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Nunca me han besado

Posted by Stipey on 10:55
Josie Geller trabaja como correctora en un importante periódico, aunque lo que realmente desea es convertirse en periodista. De pronto se le presenta la oportunidad que tanto había estado esperando: su primer trabajo como reportera, en el que deberá infiltrarse en un instituto. Allí revivirá su frustrada adolescencia, pero también conocerá a un profesor que la ayudará a integrarse.

Jossie es una correctora de un importante periódico de la ciudad de Chicago. Su sueño de ser reportera se verá satisfecho cuando el jefazo de la empresa le comunique que ella será la encargada de escribir un reportaje acerca del mundo de los institutos. Con el pretexto ya expuesto, la acción del film comenzará a desarrollarse, dando pie a una historia bastante cursi, pastelona y, por momentos, aburrida.

Es un film que habla sobre el mundo de la adolescencia y los institutos. Se centra en una friki que, en su época de insti, no tuvo fiestas, ni baile, ni chico guapo, ni amor, ni beso. Ahora le ha llegado una segunda oportunidad. Debe aprovecharla, ser popular, recuperar la adolescencia soñada que ella nunca tuvo y buscar ese beso romántico que tanto anhelaba. Habrá de todo, será la hostia. Tendrá colegas a tutiplén, amará a los frikis, a los güais, a las golfas. Todos tendrán cabida en su nueva vida. Cómo no, también habrá amor de por medio. ¡Ni más ni menos que un profesor guaperas que quedará prendado de ella! Vamos, adolescencia a golpe de sirope. A cualquiera que haya visto un film de John Hughes, esto le parece un sacrilegio.

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Las seductoras

Posted by Stipey on 10:53
Max (Sigourney Weaver) y su hija Page (Jennifer Love Hewitt) son dos timadoras profesionales que utilizan sus dotes de seducción para estafar a millonarios. Pero, en una ocasión, mientras Max intenta embaucar a un excéntrico magnate del tabaco (Gene Hackman), Page conoce a un simpático chico (Jason Lee) y se enamora de él. Entonces empieza a cuestionar su vida pasada y a plantearse problemas de conciencia. La situación se complica todavía más porque un exmarido furioso (Ray Liotta) sigue los pasos de las dos mujeres. 
Si se acepta de inicio que esta película no pretende pasar a los anales del cine de comedia, creo que uno se lo puede pasar la mar de bien con ella.
El punto de partida es ingenioso, ya que pocas veces las mujeres son las "Doñas Juanas", por así decirlo (ya se sabe: si un hombre emula a Casanova es un "genio", y si lo hace una mujer, es una guarra), y éstas no sólo seducen hombres, sino que poco después los despluman con lucrativas indemnizaciones por divorcio. Durante la primera parte de la película, Sigourney Weaver lleva el peso de la historia, y se agradece, porque la actriz no sólo sabe salvar el mundo de los aliens o pasear con gorilas. También es una excelente actriz de comedia., y aquí aprovecha no sólo para demostrárnoslo, sino también para pasárselo en grande y hacérnoslo pasar en grande.

Desgraciadamente, cuando el protagonismo recae en Jennifer Love Hewitt y la historia se transforma en una comedia romántica, el ritmo y los golpes hilarantes del guión desaparecen para dar paso al aburrimiento y el pasteleo más predecible. Menos mal que en torno al final, reaparecen Ray Liotta y Gene Hackman para volver a animar la función. De ahí que los mejores momentos de la Hewitt sean aquellos en los que tien al lado a estos dos y a Weaver.

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Múltiple

Posted by Stipey on 11:44
A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban.

A diferencia de otras películas de este director, en “Split” podemos observar a un M. Night Shyamalan mucho menos contenido de lo habitual, mostrándonos por momentos lo que esperamos que nos muestre (no es una crítica, es solo una observación). No juega con la misma sutil intensidad de “El protegido” o “El bosque” donde en diferentes situaciones nos enseña en el mínimo continente el máximo de contenido, aquí es más visceral pero no por ello es menos genial. “Split” es una muy buena película que, acompañada en todo momento (como es costumbre en este autor) de una espectacular puesta en escena, nos muestra al que posiblemente sea el Shyamalan más oscuro y perturbador hasta la fecha.

Aunque la premisa pueda parecerlo, no es una película más de secuestros ¿Cómo iba a serlo teniendo en cuenta quien la dirige? Es un thriller psicológico sobre secuestros, si, pero también es un drama sobre secuestros, es una reconceptualización dentro del subgénero y sobre como los traumas del pasado marcan a las persona que seremos en el futuro. Porque si algo diferencia a Shyamalan del resto, no solo es la manera en la que filma, la cámara acaricia, lo que diferencia a este genio único, a este profanador de lo cotidiano, es la forma, la rareza y la elegancia para subvertir todos los convencionalismos con los que estamos familiarizados, y ver al mismo tiempo como podemos cambiar el concepto de lo que es una sesión de terapia.

Las interpretaciones de Anya Taylor Joy y de Betty Buckley son estupendas y necesarias, pero el trabajo que realiza James McAvoy va más allá del elogio.

Hay algo a lo que nuestro director nos tiene mal acostumbrados, y son sus giros finales, algo que es ya marca de la casa y que le pasó factura hace tiempo. Nadie debería de ir a ver una película suya pensando en cual será el final con el que nos sorprenderá esta vez, y haber quien es el más listo de la clase por ser el primero en pillarlo. Hay que dejarse llevar por la belleza que radica dentro de sus historias, criticadas muchas veces por los más timoratos.

Shyamalan es por mérito propio el sacrílego de arquetipos de este siglo, y también del pasado, mirando por el objetivo de la cámara como no lo hace ningún otro director, agitando nuestras rutinas y cambiando los muebles de sitio. Por momentos, incomprendido por marcar él mismo las reglas del juego sin ceñirse a lo que cualquier otro haría, criticado por una sociedad hipócrita, pero admirado en el futuro como un genio único e inevitablemente influyente.

Y como pasa en casi todas las obras de este autor dentro de la industria, esta también ganará más en posteriores visionados. Hay que darle tiempo y ya veréis como va mutando la criatura.

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A todo gas 8

Posted by Stipey on 16:58
Con Dom y Letty de luna de miel, Brian y Mia fuera del juego y el resto de la pandilla exonerada de todo cargo, el equipo está instalado en una vida aparentemente normal. Pero cuando una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar nuevamente al mundo del crimen, se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él. A partir de ese momento todos se enfrentarán a pruebas como nunca antes habían tenido. Desde las costas de Cuba y las calles de Nueva York hasta las llanuras del mar de Barents en el océano Ártico, nuestra fuerza de élite recorrerá el globo para impedir que un anarquista desencadene el caos en el mundo... y por supuesto para traer de vuelta a casa al hombre que les hizo una familia. 

Si bien es cierto que nunca terminé de entender el éxito de todo lo que envuelve ‘Fast & Furious’, comprendí perfectamente el entretenimiento vacío que podían llegar a ofrecer y más a partir de su quinta parte (que supuso un punto de inflexión). Ciertas incorporaciones al reparto hacían de cada nueva entrega un nuevo aliciente que te llevaba de cabeza al cine (The Rock, Statham…). Por supuesto, no olvido la tragedia que envolvió la séptima parte, la muerte de Paul Walker sumió la saga en un "himpas" triste.

Conscientes de que, hicieran lo que hicieran, el éxito parecía asegurado, ‘Fast & Furious 8’ es esa secuela que tiene el piloto automático puesto y que menos han trabajado. Puede que tenga el peor guión de todas, casi digno de la última entrega de ‘XxX’ por el hecho de mear fuera del tiesto, intenta ser James Bond,, Mission Impossible, etc..

Mientras en las anteriores nos centrábamos en elementos que, más o menos, desestabilizaban la estructura de “la familia” (a la que parece que puede entrar cualquiera con cualquier excusa), ahora vamos un paso más allá. Nuestros chicos se tienen que encargar, nada más y nada menos, que de restablecer la paz mundial y evitar una guerra. Agárrate, que vienen curvas.

La excusa barata, baratísima, por la que Dom debe traicionar a la familia hace flaco favor al personaje que podría dar más juego: el de Charlize Theron, que se incorporaba a la saga. Como toda la estructura de la trama está cogida con pinzas, Theron aparece y desaparece del plano tras recitar sus frases sin más, pero con la elegancia que caracteriza a la actriz.

Luego hay mucho amago de pelea de gallitos y una acción que tarda en aparecer. Para cuando llega, el resultado acaba siendo dispar. Por un lado, la persecución por las calles de Nueva York está bastante bien y es donde la película (sus responsables) se siente más cómoda pero las escenas sobre hielo son un auténtico desmadre. Aquí F. Gary Gray es donde podría realmente haberse lucido, pero cuando uno coge el testigo de una octava parte no sé hasta qué punto le habrán dado libertad de movimientos. En mi opinión el director está ausente y la cinta se desarrolla en piloto automático.

‘Fast & Furious 8’, seguro, gustará a los fans, que “haberlos haylos” y por millones en todo el mundo (sino, no me explico el número de entrega). Pero nadie puede negar el claro síntoma de agotamiento (y eso que han anunciado dos entregas más).

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Criticas del Sabado (Muestra Syfy)

Posted by Stipey on 09:08
The Good Neighbor
Ethan (Miller) y Sean (Gilchrist) son dos jóvenes, compañeros de clase en su instituto, que deciden gastar una broma pesada a su vecino Harold Grainey (Caan), haciéndole creer que su casa está encantada. Así que cuando una tarde Grainey sale de casa, los dos chicos instalan un equipo para simular los ruidos y unas webcams para ver su reacción. Pero pronto se darán cuenta de que han elegido a la persona equivocada...
Una de las grandes sorpresas del festival, me gustó mucho, bueno no mucho, muchísimo, ya que es de esas cintas que te tiras buena parte del metraje pensando en una resolución y al final y tras un giro de guión la cinta cambia por completo, dejándote boquiabierto, muy bien los tres protagonistas, y muy bien tanto los cambios de cámara (tanto las webcams como la camara normal) y como Caan consigue no solo llevarnos a nuestro terreno, sino hacernos participes de sus “cositas”.

I am Not a Serial Killer
John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo.



Sin lugar a dudas una de las películas que más ha gustado en el festival ¿tiene que ver la presencia de Chrystopher Lloyd? Yo afirmo rotundamente que sí, y es que en la cinta el Doc de “Regreso al futuro” no puede estar mejor, la verdad es que la película sorprende y resulta la mar de inquietante y entretenida a partes iguales. Y es que la cinta, con cierto corte Indie, empieza de menos a más, hasta llegar a un apabullante final que arrancó más de un aplauso en el patio de butacas.


PET
Seth y Holly, son dos personas aisladas que tienen mucho más en común de lo que creen. Una oscura historia de amor que examina cuánto estamos dispuestos a hacer en nombre del amor.

En este filme del español Carles Torrens hay una extraordinaria vuelta de tuerca argumental.Y muy poco más, como por ejemplo dos grandes actuaciones de la pareja protagonista. Porque la historia es absolutamente inverosímil y hay decenas de cabos sueltos que nunca son amarrados, ni siquiera al final. Imposible hacer un mínimo comentario argumental sin cometer spoiler.

Por lo demás esta es una película enferma, demencial, diabólica, asquerosamente siniestra y delirante al límite. Si te gusta el gore, si tienes alma de voyerista, si estás dispuesto a soportar la inmundicia, si tu estómago es de concreto, si te atrae el morbo, entonces no dejes de ver esta película.





Eso si, confieso que el final me dejó un tanto descolocado y tuve que buscar información por la red para conseguir "colocar" las ideas de la pelicula.

 31
Cinco personas son secuestradas en los días previos a Halloween y mantenidos como rehenes en un lugar llamado Murder World. Mientras están atrapados, deben jugar un juego violento llamado 31, donde la misión es sobrevivir 12 horas contra una pandilla de payasos malvados. 
 
La forma en que está rodada '31' no es creativa, pero lo peor es que está lejos de ser siquiera competente; en mi opinión, es la antítesis del rigor técnico. Entiendo que la nulidad argumental, el patetismo del guión, el feísmo deliberado y la extemporánea fijación por la cutrez son asunciones básicas del director, que desea operar con esos parámetros, pero no hay excusa a que, en las escenas de mayor intensidad, no haya ni un sólo plano rescatable; es más, apenas visible en una catarata de feos, toscos y descuidados zarandeos de cámara.

No me molestaría en reseñar estas pobrezas, pues son endémicas en una parte de la producción cinematográfica actual, si no hubiese visto señalado a Rob Zombie, en ocasiones, con la categoría de 'autor'. Creo que su relativa coherencia estilística, sus peculiares rasgos y su desaforado gusto por la violencia no bastan para hacer Cine, por suficientes que resulten para rodar películas.

Una puñetera mierda de película, asi hablando en plata.


Scare Campaign
El programa de televisión sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá el equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada? 

Estimable film australiano, que trata al espectador como adulto, ofreciéndole un producto más que digno, con un buen guión, quizás un poquito pasado de rosca, pero muy bien dirigido e interpretado, y con exquisitos efectos de sonido, amén de un montaje totalmente apropiado, dotando a la cinta de un ritmo rápido, constante, y gracias al cual en todo momento los árboles dejan ver el bosque.

Corta en cuanto a metraje, llena del todo pues en todo momento suceden cosas interesantes, teniendo interés desde el feliz prólogo al extenuante último tercio, que deja sin aliento al respetable y ofreciéndolo lo que en todo film slasher toca esperar.

La verdad es que deja buen sabor de boca e incluso invita (un poco al menos) a la reflexión, por la crítica o al menos exposición del hecho del poder de los medios nuevos audiovisuales, con los que se puede ganar mucho dinero a costa del sufrimiento del prójimo. 

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Criticas del domingo (muestra syfy)

Posted by Stipey on 08:57

Lake Bodom
Argumento: Dos chicos y dos chicas van a pasar la noche en el lago Bodom, donde muchos años atrás se produjeron unos asesinatos que quedaron sin resolver. Pero, como sabe todo espectador del Festival, visitar el lugar de un crimen nunca es buena idea. 

Lake Bodom, la película de terror escandinava dirigida por Taneli Mustonen que ha arrasado en la taquilla nórdica, ha sido una de las cuatro elegidas para formar parte de la sección Frontières Goes To Cannes de dicho festival. Lake Bodom narra la historia de cuatro adolescentes que se dirigen al lugar donde se cometió un crimen sin resolver cincuenta años atrás, con la esperanza de averiguar qué ocurrió.

El film está basado en hechos reales y recrea los asesinatos ocurridos en la década de los sesenta en el Lago Bodom de Finlandia, en los que murieron tres adolescentes y un cuarto resultó herido. Aunque el superviviente fue juzgado como autor de los crímenes, acabó demostrándose su inocencia y actualmente el homicidio múltiple sigue sin resolverse. Lake Bodom no es la primera versión cinematográfica de este suceso; ya en 2014 se lanzó una con un título muy parecido, Bodom, un documental falso centrado en los mismos hechos, a mi juicio la peor película, de la muestra syfy de este año.


Your Name
Argumento: Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico.

Las expectativas que tenía con "Your name" eran muy altas. La nueva película de Shinkai está arrasando en Japón, lleva semanas en el número uno, ha recaudado más de 100 millones de euros y tiene muy buenas críticas. Con la primera escena he tenido claro que la animación era brutal a la altura de sus mejores trabajos y a medida que ha avanzado la historia he ido descubriendo que también estaba a gran nivel, explicándonos una bonita historia de amor con toques de humor y fantásticos que funciona muy bien.

Un meteorito, una chica que vive en un pueblo en medio del campo y un chico de Tokio que despues de soñar se van intercambiando sus cuerpos y sus vidas. Los dos personajes están muy bien desarrollados, son interesantes y las situaciones tiene un toque de humor que hace más accesible una historia plagada de toques fantásticos. También tenemos unos buenos secundarios, una banda sonora que encaja a la perfección y una animación detallista y preciosista.

Es innegable que la animación japonesa ha tenido grandes perdidas con la muerte Satoshi Kon y con el cierre de Ghibli, pero seguimos teniendo a un par de genios como Shinkai o Hosoda para seguir manteniendo un alto nivel.

Muy recomendable
Crudo
Argumento: Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todo el mundo es veterinario y vegetariano. Desde su primer día en la escuela de veterinaria, Justine se desvía radicalmente de sus principios familiares y come carne. Las consecuencias no tardan en llegar, y Justine empieza a desvelar su verdadera naturaleza.

Mucho se ha hablado de "Grave", que tiene escenas muy fuertes, que en algún festival hubo desmayos, pero tranquilos, hay un par de escenas explicitas pero no es para tanto, se ha hablado mucho más de lo que luego realmente es, vamos que es más fiero el león de lo que luego lo pintan.

Primero me gustaría destacar el buen hacer de Ducornau, la directora y guionista debutante, que maneja muy bien el ritmo narrativo y esos primeros planos que sumados a la fotografía, la banda sonora y esos toques de humor consigue acercarnos a Justine, a su nueva vida universitaria donde deberá manejar sus diferencias y encontrar la manera de aceptarse a sí misma, vegetariana de pro, que acaba arrimándose al canibalismo, aunque al final todo se "justifique".

Es un interesante thriller sobre el despertar de la vida, de la sexualidad y del gusto por la carne cruda de la vegetariana protagonista. Consigue mezclar muy bien el Thriller, el drama y el terror. A destacar las actuaciones de las dos hermanas y del compañero de habitación de Justine, al que no sé por qué motivo, más bien futbolisticos asociaba con Karim Benzema.

Hay que dejar claro que Grave es una película diferente y que es más que una película de terror. En este caso la "propaganda de los desmayos" le perjudica más que le beneficia, ya que creo que es una película notable para un público más amplio que quizás no se acerque a ella por esos rumores de excesiva crudeza.

Kong: La Isla Calavera
Argumento: Un diverso equipo de exploradores es reunido para aventurarse en el interior de una isla del Pacífico —tan bella como traicionera— que no aparece en los mapas, sin saber que están invadiendo los dominios del mítico King Kong. 

A pesar de su tamaño y peso este Kong Kong ha llegado a la cartelera sin hacer mucho ruido a pesar de que ofrece el mejor espectáculo cinematográfico en lo que va de año y no de los mejores de la última década. Prodigioso artificio que no da respiro al espectador con un guión que se crece en lo caótico y un equipo técnico y artístico que ha disfrutado en grande y nos hace disfrutar de dos horas de trepidante diversión.

Los efectos son de primera y sorprenden continuamente a los espectadores palomiteros y a los más exigentes que regresan a su infancia desde el futuro. 

Cuando era pequeño recuerdo esas películas de sobremesa, cintas de aventuras que le dejaban a uno con el culo pegado a la butaca. 

La de Jackson queda fuera de la puja...es otra cosa igual de buena pero menos sorprendente, una notable manera de cerrar la 14 muestra syfy.





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El bebe jefazo

Posted by Stipey on 12:38


Un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín, y su hermano Tim, de 7 años, tratarán de detener los malvados planes del director de la empresa Puppy Corporation.

Si hay algo que deberia empezar a penalizarse a día de hoy son los "trailers que cuentan todo" y es que esta película ha sido "condenada" como ha pasado también con el trailer de la nueva entrega de "Spiderman" con un trailer que cuenta demasiado; cuando llega la hora del visionado de la película, uno no solo conoce el argumento, o una pequeña base (que, no nos engañemos), es en lo que se basa un trailer, sino que conocemos todos los chistes, bromas y "puntos" que la cinta puede tener...

La cinta de Dreamworks ha caido en ese error en su promoción, y es que los chistes ya huelen a "vistos" (por el trailer), la trama "vista" (por el trailer) y los mejores momentos "vistos" (nuevamente por el puñetero trailer).

Señores encargados de las productoras, distribuidoras y demás empresas, por favor, hago desde aqui un llamamiento a este tipo de modelos de "mercado" uno si empiezo a encontrarme trailers asi voy a dejar de ir al cine a ver la película, me esperaré al DVD, Netflix u otro tipo de "plataformas" menos "legales".

¿La película? Pues poco voy a hablar de ella:


ahi os dejo el trailer

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París a toda costa

Posted by Stipey on 13:01
Los sueños de Maya se han cumplido: trabaja en París para una revista de moda. Pero todo se vendrá abajo, cuando una noche la policía la detenga y sea deportada a su país de origen, Marruecos. En menos de 24 horas su vida cambiará radicalmente; ahora tendrá que vivir según las normas y prejuicios de una cultura distinta.

No suelo ver las películas de sobremesa, mas que nada por que me aburren sobremanera y acabo adquiriendo ese sopor que suele caer a esas horas y además abrazando a "morfeo" a la hora de la siesta, raro es que una película evite que me duerma, y aunque no soy muy aficionado al cine francés, quitando honrosas excepciones, esta fue una de ellas, y es que la cinta es entretenida, facilona y previsible (no vamos a engañar a nadie a estas alturas), pero sin embargo tiene un "no sé qué y un qué sé yo" que me hizo mantenerme, no solo despierto, sino mantener la atención en la película.
En fin, una entretenida propuesta para la sobremesa de una tarde de domingo.

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Vaya Cambiazo

Posted by Stipey on 11:17
Ellie, una aficionada a la gimnasia rítmica que está pasando por un momento complicado con su mejor amiga. Por su parte, su amigo Jack Malloy, lucha por cumplir las expectativas de su familia y amigos triunfando en el mundo del hockey. El gran reto llegará cuando Ellie y Jack se intercambien de cuerpo y tengan que vivir la vida del otro. En pleno proceso de adaptación, la llegada del próximo campeonato de gimnasia rítmica y la apertura de una plaza en el equipo de hockey hará que ambos protagonistas traten de encontrar la manera de volver a su propio cuerpo antes de que el intercambio se convierta en algo permanente.

Disney, gracias a su canal, y a sus películas exclusivas esta viendo "la gallina de los huevos de Oro", en este caso es la enésima adaptación de "ponte en mis zapatos" o "ponte en mi lugar" o como quieras llamarlo.

Un chico y una chica intercambian sus mentes (y sus cuerpos), me ha hecho gracia que aun siendo tipica película "Teen" de instituto, marca algunas pautas que no habia visto en otras cintas del mismo calado, en especial la relación con los padres, y la consecuente relación entre los 2 que en el 99,9% acaban en romance.

Los 2 actores estan correctos, sin más, y la cinta es entretenida, poco más, de un visionado y tan olvidable como puede ser cualquier otra cinta de similares caracteristicas. 

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Las apariencias engañan

Posted by Stipey on 11:29
Una convencional pareja (Zach Galifianakis e Isla Fisher) de un aburrido barrio residencial se ve envuelta en una trama de espionaje internacional cuando descubren que sus nuevos vecinos (Jon Hamm & Gal Gadot), una pareja de lo más sofisticada, son espías del gobierno.

Cuando leí las primeras criticas de esta película, vi que la habian dado de palos a base de bien, sobre todo por la poca quimica entre los protagonistas, y la simpleza del argumento.

Una vez vista, entiendo que la critica la haya sacudido, aunque a mi me entretuvo y algunas situaciones me parecieron especialmente graciosas, también me llamó la atención lo muchisimo que ha adelgazado Zach Galifianakis, de lo gordo que estaba en la saga "Resacón..." a lo delgado que se ha quedado en nada.

También la vis comica de Isla Fisher, tal vez la mejor de la pelicula, junto con Gal Gandot (a Km de su personaje de Wonderwoman), mitica la escena en la tienda de lenceria de las 2 protagonistas.

En definitiva una cinta normal, que no pasará a los anales del cine de comedia, de facil visionado y de aún mas fácil digestión.

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La noche en que mi madre mató a mi padre

Posted by Stipey on 11:04
Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista, y Susana, la ex-mujer de Ángel, y directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada.

Es de las peores películas españolas que he visto, he estado aguantando hasta la hora pero ya era insoportable y lo dejé, si hubiera estado en cualquier cine de la cadena CINESA (donde te devuelven el dinero a la hora de proyección hubiera pedido la devolución y daños y prejuicios).
 Estuve a punto de ir al cine a verla, por culpa de esa gran promoción que últimamente se le da al cine español en TV, gracias a Dios que no lo hice porque hubiera desperdiciado tiempo y dinero de manera inútil, sobre todo por lo caro que a día de hoy esta el cine.

¿De verdad no saben hacer una comedia española que merezca un poco la pena?

Por supuesto no la recomiendo en absoluto.

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Sandy Wexler

Posted by Stipey on 13:09
Sandy Wexler (Adam Sandler) es un representante de clientes excéntricos del mundo del espectáculo en Los Ángeles durante la década de los noventa. Su inquebrantable devoción se verá puesta a prueba cuando se enamora perdidamente de su nuevo cliente, Courtney Clarke (Jennifer Hudson), una cantante de gran talento a la que descubre en un parque de atracciones. 

Parece que Adam Sandler ha encontrado una nueva "segunda juventud" gracias a Netflix y es que el humorista de Brooklyn ha encontrado en el canal privado de streaming una mina de oro donde presentar sus "trabajos", sinceramente y para este que suscribe, y aunque reconozco que sus películas me parecen una chorrada, me entretienen bastante y alguna que otra me arrancan una carcajada.

Esta cinta tiene cierto "tufillo" noventero, con un representante "cutre" de estrellas de Hollywood, la verdad es que lo más gracioso son los cameos de bastantes estrellas contando la historia del protagonista, lo que más gracioso me ha resultado, y que cada uno lo cuenta de una manera.

Una vez mas Sandler sabe rodearse de sus "colegas" y habituales en todas sus peliculas, te gustará si te gusta el actor, sino no deja de ser una de tantas. Aunque si tienes Netflix, te gusta el comico de Brooklyn y quieres pasar un rato divertido, no dudes en echarle una ojeada.

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Por 13 razones

Posted by Stipey on 09:21
El adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette) vuelve un día a casa después del colegio y encuentra una misteriosa caja con su nombre. Dentro descubre una cinta grabada por Hannah Baker (Katherine Langford), una compañera de clase por la que sentía algo especial y que se suicidó tan solo dos semanas atrás. En la cinta, Hannah cuenta que hay trece razones por las que ha decidido quitarse la vida. ¿Será Clay una de ellas? Si lo escucha, tendrá oportunidad de conocer cada motivo de su lista

13 Reasons Why (Por Trece Razones), una de las series de moda de Netflix, cuenta la historia que Jay Asher narró en su novela en el año 2007. La primera temporada de la serie presenta la realidad tras la muerte de Hannah Baker (Katherine Langford), y como la está afrontando su amigo Clay Jensen (Dylan Minnette) y los alumnos del instituto Liberty High.

Todo empieza cuando Clay Jensen recibe una caja que contiene 7 cintas de casete a doble cara, un total de 13 grabaciones listas para ser escuchadas y en las que Hannah explica las 13 razones por las que se quitó la vida, concretamente, las 13 personas que la llevaron a tomar la decisión de suicidarse un par de semanas atrás. Es, por lo tanto, una teen drama donde la trama se va resolviendo episodio tras episodio.

Los capítulos siguen un tempo perfecto que permite la focalización en un personaje estrella aunque no sin antes intrigar al espectador sobre a quién le va a tocar, sin repeticiones ni escenas que merezcan darle al botón de avance rápido. Las interpretaciones de Dylan Minnete (Clay) y Katherine Langford (Hannah) son totalmente acertadas, dos personajes unidos y a su vez separados por su tímido carácter. Los personajes secundarios, acertados también, pertenecen al típico grupo de clase con interpretaciones destacadas de la animadora sexy Sheri (Ajiona Alexus), Justin Foley (Brandon Flynn) como el deportista rebelde procedente de familia pobre, Alex Standall (Miles Heizer), el rarito de clase que pretende ser otra persona, y el amigo gay Tony (Christian Navarro), encargado de proteger el secreto.

La serie se desarrolla en torno a la historia que Hannah va narrando a través de los casetes y las percepciones de Clay antes y después de su muerte, con la ayuda de los flashbacks que permiten al espectador meterse por completo dentro de la historia. Es preciso comentar que la presencia de estas cintas aterroriza a los chavales dado que revela el acoso percibido por Hannah. Esto ayuda a crear conflictos entre ellos, alterando su comportamiento y llevándoles a situaciones límite que algunos no pueden soportar.

Una historia pegadiza, interesante e intrigante no apta para todos los públicos donde la moraleja de la misma es poner fin al bullying, violencia y violaciones a los institutos, ¿logrará Hannah evitar estos sucesos dejando constancia de su experiencia? Lo sabrás al final de esta primera temporada, llena de escenas amigables, violentas y divertidas aunque con una penumbra que esconde una muerte siempre presente. ¡100% recomendable!

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El bar

Posted by Stipey on 11:28
9:00 horas. Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un bar en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa; al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados. 

El cine de Alex de la Iglesia me desconcierta, la gran mayoría de las veces las películas empiezan de manera sublime, pero, al igual que cuando éramos pequeños y empezabamos a jugar de manera ordenada hasta que, al final "nos entraba la locura" y en una explosión de jubilo mandabamos todo a la porra, el cine de De la Iglesia hace lo mismo, acaba perdiendo los papeles.

En Octubre de 2014 en España llegaba de manera accidental el ébola, recuerdo perfectamente dicha crisis, yo estaba trabajando en la radio, dando soporte a la "Cadena Ser" y recuerdo cada noticia y el pánico que habia a que la enfermedad se propagara como la polvora, finalmente la enfermera contagiada por la enfermedad mejoró y de dicha enfermedad, nunca más se supo... Afortunadamente...

Alex de la Iglesia coge ese hecho (de hecho, los titulos de crédito desconciertan hasta que acabas sumando 2+2) y lo mete en el contexto de una película, donde unos personajes, encerrados en un bar, a la fuerza, sacan lo peor del ser humano cuando nos vemos envueltos en situaciones de peligro y nuestra vida está en juego, no olvidemos que somos animales, para más inri somos omnivoros, y somos capaces de hacer lo que sea para sobrevivir, esa selección natural de la que tanto hablaba Darwin.

Admito que la película me ha sorprendido, que, como digo siempre del cine Español, "plasma nuestras miserias", ya que es fácil identificarse con cualquiera de los 8 personajes que se quedan atrapados en el bar, y que en algunos momentos el "¿Qué harías tu?" puebla el patio de butacas. 

Genial el reparto, genial el argumento, y geniales algunos momentos inolvidables de la cinta, eso si, no todo va a ser redondo, y para mi, hay tramas que quedan algo inconclusas, cosas que no llegan a entenderse del todo y que dejan a la libre interpretación del espectador. 

Definitivamente, uno de los mejores trabajos de Alex de la Iglesia, tras sus 2 anteriores películas, "Las brujas de Zugarramundi" y "Mi gran noche".

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Ghost in the Shell

Posted by Stipey on 10:59
En un japón futurista la joven Motoko Kusanagi (Scarlett Johansson), también conocida como 'the Major' Mira Killian, es la líder de grupo operativo de élite, Sección 9, cuyo objetivo es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos. Al mando de esta unidad de operaciones encubiertas está Aramaki (Takeshi Kitano), y destaca Batou (Pilou Asbæk), un exmilitar considerado como uno de los agentes más salvajes del grupo. Pero, después de un peligrosa misión, el cuerpo de Kusanagi queda dañado, siendo sometida a una operación quirúrgica para trasplantar su cerebro en un cuerpo robótico. Este nuevo cuerpo artificial le permitirá ser capaz de realizar hazañas sobrehumanas especialmente requeridas para su trabajo... Basada en la aclamada saga homónima de ciencia ficción. 

Recuerdo que la pelicula que hoy nos trae fue una de las primeras películas que vi en Internet, me sorprendió que luego tantas y tantas cintas bebieran de ella, sin ir más lejos, los hermanos Wachosky (ahora hermanas) bebieron de ella para "Matrix", sin embargo este "live-action" intenta picotear de muchas películas, "Robocop", "Blade Runner"...

Es curioso como la película no llega en ningún momento a la peyorata existencialista del anime, ese alma capaz de "traspasarse" a un cuerpo biónico, y se queda en una mera película femenina de "Robocop", admito que entre que me gusta la película de Verhoeven, Matrix, y el Ciberpunk, con eso me han ganado, y aunque la cinta se lleva palos (de hecho no ha triunfado en taquilla) a diestro y siniestro, aunque a mi me haya gustado, sobre todo la banda sonora, el tema principal de Kenji Kawaii remezclada por Steve Aoki.

Mención aparte la aparición del GRAN Takeshi Kitano en un pequeño papel, el único personaje que habla japonés durante el metraje, y los curradisimos efectos especiales de Weta Workshop, una de las divisiones de FX creada por Peter Jackson para la saga de "El señor de los anillos".

En fin, dejando los prejuicios en la puerta, y aparcando el anime, a mi me ha parecido una cinta muy correcta, eso si, a km del Anime original, también es verdad que hace tiempo que no lo revisiono, y estoy seguro, me pongo la mano en el corazón, que si vuelvo a ver la cinta de animación, este "live-action" bajara puntos en mi particular "escala".

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Villaviciosa de al lado

Posted by Stipey on 10:25
Quien no haya soñado alguna vez con que le tocaba la lotería que levante la mano. Todos hemos jugado a imaginar lo que haríamos si nos convirtiésemos en millonarios de la noche a la mañana: cambiar nuestro modesto utilitario por un descapotable de lujo, dejar nuestro tercero sin ascensor por un chalet con piscina y pista de pádel... o, simplemente, la satisfacción de hacerle al jefe un sonoro corte de mangas. Pero... ¿qué pasaría si se cumpliese ese sueño? ¿Qué pasaría si te tocase la lotería, encontrases la solución a todos tus problemas, pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída?

Todos soñamos con que nos toque la loteria, de hecho últimamente las campañas publicitarias sobre que hariamos con nuestros sueños y "es que no tenemos sueños caros" que decia el anuncio en cuestión, pues bien, imaginad que toca la loteria, pero son papeletas de un local de "moral distraida" y claro los clientes no pueden ir a cobrarlas ya que no quieren que se sepa de esa "vida" pues bien, sobre eso trata la pelicula que nos trae, la verdad es que la han promocionado hasta la nausea, y es que últimamente con el cine español, (ah olvidaba decir eso de "que tan bien plasma nuestras miserias") es lo que pasa, las cadenas de Tv invierten y eso nos "repercute" en pesadas y plomizas campañas de promoción de la película en si, tanto en Tv, como en radio, como en prensa, además de vayas publicitarias y marquesinas de autobus, pues bien... A mi eso lo que me hace es justo lo contrario ¿me hartais? Pues ya no voy a verla, y máximo cuando ni la critica ni el boca-oreja me hace cambiar de opinión.

Además esta de moda eso de repetir los actores en cualquier serie, película y demás, dando lugar a que a todos los actores y actrices estemos cansados de verlos hasta la saciedad en cualquier serie televisiva que se precie, y es que parece que ningun director se atreve a darle paso a la "cantera" tan grande que tenemos en españa de actores nobeles en busca de una oportunidad, y que a dia de hoy si no se te conoce en Tv no eres nadie.

Bueno, tras 2 parrafos que nada tenian que ver con la película vamos con la película, una comedia simple, entretenida y que tiene sus momentos, muchos, diria que muchisimos vistos en el trailer, y que es tan simple como olvidable, de hecho es de tan fácil visionado que uno olvidará unas horas después que la ha visto.

Un 5 siendo venévolo, aunque sinceramente sería incluso para el más catastrófico de los suspensos.

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Es por tu bien

Posted by Stipey on 10:48
La peor pesadilla que un padre puede tener con una hija es que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, y que éste sea un tipo despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a tres padres: a Arturo, a Poli y a Chus. Sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios a su juicio abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea.

No suelo fiarme de esas peliculas que, con grandes cadenas de por medio (en este caso Mediaset y Movistar +) empiezan a saturarnos en las cadenas con su promoción, en ese caso prefiero hacer lo contrario, y es esperar a ver la película "en otras plataformas" y no solo digo las ilegales, que ahora gracias a Netflix, HBO o el propio Canal Movistar + tenemos un amplio abanico para que los amantes del cine disfrutenemos del cine sin tener que tirar de torrent, mulas o descargas directas, se puede ser legal sin ser un corsario con parche en el ojo y pata de palo...

Pues bien, esta vez y guiado por el boca oreja, varias personas que ya la habian visto me habian dicho que merecia la pena, me decidí a pasar por taquilla y aunque esta semana habia algún que otro estreno que me llamaba más la atención que esta película, la verdad es que una vez finalizada no puedo estar más satisfecho, una comedia más que digna, muy entretenida y donde uno no para reir de principio a fin, es cierto que cae en topicos tipicos de la comedia española, pero aun asi es un dinero bien invertido y más ahora con lo caro que esta el cine.

Por un parte un José Coronado en estado de gracia, un Javier Camara enorme y un alucinante Roberto Alamo, pensar que este actor ha pasado de mero secundario en películas como "La gran familia española" a actor imprescincible (os recomiendo "Que Dios nos perdone", donde su papel es "el todo" de la película).

La historia esta bastante bien, ya que va de menos a mas y luego de mas a mucho más donde al finalizar la cinta acaba con una sonrisa de oreja a oreja.

Muy entretenida.

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Las últimas supervivientes

Posted by Stipey on 10:44
Varios amigos son absorbidos por una pantalla de cine para encontrarse en medio de un slasher ochentero en el que se convertirán en las víctimas del psycho-killer de la película.

El terror siempre ha sido un género consciente de su propio carácter retrospectivo, tanto que aquellas propuestas que nos llegan con el cartel de innovadora colgando del cuello a modo de reclamo son en realidad un refrito de algo que ya hemos visto. Y aquí se incluyen algunas cintas recientemente laureadas, como “It Follows”, que en realidad suponen un soplo de aire no tan fresco como ellas creen, y acaban demostrando que el género no es más que un monstruo que se retroalimenta con el tiempo.

Lo importante, a fin de cuentas, es que el mejunje funcione, que la dosificación de ingredientes nostálgicos sea la adecuada y la cocción final del producto no se pase de tiempo. “The Final Girls” llega no con ese espíritu de innovación, pero sí que trata de erigirse como la burla del año. No al nivel de las spoof movies del trío ZAZ, pero sí al de la divertidísima “Tucker & Dale Vs Evil” y la magnífica “The Cabin in the Woods”. El juego consiste aquí en romper esa cuarta pared que separa realidad y ficción, al más puro estilo “La rosa púrpura del Cairo” –o mejor, al estilo de la injustamente denostada “El último gran héroe”-, para reírse de las constantes del slasher de los 80, con no pocas referencias a la saga “Viernes 13”, e incluso para mofarse de aquella resurrección del subgénero que supuso “Scream” en forma de geek aficionado que se sabe al dedillo cómo sobrevivir a un serial killer cinematográfico.

En algunos segmentos, el cóctel funciona moderadamente bien. Cierto plano secuencia en la cabaña, la utilización de los créditos y letreros en la trama, los decorados circulares de los que no es posible escapar… Tiene ideas resultonas, bien encaminadas, pero al film le falta más mala leche y poner toda la carne en el asador. Es una parodia del slasher muy light, excesivamente ñoña, sin demasiada sangre ni los suficientes desnudos, prevista para un espectro de audiencia más amplio que el simple fan de turno. Y ahí es donde pierde, cuando no eres capaz de ver en ella más que disimuladas y tímidas referencias al tipo de películas que pretende homenajear/parodiar. Tampoco ayuda un guión con agujeros que van desde la edad de una Malin Akerman que no da el tipo como scream queen o ese incendio forzado que da pie a la trama, ni más de un error cronológico como la inclusión del "Cherry Pie" de Warrant en pleno 1986.

Así, “The Final Girls” ni siquiera debería entusiasmar a los amantes del slasher, porque se queda en un reflejo tan deforme y naif que podría verse como un insulto al espectador más conocedor de este tipo de cine. Podrá ser entretenida, pero le falta garra. Sus diálogos ni siquiera tienen la comicidad que creen poseer. Si el objetivo era que te metieras en la película, como les ocurre a sus protagonistas, no lo han conseguido. Y menos cuando la acompaña constantemente un sentimiento Kumbayá que, más que de terror, deja la sensación de haber visto una cinta de Disney Channel.

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