0

Tres 60

Posted by Stipey on 11:06

Guillermo (Raúl Mérida) es un joven universitario apasionado del surf que descubre de manera casual un antiguo carrete fotográfico. En las fotografías aparecen enigmáticas imágenes y una cara conocida, lo que lleva a Guillermo a emprender una peligrosa investigación con la ayuda de Daniela, una estudiante de Bellas Artes, y de su hermano, un experto informático. Ninguno de los tres es consciente de que esa investigación puede cambiar sus vidas para siempre.

Fue en verano cuando tuve conocimiento de esta película, y fue en cuanto vi el tráiler hasta la saciedad de la cinta, cuando me di cuenta de que esa película “no era para mí”, algo había que me rechinaba por completo, y después de haberla visto me he dado cuenta que no estaba equivocado; una de esas cintas que aunque nos venden la premisa original de una historia misteriosa, al término de la misma la historia ahí sigue y solo lucen 3 o 4 cosas.

No destaca nadie en la película, ni la historia, ni los personajes, ni mucho menos los actores que parece que están ahí o bien para lucir palmito, o bien para estar y “hacer por hacer”, tal vez la única cosa que merece la pena es la belleza de Sara Sálamo que tiene algún que otro desnudo que merece la pena para alegrarse la vista.


Al menos compensa el precio de la entrada.

Enlaces a esta entrada
0

El postre de la alegría

Posted by Stipey on 10:40
Paulette, una viuda hastiada del mundo y un tanto racista, vive en un barrio donde el tráfico de drogas y los robos son lo habitual. Un día, mientras la policía persigue a unos granujas, Paulette tropieza con un paquete de hachís. Así es como esta desgraciada mujer, con problemas para subsistir, se inicia en el mundo del tráfico de drogas.

Nunca me ha gustado el cine francés, pocas películas del país vecino salvaría de la quema, y puedo contar con los dedos de la mano cintas que me hayan conmovido y/o emocionado, el cine francés me parece soso, aburrido e incluso a veces bastante pretencioso, y sin embargo esta película, junto con alguna que otra más, las metería en el saco de las cintas que no están mal, que entretienen, incluso que divierten al espectador, es cierto que la premisa es simple, e incluso de actualidad (con esa noticia de algunos chavales que se vieron intoxicados en Madrid en la Universidad Alfonso X El Sabio por un pastel como el que fabrica la protagonista), pues bien, Paulette (Bernadette Lafont, ante su penúltima película ya que falleció en verano de 2013) como se llama la cinta en versión original.


Eso de “El postre de la alegría” es uno de esos títulos que en España tanto nos gusta “renombrar” a las películas, es una cinta sanota, divertida y que juega con un personaje que muerto de hambre por culpa de la crisis se ve en la tesitura de tener que delinquir con la droga (primero como “camella” y luego como “Pastelera”) es cierto que al principio el dinero que gana es solo para ella, luego se encarga de ayudar a familiares y amigos con ello, una especie de “robin Hood” que comercia con los traficantes y compradores y le da el dinero a todo bicho viviente, incluido el párroco de su iglesia. Incluso tiene un extraño aire “torrenteniano” ante lo racista de la protagonista, en un país, Francia, donde han aumentado la mayoría marroquí, musulmán y de origen africano.

Enlaces a esta entrada
0

Street dance

Posted by Stipey on 10:44

Tras ser humillado en una derrota de baile callejero, Ash (Hentschel) decide juntar a un grupo para vencer al que le derrotó...

Segunda entrega de Street Dance, personalmente la anterior entrega me pareció una película simple donde solo destacaba una gran banda sonora, sobre todo el tema “We Dance On  de N-Dubz ft.Bodyrox” y que consiguieron samplear el mítico y popularísimo canon de Pachebel. 

Esta película sin embargo sorprende menos que la anterior, quitando los números musicales, una banda sonora donde solo destaca el “We will Rock you de Queen” apenas llega “a la patata” del espectador, que entre baile y baile y la consabida historia de amor de los protagonistas acaba la cinta con un agridulce sabor de boca.

De todos los protagonistas de la anterior cinta solo repite el jovencísimo George Sampson que ejerce como nexo de unión entre las 2 películas.


En definitiva una cinta de baile más, entretenida y poco más.

Enlaces a esta entrada
0

La herida

Posted by Stipey on 10:34
Ana (Marian Álvarez) es una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas.

Una de las recientes triunfadoras de los Goya, y sinceramente Marián Álvarez hace un trabajo redondo, dando vida a un personaje al que con solo mirarle la cara (y sobre todo la expresión de los ojos) te lo crees, ese problema de salud (psicológico) que hace de nuestra protagonista una crack en su trabajo y un completo desastre en su vida personal, con bastante y sorprendentes episodios que te dejan no solo “tocado” sino además sorprende que ese síndrome lo tengan infinidad de personas y que lo vivan en silencio, sin apenas relacionarse con los demás.

Ya demostró en 2007 con “Lo mejor de mí” que no estaba de casualidad en la gran pantalla, aunque la catalogáramos como una actriz televisiva, sino que además detrás de ella había un gran fondo de armario que ríete tu de muchos de los grandes actores españoles del genero.

Acompaña a Marian como compañero de fatigas otro rostro televisivo, uno de esos rostros que conocemos de mil y una series y que jamás ponemos nombre, me refiero a Manolo Solo, estoy seguro que leeréis su nombre e iréis corriendo a Google a mirar quien es y de repente y al ver su rostro a cada uno le saldrá un trabajo distinto de este actor.


En definitiva es una cinta curiosa aunque no deje indiferente al espectador, una cinta con apenas dialogo y donde las caras y sobre todo, como ya he dicho, la mirada de Marián Álvarez es un “todo” en la cinta.

Enlaces a esta entrada
0

La Gran Estafa americana

Posted by Stipey on 10:20
Cuenta la historia de un brillante estafador, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso les arrastra al mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como atractivo.

Si bien de “El Lobo de Wall Street” hablaba maravillas, esta, sinceramente me ha parecido que por su titulo no engaña, puesto que es eso, “la gran estafa americana”, una película con ínfulas de premio gordo, con un gran cast y sin embargo con una historia que, aunque pretende ser “graciosa” (ojo a las comillas), es de esas historias que sin embargo, y según avanza el metraje poco o nada nos importa lo que les va a pasar a los protagonistas, y casi acudimos a un baile de los actores caracterizados y poco más, apenas veo un interés por ninguno, si acaso a Christian Bale entrado en kilos y luciendo una increíble e incipiente calvicie.


El chasco de la temporada.

pd: Me ha hecho gracia el póster, comparativa.

Enlaces a esta entrada
0

El lobo de Wall Street

Posted by Stipey on 10:06
La historia basada en hechos reales del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort. Empezando por el sueño americano, hasta llegar a la codicia corporativa a finales de los ochenta, Belfort pasa de las acciones especulativas y la honradez, al lanzamiento indiscriminado de empresas en Bolsa y la corrupción. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de la agencia bursátil Belfort le valió el mote de "El lobo de Wall Street".

Una de las futuras triunfadoras de los Oscars 2014 y sino tiempo al tiempo, una cinta de 3 horas que se hace corta, donde no dejan de pasar cosas en ningún momento y donde un actor como Leonardo Di Caprio esta inmenso como el “degenerao” Jordan Belfort, la presentación del personaje sienta las bases de una cinta muy bien estudiada como una estructura narrativa simple y donde Scorsese ha sabido configurar un guión que, “basado en hecho reales” rememora lo que le ocurrió al autentico protagonista que ahora se dedica al “coaching” de futuras estrellas del parquet bursátil, además era un proyecto largamente acariciado por DiCaprio que le encantó el libro biográfico sobre Belford.

El argumento es simple, alguien que sin apenas conocimientos bursátiles, pero que echándole mucho morro a la vida, consigue hacerse multimillonario, increíble Margot Robbie, como la pareja de Di Caprio, un personaje que parece la versión femenina del protagonista, que también va de menos a más, sacando el mejor beneficio (y tajada) posible.

Increíble Jonah Hill, como el compañero de fatigas del protagonista, dejando a un lado su cariz simpático y donde destacan además un lado dramático nunca visto por el actor en pantalla.

Una película que podría hacerse larga y sin embargo es corta y divertida.

Enlaces a esta entrada
0

3 bodas de más

Posted by Stipey on 11:03
Ruth ha llegado a la barrera de los 30 y aún no sabe bien qué hacer con su vida. Se siente sola y desgraciada en el amor, pero quiere aparentar justo lo contrario, por lo que siempre anda con rollos de una noche. Además, irónicamente, los que han sido los hombres de su vida, sus ex, la han invitado a sus respectivas bodas. Como no sabe decir que no, se ve obligada a asistir a las ceremonias y pasar por el apuro de ir sin pareja. Sin embargo, ella descubre que las cosas siempre pueden ir a peor.

Una de las comedias-gamberras-españolas del año, con un argumento sencillo, lleno de situaciones absurdas y con un guión más o menos facilón, que hace que pases un rato divertido del principio hasta el fin, además de una banda sonora llena de temas conocidos (algo que su director ya hizo con “promoción fantasma”).

Por un lado tenemos a Inma Cuesta, alejada de los papeles dramáticos y dando vida a Ruth de una manera bastante gamberra, luego a Martín Rivas como el interés romántico de esta, también bastante alejado de sus papeles televisivos y por último a Berto Romero, el sobrinisimo de Andreu Buenafuente, en un papel bastante divertido.


Una cinta española que no solo ha durado bastante en pantalla, sino que además ha roto la taquilla, y es que en España viviendo el momento crítico que vivimos es mejor historias que nos hagan reír, que nos hagan olvidar los días oscuros que vivimos que historias dramáticas, aunque estas son hagan ver que otros, aunque sea de ficción, lo pasan peor que nosotros.

Enlaces a esta entrada
0

Asalto al poder

Posted by Stipey on 10:54
John Cale (Channing Tatum), un policía del Capitolio, ve rechazada su petición de entrar en el Servicio Secreto para proteger al Presidente de los Estados Unidos James Sawyer (Jamie Foxx). Para no decepcionar a su hija, la lleva a hacer un tour por la Casa Blanca. En ese momento, un comando paramilitar fuertemente armado asalta el edificio. Con el Gobierno de la nación sumido en el caos, Cale intentará salvar al Presidente, a su hija y al país

Este verano, mientras hablaba de esta cinta con amigos, todos me hablaban de las similitudes de esta con la saga protagonizada por Bruce Willis “La jungla de Cristal” o “Die Hard” en USA, es cierto que el personaje de Channing Tatum, viéndole campar por la casa blanca, descamisao, lleno de porquería, descalzo y armado hasta los dientes puede recordar un poco al primer Bruce Willis de la saga anteriormente remitida, incluso algunas frases y algunos puntos de la misma, pero, por otro lado, se nota que Roland Emerich (experto en reventar cualquier monumento viviente) ha puesto su gota de arena y esta vez, con la vista puesta en la casa blanca, reventar casi hasta los cimientos la cuna de la libertad norteamericana.

También es cierto que el presidente que interpreta Jamie Foxx tiene un aire a Obama, y no porque sea de color (que también podría ser), sino por ese aire desenfadado, forzadamente cercano, y que intenta desde el min 1 caer bien al espectador (mirar por ejemplo ese compadreo con la hija del protagonista).

Durante la película uno tiene la sensación, una y mil veces de que todo lo que está sucediendo lo ha visto con anterioridad en cintas similares, y solo el último giro final de la cinta consigue sorprender al espectador.


Es una cinta de acción entretenida, y donde uno se siente como un cochino en un patatal, entre explosiones, disparos y “maldad contenida” aunque a veces tengamos la sensación completa de continuo “dejavu”.

Enlaces a esta entrada
0

Carrie

Posted by Stipey on 10:57
Las humillaciones son una constante diaria en la vida escolar de Carrie White, una adolescente introvertida con claros problemas de integración. Su extraña personalidad provoca el rechazo de sus compañeros y la sobreprotección enfermiza de su psicótica madre, una fanática religiosa que controla todo su universo. Sin embargo, lo que no sabe su entorno es que tiene unas increíbles facultades para la telequinesis y la ira que siente va a dar paso a la venganza contra todos los que la han hecho daño.

Últimamente está la moda de los remakes, de actualizar grandes películas con la idea de mostrarlas “en sus versiones remozadas” a una nueva generación de futuros aficionados al cine, esos que bajo el beneplácito del PG-13, llenan las salas, pagan la entrada y contribuyen a que la industria se sostenga, vamos que son el motor que hace que esto “gire”, tenemos nuevas versiones de “Desafío Total”, de “Robocop” y como no de esta obra maestra de Brian De Palma, basada en uno de los primeros libros de Stephen King, libro que por otra parte fue rescatado de la basura por la mujer del propio King ya que a este le parecía una absoluta tontería.

Solo destacan en las cinta sus dos protagonistas, una inmensa Juliane Moore como la madre de la protagonista y una joven que ha pegado fuerte en el mundo del cine, que no es otra que Chloë Grace Moretz, desde que empezara a destacar en “Kick Ass” como Hit Girl, ha ido remontando el vuelo hacia papeles difíciles y porque no decirlo oscuros.


Una versión remozada para que los jóvenes conozcan la historia.

Enlaces a esta entrada
0

Al encuentro de Mr Banks

Posted by Stipey on 10:59

Producción centrada en la historia real de cómo Walt Disney (Tom Hanks) estuvo 14 años cortejando a la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) para que le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, 'Mary Poppins', y que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964 en el clásico protagonizado por Julie Andrews.

La historia que hay detrás de las películas Disney bien daba para una película, y aquí tenemos el ejemplo más claro, el cómo Disney tuvo que convencer a la escritora P.L. Travers para que le cediera su personaje estrella (Mary Poppins) para realizar la famosa película en el año 1964, si en una película leemos que la protagoniza Tom Hanks y Emma Thompson estamos ante una excelente cinta, es cierto y por ponerle una nota negativa, que la película es excesivamente “blanca” (estamos ante una obra de Disney), y que en ningún momento llega a ahondar en la vida de P.L.Travers, una mujer que en muchísimos aspectos fue una adelantada a su época, dejándola en la pantalla como una especie de versión femenina de Sheldon, el famoso “asperger” de la serie “The Big Bang Theory”.

Además, y creo que no soy el único que opina así, la historia que cuenta la infancia de P.L.Travers e incluso el origen de la famosa institutriz de Disney, rompe bastante a menudo la narración de la cinta, a pesar de que Colin Farrell haga mil y una cabriolas para que su personaje nos caiga bien, es de esos que al romperte el rollo (rompe el metraje donde Hanks y Thompson mas lucen), llegas a cogerle algo de manía.


Por último, aunque la cinta me encantó, el final me dio algo de pena.

Enlaces a esta entrada

Copyright © 2009 El Blog de Stipey All rights reserved. Theme by Laptop Geek. | Bloggerized by FalconHive.