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Attack the Block

Posted by Stipey on 14:33
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Unos pandilleros, de uno de los barrios más conflictivos de Londres, son interrumpidos por un misterioso ser espacial cuando intentaban asaltar a una enfermera, que volvía en su coche a casa del hospital. El alienígena, de aspecto fiero y peludo, es el primero de un ejército de invasores extraterrestres que pretenden invadir el distrito. Así que estos delincuentes adolescentes tendrán que ingeniárselas para defender su territorio y el bloque de pisos, donde viven, de estas malignas criaturas.

Una de las películas que más gustó y sorprendió a crítica y público en la última edición del festival de cine fantástico de Sitges, es cierto que su planteamiento es algo “curioso” (por definirlo de alguna manera), y es que un grupo de “chorizos” que sean los “buenos” y los que libran al planeta de la amenaza alienígena es poco menos que hilarante.

Es una película de marcianos en la mejor tradición caricaturesca de los 80’s, pura y dura serie B, a rebufo de cintas como Gremlins, Critters y demás monstruos de ciudad de la década prodigiosa, en plan parodia, pero con la fina ironía caricaturesca de las comedias british del trío Edgar Wright, Simon Pegg y el participante en la película Nick Frost.

Por cierto, se nota que se han gastado poquito en los efectos especiales, al hacer a los extraterrestres, negros, donde solo brillan unos dientes fluorescentes.
La verdad es que la cinta no marcará un precedente en lo que al cine se refiere, aunque no baja de ritmo en la hora y media (escasa) que dura, y los actores, quitando al anteriormente citado, Nick Frost, son bastante desconocidos, lo que da un aire de “realidad” a la misma.

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Glee: The 3D Concert Movie

Posted by Stipey on 14:30
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Un fenómeno emergente que ha dominado las audiencias de TV, irrumpió en las listas de éxitos, ganó un palmarés lleno de premios y dio lugar a una serie de imitadores. La creación de Ryan Murphy, 'Glee' era un candidato natural para un show en vivo. La gira mundial, "Glee! Live! En Concierto!", corrió para más de un año, con tres piernas y 44 shows, concluyendo en Manchester, Londres y Dublín en Junio y Julio de 2011. Los que no tuvieron la suerte de conseguir entradas - así como cualquier persona que simplemente quiere volver a vivir la experiencia en vivo de la 'Glee' más cercana y personal - ahora pueden disfrutar de una grabación totalmente inmersiva en 3D de la serie, así como momentos detrás del escenario con estos populares personajes.

Glee pasó de ser una serie sin más pena que gloria (se hicieron 6 episodios a ver como cuajaba la cosa, a fin de cuentas ¿A quién podía interesar un “coro” de frikis en un instituto americano?), a ser uno de los fenómenos televisivos más grandes de nuestros tiempos, solo comparable a “Fama” o en España a “cosas” como “Operación Triunfo” donde un grupo de jóvenes buscan la fama, aunque los actores de “Glee”, muchos de ellos tienen más tablas que cualquiera de nuestros “triunfitos” patrios, solo hay que ver que muchos famosos norteamericanos “se pegan” por salir en la serie o al menos su música sea “reinterpretada” por los protagonistas, ya que las ventas suben hasta un 200 %.

Como todo lo que triunfa conoce su paso, o modificación a la gran pantalla, “Glee” no iba a ser una excepción, y cabían varias maneras de llevar la serie (no olvidemos que es una serie musical) a la gran pantalla, o resumiendo sus temporadas en una película (algo que no iba a atraer nada a los fans de la serie, repercutiendo negativamente en taquilla), o crear una subtrama alternativa (esto se ha hecho con infinidad de series, tipo “de viaje a…” o “conocen a…”, etc…) algo que lamentablemente ya está más visto que el TBO, o bien, aprovechando una serie de conciertos que el elenco de Glee ha dado a lo largo (y ancho) del mundo, aprovechar los mismos para, como siempre en el sempiterno 3D de los huevos, mostrar a todos aquellos que no vimos las actuaciones, desde nuestra butaca, e incluso ponernos a cantar y bailar temas que ya son míticos en la afamada teleserie norteamericana.

Además, “Glee” también tiene unas píldoras o pequeñas dosis de “moralina” y en este caso no podía ser una excepción, intercalando las escenas y/o actuaciones de los protagonistas en dichos conciertos (eso me ha recordado, lo de intercalar varias actuaciones al “Road Movie” de mis adorados y recientemente “difuntos” R.E.M.), con la vida de 3 fans de la serie que ha dado un vuelco o un giro de 180º gracias a la serie.

Una animadora que sufre de enanismo, una chica que padece el síndrome de asperger (psicológicamente nada que ver con lo “divertido” que parece Sheldon en “The big bang Theory”, y un chaval que se declara homosexual, empujado por sus compañeros de curso, al pillar su diario donde declaraba su amor por otro compañero de clase, siguiendo los paralelismos de más o menos 3 personajes de la serie, Kurtz que es gay, Brittany que tiene dicho síndrome y Artie que en la serie interpreta a un parapléjico, capaz de “bailar” desde su silla de ruedas.

Lo curioso de esta película es que aunque la serie ha sido un Boom, en todos los países, incluido en España, aquí aun no se ha estrenado en los cines, y la única manera de verla es vía Internet, ¡Gracias FOX por no dejarnos disfrutar de la serie en los cines!

(De ahí que haya decidido poner el poster Japonés para mayor sorna)

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La piel que habito

Posted by Stipey on 14:27
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Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard, lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, las cobayas siempre son imprescindibles. En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Almodóvar, o también llamado el Woody Allen español, este simpático, a la vez virtuoso y carismático director de cine manchego al que adoras u odias, no existe término medio, y donde se enfrenta a la que se supone que es la película menos “almodovariana” de su dilatada carrera, sinceramente no creo que así lo sea, puesto que tiene en común con otras muchas en la carrera del director manchego, con sus dimes y diretes, su ópera barriobajera (aunque se inspire en Toledo, en un prestigioso cirujano con nombre y apellido americano) y donde al final acaba destilando y/o acabando como siempre.

Y es que, esta cinta, al igual que otras muchas huele a “pedo mal tirado” del director de “Hable con ella” y “Volver” basada en la novela “Tarántula”, pedro lleva a su universo personal la historia, plagada de sexo, venganza y añadiendo sus filias y fobias personales al universo “almodovariano”, por todos conocido. Ojo, no voy a contar nada que no se sepa ya en su carrera, quien sigue su cine, o quien lo sufre, vaya, ya sabe con qué se va a encontrar, y no se va a dar por sorprendido en ningún momento.

Aquí lo pone al servicio de un supuesto “juego” de misterio que luego el mismo se dedica a desmontar, pieza por pieza, dejando en evidencia su poco o nulo acierto en un guión que se hace añicos, una historia que huele a ese “pedo mal tirado” que ya he dicho anteriormente y que además deja al espectador un poco descolocado e incluso en evidencia por lo que nos va mostrando, a pinceladas en pantalla, esperando mucho más, con personajes que van y vienen, y un guión poco solido y mal estructurado (o tal vez es que ahora se ha puesto de moda esa extraña manera de narrar “historias”).

En definitiva tenía ganas de verla por lo que me habían hablado de la película, lo menos “almodovariano” de la carrera de Pedro Almodovar, pero me he llevado uno de esos CHASCOS en mayúsculas de los que es imposible olvidarse fácilmente.

Manda huevos que esta sea nuestra representante este año en "Los Oscars"...

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In Time

Posted by Stipey on 14:24
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En un futuro próximo, la sociedad no envejece ya que se ha conseguido alterar el gen que provoca el deterioro físico del organismo. Se produce una superpoblación alarmante, con lo que se decide que el tiempo de vida se compre con dinero, un mercado en el que la eterna juventud tiene un precio y, donde como siempre, los más ricos ganan. Will es un obrero que ha sido acusado injustamente de acumular vida (sin pagarla) por lo que será perseguido por el corrupto cuerpo de los guardianes del tiempo.

Como digo siempre, una buena idea, mal llevada, y es que las tramas futuristas de Andrew Nicoll (“Gatacca” “S1M0NE” o incluso “El señor de la guerra”) siempre dejan esa “moraleja” que a uno le gusta investigar, que gusta paladear, e incluso que gusta que, una vez terminada la película meditemos sobre ella.

Y es que, además del dinero, en un futuro se hace imprescindible el tiempo, en una sociedad, como la de ahora, que hace del reloj un elemento esencial en la vida de todo ser humano.

El problema esta cuando ese tiempo del que todos parecemos necesitar, aquí se acaba convirtiendo en un espectáculo más-media, a vehículo de lucimiento de los 2 protagonistas (bueno, 3 contando a un Cillian Murphy cada vez en mejor estado de gracia como villano), la cinta gira sobre una temática, pero se convierte en una especie de “Bonnie & Clyde” futurista donde encima se aboga por un meloso happy end, con visos incluso de una posible (y a la vez rara) continuación, vaya, con uno de esos finales abiertos en los que cada uno puede pensar lo que le venga en gana y que flaco, por no decir nulo favor le hace a la película.

Una cinta que podía haber sido un referente, sobre todo en lo del tiempo y que acaba siendo una versión de amor, moderna y para adolescentes de otras películas que hemos visto medio trillón de veces.

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The People VS George Lucas

Posted by Stipey on 14:22
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"The People vs George Lucas” es una cinta documental creada por Alexandre O. Philippe con la intención de invertir la relación, generalmente unilateral, que suele darse entre creador y fans. Philippe se dedica a recopilar secuencias de los millones de fanfilms que circulan por la red, hasta ahora única forma de expresión del aficionado, y combinarlos con diversas entrevistas que repasan los puntos más controvertidos del reciente trabajo de Lucas.

Antes de entrar en materia, vaya por delante que un servidor es fan del universo Star Wars que ha llegado a comprar hasta cuatro versiones distintas de la trilogía (1 en VHS, 2 en DVD y la reciente en bluray), si contamos versiones VHS, DVD, etc que suele poner ojitos ante cualquier producto de merchandising que lleve el famoso logo de “star wars”. Que nadie piense que “The People VS George Lucas” muestra a un grupo de freaks radicales cuya vida gira en torno a Star Wars y a los que la opinable calidad de las precuelas haya arruinado la vida, no es eso, aunque algunas veces pueda parecerlo. El enfoque no es el de juzgar a George Lucas por crímenes contra la humanidad, ni mucho menos, simplemente se crítica el trabajo de un cineasta que generó un importante movimiento social alrededor de su obra y que posteriormente no ha sabido estar a la altura y que tampoco se ha esforzado lo más mínimo en seguir con su carrera de cineasta más alla de Star Wars o Indiana Jones, teniendo de sobra potencial para ello.

En algo más de hora y media, ordenadas en capítulos con títulos que parodian con cierta sorna e inteligencia el de las propias precuelas, se enumeran, tocando ahí donde más duele, cada una de las recientes decepciones sufridas por los fans de la saga. Empezamos por la edición especial, que vio la luz en 1997 y en la que se incluyeron diversas escenas generadas por ordenador que sustituyeron (en algunos casos) a las antiguas maquetas que le hicieron ganar el Oscar en 1978. También se incluyeron escenas nuevas, como el encuentro entre Han Solo con Jabba the Hutt en Mos Eisley que no acabó de convencer a nadie y el reformulado duelo entre el primero y Greedo, que causó la ira de los fans a nivel mundial llegando incluso a la parición de camisetas con el texto “Han Shot First” (Han dispara primero). Por lo visto cuando se produjo el salto digital al formato DVD las “antiguas” versiones se quedaron atrás, situación que hizo a los fans organizarse para reunir firmas a favor de una versión en DVD de la trilogía que ellos consideraban “original”. Desde Lucasfilm obtuvieron una respuesta oficial argumentando que las cintas estaban “demasiado deterioradas” para poder trabajar con ellas y que la edición especial era la única que perduraba, porque mostraba la “verdadera visión” de la historia que tenía el director. Ante la indignación, hubo quien realizó de forma completamente ilegal un rip del Laser Disc editado antes de los cambios y que constituía la única copia digital sin modificaciones de la trilogía, que empezó a distribuirse por la red, internet siempre en el “meollo” de la cuestión.

Tras esta apoteosis la cinta se centra en el estreno de las precuelas, especialmente del esperado Episodio I que, según los medios de la época provocó ausencias masivas al trabajo en Estados Unidos, incluso empresas donde dieron como “aliciente” el poder ir a ver la película en horario laboral. La verdad es que los que vivimos aquello recordaréis la ansiosa espera, los tráilers con cuentagotas y los disfraces en las colas del cine. Es más, diría que fue la primera película pirateada en Divx (en un malísimo screener) que empezó a correr de mano en mano como “la falsa moneda”. Un estreno que en la mayoría de casos fue decepcionante, solo atenuado por la expectativa de que los episodios II y III fueran a mejor, ¡Que equivocados estábamos! El documental tiene cabida también para el infame especial de navidad que se emitió en Estados Unidos y del cual, por lo visto, el propio Lucas se avergüenza hasta el punto de intentar eliminarlo por completo de cualquier extra o contenido, como si jamás hubiera existido. Pero no penséis que la cosa acaba con Star Wars, pues aunque menor en número de fans, Indiana Jones es también un personaje muy querido, y cuando se trata de cagadas, lo de “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” no tiene nombre.

En general se trata de una película absolutamente recomendable para cualquier fan de Star Wars, pues partidario o detractor de Lucas (incluso neutral si es que los hay) se sentirá identificado con muchos de los testimonios, sentimientos e ideas que se expresan.

Para cerrar me quedo con dos frases de tantas que se dicen:
”En realidad, los que decimos que nos gusta la primera trilogía (I,II y III) es porque realmente queremos que nos guste, nos esforzamos en hacer que nos guste porque nos resistimos a creer que no es así”.
”Es cierto, George Lucas ha hecho tres películas que no nos han gustado. Pero hizo otras tres que no olvidaremos jamás”.

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One Day

Posted by Stipey on 09:33
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Emma y Dexter son dos viejos amigos que se conocieron el día de su graduación y su amistad se ha mantenido a lo largo de 20 años… Compartiendo alegrías, tristezas y algún que otro escarceo entre ellos. Ambos son conscientes de que son completamente diferentes, ya que mientras ella es una persona responsable y trabajadora con aspiraciones altruistas, él es un acomodado Don Juan cuya única ambición es divertirse. Los dos descubrirán que están destinados a complementarse y a estar juntos.

Partamos de la base de inicio de que adoro a Anne Hathaway, aquella preciosa jovencita que empezó despuntando como una aprendiz de princesa “Made in Disney” en “Princesa por sorpresa” y que poco a poco se ha ido desmarcando como una actriz como la copa de un pino, y además de una de las nuevas “novias de América”.

Por otro lado tenemos a Jim Strugges, actor que se ha ido haciendo hueco poco a poco como secundario de lujo y que yo siempre recordaré por ese musical sobre los Beatles llamado “Across the Universe” (cinta que es un “must Have”) y que debe ser vista una y otra vez, sobre todo su “Hey Jude” y el “I Wanna Hold your hand” que se marca T.V. Carpio.

Bueno dejando estos 2 párrafos como “presentación de los contrincantes” como si de un combate de boxeo se tratara, vamos con la cinta en cuestión, que narra la vida de Emma y Dexter, él un “pichabrava” que le da igual 100 que 80 y ella una soñadora que intenta llevar a cabo unos planes que parecen marcados desde que se cruzaran por primera vez en su graduación, una de esas “extrañas parejas” que todos conocemos, que parecen condenados a entenderse pero que lamentablemente no hay Dios que les entienda.

Y es que lo que Emma plasma como un plan premeditado, razonablemente y sobre todo lamentablemente es imposible en esta vida, donde nada en esta vida esta ahí para cumplirse y es que la vida es “Aquello que nos ocurre mientras intentamos hacer cambios para enderezarla…”

La vida es curiosa, nos adelanta, nos frena, nos deja tirados, hace que conozcamos a otras personas, que nos enamoremos, que tiremos adelante con un trabajo, una familia, etc y dejemos atrás el pasado, el pasado que siempre marca y que como a los protagonistas ese 15 de Julio de cada año les da un motivo para seguir viviendo.

Me ha encantado esa manera que tienen de meternos en el calendario, esa separación y la vez unión de las vidas (e historias) de los protagonistas y el desenlace, a medio camino entre cuento de hadas y broma macabra con el que se cierra un fin, porque “todo tiene su fin” que cantaba “los módulos” y después hizo famosa “Medina Azahara”.

En fin, creo que como me pasó con “500 días juntos”, es una película que me ha gustado, pero a la vez me ha hecho polvo, tal vez por mi costumbre o manía de empatizar en exceso con los protagonistas o hacer mías las vivencias de ellos, comparándolas de un modo u otro con lo que a mi me ha sucedido, o me sucedió; el pasado siempre vuelve, pequeños.

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El cambiazo

Posted by Stipey on 09:27
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Mitch y Dave: ambos eran amigos inseparables de niños y adolescentes, pero se han alejado con el paso de los años. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos; Mitch sigue soltero, un hombre que trabaja a veces y que nunca se ha atado a nada ni a nadie. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa, unos niños que le adoran y un trabajo muy bien pagado en un prestigioso bufete. Dave cree que vivir como Mitch, sin estrés ni presión, sin obligaciones, es un auténtico sueño hecho realidad. Después de compartir una sonada borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés cuando se despiertan en el cuerpo del otro. A pesar de verse liberados de la rutina, no tardan en descubrir que la vida del otro no era tan fantástica como parecía. Para complicarlo aún más también está Sabrina, la abogada sexy que trabaja con Dave, y el padre de Mitch.

Podría decir que es una sorpresa, y estaría mintiendo, podría decir que es un soplo de aire fresco en esto de la comedia, y de nuevo volvería a mentir, y es que desde que Kirk Cameron y Dudley Moore intercambiaran mentes en “De tal Astilla tal palo” a Jaime Lee Curtis y la ahora problemática “exniña Disney” (y futura portada de playboy), Lindshay Lohan en “Friky Friday”, los intercambios “mágicos” de mente están a la orden del cine en lo que a cine se refiere.

Y esta película que hoy nos trae no es una excepción, con 2 hombres, un padre de familia algo caótico y un ligón descarado, que intercambian gracias a una “mágica meada” sus mentes, papeles e incluso roles, con todas las filias y fobias que eso conlleva.

Es cierto que la cinta es “cuasi-familiar” con un humor refinado, que aunque incluye alguna curiosa escena subida de tono cualquiera puede entenderla e incluso echarse unas carcajadas (tal vez sean estos sus mejores momentos), pero tan bien es verdad que todo es tan fácil, flojo, e incluso predecible que uno sabe de antemano (e incluso de antebrazo) lo que va a ocurrir al final de la película…

Por otro lado hay que admirar la vis comica tanto de Ryan Reynolds (que ya lo demostró junto a Sandra Bullock en “La proposición”) como de Jason Bateman, uno de esos nombres que paso a paso y película a película empieza a ser uno de los rostros habituales del cine de nuestros días.

En fin, poco más voy a decir que no se haya dicho ya, y poco más puedo añadir que no se haya añadido ya, y es que en este tipo de cine todo se ha visto y todo se ha contado, y desde luego y como ya he dicho, la temática que nos lleva es tan previsible que a nadie sorprende que, a grandes males, grandes remedios y, al final todos acabemos con buena cara y una grácil sonrisota panadera, de oreja a oreja saliendo de la sala de cine a merced de su “happy end”.

Y eso, al menos en la vida real, y por mucho cambio de mente, no es cosa fácil ¿verdad que no?

Dios me libre equivocarme.

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Verbo

Posted by Stipey on 09:24
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Sara es una chica como otra cualquiera que vive en el extrarradio de una gran ciudad, pero que se haya ante una gran crisis existencial que le corroe interiormente. De gran sensibilidad, esta muchacha especial se obsesiona con la creencia de un mundo paralelo al nuestro que le ofrezca las respuestas adecuadas a lo que está buscando. Tras una serie de inquietantes mensajes, unos extraños personajes guían a Sara a una dimensión mágica llena de peligros con la idea de cambiar las cosas en su mundo

Hace casi 20 años nos enfrentábamos a una corriente diferente en este país, a la corriente del Rap, muchos jóvenes que ahora rondamos la “treintena y media” íbamos con los pantalones caídos, zapatillas enormes, y escuchábamos Rap (Public Enemy, Bobby Brown, US3, o en menor medida los primeros discos de Hip Hop que se hacían en castellano), muchos pensábamos que estábamos ante un “universo perdido”, una “moda pasajera”, un “unirse a una tribu urbana” en aquella época en la que “había que ser algo”. Ahora, una veintena de años después nos encontramos con que esa “moda” no solo no se ha ido, sino que vuelve con más fuerza para quedarse.

Eduardo Chapero-Jackson (vaya nombre más curioso, para un director, y encima es su apellido auténtico vaya…) es un reputado cortometrajista que siempre ha contado con el beneplácito de crítica y público.

Tras demostrar al mundo entero que sabe y puede hacer (buen) cine, Chapero-Jackson olvida todo lo aprendido, y nos trae una historia que parece estar dirigida por un adolescente con esta fábula urbana cyberpunk en la que los protagonistas en lugar de hablar recitan en verso y rapeando.

La idea la verdad es que a mí me atraía muchísimo, ya que soy un seguidor del hip hop, –lo escucho muy a menudo-, y además me encanta el subgénero del cyberpunk. Sin embargo, el director madrileño no ha logrado ensamblar todas esas ideas que tenía en la cabeza y que sobre el papel seguro que quedaban estupendas. Pero es que una cosa es idear algo en tu mente (y escribirlo sobre un papel, o mejor, hacerlo en el ordenador) y otra bien distinta es trasladarla a la gran pantalla. Y Eduardo no ha sabido llevar semejante tarea a buen puerto, no hay que quitarle el merito a Jackson, la idea ya digo, es cojonuda, lo mires por donde lo mires y le des las vueltas que le quieras dar (aquí, como en otras películas se le pueden sacar diferentes lecturas al “empaque final).

La idea de que los personajes se comuniquen rapeando es muy interesante, pero es una de esas ideas que sabes de antemano que no pueden pasar de eso, de idea, ya que en una película, más que nada porque puede quedar algo ridículo, como bien sucede aquí, por mucho que el rapero “Nach” (que hace un pequeño cameo) se haya esforzado con Jackson en guionizar esa parte “en verso”.

Errores a un lado, la película cuenta con algunos aciertos, como por ejemplo, su excelente colorismo visual, algo que Chapero-Jackson siempre ha cuidado al máximo o su proposición de mezclar dos mundos, el real y el fantástico, -drama y fantasía-, en algunos momentos la película puede incluso recordar a la fantástica “El laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, donde una chica huye de la realidad terrible que le rodea a través de su imaginación.

Esperemos que la próxima vez (si es que la hay, porque cuando un cineasta la pifia en su primera película por lo general no vuelve a dirigir jamás) este prometedor director consiga plasmar mejor sus ideas sin que se le vuelva a ir de las manos todo el asunto. Lo que más me ha gustado: su acabado visual, el cameo de Nach (para mí el mejor rapero de España) y la música de éste. Lo que menos me ha gustado: por lo general es una película fallida y su alegato final muy en plan de “si la vida te va como el culo, acaba con ella”.

Valoración: 6 sobre 10 (siendo displicentes).

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Dime con cuantos

Posted by Stipey on 09:22
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Ally Darling se encuentra en un momento crucial de su vida, en el que comienza a preguntarse si ha conseguido todo lo que se había propuesto en sus años de juventud. Un artículo de una revista femenina asevera que aquellas mujeres que han mantenido más de veinte relaciones y siguen solteras, seguramente, han dejado escapar al hombre idóneo. Es el caso de Ally, que se sumerge en el pasado e intenta localizar a todas sus ex parejas para, quizás así, llegar a encontrar al amor de su vida.

No suelo comulgar con este tipo de cine, si acabo transigiendo siempre es gracias/por culpa de mi mujer, a la cual este tipo de películas le encantan, pero, una recomendación de un familiar me hizo darle una oportunidad y si bien la película no es más que “más de lo mismo” vuelve, como ya sucedió con “La proposición” o con “La cruda realidad” a tener a los hombres en cuenta, sacando chistes o siendo el personaje de Chris Evans (el reciente Capitán América, y la antigua “Antorcha Humana”) no solo el interés romántico de la pizpireta Anna Faris (a la que empieza a notársele que los años no pasan en balde…) sino que algunas de sus frases podrían formar parte, no solo de la mitología masculina, sino y como pasaba en “la cruda realidad” el encargado de decirle a la protagonista verdades como puños y no el interés romántico, como ya he dicho, el cual regala los oídos a la protagonista.

Es cierto que la cinta sigue todas las pautas de la comedia romántica, chica conoce a chico, chica y chico se hacen “tilín”, chica y chico tienen un “roce” (o varios) y finalmente vuelven, son felices y comen perdices (y al público le dan con el plato en las narices…), sin embargo aquí la perspectiva es “un poco diferente” aunque también es verdad que cintas como “Sin compromiso” “Con derecho a Roce” o en menor medida “Bad Teacher” han hecho del sexo o de la liberación sexual de la mujer un prisma diferente a lo que habitualmente nos tenían acostumbrados.

Dejando de ser ellas esas gráciles e infaustas jovenzuelas ávidas de que el protagonista, proteja, ame e incluso corteje de la mejor manera posible ante los suspiros de las féminas que pueblan la platea. Ahora ellas llevan las armas, son las que mandan y las que en menor o mayor medida dicen por donde tienen que ir las tornas.

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Transformers 3: El lado oculto de la luna

Posted by Stipey on 09:20
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Sam Witwicky sigue sin poder llevar una vida normal. Ha pasado algún tiempo desde que el joven ayudó a los Autobots a derrotar a The Fallen y los malvados Decepticons, pero la amenaza sigue latente. Un nuevo enemigo, Shockwave, llega a Cybertron para encontrar nuevos aliados, derrotar a los Autobots y dominar el planeta del que proceden. La ayuda de Sam será de nuevo vital en la defensa de sus amigos, sin saber que ninguno de ellos está preparado para afrontar la gran batalla que se avecina.

La primera parte me encantó, estábamos ante la representación real, y en pantalla de las aventuras y desventuras de muchos de los juguetes de mi infancia, aun recuerdo con cierta nostalgia un autobot coche de policía, y otro que era un insecto (creo recordar una mosca, que jamás conseguir transformar en insecto), la segunda entrega me pareció MAS GRANDE que la primera y, aunque pude verla en Paramount Pictures, y me regalaron un chubasquero y una toalla con el logo de la película, había algo que ya me descolocaba un poco…

Y ahí llegamos a esta tercera entrega, se estrenó en verano y no tuve ni el más leve interés por verla, a pesar de que Michael Bay hablaba de que esta era la mejor de las 3 películas, más oscura, más cuidada, más adulta, más decente…

Ahora, 3 meses después del verano y vía DVD me encuentro con un “soberano coñazo” que casi dura 3 horas, que no tiene ni pies ni cabeza, cuyo argumento es soso, confuso, mal encarado y que encima narra acontecimientos que en algunos momentos de la trama nos importan un “pepino”.

Es cierto que se ha pulido el software digital con el que se hacen los robots, y que cada vez parecen más reales (un punto para los que se encargan de los efectos especiales), que hay más explosiones, destrucción e incluso “sangre y carnaza” (sobre todo destruyendo casi por completo la ciudad de Chicago), pero todo eso no le sirve a Bay para conseguir una película redonda, 2 horas y pico largas duran muchas de las mejores películas de hoy en día y apenas uno se da cuenta de su duración.

Sin embargo eso no pasa con “el lado oculto de la luna” ¿tal vez el subtitulo un “homenaje a Pink Floyd”? ya que la cinta se convierte en un TOSTON, asi en mayúsculas, de dimensiones cósmicas.

En definitiva una cinta para armarse de paciencia y como si de una teleserie se tratara verla en capítulos de media hora, y asi (en 5 entregas) conseguir poder finalizar el “mamotreto” que los plantea Michael Bay.

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Los Pitufos

Posted by Stipey on 09:18
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En la aldea pitufo, sus habitantes llevan una vida tranquila y apacible, a pesar de la constante amenaza de su archienemigo Gárgamel. Todo cambia cuando acceden a Central Park en Nueva York, por una puerta mágica, trastocando el mundo que conocemos y donde se verán afectados por secretos que descubrirán de sí mismos. Para escapar del hechicero, encuentran ayuda en Patrick, un hombre de negocios que, junto a su mujer Grace, se verán inmersos en una aventura que jamás hubieran imaginado.


Por más que en su momento me rogaron verla en el cine, un “tufillo” a algo similar a lo que sentí viendo “Scooby doo” o las 2 películas de “Alvin y las ardillas” o las 2 de “Garfield” me hacían prever que esto iba a ser más o menos lo mismo.

Aun la presencia de Sofia Vergara (inmensa en “Modern Family” <- serie de la cual recomiendo su visionado), o de los habituales en otra serie, “Glee” (Neil Patrick Harris <- lejos de ese Dowie Howser de “Un médico precoz”) y Jayma Mays, que también protagoniza “Glee” o el inconmensurable Hank Azaria, experto en doblaje (suyas son muchas de las voces norteamericanas en "Los simpsons" y que aquí hace del malvado Gárgamel, archienemigo de los pitufos.

Pues bien, a pesar de todo esto, algo me daba el tufillo de que la película no iba a ser buena, y desde luego, no me he equivocado, la cinta resulta sosa, bastante predecible, mala a rabiar y además casi una guía turística de “Visite New York”, ciudad, que como bien sabéis me encanta, pero… Con la salvedad de que aquí empieza a resultar incluso cansino.

En definitiva, imagino que a los más pequeños de la casa les habrá encantado, pero a los mayores nos ha resultado extremadamente sosa y tremendamente ABURRIDA. Ni tan siquiera se salva de esa nostalgia infantil, y es que ya se sabe aquello de “a donde fuiste no debes volver…”

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Mientras duermes

Posted by Stipey on 09:16
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César está encantado con su trabajo como conserje de un inmueble. De naturaleza manipuladora, le obsesiona tener el control sobre las personas que habitan el edificio, saber las costumbres de la vida de los inquilinos, sus más íntimos secretos para así conocer los puntos débiles de aquellos a los que ha de manipular. Su nuevo reto es la simpática vecina del quinto piso, a la que convertirá en la codiciada pieza del juego que está a punto de comenzar...pero las cosas pueden no salir bien esta vez.

Aunque me gustó, esperaba algo más de la cinta de Jaume Balagueró, y es que, el personaje de Tosar, y el de Marta Etura, y como él hace lo posible para putear al personal, como ese hombre infeliz que solo es “feliz” fastidiando a todo el mundo, un ápice de aún más mal rollo, y es que la trama al principio es blandita, sin conocer apenas las motivaciones que llevan al personaje que genialmente interpreta Luis Tosar, a comportarse cómo se comporta, y solo al final, algo rebuscado y soso nos deja entrever “algo” (poco) de lo que sucede en la película.

Me hubiera gustado un personaje algo más chulesco y encarado, como por ejemplo esa escena donde sutilmente pone a una de las vecinas de vuelta y media, dándola a entrever que morirá triste, y sobretodo irremediablemente sola.

Ese humor ácido, cruel y mal encarado le hubiera venido mejor a una película que en algunos ommentos puede recordar a los típicos “dramones” made in “antena 3” que tanto le gusta poner a este canal en sus sobremesas.

Si bien no es una mala película, y dado el escaso nivel de calado del cine español, estamos ante una cinta pasable, que no redonda.

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Contagio

Posted by Stipey on 09:14
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Tras un viaje de negocios por Hong Kong, una mujer fallece de una enfermedad desconocida en Minnesota. Lo que parece ser un virus común se convierte en una cepa letal, aumentando vertiginosamente el número de fallecidos, sin que el Gobierno ni el Centro de Control y Prevención de Enfermedades sean conscientes de la magnitud. El doctor Cheever se pone manos a la obra para intentar encontrar el origen del virus e intentar evitar su propagación, antes de que el pánico se adueñe de la población.

Para un hipocondriaco como yo, esta película ha sido (y será) siempre un tremendo desafío, y es que es una de esas cintas con las que uno sale del cine creyendo no solo en todas las enfermedades habidas y por haber, sino también en cuantas (y tan variadas) formas de trasmisión de las mismas.

La cinta, en cierta manera, recuerda a todas aquellas “Catastrofic – movies” de los años 80’s donde los personajes iban cayendo cual Gambas en una mariscada y donde difícilmente nos podíamos encariñar con alguno de los protagonistas, ya que, por muy famoso que este fuera, al cabo de un ratejo de metraje este acababa pereciendo de la manera más curiosa posible.

Pues bien, Stephen Sodenbergh ha conseguido realizar una especie de “Traffic” (una de sus grandes películas muy recomendable), pero basada en la enfermedad, las bacterias y en todas aquellas plagas y vacunas que cada año inundan los noticiarios.

Se rodea de un plantel de auténtico lujo, desde Matt Damon, Lauren Fishburne, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet hasta Gwyneth Paltrow, (inicio del giro argumental de la trama principal), y consigue llegar al espectador, ávido de una solución al conflicto desde un plasma que puede llegar a recordar a un documental o a un falso noticiario, en algunos momentos parece combinar ambos.

En definitiva una cinta que no solo tiene un ritmo bastante bueno, sino que además en ningún momento llega a decaer en absoluto, dejando finalmente y cuando todo se queda “visto para sentencia” con bastante buen sabor de boca, pero algo acojonado.

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La Cara Oculta

Posted by Stipey on 09:12
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Adrián, maestro español que dirige a la Filarmónica de Bogotá, mantiene una relación amorosa intensa con Belén, con la que convive en una misteriosa mansión. Un día, su amada desaparece repentinamente de su vida, sin dejar ningún rastro, como si se la hubiese tragado la tierra..lo que le lleva a Adrián a culparse de lo sucedido. Volcado en su música, por casualidad, conoce a una bella camarera que pronto sustituirá a Belén en su corazón. Pero la espectral casa parece no aceptar a la nueva pareja..

La película no está mal, pero tiene un problema, tanto la promoción de la película como el tráiler están mal encarado, y es que nos cuentan la “sorpresa principal” y casi hilo conductor de la trama en ambos, si uno pretende que se sorprenda con parte del hilo argumental, que disfrute rompiéndose la cabeza con que ha sido de Belén (algo que se nos desvela hacia la mitad de la película), y que además, algo que me resultó original, ver la cinta desde 2 prismas diferentes, cosa que ocurre, como ya he dicho, a la mitad del metraje, deberían haber planteado la promoción de la cinta de otra manera, no solo el tráiler, la promoción e incluso el cartel de la misma “está mal”, en total discordancia de lo que se quiere vender/ofrecer.

Ahora, imaginemos que este trabajo lo hubieran hecho bien, y ni hubiéramos visto el tráiler, ni el cartel, ni tan siquiera los anuncios de TV, ni hubiéramos visto a los protagonistas de la cinta en cualquier programa de televisión hablado de la película y acudiéramos “vírgenes” al cine, pues bien, siendo así, y solamente así, hubiéramos disfrutado de un thriller sólidamente construido, vivaz, sagaz y además de estos en los que cuando llega la sorpresa final (o la media sorpresa), uno podía sorprenderse (o hacer como que se sorprende, que es lo que tenemos que hacer con lo que “nos han hecho”).

Quim Gutiérrez, esta inmenso como director de orquesta, no tan políticamente correcto como pretenden mostrarme en pantalla, además de Clara Lago, a la que hemos visto crecer, y madurar no solo como actriz sino también como persona, en su personaje, de Belén que desesperada… (no cuento más), la otra parte de la trama la compone la actriz colombiana Martina García, que tal vez y a lo mejor por desconocimiento, se dedica más a ser mujer florero, y la típica tía (ligera de ropa y de cascos) de película de terror y/o suspense.

En general como “un todo” la película no está mal, es más, entretiene más de lo que promete, con las salvedades que he enunciado la principio ¿recomendable? Pues eso ya lo dejo a la elección de cada uno, primero porque el cine está muy caro y hay que seleccionar muy mucho lo que uno ve, y segundo porque no quiero que nadie se decepcione tanto como me decepcioné yo con la última de José Coronado.

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No habrá paz para los malvados

Posted by Stipey on 09:10
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El veterano inspector de policía Santos Trinidad es un hombre autodestructivo, aficionado a la bebida y obsesionado con encontrar a una joven desaparecida en circunstancias extrañas. Un día aciago se ve implicado en un tiroteo mortal con unos delincuentes de poca monta, en donde el único superviviente consigue escapar. Mientras la implacable juez Chacón se encarga del caso e intenta encontrar al responsable de la matanza, Santos tendrá que llegar antes hasta el testigo que puede incriminarle.

Raro es que yo pague por ver cine español, (excepto Torrente siempre he esperado a que las películas salgan en DVD), y me van a perdonar que compare al personaje de José Coronado con el de Santiago Segura, aunque ambos sean borrachos, mal encarados y pésimos agentes de la Ley (con salvedades), pero es cierto que esperaba mucho más de la última película de Enrique Urbizu, y es que tras la excelentísima “La Caja 507” y el bombo que le habían dado a esta película (hablando incluso los actores de que en la muestra de Donostia habían sido esperados por el público al final de la misma)

¿Tal vez para que les explicaran el final los propios actores? Uno iba al cine
pensando que tal vez los 6 € invertidos en la entrada bien merecían el espectáculo.
Pues bien, por partes, José Coronado esta excelente, con una suerte de Harry “El sucio” cañi, a vueltas con el Torrente que hemos visto en las pelis de Segura, pero mucho más “serio”. Y ya… el argumento, aunque consistente en los primeros minutos de metraje se acaba deshaciendo como un caramelo en la boca a los pocos minutos, y al final, ni conocemos las motivaciones del protagonista, ni nos importa una mierda lo que sucede en pantalla y encima cuando aparecen los títulos de crédito se nos queda una horrible cara de tontos, por no haber entendido o llegado a entender nada de lo que Urbizu nos pretende contar tras casi 2 horas de extendidísimo metraje.

La cinta, además es de esas que toca muchísimos palos, intentando hablar de tantos temas que llega a saturar al espectador, terrorismo islámico, trafico de drogas, policías corruptos, chicas que no aparecen, matrimonios acordados, etc… Todo tocado de puntillas, tal vez intentando buscar una corrección política que, no es ni parecida a nada de lo que hemos visto anteriormente.

Un apunte más (o tal vez una reivindicación), estoy empezando a llegar a un punto en el que el cine patrio me produce más hartazgo de lo debido, y esto es porque los actores que aparecen en las películas son siempre los 4 actores televisivos de siempre, véase a los protagonistas de “El Barco” (esto parecía “El barco 2”) o de cualquier otra teleserie, mientras, actores que pertenecen a las “canteras” de las mejores escuelas de cine se siguen quedando en el paro, esperando que les den una oportunidad o son “recortados” del metraje porque su cara es menos conocida que la del televisivo de turno.

Señores directores, productores y encargados de castings, tiren de carpetas y miren dentro, que seguro que encuentran a mas gente que a los 4 televisivos de rigor.
Cerrando esta, mi opinión de la película diré que es un thriller español, ambientado y rodado en Madrid, donde falla a todas luces un final, que no por falta de tiempo de metraje, se queda en nada, lástima puesto que el inicio de la cinta es PROMETEDOR.

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Inside Job

Posted by Stipey on 09:05
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La crisis económica comenzó en 2008 y el derrumbe financiero con más de 20 billones de dólares en pérdidas se produjo a nivel mundial. A día de hoy la situación sigue siendo muy grave, más en unos países que en otros. Este documental que refleja una extensa investigación y con entrevistas a todos los sectores implicados, se centra en diversos aspectos producidos antes y durante la recesión donde se muestran los cambios de las financieras, exponiendo aspectos escabrosos que habían sido ocultados.

Crisis, recesión, paro, brotes verdes, esperanza, futuro (incierto), son palabras con las que desde hace ya casi 3 años (y lo peor aún está por llegar, nos repiten una y otra vez), y además de que el 99% de los españoles hemos visto peligrar en algún momento, de un tiempo a esta parte, nuestro puesto de trabajo, también raro es el día que uno no se entera de alguien que lo ha perdido, es más desde hace algunos años la tasa de suicidios se ha elevado hasta límites insospechados (algo que en la prensa no se cuenta para no provocar más decesos de este tipo).

En fin, tras la nada halagüeña entradilla tenemos un documental donde Matt Damon ejerce de narrador y nos cuentan casi “como pelos y señales” toda la estafa piramidal de Lehman Brothers, las hipotecas subprime o como la compañía de seguros AIG (que patrocinaba al Manchester United) se fue a pique por culpa de muchos especuladores que compraban seguro de “repesca” de hipotecas.

En fin, es triste y a la vez resulta frustrante ver como tenemos el país (o el mundo) en manos de 4 espabilados que lo que buscan es llenarse los bolsillos, por su propio beneficio y no buscando el bien común, vaya, como decían los romanos “Por el pueblo y para el pueblo, pero sin el pueblo”.

Aunque en algunos términos económicos resulta algo confusa y bastante pesada, en conjunto merece la pena, sobre todo por la cara de “bobo” que a uno se le queda al finalizar el visionado del documental, que por cierto, ganó un oscar al mejor documental en la pasada edición de los Oscars.

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Como acabar con tu jefe

Posted by Stipey on 08:31
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Tras una noche de borrachera, tres amigos llegan a un sorprendente acuerdo: deshacerse de sus respectivos jefes, como única solución posible para acabar con su frustración laboral. El jefe de Nick le hace la vida imposible habitualmente mientras que la jefa de Dale se le insinúa sexualmente y el dueño de la empresa de Kurt quiere hundirle. Lo que parece una broma, producto de su condición etílica, se convierte en una obsesión para los tres, asesorados por un "Interesado" estafador de poca monta.

Esta es una película que aunque “cortos”, los trailers empiezan a llamarte la atención y no se sabe cómo ni por qué uno se planta a verla sin más intención que la de pasar un buen rato, deseando también la manera de acabar con los nuestros (jejeje).

Sinceramente no puedo decir si la película me ha gustado, me ha encantado o me ha parecido un bluff, ya que intenta moverse u homenajear a otras similares, entre ellas me viene a la mente aquella tontería protagonizada por Steve Carrell y Tina Fey, o las más recientes “Resacón en…” aunque en esta las situaciones sean un poco menos “rebuscadas” y los 3 jefes dispuestos a ser “asesinados” casi más famosos que los protagonistas, un “irreconocible” Colin Farrell, un excéntrico Kevin Spacey y una “salidorra” y sexy Jennifer Aniston componen el papel de “jefes a destruir”.

Luego de los protagonistas el más conocido es Jason Bateman, que empieza a hacerse algo “cargante” con el papel de buen chico que suele repetir una y otra vez en el cine últimamente. No puedo olvidarme del pequeño papel o pseudo cameo de Jamie Fox como “Hijoputa Johnson” para mi uno de los personajes más simpáticos (y locos) de la cinta, ah y como no la breve y fugaz aparición de Donald Sutherland.

Es cierto que de antemano, al estar ante una comedia todos sabemos más o menos por donde van a ir las tornas, y si además le añadimos que “lo mejor” casi casi es lo que sale en los trailers, pues mejor que mejor, y eso que en ellos se desvela el 90 % del contenido de la película, pero bueno…

En definitiva no pasará a los anales del cine, pero es una cinta que para ver en casa, con los colegas, con una pizza y unas cervezas se hace la mar de divertida, 100 % recomendable “UNICAMENTE” para ese tipo de “actos sociales”, ya que pagar 7 € por ella me parece excesivo.

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Phineas y Ferb: A Través de la Segunda Dimensión

Posted by Stipey on 18:11
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Phineas y Ferb descubre que su mascota, Perry el ornitorrinco, es un agente secreto que lucha contra las fuerzas del mal casi todos los días. Con la ayuda de sus amigos, el equipo de los chicos con Perry atravesarán una aventura a través de un universo paralelo en el que, a última instancia, donde deben evitar los planes malvados de Dr. Doofenshmirtz.

Admito, sin ningún tipo de sonrojo, que son de los pocos dibujos que veo, casi casi con vehemencia y que incluso he llegado a pegarme maratonianas jornadas de visionados de capítulos incluso a cantar y bailar algunas de las canciones de la serie con hijos de amigos/vecinos, etc… Y es que para mi Phineas y Ferb son lo más, por encima de “Los Simpsons” (que me encantan), “Padre de Familia” (por cuyo aire gamberro siento especial devoción) e incluso la ya caduca “South Park” (de la que he visto algún capítulo suelto de las últimas temporadas y ya no me gustan tanto).
Ojo que mientras las 3 anteriores son series de animación para adultos, esta que hoy nos trae es para niños, y que la emite en España el Disney Channel, canal que como todos sabéis es más blanco y puro que la sotana del Papa Benedicto XVI.

Como no, todo lo que tiene éxito hay que amortizarlo, y si la Tv Serie no se amortiza lo bastante con toneladas de Merchandising (¿He dicho ya que la serie es de Disney? Expertos en sacar cuartos, ahora también hemos visto su paso a la gran pantalla, en una película que además de en 3D también se puede ver en 2D.

Sorprendentemente a mi me ha encantado, ya que no solo cuentan los orígenes del Ornitorrinco Perry, sino que les hacen vivir una aventura secreta a través de una dimensión paralela donde reina el profesor Doofenshmirtz, y es que, no sé a vosotros, pero a mi las luchas entre Perry y este son una de las cosas que más gracia me hace en la serie tras los inventos de los hermanos.

Además tenemos a Candance tan histérica como siempre, unos cuantos simpáticos y currados números musicales, al resto de chicos que forman la pandilla, y una duración (hora y cuarto) que consigue no hacerse pesada ni para niños, ni para los mayores.

En fin, que es una de esas películas que uno puede disfrutar sin ningún tipo de remordimiento, y es que “Phineas y Ferb” son ¡LO MAS!

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Manuale d' Amore 3

Posted by Stipey on 18:09
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Tres historias distintas unidas quizás por los encuentros fortuitos, las pasiones ocultas y la amistad. Cada historia es diferente de la otra y no se relacionan. Esta película narra la historia de un abogado que esta pronto a casarse pero las dudas se inician cuando conoce a una mujer completamente diferente dueña de un mundo distinto alejada de las extravagancias en las que vive el. La otra historia es la de Adrian un historiador quien después de divorciarse de su mujer decide ir a Roma a probar suerte y una mejor vida. Y luego está la vida de Fabio, un comentarista o presentador de noticias que pondrá en duda el amor hacia su mujer al involucrarse con otra persona. La infidelidad se aproxima…

La primera parte me encantó, de hecho recuerdo que la vi en 2 ocasiones, la primera vez lo hice en V.O.S (italiano con subs. En español) y la segunda doblada al castellano, incluso, si la memoria no me falla, forma parte de mi DVD-teca; luego llego la segunda parte, que vi en el cine con unas amigas y que la verdad me pareció muy floja salvando por encima algunas historias y dejando la película un poco (o la saga) desangelada.

Ahora nos sorprenden con esta tercera entrega, y, mitad como la primera, mitad como la segunda 1,5 para ser exacto, ya que son 3 historias, me quedo con cuarto y mitad de lo que he visto, la primera historia me gusta aunque hay partes que no me cuadran, la segunda historia me parece una soberana estupidez y un total vehículo de lucimiento para el actor italiano Carlo Verdone que es el único que aparece en las 3 partes de la saga (también Monica Bellucci y Riccardo Scamarcio repiten en la segunda ye esta tercera entrega, respectivamente) y la tercera parte/historia con Robert de Niro y con Monica Bellucci (telita!) para mi es la mejor parte de la cinta, no solo porque los actores (ese De Niro hablando en italiano y pensando en inglés) y esa Bellucci con cierto acento Francés, sea de lo mejor, sino que además la historia es de lo más tierna, sincera y bonita de las 3 que aparecen en pantalla, y saben trasmitir ese amor que tiene que destilar la película, y porque no decirlo, también la saga.

Es cierto que aquí es un taxista, que inspira a Cupido, el que sirve más o menos de vehículo de unión entre todas las historias, aunque luego la protagonista de la primera escena viva en el bloque del tercero, y la protagonista de la segunda historia también, vaya, que “como aquí no hay quien viva” todo sucede en un edificio en Roma.

Si os dejáis envolver por el pseudo romanticismo y confusión de la primera parte, la comedia de enredo de la segunda, y la ternura de la tercera, es una película ideal para ver con la pareja, llenarla de arrumacos y al salir repetirle lo muchísimo que le quieres y lo deseas.

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A todo gas 5

Posted by Stipey on 18:07
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Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga si quieren conservar la libertad. Pero los tres saben muy bien que la única posibilidad que tienen de poner fin a esta situación es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero éste no es el único que les sigue la pista...

Recuerdo que vi la tercera parte en DVD una tarde estando en casa aquejado de una gripe de esas que te deja hecho unos zorros, y no sé si por el argumento o por los movimientos de cámara acabé bastante mareado de la misma, y me dije “nunca mais”, asi que pasé por encima de la 4ª parte, que recuerdo haber ojeado por encima sin no mucho interés y llegué a esta nueva entrega con el consabido ¿era necesaria? La verdad, yo creo que no, y aunque la primera entrega me parece una cinta bastante buena, y la segunda un poco regular, esta no llega al nivel de la primera pero tal vez si a la “regularidad” de la segunda parte de la franquicia, y es que, no solo han sabido encontrar a unos “malos” con cierta entidad, excelente Joaquim De Almeida y “The Rock” Dwanje Johnson, sino que además la presencia de “nuestra” Elsa Pataky (a la que se sabe de antemano que va a ocurrir desde los primeros min. que aparece en pantalla), hace que uno se interese aunque sea ligeramente por lo que va a ver en pantalla.

Vale, admito que el argumento es muy facilón, que muchas escenas son de un fantástico que dan “asco”, pero estamos ante una película de este tipo y, sin irme más lejos, pasa con cualquier película de acción, que si uno se pone a tomársela en serio acabaría cabreado, asqueado y con la sensación de que le han tomado el pelo, pero con este tipo de cine, uno tiene que dejar que la fantasía le invada, y la sensación de irrealidad también (y de qué manera).

Como no vuelve Vin Diesel, Paul Walker y Jordana Brewster (a esta última la tengo especial aprecio, y no sé decir muy bien el motivo, pero es uno de esos personajes que te inspiran cierta “ternura”), además de personajes que salen en entregas anteriores, vaya que parece que esta película intenta un poco homenajear a las anteriores y hacer una unión entre todas las películas de la misma.

Los coches aquí, aunque protagonistas, tienen tal vez un interés secundario, y aunque muchas de las cosas ocurren, como no podría ser de otra manera, “sobre ruedas”, esta cinta corre con más con la idea de lo que les sucede (o puede suceder) a los protagonistas, que a las carreras que sobre todo en la primera y tercera entrega había. Dejando estas, como ya he dicho, en tono secundario.

Este tipo de cine siempre tiene una banda sonora estridente, y con música machacona y sin embargo aquí, quitando 2 o 3 temas el resto está a compas y a tenor de un tipo de cine “algo más serio” si es que a este tipo de cine se le puede llegar a llamar serio.

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El diario de Carlota

Posted by Stipey on 18:06
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Carlota tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida, acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso decide escribir un diario donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre. Sus mejores amigas son Elisa y Mireia. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a Lucas, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia es la más experimentada del grupo. Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano Marcos viven con su padre, que es un desastre. En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de Sergio, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella.

Cine veraniego, de amor, de chavales (y español) con el que no romperse mucho el coco, la verdad es que la película está simpática y en algunos momentos uno no puede más que mirar con cierta nostalgia hacia atrás y recorrer con la mente esos casi 20 años que pasan desde mis 16…

Es cierto que es una comedia romántica, lineal y previsible, donde todo desde un principio está encauzado a lo mismo, y que tiene algunos momentos calcados de Teleseries y de otras muchas películas (sin ir más lejos la historia de Elisa me recordaba a la película “ella es el chico” de Amanda Bynes cambiando el básquet de esta por el futbol de aquella), solo agradezco, que los más famosos de la cinta sean meros secundarios, y que por fin sean caras más o menos desconocidas para el público los que protagonizan la cinta, especialmente me ha encantado el desparpajo de Andrea Ros como protagonista, dando vida a una Carlota que al principio puede resultar muy resabiada, pero con la que al final uno llega a confabularse y a reírse bastante (con cierta nostalgia, repito) de sus desventuras.

Vale si, esta Maxi Iglesias, y el chaval de Aida, pero como ya he dicho, estos pasan por meros secundarios, y listo, también uno de los protagonistas de la serie “El Barco”, perdonar que no recuerde todos los nombres, y es que aunque conozca las caras, no soy precisamente un experto en series españolas de Tv, las veo por encima, poco y mal, ya que apenas hay ninguna que me genere un minino interés.

En fin, está claro que la película no es la panacea, pero a mí me ha resultado muy divertida y bastante fresca para estas tardes de calor veraniegas ¿recomendable? Uff, no sé yo, pero bueno, tal vez una oportunidad si se le pueda dar, sobre todo para ver después de comer, donde si la película resulta mala uno se puede echar una apetecible y reparadora SIESTA.

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Encontrarás Dragones

Posted by Stipey on 18:05
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En los 80, Roberto, un periodista español que vive en Londres está decidido a escribir un libro sobre el Opus Dei. Para su investigación vuela a España con el fin de documentarse pero encuentra mil trabas. Su mejor fuente de información es su padre, amigo de la infancia de Jose maría Escrivá, que no está muy dispuesto a colaborar. La dolorosa historia del padre con el fundador de la orden religiosa está marcada por la traición, los celos y la muerte, con el trasfondo de la Guerra Civil Española.

Desde 1991 hasta 1998 estuve estudiando en un colegio que era prelatura del Opus Dei, siempre nos plasmaron la figura de Jose María Escrivá de Balaguer (para mi “el tío Bala…”) como un santo, que hizo todo el bien posible, y al Opus Dei, como una magnifica “obra” a la que cualquiera puede subirse y que consiste, hete aquí la paradoja, en llegar a santo santificando (valga la redundancia) tu propio trabajo, tras “El código Da Vinci” cinta de ficción donde no dejaba en buen lugar la obra santa del propio Escrivá de Balaguer y después la película española “Camino” que tampoco lo hacía, han “manchado” y bastante gravemente el prestigio de tan magna obra, de ahí que hayan tenido que buscar a un director de prestigio, Roland Joffre (“La Misión”) un reparto más o menos bueno, y un argumento que no desmerezca, para darle una limpieza a la obra, y al ya venerado Santo.

No tengo ni idea sin Roland Joffre que también es guionista de la película ha intentado adaptar “camino” la obra cumbre de Escrivá de Balaguer, o si para el guión se ha inspirado, primero en hechos que le han contado y después la historia de Manolo y Roberto Torres, en algo personal como un nexo que de unión que tal vez sea lo peor de la películas ya que está bastante cogido con pinzas respecto a la trama principal de la película.

También es verdad que los momentos “de inspiración” del santo, y lo que podría haber dado de si (en cuanto a la historia y demás) de la vida de Monseñor Escrivá de Balaguer, quedan en breves, e incluso me atrevería a decir brevísimas pinceladas de su vida, incluso como alumno de un colegio bajo la prelatura del Opus Dei he escuchado muchas más anécdotas sobre “el tío Bala…” de lo que aquí narra la cinta.

Aunque también es verdad que en los tiempos en los que vivimos, donde la religión ya no es como era antes, y cada uno puede o no profesar la religión que quiera (uno puede ser católico, musulmán, budista, e incluso Jedi si lo prefiere), el prisma de la película es completamente diferente, por cierto, la primera vez que, en una cinta extranjera, aunque con bastantes actores españoles, la guerra civil es un vehículo para contar una historia, y no ese todo donde, dependiendo del bando que la cuente parece que nos eran muy buenos y otros muy malos y viceversa.

En fin, la verdad es que quitando alguna cosilla me ha parecido una cinta bastante curiosa y que no me ha dejado tan mal sabor de boca como creía o pensaba que iba a dejarme.

No decepciona en absoluto.

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V de Vendetta

Posted by Stipey on 18:00
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Ambientada en una Inglaterra dictatorial del futuro, V de Vendetta narra la historia de una tranquila mujer, Evey, rescatada de una situación extrema por un enmascarado, conocido solamente como "V". Incomparablemente carismático y extraordinariamente versado en el arte del combate y el engaño, V promueve una revolución urgiendo a los ciudadanos a que se levanten contra la tiranía y la opresión. Cuando Every descubre la verdad sobre el misterioso pasado de V, descubre también la verdad sobre sí misma, y emerge como una aliada sin parangón en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia en una sociedad golpeada por la crueldad y la corrupción.

Cuando la vi en Abril del 2006 me parecía una excelente película, pero muy de ciencia ficción, es más, me parecía algo utópica y fantasiosa, ¡Lo que cambian las cosas en apenas 5 años y 4 meses después! Ahora, y gracias al movimiento 15-m, a la popularización que de la máscara de Guy Fawkes ha hecho el movimiento Anonymous, y a las miles de revueltas que ha empezado a haber en todo el mundo, donde, el pueblo se ha echado literalmente a la calle para pedir cambios de gobierno, justicia e incluso cambios en los sistemas de elección de gobierno.

Ahora tenemos en muchos países (incluido España), un gobierno con el que no estamos de acuerdo, que intenta meternos “con calzador” las ideas, y pintarnos como buenamente puede (o quiere), mediante los medios de comunicación nos hacen comulgar con unas ideas (o ideales) que no siempre son verdaderos, etc…

Es cierto que, tal vez, lo mostrado en la película aún puede ser un poco tachado de ciencia ficción ¿o tal vez no? Puesto que las recientes revueltas populares en Inglaterra han puesto aún más patente ese “remember remember de 5th of November” que tanto se recuerda en la película y como Guy Fawkes quiso “liberad” al pueblo de la carga que le tenían impuesta (más bien por la religión que por otra cosa, “Cuantas batallas se han librado en la historia en nombre de Dios”).

No voy a decir nada de las interpretaciones o del nivel de la película, puesto que lo dije en su momento y me parece una tontería repetirse, pero si es cierto que todos, sin excepción están de 10.

En fin, merece la pena repasarla desde otro prisma, desde diferente punto de vista, más actual y cercano y darnos cuenta que ahora tal vez estemos más cerca de esa ANARQUIA que pretendía V en su película y que nos sonaba a Ciencia Ficción hace apenas 5 años. Los tiempos cambian que son una barbaridad.

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Super 8

Posted by Stipey on 12:46
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En el verano de 1979, un grupo de jóvenes de un pequeño pueblo de Ohio son testigos de un choque de trenes mientras rodaban una película en Super 8. Cuando comienzan una serie de desapariciones irregulares y eventos inexplicables, los chicos sospechan que no fue un accidente y el jefe de policía intentará descubrir la verdad.

Me atrevería a decir que es uno de los pelotazos del verano y una de las películas de las que más se ha hablado en el mundillo friki desde que se supo “algo” (poco) de ella, y es que la nueva cinta de JJ Abrams (creador de “Alias” y “Perdidos” entre otras series y autor de “Missión imposible III” y la nueva entrega de “Star Trek”) ha vertido ríos de tinta “virtuales”, revisitando una época que para muchos de los que ya rondamos la treintena “larga” nos reconcilia con un cine ochentero y algo “caduco” al que da gusto revisitar y revisionar de vez en cuando, y es que esta película es deudora de cintas como “Los goonies”, “Cuenta conmigo” y muchas otras de esas películas que nos tocaron “ahí dentro” en nuestra más tierna infancia/adolescencia.

Me gusta ver que desde el primer minuto nos deja llevar por ese aire antiguo (con el logo de Amblin que se ha desempolvado para la ocasión) y como tras una breve y muy fugaz presentación de los personajes nos mete directamente en la acción, y a los 20 min. de metraje ya nos ha colocado en lo que va a ser prácticamente el meollo de la cuestión, asi, a las bravas, con una explosión que rietete tu del accidente de avión de “Perdidos”.

La película es una de esas grandes y curiosas películas que, cuidando, como ya he dicho, ese aire “retro” ochentero (la cinta está inspirada en 1979) consigue, meterse en nuestros corazones, es más, parece una especie de mezcla de “E.T”, “Encuentros en la tercera fase” e incluso en algunos momentos recuerda a “Cloverfield” (me niego a utilizar su título en castellano), de la que JJ Abrams fue productor e ideólogo.

Los actores, quitando a la hermana de Dakota Fanning, Ellen Fanning y a Noah Emmerich, son completamente desconocidos, aportando a la película un toque de “realidad” que le viene muy pero que muy bien.

El final de la cinta recuerda a otras muchas películas de ese estilo y tal vez es lo que consigue que el espectador se reconcilie un poco con lo sufrido durante la proyección de la misma.

En fin, junto a “Capitán América” la otra cinta veraniega que más me ha gustado de la temporada, muy pero que muy recomendable.

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El origen del planeta de los simios

Posted by Stipey on 12:40
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El Alzheimer se ha convertido en el gran reto del científico Will Rodman, no sólo en el plano profesional, sino también en el personal, ya que su padre padece la enfermedad. En busca de una curación, experimenta con un grupo de monos violentos inoculándoles una dosis de suero con una variación de un virus benigno. El resultado es descorazonador para Rodman, que decide hacerse cargo de un pequeño chimpancé. Sin embargo, pronto descubre que el animal ha desarrollado una inteligencia inusitada.

Sinceramente, y cuando tuve noticias (y además vi el tráiler) de la película, no me llamó nada la atención, y mira que tal vez sea una “rara-avis” al que le encante el “planeta de los simios” de Tim Burton, pero… esta película no me llamaba en absoluto, me parecía más “el ataque de los monos cabreaos” que una manera de “reboot” (mira que gusta ahora esta palabra en Hollywood), de “El planeta de los simios” y es que se han cumplido ya 40 añazos de la primera película y el “tufillo” a reinicio huele bastante mal.

Aunque, una vez vista, debo comerme mis palabras, ya que la película juega con todas las bazas posibles, de principio a fin, por un lado la animación digital de los primates, aunque también se hayan usado monos de carne y hueso, que no “canta” en absoluto, y mira que César, el primate protagonista es obra de Weta y está “manejado” vía CGI por, nada más y nada menos, que Andy Serkis (un Oscar o algo a este hombre, pero ya, por su gran contribución al cine digital, hombre…), por otro lado tenemos un guión solido, y es que los que hemos padecido en familiares el Alzheimer (aunque sea de lejos), sabemos de la desesperación de los familiares por encontrar una “cura” a esta enfermedad de momento incurable y que convierte a los enfermos en poco menos que niños pequeños, completamente imparables e incorregibles, y todo lo que eso conlleva.

Asi que partiendo de esa base uno entiende la motivación que lleva al personaje de James Franco a liar todo lo que lía para curar a su padre, excelentemente interpretado por John Lithgow, para mi uno de los mejores de la película, y mira que tal vez sus apariciones sean fugaces pero clava su papel como enfermo de dicha enfermedad. Por cierto me ha gustado ver a Tom Felton en otro papel de “Villano” fuera del Draco Malfoy de la saga “Harry Potter”.

La cinta guarda alguna que otra referencia con el clásico de 1968 que protagonizó Charlton Heston, y es que son muchas y variadas, desde la misión tripulada a marte, alguna frase que también se usa en la película original o incluso la breve aparición de una película de Heston, así como alguna otra que seguramente se me habrá pasado.
En fin, una excelente manera de darle un nuevo pistoletazo de salida a la saga de los “monos” (o simios), que vera secuela próximamente y que poco a poco nos irá llevando al lado que todos conocemos, esperemos al menos que su secuela mantenga las “mimbres” que esta primera entrega ha tenido.

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Green Latern

Posted by Stipey on 12:38
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El cuerpo de Green Lanterns es una sociedad de guerreros que defienden la paz intergaláctica. Sus anillos les confieren unos superpoderes que les ayudan a mantener la justicia en el universo. Siniestro, el más ambicioso de todos ellos, pretende destruir el equilibrio preestablecido y dominar la galaxia. Sin embargo, uno de los anillos llega a Hal Jordan, un temerario piloto de pruebas, que con la ayuda de su novia Carol, tendrá que salvar al planeta tierra de los malvados planes de Siniestro.

Uno de los superhéroes menos conocidos de DC y eso que es casi tan viejo como el “Capitán América” (1941) y mero secundario en centenares de comic de “La liga de la justicia”, por fin, y tal vez por su “frikismo” en su logo (de hecho en muchas series de televisión se han visto camisetas con dicho logo), se han decidido a lanzar un film sobre este superhéroe, un superhéroe fácilmente sustituible, y es que el portador del anillo puede ser cualquiera, así que no hace falta que se comprometan en un millonario contrato con un actor como protagonista (cosa bien pensada en esto de los avatares de la industria), en este caso el elegido es Ryan Reynolds, ya veremos si en la secuela, que la habrá, aunque la cinta sea bastante, del montón, y que se puede resumir como “chulazo salva a la tierra de una invasión diarreica espeacial”.

Por otro lado la película llega a saturar con tanto efecto especial, CGI, croma y trajes incluso hechos por ordenador, vaya, que satura incluso más que “Tron Legacy”, y es que llega un momento en el que uno acaba harto (de verdad), de lo que pasa en pantalla, y es que, ni el argumento, ni los actores, ni la química entre ellos, ni tan siquiera un guión escrito a 4 manos (cuatro guionistas) dice nada en función de una película que poco a poco va haciendo aguas, y donde ni las partes que se desarrollan en el espacio ni tan siquiera las que se desarrollan en la tierra dicen nada al espectador. Muy del estilo de la secuela de “Los 4 fantásticos”.

Si la idea del estudio es realizar un blockbuster veraniego que sea fácilmente consumible por la familia al completo, están equivocados, ya que los niños se quedaran con 4 momentos (contados) y los mayores se aburrirán como ostras, contando pequeñas y honrosas excepciones.

En fin, en un verano donde los héroes y los villanos campan a sus anchas por la cartelera, tal vez sea esta la peor de las películas que se han estrenado en plena campaña festiva y veraniega.

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Capitán América - El primer Vengador

Posted by Stipey on 12:37
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Durante la Segunda Guerra Mundial, un destacamento de las fuerzas aliadas se enfrenta a una organización denominada HYDRA, manejada por un cruel líder conocido como "Cráneo Rojo". Sabiendo que los aliados necesitan más fuerza, el joven Steve Rogers se ofrece voluntario para probar un suero que puede convertirle en un súper soldado. El resultado es el nacimiento de un ser poderoso, el Capitán América, que junto a su inseparable amigo Bucky, luchará por desterrar el horror del imperialismo nazi.

Alguien comentó tras el pase de Prensa de “El capitán América” que Joe Johnson había conseguido algo increíble con la película y es que él la comparaba con un libro de aventuras de “tintín” (de la que pronto tendremos película en imagen digital gracias a Peter Jack$on y a $teven $pielberg), y una de esas cintas donde la acción no decae en ningún momento y donde jamás (de los jamases) dejan de pasar cosas.

Además el argumento está bastante bien hilado, y nos cuenta la vida de un “don nadie”, Steve Rogers, que con mucho coraje y gracias al suero del Super Soldado consigue convertirse en el superhéroe que todos conocemos, dando de bruces los planes de uno de los secuaces del mismísimo Adolf Hitler, nada más y nada menos que el creador de Hydra, “cráneo rojo” (todo esto es una licencia inventada ¿eh?).

Siempre me han gustado las películas donde tipos absolutamente normales luchan, se baten el cobre y al final consiguen sus propósitos, además de que también me han gustado mucho las películas donde los protagonistas van a un sitio y hacen una cosa, a otro y hacen otra, y asi hasta terminar la totalidad del metraje, ya que en este tipo de películas es imposible aburrirse.

Por fin Chris Evans tiene un papel con fuerza, mejor que el Johnny Storm de “Los 4 fantásticos”, Hugo Weaving esta genial como Cráneo rojo, y es que este actor sabe hacer siempre el mejor papel posible, sacando el 500% de su personaje, ya sea en “El señor de los anillos” “Matrix” o incluso sin mostrar su cara en “V de Vendetta”, Samuel L. Jackson repite como Nick Fury, nexo de unión entre las películas de “Los vengadores”, y la guapísima Hayley Atwell, es la chica de la película, y eso que me he tirado todo el metraje pensando donde la había visto, y es que me “encandiló” interpretando a Aliena en la Tv-serie de “Los pilares de la tierra”.

Tras mi visita a la república checa y tras visitar el campo de concentración de Terezin, me venía bien ver una película sobre los “nazis” aunque sean completamente ficticios y/o inventados en este caso.

En fin, una entretenida película de superhéroes que pone en rampa de lanzamiento a uno de los superhéroes que aunque antiguo, ya que fue creado por Stan lee (que, como no se reserva un pequeño cameo en el film), en 1941 no tiene tanta fama como Batman, Superman (de DC) o el mediatismo de Spiderman.

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Thor

Posted by Stipey on 12:34
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Valhalla es el lugar al que van a parar los héroes caídos en batalla y donde se dan un gran festín en compañía de los dioses. Thor, dios del trueno e hijo de Odín, se ha vuelto engreído a causa de su fuerza y furia en combate, por lo que su padre, que está tremendamente disgustado, le castiga, enviándole al mundo de los humanos, sin poderes, para que aprenda humildad. Comienza una nueva etapa para este dios desterrado y para los mortales que le rodean. ¿Podrá Thor vivir como una persona normal?

Justo me pilló su estreno con mi viaje a Inglaterra y aunque la campaña de promoción de la cinta fue mediática fui postergando su visionado hasta ahora que, ya más tranquilo y por los medios poco “lucrativos” para el mundo del cine, aunque luego, (yo pregunto) si la película te gusta y te la compras en DVD o Bluray ¿el pecado queda perdonado? ¿O condonada la deuda con la “major” en cuestión?

En, fin una vez vista me alegro de no haber pagado un mísero € por la película, puesto que, además de ser una cinta que intenta ser bastante trascendental (tal vez por la dirección de Kenneth Branagh consiguiendo en algunos momentos una tragedia algo Shakespiriana, y en otros momentos una opereta donde con “alfileres” intenta sujetar algo que será luego el mega proyecto de la casa MARVEL, como son “Los Vengadores”, plato fuerte donde se juntarán “Hulk” “Thor” “Capitán América” “Ojo de halcón” (que en esta cinta hace un pequeño cameo), etc….

Mención aparte merece Chris Hemsworth, al que por mucho físico que este tenga, le queda MUY grande el papel de Thor, y parece más un jovencito surfero que el mismísimo Dios del trueno.

Por lo pronto parece que Kenneth Branagh juega a las tragedias plantando al Dios del trueno como un príncipe mal encarado al que su padre, Odín decide desterrar a la tierra, a la que llega y al rato parece que lleve allí viviendo toda la vida.

Intenta dar un empaque a lo sucedido en Asgard, junto con lo que pasa en la tierra y se queda a medio camino en los 2 lados, incluso el personaje de Natalie Portman queda fuera de juego, afortunadamente el único que se salva de la quema es (como no), Anthony Hopkins que hace muy creíble su papel de rey de Asgard.

De momento de las películas de superhéroes que he visto, con diferencia la más sosa, aburrida y poco “sustanciosa”. Llegando incluso a aburrirme en algunos momentos de la proyección, y parando la película o mirando el reloj ya que empezaba a estar harto de lo que veía en pantalla.

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Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2

Posted by Stipey on 12:29
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Harry, Ron y Hermione se afanan en la búsqueda y destrucción de los siete Horrocruxes en que Lord Voldemort dividió su alma, ya que sólo así pueden impedir que el señor de la magia oscura destruya Hogwarts. Durante su misión descubren las Reliquias de la Muerte, que otorgan gran poder a su dueño, y que juegan un papel vital junto a la Capa de Invisibilidad, la Varita de Saúco y la Piedra de Resurrección. Harry tendrá que hacer un último sacrificio en su enfrentamiento final con Lord Voldemort.

Se acabó lo que se daba, las desventuras (y aventuras) del mago de la cicatriz llegan a su fin, tras 10 años en pantalla, 7 libros (algunos pseudolibros de por medio) y 8 películas, con eso de estirar el final a 2 películas para pasar al menos 2 veces por taquilla… Aunque también es verdad que adaptar a la gran pantalla un libro tan denso como el segundo bien merecía 2 películas… e incluso 3.

La cinta está bien, y hará las delicias de grandes y pequeños, fans del mago de la cicatriz con forma de rayo en la frente, con alguna salvedad y es que, para los muy frikis, o para aquellos que se hayan leído los libros (no hay que meter a todos en el mismo saco), la película deja algunas lagunas y, aunque siempre digo que es difícil mezclar el lenguaje literario con el cinematográfico y que todo se funda en un “uno”, en este caso la rapidez y premura por dejar la película finiquitada le hace flaco favor al resultado final.

Batallas que en el libro resultan míticas, aquí son contadas a salto de mata, muertes (que las hay y muchas), que en el libro son dramáticas y que el lector necesita unos minutos para recomponerse y pasar página, aquí pasan a ser meras anécdotas, y un final que, como el expreso de Hogwarts parece ir aún a vapor en plena época de trenes de alta velocidad, y es que parece que la cinta tuviera 2 finales y medio, el medio es el epílogo que si bien en el libro parece un punto y aparte o un camino intermedio para que JK Rowling engorde su ya de por si gruesa cuenta corriente (casi pareja a la de Bill Gates, Stephen Jobs o incluso George Lucas), en la cinta resulta risible e incluso tan poco creíble que durante la proyección no se podía más que escuchar alguna que otra carcajada, parecía que estábamos ante cualquier caracterización en “Celebrities” de Joaquín Reyes en “La hora Chanante”. Bien hubiera estado, incluso a modo de homenaje que ese epílogo lo hubieran interpretado actores más mayores, o incluso famosos dando vida y despedida a esos pequeños actores que nos maravillaron 10 años antes.

Admito que la película me ha gustado, pero no me ha encantado, y ahora incluso me apetecería hacer un maratón con las 8 películas para ir viendo el paso de niño a hombre del famoso mago, algunas de las cintas son míticas entre mis favoritas “El prisionero de Azkaban” y otras películas pasables, donde incluso prima más el amor que la aventura, y es que en la escuela de magia y hechicería de Hogwarts también hay sitio para el amor y el coqueteo.

En fin, despidamos a Harry Potter (y familia) como se merecen y demos el pistoletazo de salida a alguna otra saga cinéfilo/literaria, que las habrá, con el permiso de “Crepúsculos” o de “Narnia” en menor medida.

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¿Para que sirve un oso?

Posted by Stipey on 12:27
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Alejandro y Guillermo son dos hermanos que han dedicado su vida a la ciencia. Guillermo es un biólogo que ha perdido la fe. Alejandro es un zoólogo que sólo tiene fe. Ambos hermanos han pasado tanto tiempo tratando de salvar el planeta, que se han olvidado de lo más importante: hacerlo juntos.

¿Para qué sirve un oso? Pues simple y llanamente para aparecer un rato en una película (y poco más), y es que esta comedia “ecológica” protagonizada por Javier Cámara y Gonzalo de Castro (que parece repetir aquí un personaje parecido al Dr.Mateo), no da más de sí, familiar, previsible, con un guión muy facilón y donde además, para ser una película para toda la familia todo es tan blando como si de una cinta de Disney se tratara.

Vale, están los bellos paisajes asturianos, esta Emma Suarez que aun pasando los años sigue actuando (y estando) perfecta en todo lo que cae en sus manos, y esta un argumento en el que nos repiten una y otra vez, que cuidemos del mundo o se acabará yendo al carajo.

Por lo demás, es la típica película española, bastante sosa, que quiere ser simpática y entretenida y que se queda a medio camino entre una cosa y otra resultando un experimento algo “sombrío”, es más, creo que no he sonreído, ni he reído un solo minuto de la película.

En fin, esperaba mucho más, y una vez más, me encuentro con mucho menos, aunque, para no engañarnos es cine español, no se pueden pedir peras al olmo, cuando no es drama social, son comedietas del 3 al cuarto, pagadas a base de subvenciones de unos y otros.

Qué lástima de cine de un país en el que nos toca vivir. (En fin).

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Solo una noche

Posted by Stipey on 12:25
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La etiqueta de matrimonio perfecto parece irles como anillo al dedo a la pareja formada por Joanna y Michael, jóvenes guapos, con éxito en todo lo que se proponen en la vida. Sin embargo, los celos le corroen a Joanna por la relación especial que mantiene su marido con una atractiva compañera de trabajo, lo que le hará replantearse seriamente su matrimonio. Por si fuera poco, acaba de reencontrarse con un antiguo amor de juventud, Alex, que puede ser el detonante del final de la relación.

Infidelidad, esa palabra con la que ya se han hecho miles de películas, desde “Extraños en un tren” hasta “Infiel” con un Richard Gere que aguantaba estoicamente los cuernos de Diane Lane.

Ahora esta película que nos trae se queda en un quiero y no puedo bastante soso, y es que, para empezar la cinta promete algo más, podría haber profundizado en las relaciones y no quedándose en un ejercicio tan casto, tan suave, y tan light que uno no sabe por dónde tirar; vale, este que suscribe tampoco esperaba, ni un ejercicio de profundidad, ni una película porno, pero es que la película de Massy Tadjedin se queda a medio camino de ninguna parte.

Mención aparte de la nula química entre Keira Knightley y Sam Worthington, el protagonista de Avatar, sinceramente y con la mano en el corazón, si me dan a elegir entre la protagonista de la saga de piratas del Caribe y la “hispana” Eva Mendes me quedo sin lugar a dudas con la segunda, sale ganando en belleza, carisma y porque no decirlo un cuerpazo, unos ojos y un tipo que tiran de espaldas y desarman al más pintado.

Imagino que los directores de casting lo que pretendían es que las parejas de los infieles protagonistas (“Aquí te pillo, aquí te mato”) tuvieran más química con ellos que las parejas que les habían puesto. De ahí que ni uno ni el otro ganen como pareja.

Mención aparte, que raro se me hace ver a Sam Worthington verle con traje y corbata, vestido siempre de cualquier manera (“Avatar”, “Terminator” o “Furia de titanes”) menos como una persona normal, aunque eso lo dejo más al lado de mis filias y/o fobias personales.

En fin, la película promete mucho, se queda a medio camino y encima su final abierto complica más una resolución que valdría para cualquier telefilm de mediodía que para una película de estreno en cartelera, señores que ir al cine ya cuesta 8 € del ala.


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Secuestrados

Posted by Stipey on 12:09
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Jaime, Marta y su hija Isa acaban de mudarse a una selecta urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar la primera noche en su nueva casa, tres encapuchados irrumpen violentamente en la vivienda con el objetivo de robar y sin importarles el horror que siembren a su paso.

Volvemos al problema de siempre, el cine español, si, siempre digo aquello de que es la mejor manera que tenemos de narrar nuestras miserias y bla bla bla… Pero, últimamente no sé qué pasa que nos encabezonamos primero en usar más o menos a los mismos actores, (Fernando Cayo ha sido el Rey, el príncipe e incluso ha sido marido de Belén Rueda en “El Orfanato”…) y Manuela Verges que desde “Caótica Ana” de Medem, ha sido incluso la hermana de “Camino” en la polémica película de Fesser.

A eso voy con que siempre usamos los mismos actores y/o actrices y eso provoca que la película pierda empaque, que pierda cinéfila-realidad (si me permiten la palabra inventada) y que uno tenga encima la sensación de “esto ya lo he visto” que he contado en multitud de ocasiones.

Y es que, a Dios gracias la película apenas dura hora y cuarto, y entre casquería y escenas de horror más o menos extremo parece una versión españolada y menos edulcorada que el Funny Games de Haneke.

En fin, que la cinta decepciona, es sosa y ese aire de telefilm que quiere mostrarnos un mundo de “telerealidad” le hace FLACO FAVOR la misma.

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Bad Teacher

Posted by Stipey on 12:07
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Elisabeth Halsey no es una profesora cualquiera. Bebedora empedernida y vividora sin complejos, demuestra que no tiene vocación por, entre otras lindezas, ser muy malhablada en sus clases. Visto que su profesión no le importa y que su prometido le acaba de dar calabazas, su objetivo es cazar a un ricachón que la mantenga. Así, se fija en un profesor suplente de buena planta, pero no será fácil conseguirlo: la rivalidad de otra mujer y sus devaneos con el maestro de gimnasia lo complicarán todo.

Simplona comedia para el total lucimiento de una Cameron Díaz, antaño pareja de Justin Timberlake, y que lo único que hace es perderse en gags de lo más simples siempre con la previsibilidad de que de un modo u otro caigamos en su final, ya que, sabemos de antemano como va a terminar la historia.

Películas de profesores redimidos que consiguen además redimir a sus alumnos hay cientos, desde “Rebelión en las Aulas”, pasando por “Mentes peligrosas” (a la que esta hace un pequeño homenaje/parodia) o incluso las más recientes protagonizadas por J-Lo o por la oscarizada Hillary Swank, todas con el mismo recurso.

Esta vez se intenta meter algo de humor “made in Judd Apatow” pero se queda en un corto ejercicio que ni bien quiere, ni puede y mira que podría haber dado bastante de si en algunos compases de la cinta (cosa que por otro lado me da algo de rabia), ni tan siquiera interesa al personal que puebla la sala, y donde los bostezos, el aburrimiento (llegue incluso a ponerme a jugar a un juego del móvil), llegan a ocupar la hora y media de metraje.

En fin, que no sirve ni para un visionado en una calurosa tarde veraniega, MALA es poco.

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Arthur el soltero de Oro 2011

Posted by Stipey on 12:05
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Arthur es un joven que lleva una vida demasiado superficial y alocada (demasiadas fiestas, mujeres y alcohol), pero no tendrá más remedio que cambiar si quiere recibir una impresionante herencia. El único requisito para no perderla es que tendrá que casarse. A partir de entonces inicia un extraño periplo para encontrar a la mujer de sus sueños. ¿Podrá abandonar la vida que llevaba antes o la podrá amoldar a su nueva vida de futuro marido?

Pseudo remake de la película que en los 80’s protagonizaron Duddley Moore y Liza Minelli, esta vez con el insoportable Russell Brand y Jennifer Garner a la que parece que los años están empezando a hacer mella en su belleza (o eso o los 2 nenes que ha tenido con Ben Affleck, pero se la nota “raruna”).

La adaptación, muy tomada por los pelos, tiene su gracia en la continuas referencias cinéfilas (esa intro muy a lo “Batman”) o el toque de “Regreso al futuro” que tiene una escena de la película, además de los paisajes de New York, que para un servidor que es un enamorado de la ciudad de los rascacielos es uno de los mayores alicientes de la película.

Está claro que estamos ante una comedia romántica, aunque, como ya haya dicho la protagonice el excéntrico novio de Kate Perry, y como comedia romántica ha de funcionar, máxime cuando compone todo lo que en ellas aparecen como un coctel indivisible, chico conoce chica, chico está comprometido con otra chica, chico intenta contener a la chica con la que en teoría no podría (y/o debería estar), para que finalmente y en una escena más o menos memorable todo se solucione de la mejor manera posible, para regocijo de las damas que pueblan la platea de la sala de cine, y es que, con lo caro que esta el cine hoy en día, este tipo de películas son las favoritas del público femenino y, como digo siempre, de maridos/novios (y viceversa) “consortes”.

Completan el reparto Helen Mirren, que se come literalmente a todos los que aparecen en pantalla, el siempre eficiente Luis Guzmán, como criado y Chofer de Arthur y la para mi desconocida Greta Gerwig como enamorada del protagonista.

En fin, un remake simpático, pasado por el tamiz de la comedia romántica más sibaritamente chusca (al más puro estilo “Sexo en Nueva York”) y que hará las delicias de los amantes de la ciudad de la gran manzana.

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Cars 2

Posted by Stipey on 12:03
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Rayo McQueen ha vuelto dispuesto a darlo todo en el Gran Prix Mundial para demostrar cuál es el coche más rápido del mundo. Junto a su fiel compañero, la grúa Mate, emprende una aventura que se complicará cuando se vea envuelto en una auténtica misión de espías. Tras recorrer distintos países, conocer diversos autos y enfrentarse a un sinfín de peligros, Rayo tendrá qué correr la carrera más decisiva de su vida: elegir entre sus ambiciosos sueños o su preciada amistad.

Sinceramente esperaba mucho menos de la secuela de “Cars” y más cuando la habían vendido con una película con muy buenos paisajes pero un contenido vacuo y bastante vacío, y sin embargo a mi me ha parecido una cinta bastante divertida, llena del espíritu que ya tenían las anteriores películas de “Cars” (si consideramos “Los cuentos de Mate” como una cinta de “Cars”) y me ha resultado bastante bien realizada.

Es cierto que esta vez Rayo McQueen es un mero secundario, y el total protagonista y en el que gira el 90 % de la trama es en la grúa Mate, convirtiéndose por casualidad en una suerte de “agente secreto por accidente”, pero tanto las simpáticas peripecias que le ocurren, como el ambiente a lo “James Bond” así como todos los paisajes adaptados al mundo automovilístico hacen bastante gracia y resultan muy interesantes para los espectadores.

Admito además que la música de Michael Giaggino, un habitual en las películas de Pixar desde “Los increíbles” y una de las manos derechas de JJ Abrams en sus películas y en sus series a la hora de añadir “Scores” de calidad, lo hace francamente bien, sustituyendo a Randy Newman que era quien trabajaba siempre codo con codo con John Lassetter en todos sus trabajos de Pixar cuya casa que con esta película cumple, nada más y nada menos que 1 cuarto de siglo.

Lejos quedan “Toy Story”, “Bichos” o incluso cintas tan buenas como “Los increíbles”, “Up” o la majestuosa (por sorprendente) epopeya ecologista “Wall-e”, y dan una vuelta de tuerca más, nunca mejor dicho, al panorama automovilístico con “Cars 2”, una cinta que hará las delicias de mayores y pequeños y eso que tiene una duración bastante extensa para una cinta destinada al público infantil 106 min.

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