que me “encandiló” interpretando a Aliena en la Tv-serie de “Los pilares de la tierra”.

Tras mi visita a la república checa y tras visitar el campo de concentración de Terezin, me venía bien ver una película sobre los “nazis” aunque sean completamente ficticios y/o inventados en este caso.

En fin, una entretenida película de superhéroes que pone en rampa de lanzamiento a uno de los superhéroes que aunque antiguo, ya que fue creado por Stan lee (que, como no se reserva un pequeño cameo en el film), en 1941 no tiene tanta fama como Batman, Superman (de DC) o el mediatismo de Spiderman.

Thor

2011-08-08T12:34:00.000+02:00

Valhalla es el lugar al que van a parar los héroes caídos en batalla y donde se dan un gran festín en compañía de los dioses. Thor, dios del trueno e hijo de Odín, se ha vuelto engreído a causa de su fuerza y furia en combate, por lo que su padre, que está tremendamente disgustado, le castiga, enviándole al mundo de los humanos, sin poderes, para que aprenda humildad. Comienza una nueva etapa para este dios desterrado y para los mortales que le rodean. ¿Podrá Thor vivir como una persona normal?

Justo me pilló su estreno con mi viaje a Inglaterra y aunque la campaña de promoción de la cinta fue mediática fui postergando su visionado hasta ahora que, ya más tranquilo y por los medios poco “lucrativos” para el mundo del cine, aunque luego, (yo pregunto) si la película te gusta y te la compras en DVD o Bluray ¿el pecado queda perdonado? ¿O condonada la deuda con la “major” en cuestión?

En, fin una vez vista me alegro de no haber pagado un mísero € por la película, puesto que, además de ser una cinta que intenta ser bastante trascendental (tal vez por la dirección de Kenneth Branagh consiguiendo en algunos momentos una tragedia algo Shakespiriana, y en otros momentos una opereta donde con “alfileres” intenta sujetar algo que será luego el mega proyecto de la casa MARVEL, como son “Los Vengadores”, plato fuerte donde se juntarán “Hulk” “Thor” “Capitán América” “Ojo de halcón” (que en esta cinta hace un pequeño cameo), etc….

Mención aparte merece Chris Hemsworth, al que por mucho físico que este tenga, le queda MUY grande el papel de Thor, y parece más un jovencito surfero que el mismísimo Dios del trueno.

Por lo pronto parece que Kenneth Branagh juega a las tragedias plantando al Dios del trueno como un príncipe mal encarado al que su padre, Odín decide desterrar a la tierra, a la que llega y al rato parece que lleve allí viviendo toda la vida.

Intenta dar un empaque a lo sucedido en Asgard, junto con lo que pasa en la tierra y se queda a medio camino en los 2 lados, incluso el personaje de Natalie Portman queda fuera de juego, afortunadamente el único que se salva de la quema es (como no), Anthony Hopkins que hace muy creíble su papel de rey de Asgard.

De momento de las películas de superhéroes que he visto, con diferencia la más sosa, aburrida y poco “sustanciosa”. Llegando incluso a aburrirme en algunos momentos de la proyección, y parando la película o mirando el reloj ya que empezaba a estar harto de lo que veía en pantalla.

Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2

2011-07-15T12:29:00.001+02:00

Harry, Ron y Hermione se afanan en la búsqueda y destrucción de los siete Horrocruxes en que Lord Voldemort dividió su alma, ya que sólo así pueden impedir que el señor de la magia oscura destruya Hogwarts. Durante su misión descubren las Reliquias de la Muerte, que otorgan gran poder a su dueño, y que juegan un papel vital junto a la Capa de Invisibilidad, la Varita de Saúco y la Piedra de Resurrección. Harry tendrá que hacer un último sacrificio en su enfrentamiento final con Lord Voldemort.

Se acabó lo que se daba, las desventuras (y aventuras) del mago de la cicatriz llegan a su fin, tras 10 años en pantalla, 7 libros (algunos pseudolibros de por medio) y 8 películas, con eso de estirar el final a 2 películas para pasar al menos 2 veces por taquilla… Aunque también es verdad que adaptar a la gran pantalla un libro tan denso como el segundo bien merecía 2 películas… e incluso 3.

La cinta está bien, y hará las delicias de grandes y pequeños, fans del mago de la cicatriz con forma de rayo en la frente, con alguna salvedad y es que, para los muy frikis, o para aquellos que se hayan leído los libros (no hay que meter a todos en el mismo saco), la película deja algunas lagunas y, aunque siempre digo que es difícil mezclar el lenguaje literario con el cinematográfico y que todo se funda en un “uno”, en este caso la rapidez y premura por dejar la película finiquitada le hace flaco favor al resultado final.

Batallas que en el libro resultan míticas, aquí son contadas a salto de mata, muertes (que las hay y muchas), que en el libro son dramáticas y que el lector necesita unos minutos para recomponerse y pasar página, aquí pasan a ser meras anécdotas, y un final que, como el expreso de Hogwarts parece ir aún a vapor en plena época de trenes de alta velocidad, y es que parece que la cinta tuviera 2 finales y medio, el medio es el epílogo que si bien en el libro parece un punto y aparte o un camino intermedio para que JK Rowling engorde su ya de por si gruesa cuenta corriente (casi pareja a la de Bill Gates, Stephen Jobs o incluso George Lucas), en la cinta resulta risible e incluso tan poco creíble que durante la proyección no se podía más que escuchar alguna que otra carcajada, parecía que estábamos ante cualquier caracterización en “Celebrities” de Joaquín Reyes en “La hora Chanante”. Bien hubiera estado, incluso a modo de homenaje que ese epílogo lo hubieran interpretado actores más mayores, o incluso famosos dando vida y despedida a esos pequeños actores que nos maravillaron 10 años antes.

Admito que la película me ha gustado, pero no me ha encantado, y ahora incluso me apetecería hacer un maratón con las 8 películas para ir viendo el paso de niño a hombre del famoso mago, algunas de las cintas son míticas entre mis favoritas “El prisionero de Azkaban” y otras películas pasables, donde incluso prima más el amor que la aventura, y es que en la escuela de magia y hechicería de Hogwarts también hay sitio para el amor y el coqueteo.

En fin, despidamos a Harry Potter (y familia) como se merecen y demos el pistoletazo de salida a alguna otra saga cinéfilo/literaria, que las habrá, con el permiso de “Crepúsculos” o de “Narnia” en menor medida.

¿Para que sirve un oso?

2011-07-14T12:27:00.000+02:00

Alejandro y Guillermo son dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia. Guillermo es un biólogo que ha perdido la fe. Alejandro es un zoólogo que sólo tiene fe. Ambos hermanos han pasado tanto tiempo tratando de salvar el planeta, que se han olvidado de lo más importante: hacerlo juntos.

¿Para qué sirve un oso? Pues simple y llanamente para aparecer un rato en una película (y poco más), y es que esta comedia “ecológica” protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro (que parece repetir aquí un personaje parecido al Dr.Mateo), no da más de sí, familiar, previsible, con un guión muy facilón y donde además, para ser una película para toda la familia todo es tan blando como si de una cinta de Disney se tratara.

Vale, están los bellos paisajes asturianos, esta Emma Suarez que aun pasando los años sigue actuando (y estando) perfecta en todo lo que cae en sus manos, y esta un argumento en el que nos repiten una y otra vez, que cuidemos del mundo o se acabará yendo al carajo.

Por lo demás, es la típica película española, bastante sosa, que quiere ser simpática y entretenida y que se queda a medio camino entre una cosa y otra resultando un experimento algo “sombrío”, es más, creo que no he sonreído, ni he reído un solo minuto de la película.

En fin, esperaba mucho más, y una vez más, me encuentro con mucho menos, aunque, para no engañarnos es cine español, no se pueden pedir peras al olmo, cuando no es drama social, son comedietas del 3 al cuarto, pagadas a base de subvenciones de unos y otros.

Qué lástima de cine de un país en el que nos toca vivir. (En fin).

Solo una noche

2011-07-13T12:25:00.002+02:00

La etiqueta de matrimonio perfecto parece irles como anillo al dedo a la pareja formada por Joanna y Michael, jóvenes guapos, con éxito en todo lo que se proponen en la vida. Sin embargo, los celos le corroen a Joanna por la relación especial que mantiene su marido con una atractiva compañera de trabajo, lo que le hará replantearse seriamente su matrimonio. Por si fuera poco, acaba de reencontrarse con un antiguo amor de juventud, Alex, que puede ser el detonante del final de la relación.

Infidelidad, esa palabra con la que ya se han hecho miles de películas, desde “Extraños en un tren” hasta “Infiel” con un Richard Gere que aguantaba estoicamente los cuernos de Diane Lane.

Ahora esta película que nos trae se queda en un quiero y no puedo bastante soso, y es que, para empezar la cinta promete algo más, podría haber profundizado en las relaciones y no quedándose en un ejercicio tan casto, tan suave, y tan light que uno no sabe por dónde tirar; vale, este que suscribe tampoco esperaba, ni un ejercicio de profundidad, ni una película porno, pero es que la película de Massy Tadjedin se queda a medio camino de ninguna parte.

Mención aparte de la nula química entre Keira Knightley y Sam Worthington, el protagonista de Avatar, sinceramente y con la mano en el corazón, si me dan a elegir entre la protagonista de la saga de piratas del Caribe y la “hispana” Eva Mendes me quedo sin lugar a dudas con la segunda, sale ganando en belleza, carisma y porque no decirlo un cuerpazo, unos ojos y un tipo que tiran de espaldas y desarman al más pintado.

Imagino que los directores de casting lo que pretendían es que las parejas de los infieles protagonistas (“Aquí te pillo, aquí te mato”) tuvieran más química con ellos que las parejas que les habían puesto. De ahí que ni uno ni el otro ganen como pareja.

Mención aparte, que raro se me hace ver a Sam Worthington verle con traje y corbata, vestido siempre de cualquier manera (“Avatar”, “Terminator” o “Furia de titanes”) menos como una persona normal, aunque eso lo dejo más al lado de mis filias y/o fobias personales.

En fin, la película promete mucho, se queda a medio camino y encima su final abierto complica más una resolución que valdría para cualquier telefilm de mediodía que para una película de estreno en cartelera, señores que ir al cine ya cuesta 8 € del ala.

Secuestrados

2011-07-12T12:09:00.000+02:00

Jaime, Marta y su hija Isa acaban de mudarse a una selecta urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar la primera noche en su nueva casa, tres encapuchados irrumpen violentamente en la vivienda con el objetivo de robar y sin importarles el horror que siembren a su paso.

Volvemos al problema de siempre, el cine español, si, siempre digo aquello de que es la mejor manera que tenemos de narrar nuestras miserias y bla bla bla… Pero, últimamente no sé qué pasa que nos encabezonamos primero en usar más o menos a los mismos actores, (Fernando Cayo ha sido el Rey, el príncipe e incluso ha sido marido de Belén Rueda en “El Orfanato”…) y Manuela Verges que desde “Caótica Ana” de Medem, ha sido incluso la hermana de “Camino” en la polémica película de Fesser.

A eso voy con que siempre usamos los mismos actores y/o actrices y eso provoca que la película pierda empaque, que pierda cinéfila-realidad (si me permiten la palabra inventada) y que uno tenga encima la sensación de “esto ya lo he visto” que he contado en multitud de ocasiones.

Y es que, a Dios gracias la película apenas dura hora y cuarto, y entre casquería y escenas de horror más o menos extremo parece una versión españolada y menos edulcorada que el Funny Games de Haneke.

En fin, que la cinta decepciona, es sosa y ese aire de telefilm que quiere mostrarnos un mundo de “telerealidad” le hace FLACO FAVOR la misma.

Bad Teacher

2011-07-11T12:07:00.000+02:00

Elisabeth Halsey no es una profesora cualquiera. Bebedora empedernida y vividora sin complejos, demuestra que no tiene vocación por, entre otras lindezas, ser muy malhablada en sus clases. Visto que su profesión no le importa y que su prometido le acaba de dar calabazas, su objetivo es cazar a un ricachón que la mantenga. Así, se fija en un profesor suplente de buena planta, pero no será fácil conseguirlo: la rivalidad de otra mujer y sus devaneos con el maestro de gimnasia lo complicarán todo.

Simplona comedia para el total lucimiento de una Cameron Díaz, antaño pareja de Justin Timberlake, y que lo único que hace es perderse en gags de lo más simples siempre con la previsibilidad de que de un modo u otro caigamos en su final, ya que, sabemos de antemano como va a terminar la historia.

Películas de profesores redimidos que consiguen además redimir a sus alumnos hay cientos, desde “Rebelión en las Aulas”, pasando por “Mentes peligrosas” (a la que esta hace un pequeño homenaje/parodia) o incluso las más recientes protagonizadas por J-Lo o por la oscarizada Hillary Swank, todas con el mismo recurso.

Esta vez se intenta meter algo de humor “made in Judd Apatow” pero se queda en un corto ejercicio que ni bien quiere, ni puede y mira que podría haber dado bastante de si en algunos compases de la cinta (cosa que por otro lado me da algo de rabia), ni tan siquiera interesa al personal que puebla la sala, y donde los bostezos, el aburrimiento (llegue incluso a ponerme a jugar a un juego del móvil), llegan a ocupar la hora y media de metraje.

En fin, que no sirve ni para un visionado en una calurosa tarde veraniega, MALA es poco.

Arthur el soltero de Oro 2011

2011-07-10T12:05:00.000+02:00

Arthur es un joven que lleva una vida demasiado superficial y alocada (demasiadas fiestas, mujeres y alcohol), pero no tendrá más remedio que cambiar si quiere recibir una impresionante herencia. El único requisito para no perderla es que tendrá que casarse. A partir de entonces inicia un extraño periplo para encontrar a la mujer de sus sueños. ¿Podrá abandonar la vida que llevaba antes o la podrá amoldar a su nueva vida de futuro marido?

Pseudo remake de la película que en los 80’s protagonizaron Duddley Moore y Liza Minelli, esta vez con el insoportable Russell Brand y Jennifer Garner a la que parece que los años están empezando a hacer mella en su belleza (o eso o los 2 nenes que ha tenido con Ben Affleck, pero se la nota “raruna”).

La adaptación, muy tomada por los pelos, tiene su gracia en la continuas referencias cinéfilas (esa intro muy a lo “Batman”) o el toque de “Regreso al futuro” que tiene una escena de la película, además de los paisajes de New York, que para un servidor que es un enamorado de la ciudad de los rascacielos es uno de los mayores alicientes de la película.

Está claro que estamos ante una comedia romántica, aunque, como ya haya dicho la protagonice el excéntrico novio de Kate Perry, y como comedia romántica ha de funcionar, máxime cuando compone todo lo que en ellas aparecen como un coctel indivisible, chico conoce chica, chico está comprometido con otra chica, chico intenta contener a la chica con la que en teoría no podría (y/o debería estar), para que finalmente y en una escena más o menos memorable todo se solucione de la mejor manera posible, para regocijo de las damas que pueblan la platea de la sala de cine, y es que, con lo caro que esta el cine hoy en día, este tipo de películas son las favoritas del público femenino y, como digo siempre, de maridos/novios (y viceversa) “consortes”.

Completan el reparto Helen Mirren, que se come literalmente a todos los que aparecen en pantalla, el siempre eficiente Luis Guzmán, como criado y Chofer de Arthur y la para mi desconocida Greta Gerwig como enamorada del protagonista.

En fin, un remake simpático, pasado por el tamiz de la comedia romántica más sibaritamente chusca (al más puro estilo “Sexo en Nueva York”) y que hará las delicias de los amantes de la ciudad de la gran manzana.

Cars 2

2011-07-09T12:03:00.000+02:00

Rayo McQueen ha vuelto dispuesto a darlo todo en el Gran Prix Mundial para demostrar cuál es el coche más rápido del mundo. Junto a su fiel compañero, la grúa Mate, emprende una aventura que se complicará cuando se vea envuelto en una auténtica misión de espías. Tras recorrer distintos países, conocer diversos autos y enfrentarse a un sinfín de peligros, Rayo tendrá qué correr la carrera más decisiva de su vida: elegir entre sus ambiciosos sueños o su preciada amistad.

Sinceramente esperaba mucho menos de la secuela de “Cars” y más cuando la habían vendido con una película con muy buenos paisajes pero un contenido vacuo y bastante vacío, y sin embargo a mi me ha parecido una cinta bastante divertida, llena del espíritu que ya tenían las anteriores películas de “Cars” (si consideramos “Los cuentos de Mate” como una cinta de “Cars”) y me ha resultado bastante bien realizada.

Es cierto que esta vez Rayo McQueen es un mero secundario, y el total protagonista y en el que gira el 90 % de la trama es en la grúa Mate, convirtiéndose por casualidad en una suerte de “agente secreto por accidente”, pero tanto las simpáticas peripecias que le ocurren, como el ambiente a lo “James Bond” así como todos los paisajes adaptados al mundo automovilístico hacen bastante gracia y resultan muy interesantes para los espectadores.

Admito además que la música de Michael Giaggino, un habitual en las películas de Pixar desde “Los increíbles” y una de las manos derechas de JJ Abrams en sus películas y en sus series a la hora de añadir “Scores” de calidad, lo hace francamente bien, sustituyendo a Randy Newman que era quien trabajaba siempre codo con codo con John Lassetter en todos sus trabajos de Pixar cuya casa que con esta película cumple, nada más y nada menos que 1 cuarto de siglo.

Lejos quedan “Toy Story”, “Bichos” o incluso cintas tan buenas como “Los increíbles”, “Up” o la majestuosa (por sorprendente) epopeya ecologista “Wall-e”, y dan una vuelta de tuerca más, nunca mejor dicho, al panorama automovilístico con “Cars 2”, una cinta que hará las delicias de mayores y pequeños y eso que tiene una duración bastante extensa para una cinta destinada al público infantil 106 min.

Insidious

2011-06-26T12:02:00.000+02:00

Josh, su esposa Reani y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa. Cuando el hijo pequeño sufra un accidente y caiga en coma, empezarán a producirse extraños fenómenos y la familia se verá acosada por algo que no parece de este mundo.

“Decididos a crear el Poltergeist del nuevo milenio, los archiconocidos creadores de la saga “Saw”, James Wan y Leigh Whannell, han escrutado el cine de terror a conciencia para lograr combinar ingredientes tan clásicos como la casa encantada y las entidades sobrenaturales sin que en ningún momento tengamos sensación de déjà vu.

No se confíen, la sorpresa mas terrorífica saltará cuando menos se lo esperen”, copio este principio de las notas de producción del film y añado:
Lo peor es que esas sorpresas “prometidas”, tardan en llegar y cuando llegan ni están a la altura de las expectativas creadas, ni tan siquiera se esperan, aunque las pistas que nos van mostrando (cual migas de pan de “Pulgarcito”) nos anticipen un poco antes su “sorpresivo” (que no sorprendente) giro argumental, que más o menos se intuya; de hecho cuando lo narran, en el patio de butacas se escuchaba un ¡LO SABIA! casí en Dolby Surround

Rose Byrne y Patrick Wilson como los padres de la criatura, y una serie de actores más o menos conocidos de tv series de televisión como resto de reparto, componen el cast.

Se nota que los creadores de la saga “Saw” han sabido muy bien cubrirse las espaldas, y nuevamente dejan un final abierto, y bastante mal resuelto para secuelas posteriores. De hecho podría narrarles de un plumazo de que trataría una segunda y tercera entrega de la saga, si fuera el caso.

En fin, ni tan tremenda como muchos cuentan, ni tan miedosa como se espera, vaya, parafraseando a mi cuñado “da mucho más miedo una película de los teleñecos”.

Resacón 2 - ahora en Tailandia

2011-06-25T12:00:00.001+02:00

Alan, Stu y Phil vuelven a despertarse en otra habitación de otro hotel, y para no perder la costumbre en esta ocasión tampoco recuerdan nada. Esta vez sólo saben que están en Tailandia, a donde han viajado, junto a Doug, para asistir a la boda de Stu.

Más que una secuela, como he llegado a leer, parece más bien un remake de la primera, y es este aire de “dejavu” lo que hace que pierda la gracia, la frescura y el “arte” que tenía la primera de las películas.

Y es que todo lo que en esta sucede es MUY predecible, e incluso, mientras que en la primera película cuando al final veías que había sucedido aún había cosas que más o menos te sorprendían, en esta la situación y la sensación es de “esto ya lo he visto anteriormente”.

Y es que así funciona “Resacón 2” con la sensación, una y otra vez de que todo lo que hemos visto en la cinta lo vimos con anterioridad en la primera de las películas.
No sé si habrá 3ª entrega, pero por mi parte esperaría un poco más de frescura en el argumento y menos gilipolleces que en esta, que parece incluso más que un remake en algunos momentos, una parodia.

En fin, para fans de la primera película y gente con muuuuuchisima paciencia.

El diario de Greg 2

2011-06-21T11:58:00.000+02:00

Adaptación del segundo libro de la serie de Wimpy Kid, de Jeff Kinney. Greg Heffley (Zachary Gordon), que ahora está en séptimo curso, sigue haciendo frente a sus problemas, pero ninguno más importante que los castigos de su hermano mayor Rodrick (Devon Bostick), que sigue intentando arruinarle la vida.

Conocí los libros de Greg de la manera más tonta, mientras elegía en un “Vips” un libro para el cumpleaños de uno de mis sobrinos, y no sé porqué, el personaje me cayó simpático, seguramente tal vez porque empaticé con ese perdedor con suerte que es el personaje e incluso, de alguna manera, me hizo recordar mis años de escuela hace ya muuuuchos años.

Su adaptación a la gran pantalla no se hizo esperar, y como no, fue un éxito, ahora nos llega la segunda entrega, en esta nueva entrega Greg es algo más mayor y tiene que lidiar con la “fuerza” de su hermano mayor que pretende hacerle la vida imposible.

Tan entretenida como la primera, es una de esas películas familiares que gustarán a los pequeños y que los mayores no verán insultada su inteligencia, es más, algunas bromas gustarán más a ellos que a los peques de la casa.

Piratas del Caribe 4

2011-06-13T11:56:00.000+02:00

En esta historia llena de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud y la muerte, el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz) y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor... o si ella es una despiadada impostora que lo está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer lo obliga a abordar el Queen Annes Revenge, el barco del terrible pirata Blackbeard (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Blackbeard o a la mujer de su pasado.

Vuelve Jack Sparrow, de nuevo vuelven los piratas al cine y vuelve la fanfarria principal de esta saga aventurera, aunque la verdad es que la cinta tiene partes que llegan a hacerse pesadas, aburridas y bastante repetitivas, quitando a la película la frescura y novedad de las anteriores cintas y donde el personaje que ha hecho mítico (y suyo) el mismísimo Johnny Depp, resulta una suerte de payaso “amanerado” y ridículo que acabará no solo cansando al espectador, sino que su historia al final acaba importando un pepino (ahora tan de moda), al populacho de la platea.

Por otra parte tenemos a Penélope Cruz, que hace de hija de Barba negra (el insufrible Ian McShane, al que cogí cierto odio por su personaje en la mini-serie de “Los pilares de la tierra”), y que resulta una insufrible y a la vez pesada pirata, el único que merece la pena es Geoffrey Rush, volviéndose a meter en su típico papel en la saga “Piratas del Caribe” como Barbosa.

Malo es cuando en una película empiezo a mirar el reloj, a repasar mentalmente la lista de los reyes Godos (o visigodos), o a pensar en que voy a comer de cena.
Efectos especiales, cañonazos, acción, espadas y la música de la película una y otra vez (al principio agrada, al final HARTA), es lo que compone esta nueva aventura de Jack Sparrow y compañía.

Soldado Universal 3 - Regeneration

2011-06-11T11:54:00.000+02:00

Un enloquecido nacionalista Checheno, BASAYEV, toma control de Chernobyl, lugar de la infame catástrofe nuclear, y amenaza con soltar una nube radiactiva a menos que sus demandas nacionalistas sean cumplidas.

Luc Devereaux se une a un equipo estadounidense de UniSols revividos que permanecían guardados en secreto. Su misión: tomar Chernobyl y desactivar los explosivos que desatarían las nubes radiactivas. Luc se sorprende cuando se da cuenta de que uno de los UniSols es un clon de su antiguo Sargento, Andrew Scott. Pero el clonado Andrew no recuerda a Luc.

Mientras que el equipo lucha furiosamente en su camino hacia la planta de Chernobyl, son sorprendidos con la guarda bajada. Usando un chip que puede controlar la mente, Basayev vuelve a Andrew contra sus camaradas. Ahora rodeado, herido y en desventaja, Luc debe luchar contra Andrew, y salvar el mundo.

Simpática y a la vez sorprendente nueva entrega de las aventuras (y desventuras) de los famosos “Soldados universales” que Jean Claude Van Damme y Dolph Lungren hicieron famosos en la gran pantalla.

Esta 3ª entrega, aunque algo barata de presupuesto podría pasar como una secuela de la primera, ya que pasa por alto todo lo sucedido en las películas anteriores, centrándose en un episodio nuevo.

Admito que las escenas de acción y los comandos son de lo mejorcito que he visto en cine de acción “barato” en mucho tiempo, y aunque la cinta fue directa a DVD y pasó incluso por televisión.

Se nota la edad en Van Damme, sobre todo, aunque su entrada en escena nos recuerde que el actor de “Contacto sangriento” sigue siendo un héroe de acción, algo añejo, pero héroe a fin de cuentas.

Sorprenderá y entretendrá a aquellos fans de las pelis “de tiros”. Y de los juegos de acción.

Primos

2011-06-10T11:49:00.001+02:00

A Diego le ha dejado su novia plantado en el altar. Sus primos, Julián y José Miguel, deciden llevárselo a las fiestas del pueblo donde veraneaban de pequeños. Un fin de semana de juerga para olvidar y, sobre todo, intentar recuperar a su amor de adolescencia, Martina. A grandes males, grandes borracheras. Un plan infalible, ¿no?

Digo lo de siempre sobre el cine español, que sabe o que tiene la capacidad, de plasmar nuestras miserias de la mejor manera, o de la más fehaciente manera.

En este caso y con “primos” no podría ser una excepción, sinceramente es una de las películas más curiosas que he visto en mucho tiempo, ya que no deja de ser una comedia (y bastante buena), sin dejar en ningún momento su vis dramática, que también la tiene (y bastante).

Un plantón en una boda, unas vacaciones míticas de verano en Cantabria, unos primos en los que apoyarte, un amor de juventud, etc… Todo ello se ha puesto en el tamiz de una comedia bastante suave, simpática y además con puntos bastante divertidos y sorprendentes.

Por cierto, por primera vez los protagonistas no son los 4 actores de siempre, y al menos podemos ver un par de rostros menos conocidos aunque tengamos a Raúl Arévalo y Antonio de la Torre.

Por fin su director Daniel Sánchez Arévalo se aleja del dramatismo de sus 2 películas anteriores “Azuloscurocasinegro” con la que comparte protagonismo en Quim Gutiérrez y “Gordos” para presentarnos una buena comedia al uso.

X-Men: Primera Generación

2011-06-08T11:43:00.000+02:00

X-Men First Class ofrece el épico comienzo de la saga de la Patrulla-X, y revela la historia secreta de una serie de sucesos de fama mundial. Antes de que los mutantes se revelaran al mundo, y antes de que Charles Xavier y Eric Lensherr adoptaran los nombres del Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes que descubrían sus poderes por primera vez.

No eran archienemigos, sino que al principio eran amigos íntimos, que trabajaban juntos con otros mutantes (algunos familiares, otros nuevos) para parar a Armagedón. En el proceso se abrió una brecha enorme entre ambos, que dio inicio a la guerra eterna entre la Hermandad de Magneto y la Patrulla-X del Profesor X.

Reboot, esa palabrita que ahora se han sacado de la manga los estudios para “reiniciar” sagas que ya tildaban a caducas, este es el caso de la saga “X-Men”, digamos que es un “X-men -1” ya que esta précuela nos coloca, basándose en la nueva generación de X-Men en los orígenes de los mutantes, con un joven magneto, un joven Xavier y como van reclutando mutantes y además haciendo “equipo”.

Por fin se nota el buen hacer de los guionistas con “X-men” y como, más o menos han sabido bucear en los inicios de las primeras sagas mutantes, además del universo “Ultimate” dejando como guía de inicio la saga “Fist Class” contándonos la historia de lo “X-men” desde otro punto de vista.

Destacan las interpretaciones de James McAvoy, Michael Fassbender y un Kevin Bacon en bastantes horas bajas. A destacar 3 nombres en el plantel femenino, la ex modelo y ahora actriz January Jones, la últimamente en todos los lugares Rose Byrne y una actriz que tarde o temprano va a acabar pisando fuerte en nuestras retinas, Jennifer Lawrence.

A Matthew Vaughn se le nota su buen hacer con “Kick Ass” repitiendo con esta película una cinta de superhéroes diferente, de corte clásico y donde vemos más a humanos con problemas que a mutantes y/o héroes de otra galaxia.

Seguramente pasara como con el “Hulk” de Ang Lee, que con el tiempo pasará a ser una joya incomprendida, pero a mí me ha parecido un peliculón con la copa de un pino.

Hanna

2011-06-07T11:40:00.000+02:00

Hanna es una adolescente con la peculiaridad de poseer la fuerza, la energía y la inteligencia de un soldado, gracias a la educación que ha recibido de su padre, un ex miembro de la CIA, en los páramos de Finlandia. Su vida no se parece en nada a la de otros adolescentes: ha sido criada y entrenada para convertirse en la asesina perfecta. Realiza el paso a la madurez bruscamente. Su padre la envía a una misión y debe cruzar Europa perseguida por despiadados agentes al servicio de una implacable espía con muchos secretos. Al acercarse a su objetivo, Hanna descubre mucha información sobre sí misma y empieza a cuestionarse si realmente es humana.

Fue el primer tráiler que me pusieron cuando fui a ver “Sin Identidad” y realmente aunque me pareció una propuesta muy curiosa, fue de esas películas que mentalmente aparté de las películas que desearía ver en el cine, y tal vez si una tarde en casa sin mucho que hacer, y un buen rato para dedicar.

Una vez más veo que no me he equivocado en absoluto, tal vez aquello de que soy un hombre de primeras impresiones, o que ya llevo tanto tiempo viendo cine que uno sabe de antemano con que se va a encontrar, el caso es que con “Hanna” me ha pasado lo mismo.

Joe Wright, director de “Expiación” repite con Saorise Rohan como protagonista, secundada por una excelente Cate Blanchett, y un Eric Bana que deja fuera sus roles de “Troya”, “Hulk” o incluso “Chopper”, aunque en este caso por lo animal que es su personaje se lo podría parecer un poco.

La película (tal vez porque sea de Focus), juega un poco a eso, a un quiero y no puedo, mezclando cosas que recuerdan mucho a “Lost in traslation”, a “Olvidate de mi”, “El fugitivo” o incluso “La sirenita”, a toda la iconografía clásica del último cine independiente, para luego darle un brochazo extraño de cine de acción e incluso cuentos de hadas (esa pesadez con un final que se resuelve de la manera más esperada por el espectador).

En definitiva, esperaba algo parecido a lo que me he encontrado, pero, con mucha más acción, menos trascendental, y menos idiotez. ¿Recomendable? En fin, para verla en casa, que el cine está muy caro y hay que elegir las películas convenientemente.

Restrepo

2011-06-06T11:38:00.000+02:00

Restrepo es una película documental de 2010 dirigido por el periodista Sebastián Junger y fotógrafo británico Tim Hetherington. La película explora el año en que Junger y Hetherington pasado en Afganistán en misión para Vanity Fair, [3] incorporado con el segundo pelotón, la compañía B, 2 º Batallón, 503o Regimiento de Infantería (aire) de la 173 ª Brigada Aerotransportada Equipo de Combate en el valle de Korangal . El segundo pelotón se representa la defensa de un puesto de avanzada (OP) con nombre OP Restrepo, de PFC S. Juan Restrepo, un pelotón médico que fue asesinado a principios de la campaña.

Documental cámara en mano de la más reciente guerra de Afganistán, donde se siguen las andanzas, las vidas y sobre todo las muertes de algunos de los soldados de la división que aparece en la parte superior.

Gusta ver como los soldados no son “maquinas de matar” como aparecen en las películas, sino chavales jóvenes, algunos demasiado jóvenes, que sufren, lloran, se emocionan, se quedan en Shock rememorando lo que han vivido en dicha “base” logística de Afganistán.

Admito que dada mi adicción a los videojuegos y mis más recientes partidas al último “Medal of honor” y “Call of Duty” me he sentido algunas veces raro por no tener un pad en la mano mientras pulsaba sin parar el botón de disparo, y es que es lo que tiene este documental, ganador del último festival de Sundance que además de ver las experiencias de los soldados, nos planta (sin efectos especiales) en primera línea de fuego.

Lamentablemente su director Tim Hetherington ha fallecido recientemente mientras cubría el conflicto de Gadafi en Libia, asi que DEP este gran documentalista.

En fin, una manera diferente de enfrentarnos a una guerra, que lamentablemente está durando más de lo que uno podría desear, y es que, como digo siempre, en las guerras nadie gana, perdemos todos.

El discurso del Rey

2011-05-28T11:35:00.002+02:00

El duque de York se convirtió en Rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952), tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del Rey.

Una de las películas que esperaba con más ganas, ya que tras “Cisne Negro” fue una de las triunfadoras de la pasada edición de los Oscars, y la verdad es que la cinta, no solo no desmerece, sino que además merece la pena su visionado, puesto que es una de esas cintas en las que uno disfruta con todo aquello que aparece en pantalla, una de las mejores cintas del año 2011.

Empezando por las actuaciones del plantel protagonista, el ya Oscarizado Colin Firth, la mujer del director Tim Burton, Helena Boham Carter, y un inconmensurable Geoffrey Rush, separándose de su típico papel en la saga “Piratas del Caribe” como Barbosa.

El argumento, basado en hechos reales, cuenta la vida del padre de la actual reina de Inglaterra, y como supero uno de los mayores escoyos que podía tener alguien para reinar, nada más y nada menos que su tartamudez.

La cinta va de menos a más, y si bien los primeros minutos pecan de un montaje lento, bastante acompasado, y que puede resultar una película más de “Reyes y Reinas”, la cinta conforme avanza la trama consigue meter al espectador en el bolsillo y no solo que te identifiques con ellos, sino que además poco a poco los logros del Rey casi parezcan logros tuyos.

Especialmente interesantes también son las apariciones de muchos de los habituales en la saga de “Harry Potter”, entre ellos Michael Gambon, como el padre de Rey, y Timotty Spall que aquí interpreta de una manera excepcional al controvertido Winston Churchill, alguien que mucho tuvo que ver en la historia de Inglaterra más o menos “reciente”.

En fin, que si les ha pasado como a mí, que la habían aparcado para un momento mejor, no sean tontos y échenle una ojeada, porque no les va a decepcionar en absoluto.

La daga de Rasputín

2011-05-27T11:34:00.001+02:00

Forjada en el antiguo Egipto, la daga de Rasputín es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último propietario, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda —Papeles y el Araña— le acompañarán en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá en busca del tesoro hasta el corazón de la Rusia profunda.

Jesús Bonilla como director es el mayor “vendedor” de humo que existe, ya que, poco antes del estreno de esta película que hoy nos trae, la vendía como la mayor obra maestra del cine cómico de nuestros días, y nos quedamos con un risible experimento con el que ya estoy siendo benévolo llamándolo risible, ya que en hora y media de metraje no me he reído ni una sola vez.

Es cierto que Bonilla hace lo que cualquier otro director español en una cinta “españolada” (que lo es), si hay tías buenas, nos las muestra luciendo “pechamen”, esa es una lógica aplastante en este tipo de cine.

El argumento es eficaz y la trama se desarrolla de una manera rápida, aunque ya digo que en algunos momentos, por no decir en todos los momentos, se convierte en una gilipollez del tamaño de… (Pongan ustedes el adjetivo o lo que les parezca).

Por cierto Jesús, entiendo que te lleves bien con tus compañeros de faena de la serie “Los Serrano”, pero es que coges a todos los protagonistas y te los llevas de “vacaciones” a Rusia. (solo te faltan los niños).

Atención al pequeño papel de Andrés Pajares. Como curiosidad añadir que es la primera vez que a un director español le dejan rodar en plena plaza roja de Moscú.

Ojala esta película también hubiera sido un sueño de Antonio Resines.

Un ciudadano ejemplar

2011-05-26T11:32:00.000+02:00

Clyde Shelton (Gerard Butler) es un hombre que lo ha perdido todo: hace diez años que su mujer y su hija fueron brutalmente asesinadas, y, sin embargo, los criminales no han sido condenados. El responsable de esta injusticia es Nick Rice (Jamie Foxx), el ambicioso ayudante del fiscal del distrito, que hizo un pacto con el abogado de uno de los asesinos. Cuando Clyde descubra ese acuerdo, su venganza será implacable.

Sorprendente cinta de acción protagonizada por Gerard Butler y Jamie Foxx donde un tipo que vive la muerte y violación de su esposa e hija se venga al más puro estilo “Chuck Norris – Yo soy la justicia”, y de una manera bastante agresiva va matando a todos aquellos que, de un modo u otro han tenido algo que ver con tan trágico acontecimiento.

La película tiene los tiempos muy bien cogidos y aunque ayuda un poco ese “10 años después”, la verdad es que todo lo que sucede parece más o menos “fiable” (ojo a todas las comillas del párrafo).

Es cierto que la película peca un poco de “fantasiosa” ya que tal vez, la resolución final resulte demasiado poco creíble para el jugo o el juego que da la cinta, aunque, desde luego es de esas películas que se pasan rápidamente y donde en ningún momento dejan de pasar cosas a los protagonistas, y más cuando hay alguien que poco a poco consigue tener el control y dejar en jaque hasta el más pintado.

La película tiene una fotografía azulada, (similar a la tonalidad del cartel), bastante siniestra y fría que pega bastante con el ambiente hostil que nos quiere representar en todo momento en Philadelfia que es donde se desarrolla la acción.

En fin dejando aparte su poco creíble final, la cinta no está mal del todo.

no lo llames amor, llamalo X

2011-05-23T11:28:00.000+02:00

Conoceremos al director de cine porno Pepe Fons, quien tras casi veinte años de sequía creativa decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: “El alzamiento nacional”. Pepe tiene un sueño, que es revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película x que le haga justicia. Lo que no sabe es que en este entorno tan poco dado al romanticismo, rodeado de sexo y de personajes extremos y patéticos, vivirá las tres historias de amor más bonitas que pueda recordar.

CINE ESPAÑOL, empezando por esa base que pongo en mayúsculas nos movemos por una película donde salen, los 4 actores de siempre (como si en España no hubiera más), los mismos chistes y gags de siempre, y además enseñando “chicha” las de siempre (bueno además tenemos como estrella invitada a un par de pornstars, que claro yendo la cinta sobre el cine X, es “normal”).

La cinta narra la vida de Pepe Fons y como este quiere intentar rehacer (o reconducir) su carrera con un golpe de efecto, una cinta de cine X “seria”, y lo que ocurre en el rodaje de la misma.

Admito que en algunos momentos he sentido auténtica vergüenza ajena por lo visto en pantalla, en un argumento bobo, risible (y no de risa), y que deja mucho, muchísimo que desear.

Si a eso le añadimos que pocos, tal vez Adriana Ozores, es de las pocas que se salvan de la quema, o las “pechugas” de Kira Miró, a la que últimamente en cualquier película o serie tiene que aparecer enseñando “trozo”, el resto resulta más simple de lo que podría imaginar, e incluso podría ser un capítulo alargado de “Aida” o de cualquier otra telecomedia por el estilo de esas que pueblan la parrilla televisiva hoy en día.

En definitiva, es normal que nos tachen de no querer ver cine español, ya que es cierto que no solo de “Torrentes” vive nuestro cine, pero para hacer películas como esta mejor, apaga y vámonos.

Regreso al futuro

2011-05-22T11:26:00.001+02:00

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

Aprovechando su salida en Bluray, he aprovechado para verla de nuevo, en un pack “hipercurrado” como infinidad de material extra, que hará las delicias de los amantes de esta saga de películas.

Aunque también es verdad que esta película, como otras muchas de los 80’s consigue que siempre con los visionados acabes descubriendo guiños nuevos que antes no te habías percatado de ellos, por ejemplo uno de los que a mi me llamó la atención fue cuando Michael J.Fox toca “Johnyy B.Goode” el chaval de la banda que llama por teléfono, llama a Chuck Berry, que fue quien se hizo famoso con ese tema en cuestión (un guiño muy bien traído).

Por cierto, siempre pensé que Delorean era una marca ficticia de coches, y no es así, es un modelo que tiene su particularidad en la apertura de las puertas en modo “alas de gaviota”. O como cuando Michael J.Fox conecta el altavoz y sal propulsado hacia atrás, es sustituido por un doble.

Todas estas cosas se ven en los documentales adjuntos que vienen en su excelente y cuidada edición en Bluray de la película, una joya para los amantes de la trilogía de Robert Zemeckis que aparece bastante desmejorado en ellos, no así Steven Spielberg, que ejerce como productor de la saga y por el que parece que no pasan los años.

Podría contar también anécdotas de la segunda entrega (para mi, mi favorita de la saga), pero lo dejaré para cuando me toque revisitarla.

¿qué puedo decir de esta cinta que ya no se haya dicho?

Sin identidad

2011-05-18T11:24:00.000+02:00

El doctor Harris tiene un grave accidente de coche, camino del aeropuerto, que le sumerge en un coma profundo. Al despertar, cuatro días después en la cama de un hospital, se halla solo y sin ninguna noticia de su esposa. Dado de alta en la clínica, logra encontrar a su mujer, que no lo reconoce y que va acompañada de un hombre, que dice ser él. Sin identidad, perseguido por unos asesinos y con la única ayuda de una desconocida, se propone llegar al fondo de la verdad cueste lo que cueste.

Una de las sorpresas de la temporada, una cinta de misterio, pasada por el tamiz del cine de acción, que deja bastante buen sabor de boca con su “sorpresivo” final, y que, aunque un servidor adivinó más o menos por donde iban los tiros, y aun asi uno disfruta de la película.

Dirige el catalán Jaume Collet-Serra que poco a poco se va abriendo camino (aunque sea a base de “codazos” como “La casa de cera”) en la meca del cine.

También es verdad que en este caso el reparto, y el ambiente de Berlín hacen un excelente conjunto para una película de estas características. Desde Liam Neeson, Diane Kruger, el “Hitler” de “El Hundimiento”, Bruno Ganz y el mismísimo Frank Langella en un pequeño papel componen el reparto de una cinta que ni hace aguas, (ni hielos), ni desmerece en ninguna ocasión.

En fin, poco más voy a contar de la película, siéntense, tómensela en serio y disfruten de la propuesta de principio a fin, de verdad que la van a disfrutar e incluso me van a terminar dando la razón, aunque habrá quien diga que la cinta es un poquito tramposa (que no dudo que tiene cortes que así parecen).

Carta Blanca

2011-05-09T11:22:00.000+02:00

Rick y Fred (Owen Wilson y Jason Sudeikis) son dos amigos que llevan mucho tiempo casados. Aman a sus esposas pero, como les ocurre a muchos tíos, no pueden evitar tontear con cualquier mujer que se cruce en su camino.

Cansadas de tener que andar vigilándolos, sus esposas (Jenna Fischer y Christina Applegate), deciden optar por una decisión un tanto atrevida para revitalizar su matrimonio al darles “Carta Blanca": una semana de libertad para hacer lo que quieran, sin preguntas después. Siete días para ver exactamente qué es lo que hay ahí fuera que creen que se están perdiendo... o dejar de buscarlo de una vez por todas.

En un primer momento, a Rick y a Fred les parece un sueño hecho realidad, pero pronto descubren que las expectativas que tienen con respecto a la vida de los solteros – y a ellos mismos – son totalmente descabelladas y no están en absoluto ajustadas a la realidad.

Cuando comencé a ver la película no sabía que los directores eran los hermanos Farrelly, de haberlo sabido hubiera entendido muchas de las muestras de humor escatológico y vivaz que habían compuesto los que en su momento tuvieron su lugar en el templo de la comedia hollywoodiense que ahora ocupa Judd Apatow y su “troupe”; de haber sabido que los directores eran ellos lo hubiera comprendido mejor y no me hubiera sorprendido dichos lances.

Dicho esto admito que la película es bastante divertida, no tanto como uno puede esperar de una cinta de estas características, y más cuando, una vez más dejan a los hombres como esos “pobres animalillos del señor” que no sabemos vivir si no es bajo el manto del halo “materno” (hablando de madre como la señora o pareja).

Y que al final, no solo ellas son las que llevan las riendas (que también) sino que son más dadas a la diversión y al libre albedrío que esos pobres mortales.

Sin compromiso

2011-05-07T11:19:00.000+02:00

Cuando eran jóvenes Emma rechazó a Adam, pero cuando vuelven a encontrarse ya adultos, la atracción mutua es inevitable. Emma es doctora, trabaja mucho y no tiene tiempo para el amor y Adam siempre ha tenido éxito con las mujeres y no busca complicarse. Están decididos a ser simplemente amigos con derecho a roce, Sin compromiso alguno ni ataduras. Lo que comienza como una relación física perfecta no tarda en convertirse en algo más. ¿Pueden dos amigos practicar el sexo sin el amor de por medio?

Entre las películas que tenía que comentar, y es que, ante la imposibilidad de actualizar mi blog de opinión (critica), al día, o tan pronto como me fuera posible, hago lo propio en un Word (que ya he perdido en alguna que otra ocasión y que me ha tocado rehacer muchas veces, de ahí que estas últimas veces muchas de mis opiniones apenas pasen de los 3 párrafos).

Esta es una de esas comedias románticas en las que uno como (antes novio) marido consorte se tiene que “tragar” en el cine o en TV (depende del formato) cada X tiempo.

Y en este caso tenemos a Natalie Portman (ahora Oscarizada por “Cisne Negro”) y a Aston Kurtcher que tiene la misma comicidad que una hoja de lechuga, y la misma química entre los dos, que un garbanzo y una cigüeña (esto último por el bombo de Portman…), además la película es sosa, muy predecible y parece una versión Light de “amor y otras drogas” con Jake Ghyllehal y Anne Hathaway.

Apenas consigo ver algo positivo en la cinta, aparte de que el ya marido de la mítica Demi Moore consigue sacarme de mis casillas ante su nulo talento actoral, si intento de parecer un pseudo Jim Carrey, y su poca vis cómica aparte de su nulo interés por despuntar, vaya que el chaval parece cortito tanto dentro como fuera de pantalla.

En fin, que si la dejan pasar tampoco pasa nada, yo es lo que haría si no me hubieran obligado a tragármela.

3 metros sobre el cielo

2011-04-26T11:18:00.000+02:00

Babi es una joven de buena familia que ha sido educada en la inocencia, la bondad y la rectitud de las normas. Hache es un chico rebelde e impulsivo que ha convertido el riesgo en su modo de vida por culpa de las carreras ilegales de motos. Los dos pertenecen a mundos opuestos, pero están destinados a vivir un gran romance tan inevitable como imposible que terminará arrastrándoles a una espiral de sentimientos. En una situación así, ¿se puede sentir que vuelas a tres metros sobre el cielo?

Adaptación “Made in Spain” de la obra de Federico Moccia, y que también conoció una adaptación cinematográfica “Made in Italy”. En esta ocasión, y ya me duele la boca de repetirlo, y creo que lo repetiré en todas las cintas españolas que vaya comentando “hasta el infinito y más allá” contamos con los 4 rostros televisivos del momento, por un lado a Mario Casas y por otro a Maria Valverde, aunque esta última se ha prodigado más en la gran pantalla que en Televisión, aunque el resto del reparto si sea 100 % televisivo.

La historia de Hache y Babi es más conocida que la del TBO, niño malo y niña bien se enamoran, vaya casi como una moderna revisitación de “ROMEO Y JULIETA” teniendo en este caso además, a la velocidad, las motos, y las gamberradas como origen de una historia que mientras que en la versión italiana y en la novela homónima daba mucho más de sí, aquí se queda en una ñoña versión cinematográfica que hará las delicias de las quinceañeras, el resto se pudrirán de asco en el sofá (ya está en DVD), y desearan que la cinta y el malestar acabe cuanto antes, y si puede ser con todos los protagonistas haciendo compañía a uno de ellos, mejor que mejor (no diré más para no desvelar detalles de la trama, pero los que haya visto la película ya habrán entendido el chiste).

Su secuela, que ya se prepara en versión española, en la versión italiana estaba bastante bien, y a mi fue una de esas películas, que sin llegar a encantarme el cine italiano me dejó buen sabor de boca. Me temo que cuando llegue su adaptación española no podré decir lo mismo.

En fin, no pretendo alargarme más, si tengo que salvar algo de la película serán los paisajes y la banda sonora, que me parece una absoluta maravilla, el resto de lo más “ñoño” y gilipollesco que me he llevado a la vista en lo que llevamos de mediado de año 2011.

No controles

2011-04-23T11:16:00.000+02:00

Sergio no podía acabar peor el 2010: es Nochevieja, cae la mayor nevada en treinta años, todos los vuelos están cancelados y encima tiene que tomarse las uvas con el resto de pasajeros en un hotel de carretera. Pero eso no es lo peor. Sergio tendrá que ingeniárselas para conseguir en una sola noche lo que no ha conseguido en varios meses: recuperar a su ex novia Bea antes de que se vaya a trabajar a Alemania. Todo ello con la ayuda de un grupo improvisado de viajeros que forman el peor equipo del mundo: un amigo de la infancia que quiere ser humorista, un separado que viene cabreado de Punta Cana y un empleado del hotel que no tiene con quién celebrar la Nochevieja.

CINE ESPAÑOL, empezando por esa base que pongo en mayúsculas nos movemos por una película donde salen, los 4 actores de siempre (como si en España no hubiera más), y es que creo que con esta coletilla podría empezar siempre cualquier película sin fallar o equivocarme lo más mínimo.

¿Acaso en España no hay actores que merezcan una oportunidad? Empiezo a estar harto de encontrarme a los de siempre (los de Televisión) haciendo una y otra vez las mismas películas y similares papeles que aquellos que les lanzaron al estrellato, más encasillados que “Michael Landon en la casa de la pradera”.

Aquí partimos de la base de una película que fue rodada en pleno mes de agosto (eso lo sé por anécdotas del rodaje que escuche a algunos de los miembros del reparto) y que está ambientada en un duro, nevoso y crudo invierno nevado, dicha nieve fue creada con pasta de papel, y diversos materiales. Asi que es un aliciente ver la película pensando que realmente los actores estaban “asados de calor”.

4 rostros televisivos componen el reparto, Alexia Jimenez (habitual de “Los Serrano” a la que tuve el gusto de conocer en la 8ª Muestra Syfy de Madrid y me pareció la tipa más sosa que he visto en mi vida, Unax Ugalde, Secun de la rosa (me gustaría saber que dieta ha seguido este muchacho para pasar de ser el típico gordito simpático de nuestro cine a ser una “sílfide”) y el que últimamente aparece en cualquier película o serie que se precie, el “Chanante-nui” Julián López.

En fin, quitando algún que otro momento un poco fuera de lo común, la cinta navega hacia lo de siempre, consiguiendo que en buena parte de la cinta estemos deseando que esta acabe hacia el final que todos sabemos de sobra cual va a ser.

Mala de solemnidad.

Sigueme el rollo

2011-04-15T11:12:00.000+02:00

Danny es rechazado por su novia cuando le propone matrimonio. Con el corazón roto, se le ocurre la idea de llevar puesto el anillo y así ahuyentar a las chicas que se le puedan acercar. Su plan se complica cuando conoce a Palmer, una espectacular profesora de la que se enamora irremediablemente. Ella supone que está casado y él, en vez de confesar la verdad, le pide a su asistente que se haga pasar por su esposa durante unos días en Hawaii, eso sí para que Palmer crea que se van a divorciar.

No sé que tiene Adam Sandler que siempre acabo cayendo en su juego, una vez más lo consigue con esta película ¿Tal vez gracias a Jennifer Aniston? (podría ser), pero es que es una de esas cintas que uno visiona con rapidez y donde en algunos momentos consigue partirse de risa a base de bien.

Es cierto que el final es bastante previsible, por no decir MUY previsible, pero todo da igual si a fin de cuentas lo que importa es congraciarse con el espectador y que este pase un buen rato con lo que aparece en pantalla, e incluso, porqué no, ser un poco cochino con algunas de las propuestas.
Aparte de los paisajes paradisiacos de Hawaii que merecen la pena visionar y desear visitar… ¡Me encantaría!

Además la cinta es de humor blando, y consigue asi que sea un espectáculo agradable para toda la familia, de esas películas que uno puede ir a ver con los más pequeños y no sentirse ofendido en ningún momento.

Bien por Sandler, que consigue de nuevo llevarnos “al huerto”.

Sucker Punch

2011-03-19T11:11:00.000+01:00

Babydoll ha sido encerrada contra su voluntad, pero no ha perdido su deseo de sobrevivir. En su lucha por conseguir la libertad, encuentra en el mundo de los sueños el modo de escapar de la oscura realidad. Acompañada por la decidida Rocket, la astuta Blondie, la siempre leal Amber y la reacia Sweet Pea, intenta escapar a su terrible destino a manos de sus captores, Blue, Madam Gorski y High Roller. Gracias a la imaginación de la joven, las chicas entablan un fantástico combate contra todo.

Todos sabemos que Zach Snyder es poco más o menos que el nuevo George Luca$ o tal vez el nuevo $teven $pielberg, alguien que poco a poco se está metiendo en su burbuja enseñando un cine para frikis que adoramos y apreciamos; con alguna salvedad: sus últimas películas están siendo unos bluff en toda regla, y es que “Ga’hoole” y ahora “Sucker Punch” podrían haber sido algo más y ambas se diluyen como azucarillos.

Y es que en esta especie de “maravilla onírica” (no de sueño, sino de Onan) parece que Snyder intente contarnos un poco sus “perversas” aventuras donde chavalas de carnes prietas combaten contra todo tipo de bichos vivientes, mientras están en un psiquiátrico que por arte de la protagonista (o por su mente), pasa a ser un prostíbulo. ¿Qué pinza se le ha ido a Snyder?

Admito que la banda sonora me encanta, y que incluso algunos momentos me parecen muy espectaculares, no sé como funcionarían las historias por separado, haciendo una película de guerra, o de zombis, o de robots, o una de locas en un psiquiátrico que se creen putas. Pero todo en conjunto consigue ser lioso, dejar al espectador confuso, y aunque alimentado visualmente por el apabullante uso de los efectos especiales, y las carnes prietas de las protagonistas, finalmente consigue que uno abandone y dé carpetazo a semejante espectáculo.

Daría para más, pero se queda en algo peor que un pésimo menos.

Resacon en las Vegas

2011-03-18T11:04:00.000+01:00

Es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Tras “Salidos de cuentas” y en un “pack” casi inseparable, tenemos esta otra película anterior a la anteriormente citada, bastante más divertida que la anterior y con un humor que roza lo hilarante y en algunos momentos lo absurdo.

Me encanta como poco a poco van desgranando lo sucedido la noche anterior, esa noche que ninguno recuerda (la solución al final del todo, en los títulos de crédito para ser exactos), y que lo que sucede es siempre lo más absurdo que uno puede llegar a imaginar, sinceramente no sé que tuvo que pasar por la mente de los guionistas de la cinta a la hora de crearla, ya que aquí el famoso “y si…” se queda bastante corto.

Parece que los actores durante el rodaje lo pasaron de vicio, y es que el buen rollo que se respira entre Justin Bartha, el ahora famosísimo Bradley Cooper, Ed Helms y el “fumeta” de Zach Galifianakis es total, y se nota un compadreo digno de cualquier buena película que se precie, y más si es de estas simpáticas y locas características.

En definitiva, una cinta gamberra y bastante divertida para ver en casa reunido de amigos, con unas cervezas y unas pizzas.

The Roommate

2011-03-17T11:09:00.001+01:00

Trata sobre una joven universitaria llamada Sara que se convierte en víctima de las obsesiones de su nueva compañera de habitación, Rebecca, una trastornada estudiante de primer curso.

Película sosa, plenamente de sobremesa que podría emitir cualquier canal de Tv justo después de comer, con un argumento simple, tan simple como el mecanismo de un chupete, y donde apenas destaca, por decir algo una de las protagonistas de la serie femenina “Hellcats” que hace de una de las amigas de la protagonista.

Esperaba una cinta mucho más oscura, con más sangre, más terrorífica, donde hubiera más carnaza, más puteo, y sobre todo un argumento que pudiera dejar al espectador más o menos saciado, sin embargo nos encontramos con este “terror o thriller Teen” que deja mucho mucho que desear.

El resto, ya digo que es una cinta simplona, algunas veces peca incluso de previsible y no es de extrañar que en el resto del mundo haya ido directa a DVD, pero en España nos encanta estrenar mierdas de este tipo y dejar para video otras películas que, de un modo u otro seguro que habrían funcionado mejor en taquilla.

Calificarla como decepcionante es quedarse MUY corto.

Nunca me abandones

2011-03-12T11:06:00.000+01:00

Kathy, Tommy y Ruth pasaron su infancia en el internado británico de Hailsham, un lugar donde descubrieron la amistad y un terrible secreto que les marcaría para toda la vida. Ahora, cuando ya son adultos, Kathy trata de salir adelante con el apoyo de sus antiguos compañeros. Atrapados en una vorágine de sentimientos que hacen peligrar su amistad, estos tres jóvenes tendrán que hacer frente a sus temores y sentimientos mientras esperan a que se manifieste la situación para la que fueron creados.

Dramón con todas las letras, de eso en los que uno se tira con el corazón compungido, y donde poco a poco se nos acaba abogando a un final aún más triste que el resto de la película.

Adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del japonés Kazuo Ishiguro y que cuenta con Keira Knightley, con la protagonista de “Una educación” Carey Mulligan y con el próximo “Spiderman” Andrew Garfield al que también vimos no hace mucho en “La red social” de David Fincher, una de las “triunfadoras” de la pasada edición de los Oscars.

En definitiva, es una película que gusta por su tono lúgubre, triste y bastante oscuro, donde nos muestra un mundo “real” donde es posible tener un clon para “posibles repuestos” y que se puede utilizar tanto como dichos órganos sean posibles, sinceramente da que pensar, al finalizar la cinta uno se queda un poco chafado.

Un tema del que ya “habló” Michael Bay en “La Isla”, pero mientras que esa cinta es más de acción esta es bastante más trágica y oscura….

Impresionante la puesta en escena de su director Mark Romanek, que poco a poco se va haciendo un hueco en esto de hacer y dirigir buenas películas.

Campamento Flipy

2011-03-11T11:00:00.001+01:00

Flipy es un adolescente canijo, pelín zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de doce años a convertirse en “todo un hombre”, al menos en apariencia. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, plantar cara a Don Carcajón, el horrible director del campamento que quiere camelarse a la monitora estrella.

Recuerdo que el pasado verano hice bastantes bromas sobre esta película, y me prometí además que no iba a verla bajo ningún concepto, como suele pasar me mentí a mí mismo, y aquí estoy ahora comentándola para vosotros.

Admito que la cinta es un mierdón familiar, familiar y para todos los de casa, grandes y chicos, pero, ¿funciona? Pffff, vamos a ver, es asequible para cualquiera que tenga menos de 4 años (también mentales), aparte de todos aquellos fans del risible y fácil humor “chanante” o “Nui”, por llamarlo de alguna manera, ya que todos los intérpretes de esas 2 originales propuestas humorísticas aparecen en pantalla haciendo el gilipollas.

Pero vale, ¿funciona? Sinceramente no, se queda en una insustancial película que intenta hacer referencia a otras muchas, que juega a homenajear y parodiar cosas ocurridas en una docena de films y que finalmente no consigue nada, ya que los chistes o las bromas se olvidan escasos 2 segundos después de terminar su visionado.

NI TAN SIQUIERA RECOMENDABLE PARA VERLA EN CASA CON LOS PEQUES.

Salidos de cuentas

2011-03-10T11:02:00.000+01:00

Peter Highman, un hombre que está a punto de ser padre, tendrá que cruzar todo Estados Unidos para asistir al nacimiento de su primer hijo, pero también tendrá que soportar la compañía de un excéntrico compañero de viaje.

Alguien me dijo que si me gustaba esta película me gustaría “Resacón en las Vegas”, y viceversa, asi que decidí verlas en “pack” vaya, ver una, después la otra, y poder comparar, y es que ambas películas son del mismo director, del mismo guionista, cuentan con un planteamiento “similar” y encima comparten a uno de los protagonistas, el impronunciable e innombrable Zach Galifianakis.

Esta cinta resulta bastante entretenida, siendo en todo momento Zach Galifianakis el que aporta su vis cómica a un Robert Downey Jr. Que intenta hacer un papel más serio, aunque a mí me recuerde bastante a una especie de “Iron Man” algo más reformado; será mi problema el no poder separar a Hugh Jackman de “Wolverine” o a este que nos trae de su papel como hombre de acero (y no, no hablo de “Superman”).

La cinta es divertida, en algunos momentos muy previsible y en otros completamente extraordinaria, eso juega con los momentos de roadmovie, y de típica cinta de colegas donde 2 personas en antípodas uno de otro ante un hecho que les une consiguen trabajar más o menos en equipo.

Divertida comedia y la verdad es que una buena cinta para una lluviosa tarde primaveral.

Torrente 4

2011-03-09T10:55:00.001+01:00

José Luis Torrente, ex-policía y detective privado, atraviesa una mala racha. Su gran ídolo, el Fary, ha fallecido y Obama es el primer presidente de raza negra en la Casa Blanca. Ha tocado fondo, parece que los astros se han conjurado contra él y no puede hacer nada. Además, tras una serie de rocambolescas situaciones, acaba en la cárcel, de donde tiene que fugarse para salvar el pellejo. Una vez fuera, intentará llevar a cabo una nueva y surrealista misión: asaltar un centro comercial.

Esta es una de esas veces que, un screener bajado de internet consigue lo que pretende, que uno alucine (o se ría, en este caso) con lo visto en apenas 15 min. de película y decida gastarse 25 € en verla en el cine en 3D.

Y es que, el pseudo tráiler repetido que Santiago Segura o cualquier colaborador de “Amiguetes Entertaiment” colocó en la red, consiguió de muy buena manera que, viendo que lo que había ahí era tan buen material intentar ver la obra entera, y ya digo que en mi caso, me encantó, me reí un montonazo con lo que veía en ella.

Es cierto que la película peca de ser un interminable carrusel de cameos, desde futbolistas, pasando por frikis de medio pelo o incluso muchos y variados famosetes de TV (también cabía ahí la expresión frikis, pero bueno…), el argumento tal vez sea lo de menos, y lo de más ver a semejante panda de gañanes en pantalla grande y sus escatológicos y curiosos momentos, consiguiendo que el torpe y descerebrado Torrente entre, una vez más en nuestra mente y se haga un sitio en nuestros corazones.

Dentro de unos años, un par o como mucho 3 tendremos 5ª entrega de Torrente, y es que es lo que el público determina y algo con lo que Santiago Segura se permite una pequeña broma al final del film.

Gusta si sabes de antemano lo que te vas a encontrar, sino mejor tira hacia otro tipo de propuestas.

Los ojos de Julia

2011-03-08T10:58:00.002+01:00

Julia, una mujer con ceguera degenerativa, se resiste a creer que su hermana se haya suicidado. Últimamente no tenía relación con ella, así que decide investigar cómo fueron sus últimos días de vida. Pronto descubre que algo oscuro se esconde tras su muerte y, lo que es peor, que esa misteriosa amenaza también la persigue a ella. Julia intenta contar sus miedos, pero nadie, ni siquiera su marido Isaac, puede percibir nada raro. El terror de Julia va en aumento, al igual que su pérdida de visión.

Una de las más grandes decepciones cinematográficas del año, y es que, esta cinta que produce Guillermo del Toro, se queda en un “quiero y no puedo” de dimensiones BIBILICAS, y es que al principio nos pone la carne en el asador, y nos da tantas propuestas (algunas excelentes) que al final, el resultado desmerece el plato por completo.

Cierto es que tanto Belén Rueda como Lluis Homar lo hace excelentemente bien en pantalla, lo peor es la resolución final, de la que uno espera no quedarse con cara de tonto, ante el camino más fácil tomado por el guionista y aceptado por el director.

Un quiero y no puedo que convierto una excelente propuesta en una cinta bastante sosa y que llega a abochornar con su simpleza final.

Mañana cuando la guerra empiece

2011-03-07T10:56:00.001+01:00

Lo que comienza como una aventura veraniega para adolescentes despreocupados adquiere pronto tintes apocalípticos al estallar una imprevisible guerra contra Australia. Ellie (Caitlin Stastey) y sus amigos del instituto deciden pasar una semana de acampada en un valle paradisíaco que los aísla completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo aviones de guerra que vuelan a poca altura. A partir de ese momento, tendrán que aprender a sobrevivir y a luchar contra fuerzas militares hostiles.

La verdad es que la cinta está bien, pero al ser la primera parte de una serie de novelas, y que se piensa llevar al cine como una trilogía (siempre que funcionen bien en pantalla), termina dejando al espectador con ganas de más, y de conocer que sucederá después, imagino que esto además de por las siguientes películas se ha hecho también para que los curiosos se puedan leer los libros en que se basan dichos films.

El argumento recuerda a “Amanecer rojo” y a “Reds” por citar 2 de las muchas películas con las que esta cinta ha sido comparada.

Stuart Beattie, guionista de las entregas de "Piratas del Caribe" y "Collateral", debuta en la dirección adaptando una novela que causó furor en Australia en los 90.

Un reparto prácticamente desconocido donde solo destaca ligeramente Rachel Hood, hace que la cinta sea aún mucho más creíble, dando ese aire de “te puede pasar a ti” que tanto necesitan este tipo de películas.

Como episodio piloto de una TV serie funcionaría mucho mejor que como película, pudiendo condensar todos los libros en una serie de episodios de 40 o 50 min.

El último exorcismo

2011-03-06T10:53:00.000+01:00

El reverendo Marcus es un reputado exorcista, que ha batallado innumerables veces contra el maligno, o al menos, es lo que ha hecho creer a la gente, enriqueciéndose siempre de los crédulos. Aceptando una llamada de socorro de un hombre de Luisiana, este sacerdote, que lleva consigo un equipo de rodaje para mostrar sus logros, descubre que hay una chica realmente poseída. Poniendo a prueba su fe, este vicario, debe de purgar su conciencia y endurecer su alma para poder enfrentarse al mal.

Del la 8ª muestra Syfy de cine de terror, fue la película que cerraba el festival, y la verdad es que fue una de las películas más entretenidas que vi en todo el festival y eso que las cintas de clausura del mismo no suelen ser tan entretenidas como lo fue esta, a pesar de que en España haya pasado con más pena que gloria o con más gloria que pena, eso ya depende de cada uno.

Me gusta ese aire de falso documental o “mockdocumentary” tan de moda últimamente en Hollywood, e incluso como la película consigue meternos al protagonista en el bolsillo, dando a los espectadores durante los primeros minutos, algo que parece cualquier cosa, menos una cinta de género, y que poco a poco se va confabulando para terminar siendo una mezcla de “La semilla del diablo” y “el pueblo de los malditos” con algunos salpicaduras de “El Exorcista” algo por otro lado, encomiable.
En fin, es una de esas cintas del género que uno espera encontrar menos y que sin lugar a dudas resuelve de una manera excepcional, la papeleta del espectador y que no decepciona en absoluto.

Puede que incluso sorprenda con su enrevesado final “sorpresa” y que nos reconcilia con otras cintas de género.

Destino Oculto

2011-03-04T10:49:00.000+01:00

David Norris (Matt Damon), un carismático congresista americano destinado a triunfar dentro de la política nacional, conoce a una guapa bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), que alterará completamente su vida. Sin embargo, cuando empieza a sospechar que ciertas fuerzas sobrenaturales intentan separarlos, tratará de descubrir las causas...

Phillip K.Dick es uno de los referentes de ciencia ficción de nuestros días, grandes películas de género se han basado en los relatos de este genio de la escritura que solo disfruto de éxito tras su muerte, ahora le llega el turno a otro de sus relatos cortos.

La idea es muy buena pero, (ahí está lo malo) que resulta mal ejecutada en el empaque total, uno termina la película con un mar de dudas en la cabeza que la cinta no deja, vale, es cierto que de un tiempo a esta parte nos estamos acostumbrando a que nos expliquen, tal vez demasiado, todos los entresijos de una película, pero señores guionistas, ni tanto, ni tan calvo.

No se conocen las motivaciones del personaje interpretado por Matt Damon, aunque ¿De qué político a día de hoy uno conoce sus verdaderas motivaciones? Por otra parte tampoco sabemos nada de Emily Blunt, todo resulta casual, vacío, zafio y en algunos momentos risible.

Tampoco la presencia del para mi “General Zord” o “Canciller supremo Valorum” me refiero a Terence Stamp, por si a estas alturas nadie lo había pillado; su presencia aún lía mucho más la trama. ¿Qué son esas misteriosas fuerzas sobrenaturales? ¿Ángeles? ¿Enviados de Dios? ¿Dioses?

Una idea buena, muy mal conseguida plasmar en pantalla.

Sed de venganza

2011-03-03T10:50:00.001+01:00

Después de 10 años en prisión, el protagonista tiene un único objetivo: vengar la muerte de su hermano, asesinado en el mismo atraco chapucero a un banco que lo condujo a él a la cárcel. Ahora que es un hombre libre, finalmente puede llevar a cabo su misión y cumplir con la mortífera lista que tiene en mente, pero dos hombres le siguen la pista: un veterano policía —a pocos días de su jubilación— y un joven y egocéntrico asesino a sueldo, tocado con el don del arte de matar y que ahora ha encontrado un digno rival. El cazador es también la presa. Se trata de una carrera a vida o muerte para cumplir con una lista pendiente. Paralelamente, el misterio que rodea el asesinato de su hermano adquiere nuevas proporciones cuando salen a la luz nuevos detalles que indican que la lista está incompleta.

Dwanje Johnson, también conocido como “The rock” cuando se dedicaba a eso del Wrestling, en un papel de Chuck Norris “moderno”, o cualquier “perdona vidas” de esos que uno puede encontrarse en cualquier película “serie media” si b ien aquí tal vez el que mejor brille con luz propia sea el secundario interpretado por Billy Bob Thorton y al que al final resulta ser el propietario del último giro de tuerca del guión.

La cinta resulta una de esas fáciles cintas de acción que uno ve, digiere e ingiere a velocidad de vértigo y que olvida casi a la misma velocidad que visiona.
Por otro lado, la acción, las explosiones y uno de los villanos, es también otra de las notas altas de una película que podría ser carne de videoclub y que pasó por las pantallas de cine con más pena que gloria.

Entretenida y ya, poco más se le puede pedir/exigir.

The Mechanic

2011-03-02T02:04:00.000+01:00

Bishop "El Mecánico" es el asesino a sueldo más competente de la profesión. En todos sus encargos raya la perfección, dejando limpios los escenarios de los crímenes para que no haya ningún rastro que pueda implicarle a él o a sus clientes. El estricto código de conducta de Bishop se tambalea el día que, sin saberlo, mata al que fuera su mentor en el oficio. El hijo de su malogrado amigo, que desconoce la verdad de lo sucedido, le pide ayuda para encontrar al autor de los hechos y vengarse de él.

No diré que “The Mechanic” es una buena película, pero si es una película de acción muy entretenida y que desde el primer minuto (antes de los títulos de crédito) ya nos mete en “materia” y que como en el cine de los 80’s (léase “Arma Letal”, “La jungla de Cristal” o cualquiera de las cintas protagonizadas por Stallone o incluso Arnold Schwarzenegger guardan ese halo de misterio hacia un personaje que habla poco, que poco o nada se sabe de su pasado, de sus motivaciones y de su espíritu, ligeramente casual pero, que sin embargo, le convierte en una máquina de matar o de hacer picadillo al contrario.

En este caso tenemos a Jason Stathman, un tipo que ha entrado a golpe de porrazo en la industria del cine de acción, que empezó con “The Transporter” y que poco a poco y sin hacer demasiado ruido ha conseguido esos papeles de los que yo hablaba en mi párrafo anterior.

Por otra lado tenemos a Ben Foster, que ha dado al cine una de cal y otra de arena, desde ejercer de “hijo de” en varias películas hasta su aparición en la saga “X-Men” dando vida a ángel, o en la mítica “Alpha Dog” una de esas películas que nadie puede dejar pasar, y ahí de ti si te la dejas apartada, te estarás perdiendo un peliculón como la copa de un pino.

Mención aparte son las apariciones, tal vez menores de Tony Goldwin (no conseguiré separar a este actor de “Ghost” donde ejercía de villano o del “Tarzán” de Disney, al que ponía “rostro”), y por otro lado al siempre “imbatible” Donald Shuterland actor que últimamente está repartiendo sus apariciones de unas maneras cortas, pero bastante intensas. Ahora me viene a la mente, y no precisamente relacionada con esta película, su aparición en la Teleserie sobre el Best Seller de Ken Follet “Los pilares de la tierra”.

En fin, no quiero enrollarme más, la cinta dura apenas hora y 20 min. y es una gozada para los amantes del cine de acción, aunque su simpleza y su previsibilidad tengan momentos donde uno podría esperar muchísimo más.

Mas alla de la vida

2011-03-01T02:03:00.000+01:00

Tres personas muy diferentes buscan respuestas sobre la muerte en distintos lugares del mundo. George es un ciudadano norteamericano capaz de comunicarse con los muertos; Marie, una reportera francesa que cambia su concepto de la vida tras sufrir una experiencia cercana a la muerte; y, Marcus, un jovencísimo estudiante londinense que acaba de perder a una persona muy querida. La búsqueda personal de cada uno de ellos les llevará a unir sus destinos en una experiencia más allá de la realidad.

Clint Eastwood nos habla de la muerte en esta película, pero de ese más allá que uno no puede llegar a vislumbrar, ni tan siquiera a imaginar, aunque sea un poquito.

Eastwood, de la mano de Matt Damon, la actriz francesa Cécile De France y el pequeño Frankie McLaren nos narran sus historias para que en un giro final (poco conseguido, y casualmente sencillo), juntar esas 3 partes en una sola, dando el “happy End” de una manera tan vacua que deja al espectador un poco alucinado con tanta tontería.

Por otro lado, la película es muy buena, carece de los típicos juegos de artificio hollywoodienses, siendo tal vez lo único destacable las escenas como el Tsunami o el atentado del metro de Londres. El resto de la cinta tiene un planteamiento de actores, plagados de todas formas por un excelente y nada desdeñable reparto.

Esperaba que la cinta nos contara algo más sobre la muerte, y no ese acercamiento a personas queridas, esa luz al fondo del túnel o ese final del que ya nunca más se supo. Esas experiencias extra-corpóreas podrían haber dado algo más de juego o de fruto a la totalidad del metraje y sin embargo solo con esas pinceladas, Eastwood quiere y/o pretende que nos quedemos tranquilos.

Especialmente interesante, o una manera de verlo, me ha resultado la escena en la que el pequeño Marcus ve videos en Youtube acerca de la opinión de gente sobre la muerte y mientras unos la plasman como un paraíso idílico otros, sin embargo, lo hacen como un castigo a nuestras “penurias” acontecidas en vida.

En fin, que tampoco quiero alargarme más, la cinta es muy buena, bastante, me atrevería a decir, pero rasca poco en esa superficie llena de claroscuros que es morirse y de la que uno termina el metraje con la misma cara (poco más o menos) que tenía cuando empezó el visionado de la misma…

Otra GRAN muesca más, en la labor de Clint Eastwood como director (además en esta cinta también ejerce como productor).

Perras Furiosas

2011-02-23T02:02:00.000+01:00

Tres llamativas mercenarias llegan a un desierto en busca de un botín que pertenece a unos mafiosos. Claro que nada les resultará tán fácil como pensaron ya que las situaciones se saldrán rápidamente de control.

Julia Voth, Erin Cummings, América Olivo, son el nombre de las tres “actrices” protagonistas de esta cinta de acción “chusca” más propia de la serie Z que del cine convencional y donde parecen hacer una especie de refrito de “Sky Captain” (por la utilización del Croma a “cascoporro”), “Machete” y “Death Proof”, deudora del cine de Rodriguez o de Tarantino se queda en un espectáculo donde solo brillan ligeramente el físico de las 3 protagonistas anteriormente nombradas.

A Erin Cummings ya la vimos anteriormente como “Sura” la mujer de “Spartacus” en la Teleserie del mismo nombre. Y a América Olivo por sus apariciones en Playboy, de Julia Voth poco se sabe, salvo alguna que otra aparición televisiva según imdb.

La película resulta facilona y aunque pretende tener un final sorpresa, el desenlace se huele casi desde el primer minuto de metraje. Las actuaciones de las 3 protagonistas se limitan a ser siempre las típicas “mujeres florero” y a planos donde se muestra en repetidas veces sus escotes. Una vez puede agradar pero a la tercera esta uno hasta las narices.

Sinceramente si alguien busca erotismo y/o diversión lo pasará mejor viendo una película porno que semejante esperpento cinematográfico. Es más, ni el título le hace honor a la cinta ya que el que acaba furioso por la hora y 40 min. perdidos es el espectador, el mismo que acaba llamando a las 3 protagonistas “PERRAS” por tan valioso tiempo desperdiciado.

Y mira que el cartel por lo menos prometía algo de “carnaza” y se queda en “carne”, eso sí, bastante aderezada de especias y cuando un guiso se sazona en exceso, una de dos, o es que la comida no esta buena, o es que no pretendemos nada más que ocultar algo no muy satisfactorio para el comensal.

Didi Hollywood

2011-02-22T02:01:00.000+01:00

Diana Díaz es una joven española que sueña con triunfar en el mundo del cine. Trabaja de camarera, hasta que un día lo deja todo y se marcha a probar suerte a Miami. Sola, sin dinero y cansada de lidiar con las agencias, está a punto de abandonar, pero de pronto conoce a una mujer aventurera y a un ayudante de dirección mexicano que se enamora perdidamente de ella. Decididos a cumplir su sueño, los tres viajan a Hollywood. Allí Diana, convertida en DiDi, descubrirá el lado más oscuro de la fama.

Nunca me ha interesado lo más mínimo el cine de Bigas Luna, es más, siempre me ha parecido un cine cutre, soez y donde se aprovecha la más mínima ocasión para enseñar chicha, siempre femenina, poco importa el argumento mientras haya tetas y culos por doquier.

Admito que algunas películas me han parecido curiosas (otra cosa es que me hayan gustado. Que hay un trecho), por ejemplo sus últimos 2 trabajos anteriores “Son de mar” y “Yo soy la Juani”.

Esperaba que “Didi Hollywood” fuera más o menos por el mismo palo, cintas más o menos simples, con un argumento más ídem que el mecanismo de un chupete y que sin embargo, resultan a posteriori curiosas, que no “gustosas”.

Y no es así, vuelve el Bigas Luna más plasta, centrado en lucir a Elsa Pataky como ese objeto sexual pseudo-pajillero que todos conocemos y aprovecha para que la actriz madrileña y ahora aprendiz de mito hollywoodiense ponga toda la carne en el asador, dando pinceladas de la mitomanía de otras actrices que han tenido que “batirse el cobre” (sic) para triunfar allende los mares con mayor o menor éxito (a muchos parece meternos en mente el argumento la carrera de Penélope Crúz, por ejemplo).

Intenta “el bueno” de bigas hacer que nos congratulemos con lo que a la pobre Pataky le sucede en pantalla, que sintamos esa pena que, en menor medida nos confabulaba con “la juani” de su anterior film (y que con esta cinta pretende ser una secuela de la otra), y que más o menos, su andadura cinematográfica hasta llegar al peldaño más alto de la escalera de la fama, sea secundada con mayor o menor acierto por un público que a ritmo de tetas y culos sigan el compás de la historia. Y eso que, admito, que a mí me gusta ver desnudos en el cine, y más cuando son de “tiparracas” tan bellas como es Elsa, pero esto ralla el absurdo más locamente esplendoroso.

Sinceramente, Elsa está para matarla, y el único que parece (solo un poco) merecer una nota positiva es Peter Coyote, también porque con poco que haga luce, sea como fuere…

Sinceramente la película no da ni para 2 minutos de su tiempo y menos para los 7 € que cuesta hoy en día una butaca en el cine. Bigas, no nos engañas, eres un “viejo verde” algo petulante que te gusta mostrar “chicha”, aunque el dicho de “vi tetas y entré” aún pueda dar algo de marketing y comba a la cinta en cuestión.

Balada Triste de Trompeta

2011-02-20T02:00:00.000+01:00

En 1937, un payaso es reclutado forzosamente por los milicianos para perpetrar una matanza en el bando nacional. Una vez encarcelado, su hijo Javier intenta rescatarle, pero no puede evitar que muera asesinado. En 1973, aquel joven ya es un adulto y aún recuerda las palabras que su padre solía repetirle: "La felicidad la encontrarás en la venganza". Javier llega a un circo con la intención de trabajar como payaso triste. Allí, se batirá en duelo con otro payaso por el amor de una trapecista.

Tras toda la polémica de los Goya, su realizador, y además ya pronto ex director de la academia de cine española, Alex de la Iglesia, ha puesto a circular su película por la red, sino ha sido él díganme quien… Y la una vez vista, y no sin antes haberme leído medio centenar de criticas (muchas de ellas negativísimas movidas tal vez por intereses que poco, o nada tienen que ver con el ámbito cinematográfico), estoy completamente encantado con la misma.

Ya digo que tras leer opiniones adversas entré al visionado con cierto miedo, dejando una distancia prudencial, e imaginando que la cinta iba a ser mucho peor de lo que a posteriori acaba siendo, y es que hay que entrar de ello en el “juego” que De La Iglesia nos propone desde el primer minuto de metraje y saber, sin demasiados juegos de artificio, a lo que nos atenemos.

La película gira en torno a una “guerra sin cuartel” de dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) por el amor de una trapecista (esta, fatalmente interpretada por la, ahora nueva pareja del director Vasco, Carolina Bang), en plena transición española, y como muchos de los momentos de esta parte de la historia de nuestro país pasan por delante de los protagonistas. Especialmente me quedo con el momento en el que el personaje de Carlos Areces se topa con los etarras que huyen del atentado a Carrero Blanco y les pregunta ¿Vosotros de que circo sois? Dejando esa excelente reflexión en el tejado del espectador, una frase para el recuerdo que tal vez consiga que perdure la película durante muchos años…

Así como la aparición de Franco y de otros personajes de la transición española, aunque sea en breves escenas y que nos dejan, al igual que en otras muchas películas, pequeñas píldoras para que sea el espectador quien las coja, y maneje a su antojo, así como digiera como buenamente pueda, aunque haya también momentos para el aburrimiento.

Tanto Carlos Areces como Antonio de la Torre están inmensos, y ya digo, que será porque me hablaron tan mal de la película que tenía las pretensiones sobre la misma por los suelos, ya que a mí, no solo no me ha disgustado, sino que me ha parecido un cúmulo del resto de cintas del director, entre ellas destacaría “El día de la bestia”, algo de “Acción Mutante” y unas pequeñas dosis de “Muertos de Risa”.

En fin, que ni tan mala como la ponían unos, ni tan buena como para triunfar en la mostra de Venecia con el beneplácito de Tarantino (también es verdad que la cinta tiene momentos tan sangrientos que entiendo que hicieran las delicias del autor de “Pulp fiction”). Para verla y decir que se ha visto, ni más ni menos, y es que ahora, en pleno periodo de entrada en vigor de la puñetera ley de las narices, nada mejor que tener también esto en cuenta.

The Fighter

2011-02-18T01:59:00.000+01:00

Micky es un púgil de poco nivel que encadena derrota tras derrota. Su madre y su problemático hermanastro, ex-boxeador con un pasado glorioso, forman el eje de su desestructurada familia. Después de una tremenda paliza en su último combate, su novia le propone entrenar lejos de su hermano. Un inesperado ofrecimiento para pelear por el título, lleva a Micky a volver a confiar en su familia, que le guiará a conseguir el éxito en una de las carreras deportivas más sorprendentes de la historia.

Dos cosas antes de nada, la coletilla de “Basada en una historia real” (cuyos personajes podemos ver, como siempre, en los títulos de crédito finales) y que con las nominaciones a los Oscars viene con el beneplácito de “Película del año” y esto puede ser un lastre o alzar a la cinta como una de las favoritas en la carrera para los galardones cinematográficos del año.

Es cierto que la película es muy buena, es más, diría que es buenísima, y que junto a “Cisne negro” es una de las películas de este año 2011 que mejor sabor de boca me ha dejado.

Sin lugar a dudas tanto Mark Wahlberg, como Amy Adams, asi como Christian Bale (tal vez el mejor de la cinta dejando a Km. Su interpretación del justiciero Batman, dando vida al hermano/entrenador, del protagonista), están excelentes en sus respectivos papeles, y la cinta, dirigida por David O.Russell en ningún momento baja de ritmo, al revés, desde el primer minuto tiene una intensidad “in crescendo” que se mantiene hasta el final dejando que cada parte de las historias que componen un suculento guión, se vayan cociendo a su gusto, sin problema alguno.

Lo único que tal vez no me ha llegado a llenar, es la relación del protagonista con su madre y hermanas, donde parecen una jaula de gallinas que intentan proteger a su “polluelo” con más pena que gloria, y donde encima se permiten el lujo de criticar cada movimiento que este hace, cuando ninguna de ellas tiene oficio, ni beneficio y lo único que hacen es vivir del cuento y como chupan la sangre al personaje de Walhberg hasta las últimas consecuencias, hasta que este se cansa y dice “nones”…

Una película de estas características resulta sencilla de realizar, ya que, cuando uno dispone de un buen material, unos excelentes actores, una historia de esas de “Superación personal” que tanto gustan en la meca del cine, y un guión sólido, sin fisuras y poderosamente bien construido, es fácil mezclar los ingredientes para que todo ello funcione.

David O.Russell, consigue mezclar “Rocky” con “Million Dollar Baby” y con alguna que otra película de boxeo más, en esta ávida cinta que como ya he dicho, compite por la dorada estatuilla, y que, no deja a nadie indiferente.

Territorio prohibido

2011-02-17T01:58:00.000+01:00

Como agente de inmigración de Los Ángeles, Max Brogan tiene que enfrentarse a cientos de personas que tratan de entrar en EE.UU. en busca de una vida mejor. Quizá por eso, su compañero Hamid, de origen iraní, intenta demostrar a su familia la importancia de ser americano. Sus historias se cruzan con la de una abogada que lleva el caso de una joven de Bangladesh acusada de terrorismo y un supervisor fronterizo que abusa de su cargo para forzar a una hermosa actriz australiana a realizar favores.

Drama vestido de denuncia, o denuncia vestida de Drama, donde tenemos varias historias que al igual que “Crash” intentan mezclarse entre sí, y donde, de una manera bastante “penosa” intentan profundizar, no sin mucho éxito en el drama de la creciente inmigración “global”. Sí, bueno, vale, de acuerdo, la cinta habla sobre la inmigración en EEUU pero es perfectamente aplicable a lo que sucede en cualquier otro país del “mundo civilizado”, donde se separa a los que vienen a trabajar y los que vienen a vivir del cuento, con tanta “intensidad” que es reiterativo, curioso y hasta pesado que se haga de esa manera.

Tenemos por un lado a un Harrison Ford al que le pesan los años, y que dejó a Han Solo e incluso a Indiana Jones tan aparcados en un cajón que ahora parece, no solo el padre, sino el abuelo de ambos personajes… Por otro lado a Aslhey Judd, a kilómetros de aquella jovencita simpática y pizpireta que antaño fue y donde se nota que el botox o algo de cirugía han hecho mella en el que fue una de los rostros más simpáticos y frescos del cine de la década pasada.

Es cierto que esta película ha pasado con más pena que gloria por la cartelera de nuestro país y que en USA fue directa a engrosar la lista de DVD y ser pasada por algún que otro canal televisivo y que sin embargo en España, país donde tenemos una facilidad pasmosa para estrenar cualquier cosa que se nos ponga delante, si se ha exhibido en los cines.

No puedo olvidarme de Ray Liotta, otro que tal, y aunque su personaje pasa de puntillas por la pantalla, en beneficio de Alice Eve (que muestra varios desnudos de cintura para arriba) y del siempre genial Jim Sturgess, también se le nota, hablo de Liotta, que los años no perdonan.

La cinta resulta demasiado vacía, juega mucho con una demagogia barata (sobre todo la parte de la joven de Bangladesh acusada de terrorismo, o de los chavales Coreanos), y donde intentan darnos una lección de moral y buenos argumentos que resulta vacía, penosa y en algunos momentos incluso apestosamente moral.

El escritor

2011-02-16T01:56:00.000+01:00

El ex primer ministro británico Adam Lang estaba preparando un libro de memorias cuando su ayudante murió en extrañas circunstancias. Para terminarlo, el editor pide ayuda a un escritor que debe mantenerse en el anonimato y trasladarse al lugar de vacaciones de Lang en EE.UU. El escritor acepta a regañadientes, pero pronto comienza a observar movimientos extraños a su alrededor, y mucho más al filtrarse públicamente la información que acusa a Lang de colaborar con la CIA en crímenes de guerra.

Recuerdo haber comenzado a ver la película durante un viaje, y lo que no recuerdo es porqué deje de verla, no sé si fue porque se escuchaba mal, porque estaba muy cansado y me quedé dormido, o porque decidí aparcarla para otro momento, el caso es que ha sido la recomendación de un compañero de trabajo (y sin embargo amigo) lo que me ha empujado a darle una segunda oportunidad.

Nueva cinta de Roman Polanski, que ha pasado con más pena que gloria por las carteleras de nuestro país y que sin embargo (dada la época en la que vivimos, con bastantes escándalos a “flor de piel”) tiene más trasfondo de lo que uno puede llegar a ver en primera instancia.

Como decía mi padre, es de esas películas que “dejan poso”, que uno ve, analiza fríamente y que después, y como una mala digestión vuelven a tu cabeza para que puedas volver a pensar en ella, desgranándola mentalmente y viendo que hay de cierto (o no) en sus inequívocos planteamientos…

Y es que ahora, entre Wikileaks, y en España la insoportable “Ley Sinde” tenemos a bien mucho de lo que en la cinta nos cuentan (aunque sea malamente y de puntillas), y es que el thriller político de Polanski nos reconcilia con un tipo de cine que hace años dejó de hacerse, y que parece aparcado por otras fórmulas, tal vez menos atractivas que la que resulta la cinta del director Polaco en un primer visionado, o en un primer análisis.

La cinta tiene momentos muy buenos y otros, que en menor medida son bastante previsibles, y es que, los que hemos visto ya mucho cine sabemos los vericuetos por los que cualquier director, con un guión sólido y más o menos bien construido, se puede ir para sorprender (o no) al espectador ávido de emociones más o menos fuertes.

Es cierto que ayuda a que la cinta guste, su excelente plantel de actores que van desde Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Tom Wilkinson (últimamente me encanta cada aparición que este último hace en una película), o en menor medida Olivia Williams.

En fin, no hagan como yo, y no la dejen aparcada, puesto que es de reciente actualidad su visionado y por supuesto su posterior análisis, casi punto por punto.

Linterna Verde: Primer Vuelo

2011-02-05T01:55:00.000+01:00

El terrícola Hal Jordan es reclutado para unirse a los Green Lantern Corps y es colocado bajo la supervisión del respetado Linterna Superior Sinestro. El terrícola pronto descubre que su mentor es la figura central en la conspiración que amenaza con destruir las filosofías, tradiciones y jerarquía del Green Lantern Corps entero. Hal deberá pulir rápidamente sus nuevos poderes y combatir a los traidores dentro de los rangos Linterna para mantener el orden en el universo.

Tras el éxito de la saga Batman, y el resurgir de Superman (que ya tiene rostro y que traerá al cine el director de “300” y “Watchmen”, Zack Snyder, también se ha dado el visto bueno a una película en imagen real sobre este héroe “menor” de los comics de DC al que va a poner rostro el protagonista de “Buried” y ya ex marido de Scarlett Johansson, Ryan Reynolds, al que últimamente se le relaciona sentimentalmente con, nada más y nada mes, que Sandra Bullock.

Y como avanzadilla tenemos esta cinta de animación donde nos ponen un poco en antecedentes, vaya, para que vayamos conociendo un poco al superhéroe y cuando se estrene la película (y aunque en ella se explicará también su origen) no nos suene a chino nada ¿Es obligatorio ver esta antes que la otra? Por supuesto que no, pero dado que este, que suscribe, es un fan de todo los superheróico que se ponga por delante y los comics de DC por añadidura, no estaba de más echarle una ojeada.

Aparte de que a día de hoy, sea una de las sagas más prolíficas y con más éxito de los comics de DC.

La película no puede empezar de mejor manera, poniendo ya la carne en el asador y explicando desde un principio de donde vienen los anillos de poder y para lo que sirven. Después nos presentan un poco a los personajes (que OJO, no todos tendrán que ver con lo que después veamos en pantalla grande), y más tarde nos presentan un argumento que fácilmente podría ser el episodio piloto de una serie de animación, es más, apostaría que si la película funciona bien, no haya una serie de animación, si es que no la hay ya (permítanme el beneficio de la duda) apoyándose en el éxito en pantalla de dicho personaje.

En resumidas cuentas, una entretenida cinta de animación que sirve de carta de presentación a un superhéroe no muy conocido de Dc Comics.

The Green Hornet

2011-02-04T01:54:00.000+01:00

Britt Reid sólo se preocupa por divertirse hasta que su padre, un magnate de los medios de comunicación, muere en extrañas circunstancias. Encargado de dirigir la empresa familiar, el joven conoce a uno de los empleados, Kato, y junto a él piensa en hacer algo por los habitantes de Los Ángeles: perseguir a los criminales. Britt se hará pasar por delincuente para sumergirse en los bajos fondos de la ciudad, amparado por su nueva identidad de "The green hornet" y los fantásticos inventos de Kato.

Enésima película sobre un héroe de Cómic (y también de los seriales televisivos de los 60’s, asi como de radio, ya que para eso fue creado) que ha dirigido el francés Michel Gondry, famoso por su cine alternativo y fuera de todo lo que tiene que ver Hollywood, y parece que ahora ha entrado como elefante en una cacharrería con esta cinta, que poco, por no decir nada, tiene que ver con sus trabajos anteriores o con su manera de ver el cine, pero, poderoso caballero es D.Dinero y como cada hijo de vecino todos tenemos que pagar la hipoteca y ganarlos los garbanzos.

Sin embargo, esta cinta, es como si intentaras mezclar “Kick Ass”, “Iron Man” y cualquiera de las películas de Judd Apatow, y esto último lo digo sobre todo por su protagonista, y es que, se hace raro ver a alguien como Seth Rogen intentando ser el “galán” o el héroe en esta clase de cine, quedándose fuera de su look de “gañan” habitual en todo tipo de comedias de “medio pelo”.

Cameron Díaz vuelve a aparecer como mujer florero y a emerger, a sus 38 primaveras como uno de los rostros más locuaces del cine actual, lástima que lo que podía haber sido su carrera tras “La máscara” y “Como ser John Malkovich” se haya quedado en agua de borrajas, y es que de un tiempo a esta parte cada cinta en la que aparece se dedica a lucir tipazo y/o mohines (poco importa el orden), aparcando el look de aquella gran actriz que pudo ser (y que no es).

El papel del villano va para el ídem de “Malditos bastardos”, Christoph Waltz, que aquí intenta hacer un similar planteamiento en su interpretación, quedando este algo “sosaina” y bastante repetitivo a decir verdad.

La cinta es una interesante parodia del cine de superhéroes, donde también se homenajea aunque sea de pasada a Bruce Lee que fue Kato en el serial televisivo, y la verdad es que, aunque la película es bastante entretenida en algunos momentos puede resultar ridícula y pecar de una pesadez extrema.

Es normal por ello que haya fracasado en taquilla y que ya veremos si tenemos (o no) secuela.

En fin, experimentos como este, mejor no repetirlos, sinceramente, ya que resultan enormemente decepcionantes.

Amador

2011-02-03T01:53:00.000+01:00

Marcela, una mujer inmigrante con graves problemas económicos, encuentra un trabajo para la época de verano: tiene que cuidar a Amador, un señor mayor que no puede moverse de la cama. Día a día, Marcela va ganando el dinero que tanto necesita y Amador disfruta de la compañía que le ha negado su propia familia. Sin embargo, esta conexión tan especial se trunca prematuramente cuando Amador fallece. Desesperada ante posibilidad de perder su empleo, Marcela se enfrenta a un difícil dilema moral.

Esperaba mucho más de la última película de Fernando León de Aranoa, y sin embargo me encuentro con menos, con bastante menos de lo que me cabía esperar, por un lado ese “dilema moral” que enuncia el argumento y que, a priori es mucho menos moral de lo que cabe esperar. Esos incómodos silencios, ese quiero y no puedo que imprime el director a una cinta que podía haber sido mucho más redonda y que le lastra esos toques de “cine social comprometido” y que sinceramente, estropean, y de qué manera, el resultado final de la misma.

Quiero ver en “Amador”, a esos ancianos, que, a día de hoy son cuidados hasta la extenuación por mujeres de “armas tomar” que se echan el mundo a su espalda (con o sin conocimientos sobre geriatría) y que, además muchas de ellas luchas contra un país que no es el de su nacimiento, con un cierto rechazo, y algo de mala leche.

En “Amador”, su protagonista, Marcela, peca de excesiva candidez, cuando tendría que ser todo lo contrario, una inmigrante a la que no le gusta el negocio de su marido, con un hijo en su vientre y que se arma de valor para trabajar cuidando a un señor mayor (nunca me ha gustado el termino anciano) al que al principio no cae bien y que poco a poco se gana su corazón.

Los pequeños momentos de humor, aunque negro, quedan muy disipados en la trama, casi ahogada hasta el sufrimiento (y en algunos momentos el sopor), haciendo estos lastren la misma hasta la hora y 45 min. Pudiendo recortar planos inconclusos que no cuentan “ni dicen” nada, y hubieran dejado la película en una “temporalidad” Standard.

Siempre digo aquello de que el cine español es que el que mejor narra nuestras miserias, el que más se adapta a la realidad que día a día vivimos en nuestras calles, pero en este caso, y en mayor o menor medida la película del director, casi parece Ciencia ficción…

RED

2011-01-31T00:25:00.001+01:00

Frank Moses vive felizmente retirado después de haberse ocupado de las misiones encubiertas de la CIA. Conoce demasiada información comprometida, por eso no se sorprende cuando descubre que unos asesinos altamente cualificados tienen la orden de eliminarle. Para proteger su vida y la de su entorno, Frank reúne a los que siempre han sido sus agentes de confianza, Joe, Marvin y Victoria, poniendo en marcha una peligrosa misión que le llevará a destapar una red de conspiraciones a gran escala.

“Red” pertenece a ese nuevo género de cine donde se reúnen a estrellas míticas del cine más o menos actual y se les pone una “misión” (por supuesto ficticia) que cumplir, al igual que “Los Mercenarios” o “Machete”, aunque sin tanta violencia y/o sangre, “Red” cumple, y vaya si cumple puesto que la adaptación de la novela gráfica (queda mal eso de decir Comics, entre los puristas) de DC Comics consigue entretener al espectador y vaya de que manera.

Aquí la gracia esta en un grupo de agentes “Red” o mejor dicho “retirados” pero que tienen un “poder” y una mala leche como pocos, entre ellos el protagonista encarnado por Bruce Willis, que bien podía ser una versión adulta del John McLane de la saga “La Jungla de Cristal”, o incluso Helen Mirren, John Malkovich y sobre todo Morgan Freeman, junto a ese pequeñísimo papel de Richard Dreyfuss.

Aunque tal vez sean los secundarios los que den mayor “empaque” a la cinta que dirige Robert Schwentke, y es que Helen Mirren, un excelente John Malkovich y un Morgan Freeman en estado de gracia dejan fuera de contexto a Bruce Willis, Mary-Louise Parker, y al ya famoso por “El señor de los anillos” y próximo Bruce Wayne/Batman televisivo Karl Urban, al que viéndole con traje y corbata no es de extrañar como el afamado superhéroe alado.

Los que me leéis habitualmente sabéis que me gustan ese tipo de películas donde no dejan de pasar cosas y si a eso le unimos la versatilidad de los actores y gran variedad de paisajes desde luego que la cinta, de una manera muy entretenida se coloca en un merecidísimo Top-ten del cine de acción de nuestros días, lástima que en España haya tardado un poco más que en USA en estrenarse.

En fin, si hubieran dado algo más de protagonismo a los secundarios, un poco más de caña a la guerra de sexos entre Willis y Parker, ese final tan atropellado (a pesar de su hora y tres cuartos de duración), y unas dosis de mayores de mala baba estaríamos ante una de las películas de acción del 2011, solo eso hace que la cinta no sea redonda. Aun así se hace tremendamente recomendable y bastante entretenida, incluso revisionable.

La cena de los idiotas

2011-01-30T00:23:00.000+01:00

La película cuenta la historia de Tim, un ejecutivo a punto de alcanzar todas sus metas. Lo único que le separa del éxito profesional completo es encontrar el invitado perfecto que llevar a la cena anual que organiza su jefe para gente extraordinaria, un evento en el que resultará ganador aquel que lleve como invitado al personaje más excéntrico. Entonces Tim conoce a Barry, un chico que dedica su tiempo libre a la fabricación de elaborados dioramas de ratones disecados. La película está inspirada en la cinta francesa “La cena de los idiotas” (1998), dirigida por Francis Veber.

Más de una vez he dicho que en España se estrena “lo peor” y algunas veces se dejan injustamente películas para DVD, que por una u otra razón no encuentran hueco en pantalla o son dilapidadas por la crítica antes de su estreno. No encuentro otra explicación a este remake americano de la película francesa del mismo nombre, y de la obra de teatro homónima…

El director de “Los padres de ella” Jay Roach, nos trae esta adaptación de la película y/o obra de teatro dejando un excelente sabor de boca en el paladar.

Paul Rudd y Steve Carrell protagonizan esta comedia que tiene momentos que hacen que uno no pierda la sonrisa en las casi 2 horas que dura la película aparte del pequeño papel de uno de los protagonistas de la siempre genial “Little Britain”, David Walliams que parece haber aterrizado en USA como ya hizo Matt Lucas en el “Alicia en el País de las maravillas” de Tim Burton.

El principio es brillante, aparte de que el personaje de Steve Carrell consigue llevar al extremo al idiota que uno puede amar/odiar a la vez, incluso tiene tela su “pasatiempo” y/o trabajo favorito de su personaje. Además del personaje de Paul Rudd, que es ese bueno/malo del que se puede entender muy bien sus motivaciones emocionales.

No entiendo como una película tan tonta y a la vez tan divertida ha ido directa a DVD, estoy seguro que en taquilla hubiera funcionado más o menos bien, tal vez no consiguiendo lo invertido pero por supuesto con una muy buena nota.

Como la vida misma

2011-01-29T00:20:00.000+01:00

Holly Berenson es la responsable de un prometedor servicio de catering, y Eric Messer es un prometedor director televisivo en el área de deportes. Después de una primera cita que sólo se puede calificar como desastrosa, lo único que tienen en común es la antipatía que el uno siente hacia el otro y el amor que ambos tienen por Sophie, su pequeña ahijada. Pero cuando de repente ellos son lo único que le queda a Sophie, Holly y Messer se ven obligados a dejar a un lado sus diferencias. Haciendo malabarismos con sus ambiciones profesionales y sus agendas sociales, tendrán que buscar cosas en común mientras vivan bajo el mismo techo.

Me jode, y lo digo así, tal cual, me jode este tipo de cine, cortado por el mismo patrón, hecho siempre bajo una “escaleta” y donde uno sabe de principio a fin (salvo algún momento brillante al principio), lo que va a ocurrir en cada momento de metraje. Paso a paso, la cinta sigue unas premuras, que uno puede ir diciendo antes de que sucedan sin equivocarse lo más mínimo.

Estamos ante el chico conoce a chica (al principio), chica y chico se enamoran, chico pierde a chica, chica recupera a chico + un bebe de por medio. Leyéndose esto ya no hace falta que se gasten unos 8 € en ir a ver/sufrir semejante BODRIAZO al cine.

Ah, por cierto, antes de que se me olvide ¿Quién pone los títulos en España a las películas? Puesto que ya hay 3 o 4 películas, que yo recuerde que se titulan “Como la vida misma”, la última estrenada hace apenas un par de años y con Steve Carrell como protagonista.

Mención aparte merece que Katherine Heighl está empezando a ser muy insoportable en pantalla, pretendiendo ser, la nueva “novia de América” cuando no llega a ninguna de las anteriores (ni por belleza ni por carisma) a la suela de los zapatos (esos de TACONAZO que suele lucir siempre) y donde intenta repetir hasta la arcada los mismos gestos y mohines que lucía en “Anatomía de Grey”.

Josh Duschamel lo intentó con “Transformers” y como partenaire en alguna que otra comedia romántica como la que hoy nos trae, y sinceramente parece que repite su papel de “Danny” de la TV Serie “Las Vegas” hasta la saciedad, tanto en su talante como en su tono (e incluso en la pose)y es que se encuentra más encasillado que Michael Landon (QEPD) en “La casa de la pradera”.

Es tan edulcorada y petulantemente “divina” que es la típica película que uno puede ver en casa una fría tarde de domingo y olvidarla a los 5 min. de haberla visionado, curiosamente en USA triunfó en taqulla, como la “Coca-cola” y es que a los “americanitos de a pie” estas historias tan “cucas” les pueden y les llenan el corazón haciéndose reconciliarse con la parte más humana de sus corazones.

Pésima y dulzona como un mal postre casero, ha conseguido que termine la película con un cabreo bastante gordo.

Cisne negro

2011-01-22T23:01:00.002+01:00

La trama de esta historia se centrará en una veterana bailarina de ballet de Nueva York (Portman), que tiene una gran rivalidad con una compañera más joven. Todo se acentúa conforme se acerca una de las representaciones más importantes del año, aumentando si cabe todavía más su enemistad. La parte sobrenatural del film tendrá que ver con la misteriosa rival de Portman, la cual no se sabe si será una aparición sobrenatural o únicamente se trata de la imaginación de la protagonista.

Darren Aronofsky consigue nuevamente maravillarme con la caída a los infiernos de una bailarina que cada vez se exige más (y más) para interpretar lo que para ella es el papel de su vida (los 2 cisnes de “El lago de los Cisnes”) para ello bucea hacia lo más profundo de los infiernos, cambiando del revés lo que en principio es una vida apacible, dedicada al baile y siempre bajo la batuta de su exigente madre, a desbordarse por completo y a empezar a sentirse (y amueblar) más o menos su cabeza.

En principio la cinta parece algo lenta y pesada, con esa Natalie tan exigente consigo misma, que parece poco menos que un esquelético androide que no siente ni padece solo baila y aunque padece muchas de las dolencias típicas de las bailarinas (salud frágil, etc…) poco a poco intenta ver que hay algo más allá que las zapatillas para poder andar de puntillas, perdonad mi poco o nulo conocimiento sobre la danza, por no gustarme, no me gusta ni tan siquiera bailar.

Impresionantes las actuaciones de Portman (que le valió un globo de Oro), de Mila Kunis (ex pareja de Macaulay Culkin) y de Vincent Cassel y también me ha sorprendido gratamente el papel de Barbara Hershey como madre de la protagonista, un personaje que va de menos a más durante el metraje y que pasa de la más absoluta candidez a cogerla cierto “yuyu”.

Repito que no soy un experto en ballet, es más, admito que me suele aburrir bastante, pero la cinta me ha encantado, y algunos momentos, como me pasó con “Réquiem por un sueño” consiguen no solo hipnotizar al espectador, sino también generar un poco de “mal rollo” entre la audiencia, e incluso su final que es de esas películas de las que yo suelo decir que “dejan poso”.

En fin, una de las candidatas a los Oscars de este año (con permiso de “El discurso del Rey” y “La red social”) a la que auguro por lo menos un par de premios.

Rare Exports: A Christmas Tale

2011-01-21T22:59:00.000+01:00

Film finlandés del director Jalmari Helander, que se basa en su propio corto de 2003 un grupo que se encarga de la caza, captura y domesticación de extraños seres por encargo. El film es un claro regreso a las oscuras películas de aventuras infantiles de los ochenta que se centra en la figura de Santa Claus, que parece que no es lo que todos nos pensamos.

Frío es lo que uno siente al ver terminar la película, y no solo por los paisajes de la misma (que también), sino porque además, la historia se desarrolla de una manera tan pausada, menos mal que la película apenas dura una hora y cuarto, que a uno le coge todo casi a “contrapié”.

Es cierto que la idea es buenísima, es más, me atrevería a decir que es una de las propuestas más originales en cuanto a cine fantástico que he visto en muchos años, una vuelta de tuerca al cine navideño y una apuesta por hacer terror de algo tan cotidiano como ese miedo infantil que todos hemos tenido alguna vez a Papa Nöel.

La cinta es elegante, muy bien filmada y como he dicho, con una idea original, aparte de que se nota que los actores lo dan todo, pero… Esa frialdad y esa lentitud lastran tanto el desarrollo que al final uno se queda frío, como he dicho nada más empezar esta, mi opinión sobre la cinta.

Curiosamente los últimos momentos y donde se da la puntilla final, son los de más bella factura y los que recuerdan en parte a las películas de los 80’s de donde esta parece inspirarse bastante.

En fin, parece que fuera de USA y como lo consiguió “Déjame entrar” ahora en Finlandia también saben hacer un cine de género diferente, triunfando en el festival de cine de Sitges.

Burlesque

2011-01-20T22:56:00.000+01:00

Ali, una joven con dotes artísticas, deja su pueblo para intentar triunfar en Los Ángeles. Casualmente, consigue un empleo de camarera en la Sala Burlesque, un teatro con apuros económicos donde su dueña, Tess, convierte a las chicas en estrellas de su show musical. La amistad de una bailarina y la protección del barman, animarán a Ali a probar suerte en el escenario, despertando celos entre las compañeras y, lo más importante, convenciendo a Tess de que con ella su negocio puede salir a flote.

¿Qué pasa cuando intentamos juntar, por una parte una comedia romántica, por otra algo como “el bar Coyote” y algo como “Chicago”? Intentando, sin más pena que gloria un pseudo musical como vehículo de lucimiento de Cher y de Christina Aguilera (que además ejerce de productora del experimento, por no decir esperpento), es más, cuando Cher abre la boca, digo para cantar, y no para actuar a pesar de su Oscar por “Hechizo de Luna”, literalmente “se mea” en la Aguilera, y eso que solo tiene un número musical en solitario, sino dejaría a la rubia por los suelos con ese vozarrón que nace de las profundidades de su diafragma.

Ni una ni otra hacen creíbles a sus personajes, por mucho que lo intenten, es más se nota que Christina pone ciertas ganas e interés por hacerlo bien, pero, aun asi no lo consigue, y tal vez los únicos que se salvan de la quema son, por un lado el siempre genial Stanley Tucci, como “pareja” de Cher, este hombre está bien haga lo que haga, y la “villana de la función” que no es otra que la últimamente “hasta en la sopa” Kristen Bell que consigue que uno se la crea “algo” su dolido, alcohólico y malhumorado personaje.

Y es que la cinta es una sucesión de números musicales, similares a “Moulin Rouge” (otra de las cintas de las que intenta, sin éxito) copiar “algo”, y donde se sabe de antemano, salvo alguna que otra pequeña sorpresa, que va a pasar de principio a fin y donde los personajes están dibujados con un trazo tan sumamente GRUESO que es fácil saber quién es el bueno, el malo e incluso que va a ayudar y/o traicionar a quien.

Guardaba la ligera esperanza de que, al menos su banda sonora (que descansaba en mi Iphone durante unos meses) me sorprendiera algo, aunque fuera levemente, pero ni tan siquiera eso lo ha conseguido, ya que los temas son TAN similares entre sí que uno tiene la extraña sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez, sin parar en impulso continuo y donde se repite ese “This is Burlesque” del que uno consigue acabar hasta la coronilla.

Se nota que en USA no llegó a recaudar ni lo que costó y en nuestro país, (si encima sirve como hándicap negativo, estrenarse en la misma semana que “Tron Legacy”) pasó con más pena que gloria, y eso que la secuela del film de los 80’s tampoco es que sea la panacea, pero bueno.

p.d: Creo que en esta, mi opinión he batido mi propio record de palabras entrecomilladas, más o menos.

El gran Vázquez

2011-01-19T22:51:00.001+01:00

En los años 60, Vázquez es el mejor dibujante de tebeos de toda España gracias al éxito de personajes como las Hermanas Gilda, Anacleto o la Familia Cebolleta. Su carácter despreocupado le permite tener un alto nivel de vida, haciendo lo que quiere, sorteando a sus acreedores e, incluso, engañando a sus jefes de la Editorial Bruguera. Su vida amorosa no es más apacible, ya que colecciona familias de sus múltiples bodas. Sin embargo, todo cambia cuando un malvado contable decide rendirle cuentas.

Vázquez, fue, y será uno de los míticos dibujantes de comic, de ese comic “chusco”, locuelo y divertido que leímos en la infancia muchos de los que ahora rondamos la treintena, e incluso la cuarentena, junto con Escobar (que aparece brevemente) o Francisco Ibáñez, que aquí lo interpreta uno de los habituales en la serie “Hermanos y detectives”.

Y es que Vázquez e Ibáñez siempre fueron cogidos del brazo en cuanto a época y en cuanto a trabajos, es más, cuando Vázquez empezó a flojear, le pidieron a Ibáñez por parte de la editorial Bruguera que imitara su estilo (cosa que este no hizo, pero del que intentó aprender, cual esponja, al máximo).

Algo que me ha llamado mucho la atención ha sido eso de ver a Vázquez maquetar los concursos, ya que cuando era pequeño y veía esas páginas de pasatiempos y/o concursos nunca imagine que los animadores y dibujantes, también tenían que currarselas de principio a fin.

Por otro lado es divertido y a la vez entrañable el ponerle rostro a muchos de los dibujantes (aunque el parecido no siempre sea ni aproximado), que nos hicieron disfrutar en nuestra infancia, esos “adultos del mañana” de los que el impertinente contable interpretado por Alex Angulo habla en alguna que otra ocasión en la cinta.

Me ha resultado una película tierna, muy divertida, enternecedora en algunos momentos, en otros cruel y donde la mala baba de un Vázquez que hace “la pua” una y otra vez, aparece en escena desde el primer minuto hasta el último, y eso que pasó por prisión en alguna que otra ocasión, así que no hablamos precisamente de un “angelito” que dejó un mar de deudas, varias mujeres y la nada desdeñable cantidad de 11 hijos.

Vázquez interpretado por Santiago Segura es ese simpático caradura que aparece en muchas películas y que terminas conchabando con él de tal manera que te acaba cayendo bien y todo. Por otra parte, y como he podido leer en muchas opiniones esta cinta parece la versión “españolada” de la obra de Spielberg “Atrápame si puedes” donde incluso algunos planos o la música, recuerdan muy ligeramente a la cinta anteriormente citada.

Siempre digo aquello de que el cine español es el que mejor narra “nuestras miserias” y una vez más, esta película no es una excepción.

Ahora los padres son ellos

2011-01-18T22:50:00.001+01:00

Han tenido que pasar diez años para que el ex agente de la CIA Jack Byrnes empiece a entenderse con su yerno. Greg ha logrado suavizar el enfrentamiento con su suegro desde que ha encontrado otro trabajo y, sobre todo, desde que se ha convertido en padre de dos niños preciosos junto a Pam. Sin embargo, una celebración familiar es el detonante de un nuevo enfrentamiento entre suegro y yerno. ¿Conseguirá Greg pasar la prueba para ser el patriarca de la familia o romperá el círculo de confianza?

Raro es que una saga de comedia llegue a una tercera entrega (hay raras avis, desde luego, pero es extraño), esta vez la verdad es que la cinta planea poco en el terreno que nos tenían acostumbrados en las otras 2 cintas de la saga, más en la primera que en la segunda y se dedican, una y otra vez, a repetir los mismos numeritos que antaño hicieron gracia y ahora resultan caducos.

Robert DeNiro deja de tener gracia como ese “suegro malhumorado” y Ben Stiller aunque hace lo que puede con lo que tiene, de hecho, como pasó en la segunda parte, quienes más gracia aportan son los secundarios, unos excelentes Dustin Hoffman y una Barbra Streissand que son para partirse de risa, aparte de Jessica Alba que aquí ejerce de “florero” (barato) y nos muestra el buen tipo que se le ha quedado tras su embarazo y Teri Polo que una vez más es la señora “follen” como nos han traducido en España ese Fuckers del título.

Sinceramente no espero (ni deseo) una cuarta parte, ya que toda la frescura, diversión y gracia de la saga se perdió en las anteriores películas y sería, como lo es esta, un conglomerado o “refrito” de las anteriores, que poco o nada aporta a la totalidad de unas cintas que, como una enorme bola de nieve se ha ido alargando, sin poca o ninguna gracia, más y más…

Los viajes de Gulliver

2011-01-17T22:48:00.000+01:00

Lemuel Gulliver (Jack Black) es un perdedor, en años de servicio no ha progresado del puesto de repartidor de correo, y está enamorado de una editora de la empresa en la que trabaja. Con el fin de resaltar su condición de fracasado, un subalterno que contrataron ese día consigue una promoción, por lo que Gulliver se obliga a hablar con Darcy (Amanda Peet), la que le ofrece una oportunidad de inmediato. Después de entregar un trabajo que plagia de la red, a Gulliver se le asigna nada menos que un viaje a las Bahamas.

Muy a menudo cuando me aburro suelo visitar alguna que otra página de tráiler en la red, últimamente cada vez lo hago menos, ya que con la manía que les ha entrado a las productoras de “cargarse” las películas en los tráiler y desvelárnoslas casi enteras, se me han quitado las ganas; pero, admito que al ver una versión de “Los viajes de Gulliver” a cargo de Jack Black me pudo la curiosidad y vi el tráiler, es más, lo vi un par de veces (seguidas), puesto que en lo que en él aparecía no me cuadraba nada con la famosa, y mítica novela tantas veces convertida en obra, película televisiva, etc…

Hace ya tiempo hablé de ese tipo de cine que parece cocerse antes de hacer el guión y donde en una mesa un grupo de jóvenes chalados empiezan a decir tonterías, apuntarlas en un papel y del conglomerado de dicha reunión sale el guión y después la película.

Aquí parece que “han jugado a eso” ¿Qué tal una enésima versión de Gulliver? ¿Qué tal que la protagonice un cómico de “prestigio”? ¿Qué tal que haya robots y que sea “moderna” y a la vez antigua? ¿Qué tal si añadimos algo de romance? ¿Qué tal si….? Y asi hasta la saciedad.

Han conseguido hacer una cinta familiar, si, pero chusca, penosamente elaborada, breve, poco concisa, rolliza (y no solo hablo de los kilos de Jack Black), sino que han conseguido convertir una historia más o menos entretenida en un “rollo macabeo”.

Por mucho que Amanda Peet, y uno de los protas de la exitosa serie “IT Crow” intenten darle algo de gracia a la cinta, en ninguno de los apenas 90 min. Que dura la cinta he esbozado la más leve de las sonrisas.

Desde luego, ni pasará a la historia de la enésima adaptación de la novela de Swift, ni tan siquiera lo puede pretender… Floja hasta decir BASTA.

Amor y otras drogas

2011-01-16T22:46:00.000+01:00

Jamie es un representante farmacéutico que sabe jugar bien sus cartas tanto en el terreno laboral, como en su relación con las mujeres. Maggie es una bella artista que no quiere atarse a nada en su vida, ni mucho menos al amor. El encuentro entre estos dos espíritus libres va a dar lugar a un romance muy poco ortodoxo en el que ambos se resisten a profundizar en lo que sienten. Y más teniendo en cuenta que la filosofía vital de Jamie se tambalea tras conocer el incipiente Parkinson de Maggie.

El director de “Diamantes de Sangre” y “El último Samurai” consigue meter a las féminas en el bolsillo con una película que parece beber, entre otras, de “Love Story” de la que parece un remake “moderno” y “no autorizado” y alguna que otra cinta que recuerda a esta y de la que no consigo, por más que me esfuerzo de sacar el nombre.

Admito, aun así, que la película me ha gustado mucho y que, una vez más, el cine romántico, no solo se lleva al terreno de las féminas, sino que consigue que a los chicos “nos toque la patata” (y no solo la entrepierna por los muchos desnudos de Anne Hathaway de la que siempre me he considerado un rendido enamorado).

La historia empieza de una manera excelente y tal vez el papel de Hathaway haga, con su enfermedad, la historia algo más creíble, aunque, una vez más se juegue el rol de la comedia romántica de siempre. Chico conoce a chica, chica y chico se enamoran, chica o chico pierde al otro, y luego vuelven, FIN. Aunque visto, de alguna manera desde un prisma tal vez MUY diferente, o desde el lado contrario al cuento de hadas que muchas veces nos narran este tipo de formatos cinematográficos.

Aquí, hay un toque melodramático o tragicómico que bien haría las delicias de cualquier aficionado a los telefilms de sobremesa de Antena 3, el referido trasfondo del Parkinson leve que padece Maggie y que nos aproxima a la tragedia que viven los afectados de esta u otra enfermedad neurológica para la que aún no existe un tratamiento eficaz. La búsqueda desesperada del remedio en la que Jamie arrastra a Maggie, a pesar de que ella ya ha aceptado su terrible situación, es uno de los momentos más profundos de la cinta y reflexiona sobre la incredulidad que invade a los familiares de un enfermo, cuando toman conciencia del hecho de que la ciencia médica todavía no ha logrado encontrar el modo de combatirla y donde no queda más remedio que “apechugar” con lo que hay.

Tal vez, una de esas comedias románticas que, con el permiso de las excelentes “Olvídate de mi” y “500 días juntos” más me ha hecho “sentir” e incluso humedecer mis ojos durante la hora y pico de metraje que dura la misma.

En fin, déjense arrastrar por sus parejas al cine a ver esta película por que les aseguro que nos les defraudará, es más, si ha tenido 2 nominaciones a los globos de Oro (antesala de los Oscars), por algo será, no porque yo lo diga ¿O tal vez si? jejeje...

Jungla de Cristal 2 - Alerta roja

2011-01-15T22:44:00.000+01:00

Es Navidad y el teniente John McClane del Departamento de Policía de Los Angeles espera en el aeropuerto Dulles de Washington que aterrice el avión en el que viaja su esposa.

Secuela del título de éxito “La jungla de Cristal” en principio ideada para que sucediera en un barco, solo que “Alerta máxima” se les adelantó y tuvieron que cambiar la cinta a un aeropuerto y a los aviones…

De nuevo se recurre al tiro fácil, la explosión y a matar por matar una y otra vez, es por eso que, la cinta tiene el “dudoso record” de ser la cinta más violenta, en cuanto a muertes se refiere, de la historia del cine, a 2 muertes por minuto, para ser exactos.

Repite Bruce Willis, dando vida al ya mítico John McLane, en una cinta que, como su antecesora (y en menor medida su predecesora) forman parte de un “todo” cinematográfico difícil de igualar.

En esta ocasión el papel de villanos pasa de Franco Nero, como el General Ramon Esperanza asi como un joven Robert Patrick (que después se haría famoso en “Terminator 2”), por cierto, especialmente para recordar la famosa frase de Bruce Willis “¿Cómo me puede pasar lo mismo dos veces?” cuando ve que todo va a suceder más o menos como en la primera película.

Por cierto, si les gustó la primera y la segunda ¡Hay tercera y cuarta entrega!

En fin, otro clásico de acción del cine de los 90’s que merece la pena revisitar una y otra vez.

Megamind

2011-01-08T22:32:00.000+01:00

Dos bebés alienígenas fueron lanzados a la Tierra para salvar sus vidas. Uno de ellos aterrizó en una familia, convirtiéndose en el superhéroe Metro Man; el otro cayó en una cárcel y creció como un villano sin suerte bajo el nombre de Megamind. Los ingeniosos planes de Megamind por conquistar el mundo siempre han fracasado gracias a Metro Man, pero un día logra derrotarle. Apenado por no tener rival, Megamind idea otro héroe al que enfrentarse, sin saber que está creando un villano de lo peor.

Dreamworks intenta, sin éxito, parodiar nuevamente un “cerro” de películas. Parece que la jugada de “Kung Fu – Panda” le salió bien, donde parodiaba el cine de artes marciales, y aquí repite la estratagema con el de superhéroes, metiendo en el mismo saco a Superman, Batman e incluso a Spiderman y algún héroe taquillero más, todo ello justamente aderezado para hacer las delicias de los más pequeños de la casa y es que tristemente Dreamworks no busca “confabularse” con los adultos que nos gusta el cine de animación, sino que se saca estas películas y luego una retahíla de merchandising para conseguir que los peques piquen.

La película es sosa, sosísima diría yo, apenas tiene momentos que uno desearía recordar o incluso sonreír levemente, y su acogida en taquilla ha sido bastante simplona, ya que ni ha gustado a los pequeñuelos de la casa, ni mucho menos a los adultos que son, que no se olviden los distribuidores, los que “se rascan el bolsillo”.

En Versión original cuenta con las voces de Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey y el “supersalido” Jonah Hill como “Titan”, curiosamente su personaje animado es el que más se parece al actor que le pone voz, en España Luis Posada, voz habitual de Jim Carrey y Johnny Depp es el encargado de ponerle voz a Megamind.

En fin, que la cinta es sosa y que es normal que en España (y en el mundo) apenas haya recaudado un puñado de dólares/€uros, puesto que no merece más.

Aburrida hasta el bostezo.

Arma Letal (I)

2011-01-06T12:03:00.000+01:00

Martin Riggs es un policía de Los Angeles con tendencias suicidas. Roger Murtaugh es un maduro y responsable policía, padre de familia, que trabaja con Riggs. Juntos intentarán desmantelar una operación de contrabando de droga y, al mismo tiempo, a pesar de sus diferentes caracteres, se harán buenos amigos.

SSMM los reyes magos de oriente, han tenido a bien traerme desde oriente la “cuatrilogía” de la saga ARMA LETAL, así que me he decidido volver a ver las películas esta vez con la mejor calidad de imagen y sonido posible gracias a la tecnología Bluray disc.

Junto a la anteriormente comentada “La jungla de Cristal”, la cinta forma un grupo de clásicos del cine de acción de los 80’s (otra por ejemplo es la inmensa “Robocop” película poco valorada donde las haya).

Un joven Mel Gibson (fuera de la mierda cinematográfica y personal que ahora le persigue) y un Danny Glover en estado de gracia componen el principal reparto y su química es la que se traslada a la gran pantalla, llena además de apuntes a un guión donde la acción, las pequeñas dosis de humor y un argumento donde jamás faltan tiros, explosiones y demás (al más puro estilo “Harry El sucio”) componen la génesis de esta, por ahora, saga compuesta de la original y 3 secuelas.

Acompaña además la música (de Eric Clapton, incluso en la 3ª tiene una canción con Sting) en todas las películas y el paisaje urbano de los ángeles, en lugar de New York donde se suelen rodar la mayoría de películas de este tipo.

Es difícil que alguien a estas alturas no haya visto todas (o casi todas) las películas, pero bueno, ahí queda la recomendación por si acaso.

Chloe

2011-01-05T20:02:00.000+01:00

Catherine es una mujer de éxito: ejerce como ginecóloga, tiene un hijo maravilloso y está casada con un hombre, David, que la cuida. Sin embargo, no es feliz. La monotonía ha llenado su vida y, últimamente, cree que su marido la engaña. Decidida a probar la fidelidad de su esposo, contrata a una bella prostituta de lujo para que le seduzca. Los relatos que la joven hace de sus encuentros con David, no sólo despiertan los celos de Catherine, también un deseo que puede poner en peligro su familia.

Chloe es un drama, un drama plagado de erotismo, donde una mujer despechada (enorme Julianne Moore) contrata a una prostutita de alto standing (interpretada por la chica de “Mamma Mía” Amanda Seyfried) para que seduzca a su marido, (un excelente Liam Neeson en estado de gracia al que es difícil desvincular por la parte de este que escribe de su personaje en la primera película de la saga “Star Wars”).

La cinta es un remake de la francesa “Nathalie X” últimamente no sé que pasa que parece que los remakes hollywodienses de cintas francesas se ha puesto de moda.

La pelicula juega con el espectador de manera muy efectiva, uno ahí ve si entrar o no en el juego, pese a su final sorpresa, el cual es evidente desde los primeros momentos del film. El director no busca el desconcierto; al revés más bien el lado sombrío y apesadumbrado de una relación de pareja que es más normal de lo que aparenta, como otras muchas que he tenido el gusto de conocer.

Una cinta bastante pausada (para mi gusto), con el frío paisaje de Toronto como un personaje más en la trama, y con un nutrido grupo de actores dando vida a los personajes. Tal vez lo único que deja un poco mal a la cinta sea su final, bastante forzado para mi gusto.

El aprendiz de Brujo

2011-01-04T20:00:00.000+01:00

Tras los rascacielos de Manhattan se libra una ancestral batalla entre el bien y el mal. El hechicero Balthazar Blake quiere frenar los planes de su enemigo, Maxim Horvath, pero pronto se da cuenta de que no puede hacerlo solo. El elegido para ayudarle es un muchacho llamado Dave que esconde un gran potencial mágico. Junto a su maestro, Dave se someterá a duros entrenamientos para convertirse en brujo, todo ello mientras intenta salvar la ciudad, y de paso, conquistar a la chica de sus sueños.

Disney nos trae, en acción e imagen el famoso corto de Mickey Mouse “El aprendiz de brujo”, ahora pasado por el tamiz del cine convencional y modificando la historia hacia el new york de nuestros días.

Protagonizada por Nicolas Cage, Monica Bellucci, Alfred Molina (al que empiezo a cansarme de verle hacer de malo una y otra vez) y además, con Jay Baruchel al que vimos en “Lio embarazoso” y en “Ni en sueños” como el aprendiz de Cage, protagonista de la cinta y quien da nombre a la misma.

Desde luego que nadie puede esperar una ópera Maestra de esta película, ya que no deja de ser un producto familiar englobado dentro del cine familiar mas “chusco” y que lo único que pretende es entretener a una audiencia loca de grandes y despampanantes propuestas, aderezadas de cucharadas de efectos especiales.

Al principio de la película uno se lleva las manos a la cabeza, más que nada porque todo parece tan absurdo y ridículo (“La caja atroz”) que es imposible tomarse en serio nada, luego parece que la cosa se anima y aunque sigue lo impuesto y/o propuesto por este tipo de cine, al menos llega a entretener al espectador que es lo que uno pretende.

Una vez más, lo que más me ha llamado la atención es el paisaje neoyorquino, y es que ya saben los que me leen con asiduidad que desde que estuve allí (va a hacer 3 años) soy un enamorado de la ciudad de los rascacielos…

Resumiendo: No es una gran película, pero consigue lo que pretende, que no es otra cosa que la de entretener con grandes efectos especiales y una historia más o menos “simpática” al espectador.

9 - El corto

2011-01-03T19:54:00.000+01:00

La actriz Candela Peña debuta como directora con el cortometraje “9″ que ha contado con un reparto espectacular: Laia Marull (Te doy mis ojos), Elena Anaya (Hierro), una embarazadísima Pilar Castro (Gordos), Francisco Boira (Animales de compañía), Secun de la Rosa (Aída), Aitor Merino (Lex) y Mònica Van Campen (Princesas), entre otros.m Además, todos los actores del reparto aparecen completamente desnudos en el cortometraje.

Como bien pone en la sinopsis es el debut en la dirección de la actriz Candela peña, la verdad es que me parece un corto muy soso, 9 personas (bueno 8+1) desnudas hablando, es cierto que al cabo del primer min. Es como estar en la playa y olvidarte de que esas 8+1 personas están desnudas, hablan de un curso, hablan de que son números y que, lo que al principio parece un misterio, acaba siendo un misterio, ya que es imposible saber de qué narices hablan. En fin, esperaba algo más y me he quedado en mucho menos. Na’ más sirve para que durante un rato veamos a algunas actrices y también actores “en pelota picá”.

Espero que lo próximo que haga Candela Peña como directora sea una película y que al ser posible todos los actores aparezcan vestidos en ella.

The Town - Ciudad de ladrones

2011-01-03T19:53:00.000+01:00

Mientras planifica su próximo trabajo, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston se esfuerza por controlar sus sentimientos por Claire Keesey (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos, relacionada con uno de sus primeros golpes, a la vez que intenta esquivar al agente del FBI Frawley (Jon Hamm) que le persigue.

Ben Affleck sorprendió a propios y a extraños con el guión, escrito a 2 manos de “El indomable Will Hunting” ahora, tras estrenar no hace mucho “Adios pequeña adiós” vuelve a sentarse a la silla de director, y, como hace Clint Eastwood con algunas de sus películas, también a protagonizarla.

Estamos, una vez más, ante una película de ladrones, pero una cinta nada convencional, ya que, hace que nos pongamos a la vez en la piel de los ladrones, de las víctimas y de los investigadores (en este caso el FBI).

La película es la adaptación de una novela de Chuck Hogan. La película es un thriller ambientado en la ciudad de Boston donde se dan cita el amor, la traición, la amistad y la clásica persecución de policías y ladrones. Ciudad que tan bien conoce Affleck.

Además de a Affleck también tenemos al últimamente en alza Jeremy Renner, como uno de los compinches de este, a Chris Cooper, Pete Postlethwaite que curiosamente ha muerto hoy, y el televisivo Victor Garber que muchos recordaréis de la serie “Alias” y que sale unos min. al principio de la película.

Es cierto que la sombra de “Heat” es alargada, y que en algunos momentos “The Town” se parece demasiado a esta, pero bueno, en definitiva a mi me ha gustado bastante y me ha parecido un ejercicio de cine MUY bien ejecutado.

La jungla de Cristal

2011-01-01T19:50:00.000+01:00

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Es la única esperanza para los rehenes.

Decir que “La jungla de cristal” es un clásico del cine “80’s” es acertar de plano, ya que es de esas películas que uno, de una manera u otra, no se cansa de visionar y siempre saca algo nuevo que no se fijó la primera vez que lo hizo (o la vez anterior).

En mi caso no he visto una manera mejor de empezar el 2011 que con este clásico que además trajo el estrellato a Bruce Willis, anteriormente solo conocido por la teleserie “Luz de Luna” y que además abrió la puerta (y de que manera) de sus muchos papeles en el cine de género (acción).

Por otro lado hay que destacar no solo a un explendido Willis, sino también al villano de la función, que no es otro que Alan Rickman, hasta entonces solo conocido por películas de época y cine bastante más convencional que esta cinta que nos trae y donde además hace un salto mortal en lo que a interpretación se refiere, que además conoció 4 secuelas más, una de ellas estrenada hace un par de veranos.

En definitiva una de esas películas que gusta de disfrutar una tarde cualquiera de invierno y, como ya he dicho, una sensacional manera de comenzar el año cinematográficamente hablando. ¿Alguien a estas alturas de la película no la ha visto aún? (pues ya saben lo que tienen que hacer).

Imparable

2010-12-30T20:19:00.001+01:00

El veterano ferroviario Frank Barnes se enfrenta a una rutinaria jornada de trabajo cuando descubre que un novato conductor, Will Colson, le hará compañía. A Frank no le hace gracia la idea, pero los dos están obligados a formar equipo, y más a raíz de una terrible noticia: un pesado tren cargado de sustancias inflamables viaja a toda velocidad sin control y sin maquinista. Frank y Will parecen los únicos capaces de parar a este monstruo de hierro antes de que choque contra víctimas inocentes.

Imparable es ni más ni menos que un telefilm televisivo envuelto en papel de colorines, donde la épica está ahí minuto a minuto y donde, aun sabiendo su happy end de antemano uno se queda con el corazón encogido en un puño esperando tales acontecimientos.

El binomio Tony Scott- Denzel Washington una vez más da frutos, acompañado esta vez el oscarizado actor de color por el “cuasi-debutante” Chris Pine, sinceramente la película me ha gustado, me ha parecido muy entretenida y aduciendo a lo que ya he dicho, me ha tenido con el corazón en un puño durante buena parte del metraje.

Aunque también admito que la cinta es de esas que están realizadas para causar tal efecto en el público, y que, aunque conmigo lo ha conseguido, no tiene porqué conseguirlo con el 90 % del público que vea la cinta.

Es un buen ejercicio este, que recuerda a otras muchas cintas de género, desde “Apollo 13” a incluso “Top Gun” ¿Será porque ambas son del mismo director? Quién sabe, sin duda…

En fin, resumiendo, una cinta entretenida, que nos tendrá en un brete durante una larga parte de metraje y que resuelve (como no) de la manera más fácil y rápida posible… Ahí queda eso.

The Tourist

2010-12-29T21:10:00.000+01:00

A Frank le está costando superar su último fracaso amoroso, así que decide viajar a Italia para olvidarse de todo. Nada más llegar, una bella mujer llamada Elise se cruza en su camino. Frank se siente atraído por ella y ambos inician una aventura amorosa en la romántica ciudad de Venecia. Inesperadamente, la pareja se ve envuelta en una red de intriga a niveles insospechados. Frank aún no lo sabe, pero su encuentro con Elise no ha sido fruto de la casualidad, sino más bien un plan premeditado.

Remake de la francesa “El secreto de Anthony Zimmer” por parte del director de la alemana “La vida de los otros” y que cuenta con 3 pesos pesados del cine hollywoodiense, nada menos que Angelina Jolie, Johnny Depp y Paul Bettany además de un pequeño papel de uno de los últimos agentes 007 hablo de Timothy Dalton que aquí da vida al jefe de Bettany al frente de la policía inglesa.

The Tourist es cine de aventuras, de ese cine “en pareja” tan de moda últimamente en Hollywood, ese tipo de películas en las que jamás dejan de pasar cosas y que además tiene el añadido de un pequeño giro inesperado en el guión que, aunque se ve venir desde la mitad de la película, no deja el ejercicio con mal sabor de boca.

Tiene la película además varios atractivos, desde un guión sin fisuras donde todo queda atado y bien atado, e incluso el siempre precioso paisaje de Venecia, donde los canales destilan romanticismo a raudales.

Por otro lado es cierto que en algunos lances, a pesar de que en la película no dejen de pasar cosas, se hace algo repetitiva y algo lenta en su desarrollo, pero bueno, no le podemos pedir más.

Tal vez sea una de las cintas más vistas esta navidad, vaya como lo fue AVATAR en la pasada campaña.

Tron Legacy

2010-12-25T20:51:00.001+01:00

A sus 27 años, Sam Flynn se ha convertido en un experto en tecnología obsesionado con investigar la desaparición de su padre. Y es que Kevin Flynn lleva más de dos décadas inmerso en un abismo digital de programas violentos y juegos de lucha. El joven consigue llegar hasta el paradero de su padre con la ayuda de su confidente Quorra. Sin embargo, los problemas de Sam y Kevin no desaparecen, ya que ambos tendrán que superar pruebas a vida o muerte en un cyber-universo tan moderno como peligroso.

“Tron Legacy” huele rara, si, huele como esos abrigos llenos de naftalina donde con cierto tufo uno, a duras penas, consigue sacar algo de provecho.

El primer “Tron” supuso una revolución en cuanto a tecnología y esta película lo hubiera conseguido si no fuera porque al público actual, al que se dirige ya está algo saturado en la era digital. Un ordenador no es algo novedoso (te puedes conectar a internet hasta desde un teléfono), y mucho menos todas estas parrafadas filosóficas con cierto aire a “Matrix” y a “Blade Runner” película de la que intenta copiar alguna que otra cosa.

Queda claro, por otra parte que si bien la primera película ha conseguido ser una obra de “culto” (es una película sosa, bien rodada y poco pretenciosa), es por ese mito de que todo lo de los 80’s vende y ahora, 30 años después es “COOL”, pero… No llega a tanto, ni por asomo.

En esta secuela se incide en ese aire de espectacularidad del cine actual, en intentar la cuadratura del círculo y en conseguir que los mundos de TRON (que aquí pasa a ser un personaje cuasi de cameo), sean algo más que esa película en B/N y coloreada “cutremente” con rotuladores “Carioca”.

No sorprende a nadie, mucho menos a los que esperaban algo mayor, más grande y más espectacular que el clásico ochentero, y desde luego deja a la primera película en ese algo que pudo ser y que, años ha puede haber acabado siendo.

¿Decepciona? Pss, las carreras de motos y la persecución de los Jets, aparte de los trajes retro iluminados y futuristas, bien vale el precio de la entrada, aparte de la belleza de Olivia Wilde (13 en “House”) pero… también es cierto que la cinta podía haber dado muuuuuuuuuchisimo más de si y se queda en mucho menos de lo que prometía a grandes rasgos. Ah! El Jeff Bridges “digital” es ¡de coña! Siendo de Disney ralla que no hayan tirado de Pixar para conseguir un ser algo más expresivo.

Skyline

2010-12-16T20:59:00.000+01:00

Cuando unas extrañas luces descienden sobre la ciudad de Los Ángeles, todo el mundo sale al exterior para mirarla, atraídos por ella. Pero una vez fuera, toda la población humana empieza a ser absorbida. Sólo unos pocos supervivientes intentarán luchar contra la invasión alienígena.

“Independece Day”, “La guerra de los mundos”, “La invasión de los Ultracuerpos”, incluso “Distrito 9”, “Contact” o incluso “Coverfield” (me niego a llamarla por su título en España “Monstruoso”, ¡¡oh mierda, ya lo he hecho!!) parecen haber servido a los hermanos Strause en este, su segundo largometraje tras “Alien Vs Predator”.

La cinta tiene algún que otro pro y muchos, muchísimos contras… Empecemos por los pros, entre ellos elegir a un grupo más o menos desconocido de actores, donde solo destacan rostros conocidos por la TV por ejemplo Donald Faison (de “Scrubs”) o Brittany Daniel de “Las gemelas de Sweet Valley”, el resto más o menos son actores que hacen más creíble la trama, ya que ese “te puede pasar a ti” queda mucho más patente en la estructura narrativa del filme… Además de los efectos especiales, en particular los extraterrestres de la cinta, y es que la compañía de los hermanos Strause se ha dedicado a efectos especiales en anuncios, películas, series, etc… Y es ese su punto fuerte realmente.

Y hasta aquí los pros ¿Pocos verdad? Pues si, ya que, ese parecido al que yo comentaba al principio se vuelve algo en su contra, ya que nada nos sorprende, todo lo hemos visto anteriormente en algunos de los filmes ya citados. Todos sabemos lo que va a pasar en todos y cada uno de los compases de la película, y tal vez lo único realmente sorpresivo y/u original sea el final de la película con la redención de los protagonistas.

Esperaba mucho más y la cinta se queda en una cinta de acción extraterrestre fácil muy facilona que se sujeta y somete en demasiados ejercicios ya vistos hasta la saciedad. Una verdadera pena.