1

Imparable

Posted by Stipey on 20:19
Photobucket

El veterano ferroviario Frank Barnes se enfrenta a una rutinaria jornada de trabajo cuando descubre que un novato conductor, Will Colson, le hará compañía. A Frank no le hace gracia la idea, pero los dos están obligados a formar equipo, y más a raíz de una terrible noticia: un pesado tren cargado de sustancias inflamables viaja a toda velocidad sin control y sin maquinista. Frank y Will parecen los únicos capaces de parar a este monstruo de hierro antes de que choque contra víctimas inocentes.

Imparable es ni más ni menos que un telefilm televisivo envuelto en papel de colorines, donde la épica está ahí minuto a minuto y donde, aun sabiendo su happy end de antemano uno se queda con el corazón encogido en un puño esperando tales acontecimientos.

El binomio Tony Scott- Denzel Washington una vez más da frutos, acompañado esta vez el oscarizado actor de color por el “cuasi-debutante” Chris Pine, sinceramente la película me ha gustado, me ha parecido muy entretenida y aduciendo a lo que ya he dicho, me ha tenido con el corazón en un puño durante buena parte del metraje.

Aunque también admito que la cinta es de esas que están realizadas para causar tal efecto en el público, y que, aunque conmigo lo ha conseguido, no tiene porqué conseguirlo con el 90 % del público que vea la cinta.

Es un buen ejercicio este, que recuerda a otras muchas cintas de género, desde “Apollo 13” a incluso “Top Gun” ¿Será porque ambas son del mismo director? Quién sabe, sin duda…

En fin, resumiendo, una cinta entretenida, que nos tendrá en un brete durante una larga parte de metraje y que resuelve (como no) de la manera más fácil y rápida posible… Ahí queda eso.

Enlaces a esta entrada
0

The Tourist

Posted by Stipey on 21:10
Photobucket

A Frank le está costando superar su último fracaso amoroso, así que decide viajar a Italia para olvidarse de todo. Nada más llegar, una bella mujer llamada Elise se cruza en su camino. Frank se siente atraído por ella y ambos inician una aventura amorosa en la romántica ciudad de Venecia. Inesperadamente, la pareja se ve envuelta en una red de intriga a niveles insospechados. Frank aún no lo sabe, pero su encuentro con Elise no ha sido fruto de la casualidad, sino más bien un plan premeditado.

Remake de la francesa “El secreto de Anthony Zimmer” por parte del director de la alemana “La vida de los otros” y que cuenta con 3 pesos pesados del cine hollywoodiense, nada menos que Angelina Jolie, Johnny Depp y Paul Bettany además de un pequeño papel de uno de los últimos agentes 007 hablo de Timothy Dalton que aquí da vida al jefe de Bettany al frente de la policía inglesa.

The Tourist es cine de aventuras, de ese cine “en pareja” tan de moda últimamente en Hollywood, ese tipo de películas en las que jamás dejan de pasar cosas y que además tiene el añadido de un pequeño giro inesperado en el guión que, aunque se ve venir desde la mitad de la película, no deja el ejercicio con mal sabor de boca.

Tiene la película además varios atractivos, desde un guión sin fisuras donde todo queda atado y bien atado, e incluso el siempre precioso paisaje de Venecia, donde los canales destilan romanticismo a raudales.

Por otro lado es cierto que en algunos lances, a pesar de que en la película no dejen de pasar cosas, se hace algo repetitiva y algo lenta en su desarrollo, pero bueno, no le podemos pedir más.

Tal vez sea una de las cintas más vistas esta navidad, vaya como lo fue AVATAR en la pasada campaña.

Enlaces a esta entrada
0

Tron Legacy

Posted by Stipey on 20:51
Photobucket

A sus 27 años, Sam Flynn se ha convertido en un experto en tecnología obsesionado con investigar la desaparición de su padre. Y es que Kevin Flynn lleva más de dos décadas inmerso en un abismo digital de programas violentos y juegos de lucha. El joven consigue llegar hasta el paradero de su padre con la ayuda de su confidente Quorra. Sin embargo, los problemas de Sam y Kevin no desaparecen, ya que ambos tendrán que superar pruebas a vida o muerte en un cyber-universo tan moderno como peligroso.

“Tron Legacy” huele rara, si, huele como esos abrigos llenos de naftalina donde con cierto tufo uno, a duras penas, consigue sacar algo de provecho.

El primer “Tron” supuso una revolución en cuanto a tecnología y esta película lo hubiera conseguido si no fuera porque al público actual, al que se dirige ya está algo saturado en la era digital. Un ordenador no es algo novedoso (te puedes conectar a internet hasta desde un teléfono), y mucho menos todas estas parrafadas filosóficas con cierto aire a “Matrix” y a “Blade Runner” película de la que intenta copiar alguna que otra cosa.

Queda claro, por otra parte que si bien la primera película ha conseguido ser una obra de “culto” (es una película sosa, bien rodada y poco pretenciosa), es por ese mito de que todo lo de los 80’s vende y ahora, 30 años después es “COOL”, pero… No llega a tanto, ni por asomo.

En esta secuela se incide en ese aire de espectacularidad del cine actual, en intentar la cuadratura del círculo y en conseguir que los mundos de TRON (que aquí pasa a ser un personaje cuasi de cameo), sean algo más que esa película en B/N y coloreada “cutremente” con rotuladores “Carioca”.

No sorprende a nadie, mucho menos a los que esperaban algo mayor, más grande y más espectacular que el clásico ochentero, y desde luego deja a la primera película en ese algo que pudo ser y que, años ha puede haber acabado siendo.

¿Decepciona? Pss, las carreras de motos y la persecución de los Jets, aparte de los trajes retro iluminados y futuristas, bien vale el precio de la entrada, aparte de la belleza de Olivia Wilde (13 en “House”) pero… también es cierto que la cinta podía haber dado muuuuuuuuuchisimo más de si y se queda en mucho menos de lo que prometía a grandes rasgos. Ah! El Jeff Bridges “digital” es ¡de coña! Siendo de Disney ralla que no hayan tirado de Pixar para conseguir un ser algo más expresivo.

Enlaces a esta entrada
1

Skyline

Posted by Stipey on 20:59
Photobucket
Cuando unas extrañas luces descienden sobre la ciudad de Los Ángeles, todo el mundo sale al exterior para mirarla, atraídos por ella. Pero una vez fuera, toda la población humana empieza a ser absorbida. Sólo unos pocos supervivientes intentarán luchar contra la invasión alienígena.

“Independece Day”, “La guerra de los mundos”, “La invasión de los Ultracuerpos”, incluso “Distrito 9”, “Contact” o incluso “Coverfield” (me niego a llamarla por su título en España “Monstruoso”, ¡¡oh mierda, ya lo he hecho!!) parecen haber servido a los hermanos Strause en este, su segundo largometraje tras “Alien Vs Predator”.

La cinta tiene algún que otro pro y muchos, muchísimos contras… Empecemos por los pros, entre ellos elegir a un grupo más o menos desconocido de actores, donde solo destacan rostros conocidos por la TV por ejemplo Donald Faison (de “Scrubs”) o Brittany Daniel de “Las gemelas de Sweet Valley”, el resto más o menos son actores que hacen más creíble la trama, ya que ese “te puede pasar a ti” queda mucho más patente en la estructura narrativa del filme… Además de los efectos especiales, en particular los extraterrestres de la cinta, y es que la compañía de los hermanos Strause se ha dedicado a efectos especiales en anuncios, películas, series, etc… Y es ese su punto fuerte realmente.

Y hasta aquí los pros ¿Pocos verdad? Pues si, ya que, ese parecido al que yo comentaba al principio se vuelve algo en su contra, ya que nada nos sorprende, todo lo hemos visto anteriormente en algunos de los filmes ya citados. Todos sabemos lo que va a pasar en todos y cada uno de los compases de la película, y tal vez lo único realmente sorpresivo y/u original sea el final de la película con la redención de los protagonistas.

Esperaba mucho más y la cinta se queda en una cinta de acción extraterrestre fácil muy facilona que se sujeta y somete en demasiados ejercicios ya vistos hasta la saciedad. Una verdadera pena.

Enlaces a esta entrada
0

Piranha 3D

Posted by Stipey on 21:07
Photobucket


Tras una serie de temblores submarinos, una agresiva especie de peces prehistóricos, que darían lo que fuera por un suculento trozo de carne humana, son liberados en el Lago Victoria.

Al mismo tiempo, un pueblo costero celebra una fiesta a la que acuden cientos de jóvenes con muchas ganas de marcha…


La cinta se estrenó en USA en verano, en España de momento no cuenta con fecha de estreno, por un lado entiendo que este tipo de espectáculos es complicado situarlos en alguna época del año, y es que el remake de la famosa obra de Roger Corman, es una cinta complicada, no por lo sencillo de su ejecución (un pueblo en fiestas, lleno de jóvenes, jamonas ligeras de ropa, alcohol, sexo y rock n’ roll, además de unos pececitos sedientos de carne, sangre y vísceras…) sino porque tal vez sea más gore, más cruel y más gamberra que su antecesora.

Por un lado tenemos la aparición de rostros de lo más labrado en el cine, desde Elisabeth Shue (la famosa novia de Tom Cruise en “Cocktail”) ya entrada en años y que aquí ejerce de Sheriff del condado, además de un ya mayor Christopher Lloyd, al que es imposible separar de su papel de Doc de la saga “Regreso al futuro”, Jerry O’Conell, uno de esos nombres que empiezan a aparecer en cualquier película, asi como la aparición de una actriz porno la rubita Riley Steele y la modelo de lencería y playmate ocasional Kelly Brook, además de pequeños papeles (o cameos) de Eli Roth, Richard Dreyfuss, que no olvidemos que aparecía en la cinta original, asi como un pequeño papel de Ving Rhames.

Tengo que decir que la cinta no empieza a ponerse “entretenida” hasta la primera media hora de metraje, y que estos 30 primeros minutos la cinta parece más de la saga “American Pie” y otras cintas análogas, que solo muestran a las jamonas ligeras de ropa, jóvenes divirtiéndose y bebiendo, y poco o nada del tema de la cinta que nos trae…

Luego la cinta avanza, y empieza a hacerse con ese gamberrismo del que yo hablaba al principio, donde además su director Alexander Aja, ha conseguido imponer no solo un buen ritmo, sino también algo de humor negro con situaciones bastante brutas a la par que disparatadas, algunas secuencias serán recordadas cada vez que se hable de la cinta “Per secula seculorum”.

En fin, admito que me he sentido un poco decepcionado, pero, dejándola reposar y aunque no será el clásico que fue la de Corman, es una cinta bastante entretenida.

Enlaces a esta entrada
1

The Cove

Posted by Stipey on 21:11
Photobucket

La película reseña el viaje de un ex entrenador de delfines para documentar las operaciones de cacería de delfines en Taiji, Wakayama, Japón. En los 1960s, O'Barry ayudó a capturar y entrenar 5 delfines silvestres, que compartieron el papel de Flipper en la exitosa serie de televisión del mismo nombre. El show, un fenómeno de la cultura pop, generó una amplia adoración pública por los delfines, influyendo en el desarrollo de parques marinos que incluían delfines en sus atracciones. Luego que uno de los delfines, en opinión de O'Barry, cometiera una especie de suicidio en sus brazos al cerrar voluntariamente su orificio respiratorio para sofocarse, O'Barry comenzó a ver el cautiverio de delfines como una maldición, no una bendición. Días después, fue arrestado a las afueras de la isla Bimini, intentando hacer un hoyo en un redil marino para liberar a un delfín capturado Desde entonces, de acuerdo al filme, O'Barry se ha dedicado tiempo completo a abogar por los delfines en todo el mundo.

La primera vez que tuve conocimiento del documental fue a través de la campaña de presentación del documental, que muchos canales de televisión emitieron y en donde podíamos ver a muchísimos famosos poniéndose en lugar de los delfines, recuerdo que vi la campaña en Canal + y que me llamó poderosamente la atención ya que, por otra parte ¿A quién no le cae bien un delfín?

Cuando casi me había olvidado de dicha campaña y gracias a un familiar (Gracias José) me topé con la película y admito que desde el principio uno se deja embaucar por la historia, que nada tiene que ver con el género que estamos acostumbrados a ver, me refiero a ese “trasfondo” que intenta dar, por ejemplo Michael Moore o Morgan Spurlock, por decir a 2 recientes que utilizan este recurso tan “maniqueista”, sin embargo, O’barry deja ahí la historia y luego nos mete en “el ajo” o en la acción, como prefiráis llamarlo.

Tenemos desde el principio, al más puro estilo “Ocean’s Eleven” a un grupo, de lo más variopinto, sin duda, y como los va colocando cada uno para cumplir su función, el resultado, a la vez que espectacular es dramático, ya que, uno se percata de que en Taiji, se comete una auténtica matanza de un animal que, como ya he dicho, raro es aquel por el que no siente cierto aprecio.

Finalmente es el propio O’barry el que se encarga no solo de dar el alegato final, sino también, como si de un justiciero se tratara, llevar la matanza incluso a ojos de aquellos que pretenden (y no consiguen) mirar hacia otro lado, eludiendo, de un modo u otro, tan cruel matanza.

Sin lugar a dudas es de esos documentales que, primero es imposible que te deje indiferente y segundo, deja ese “poso” del que a mí siempre me gusta hablar cuando veo una cinta (o documental) que deja huella en tu interior.

Enlaces a esta entrada
1

Harry potter y las reliquias de la muerte – Parte I

Posted by Stipey on 21:15
Photobucket

Tras la muerte del profesor Dumbledore, Harry, Ron y Hermione deciden faltar al último curso de Hogwarts para encontrar y destruir los siete horrocruxes en los que Lord Voldemort ha dividido su alma. En su peligroso viaje por Inglaterra también se mezcla el hallazgo de tres objetos de poder, las Reliquias de la Muerte, que otorgan a su poseedor la inmortalidad. El enfrentamiento final entre Harry y Voldemort se acerca, lo que pone en juego no sólo el futuro de Hogwarts, también el del mundo.

Nueva entrega de las aventuras de Harry Potter, aquí Warner ha visto el filón, esperando a poder ordeñar aún más la vaca de la leche de oro (o la gallina, aunque a las gallinas no se las ordeña), nos obligan a pasar 2 veces por taquilla, argumentando que el último libro es “demasiado bueno como para resumirlo” cuando eso han hecho con TODAS las películas de la saga (sin excepción).

La verdad es que me he pasado buena parte del metraje esperando ver en qué momento daban “el corte” entre una cinta y la otra, se nota la madurez de los protagonistas y como han dado el paso de niños-actores, a actores de género (más o menos), del triplete protagonista tal vez el que más prometedor parece su carrera sea Rupert Grind, el actor que da vida a Ron Weasley. Mientras que tanto Daniel Radcliffe, como Emma Watson, según mí parecer tardarán mucho más en separarse de sus papeles de Harry y Hermione, respectivamente…

Me llama especialmente la atención, que desde la tercera parte “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, todas las películas del mago de la cicatriz se han “publicitado” como “Más oscuras y siniestras” que la película anterior, teniendo esta, tal vez, su punto más álgido, en esta pseudoepopeya del nazismo donde los mortífagos quieren hacer una limpieza étnica eliminando por completo a los Muggles (humanos no mágicos en la lengua de J.K.Rowling) y dejando solo a los de sangre pura (magos), incluso impidiendo el mestizaje, y como el personaje de Ron escucha con impaciencia la radio, en una escena que puede llegarnos a recordar, en mayor o menor medida a las cientos de películas que se han rodado sobre el holocausto Nazi.

De nuevo otra peli de Harry Potter, que ni por su duración, ni por su ambientación hará que los más pequeños disfruten, y es que, además de larga (dos horas y media), asi como los numerosos sustos que la cinta tiene (ay del que se le ocurra verla encima en 3D), hace que los pequeños, y no tan pequeños pasen un rato un poco “chungo” en el cine.

Esperando a Julio estoy para ver cómo han ejecutado la última parte en pantalla…

Enlaces a esta entrada
0

Rambo 3

Posted by Stipey on 21:36
Photobucket

La película trata sobre Rambo en una misión en Afganistán. Rambo vivía lejos de su vida como soldado reparando un templo budista y donando a sus monjes las ganancias que obtenía en la lucha de palos en Bangkok, Tailandia. El Coronel Trautman junto al asesor militar Robert Griggs consiguen encontrarle para que los acompañe en la misión de suministrar cohetes y armas a los Muyahidines afganos (talibanes) en su lucha contra el ejército soviético invasor, pero se niega diciendo que su guerra había terminado.
De la saga de Rambo, tal vez sea esta mi película favorita, también puede ser, que, al igual que me paso con la Saga Star Wars, no las vi cronológicamente y esta fue la primera película de Stallone que vi, luego fui viendo el resto.

La cinta es una curiosidad en el tiempo en el que estamos, ya que si fueron los americanos los que ayudaron a los talibanes a eliminar a los rusos, ahora son los propios talibanes los que están dando por saco a los americanos, vaya, que ¡¡la culpa de la situación actual la tiene RAMBO!!

Repito lo que he dicho en John Rambo: Estos últimos días he estado jugando al “Call of Duty: Black Ops” y admito que muchas fases y muchos momentos del juego me han recordado a las películas de Rambo (sobre todo aquellas que disparas con la ballesta), y algunas situaciones donde parece que los autores del juego se han basado en la saga creada por Silvester Stallone para plasmar buena parte de las secuencias/misiones del videojuego.

Desde los helicópteros, las explosiones, e incluso las fases de infiltración…

Enlaces a esta entrada
0

Rambo 2

Posted by Stipey on 21:35
Photobucket

Rambo, encarcelado por sus antiguos crímenes (en First Blood), recibe una misión optativa de ir a Vietnam para comprobar si aún quedan prisioneros de guerra, por parte del coronel Trautman. Si la misión saliera bien, el presidente le concedería el perdón, y así sería libre.

Al igual que en su momento vi la saga Rambo de atrás a adelante, ahora repito el ejercicio, y esta vez nos toca Rambo 2, idem de lo dicho de las otras 2, en cuanto al juego de “marras” e idem en cuanto a la violencia, y fuerza con la que Rambo se enfrenta a las situaciones.

Por otra parte, me llama poderosamente la atención que en esta película el personaje “se enamore”, aunque curiosamente, al igual que en el 90 % de las películas de acción de los 80’s sea “la venganza” el hilo por el que el protagonista se mueve para ejecutar a los malhechores…

El guión es de James Cameron y de Stallone, la parte de Cameron es la acción en si de la cinta, y la de Sly la sub-trama política que la envuelve…

En definitiva otra cinta más del héroe americano, esta vez liberando a los rezagados de Vietnam y “repartiendo estopa” con sus armas y sobre todo con su arco con flechas explosivas.

Como curiosidad, esta parte y la 3ª entrega tienen el “dudoso honor” de estar entre las cintas más violentas y sangrientas del cine de acción norteamericano.

Enlaces a esta entrada
0

John Rambo

Posted by Stipey on 21:33
Photobucket

Sylvester Stallone dirige y protagoniza, el ex-boina verde que, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo esto cambia cuando un grupo de misioneros necesitan que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el despiadado ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. No tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre.

Estos últimos días he estado jugando al “Call of Duty: Black Ops” y admito que muchas fases y muchos momentos del juego me han recordado a las películas de Rambo (sobre todo aquellas que disparas con la ballesta), es por eso que he aprovechado para ver esta película de Rambo que tenía pendiente asi como repasar una saga que me gusta casi tanto como la de “Arma Letal” (otra de msi sagas cinéfilas 80’s favoritas)…

Es cierto que tal vez sea John Rambo la menos “fantasma” de todas las películas de Stallone, (quitando la primera de “Rocky”), puesto que, sin lugar a dudas, el conflicto que trata y como esta llevado, más o menos, el asunto, puede afectar al espectador, así como el “Gore” que aparece en tiros, explosiones, desmembramientos, etc…

Por otro lado, me resulta curioso que Stallone (que también dirige la cinta), poco ha gastado en tinta para su guión, puesto que ya sabemos que Rambo es parco en palabras, pero aquí su texto cabe en apenas una cuartilla.

En cuanto a efectos especiales la película está bastante bien realizada, no solo en cuanto a explosiones y casquería, sino también a lo que heridas, ambientación etc…

En fin, una buena manera de cerrar la saga del afamado ex-boina verde.

Enlaces a esta entrada
1

Red de Mentiras

Posted by Stipey on 21:32
Photobucket

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor hombre con el que la CIA de EEUU cuenta, en sitios donde la vida humana no vale más que la información que te puede proporcionar. En las operaciones que le llevan por todo el mundo, desde el Oriente Medio a Washington, su siguiente paso depende de la voz al otro lado de una línea telefónica segura: el veterano de la CIA, Ed Hoffman (Russell Crowe), responsable de las operaciones de la Agencia en todo Oriente Medio. Haciendo la guerra desde un portátil en su confortable casa de los suburbios, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha dirigido una campaña de bombardeos eludiendo a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas a la luz, Ferris tendrá que penetrar este turbio mundo, pero, cuanto más se acerca al objetivo, más se da cuenta que la confianza es una comodidad peligrosa y, al mismo tiempo, quizá la única que le sacará con vida.

Con un tema de rabiosa actualidad como es el conflicto armado entre Oriente y Estados Unidos, vaya, oriente y occidente, narra como un “espía”, personaje interpretado por Leonardo Di Caprio, media en Oriente Medio con todo bicho viviente para llevar a cabo sus misiones, que no siempre resultan ser tan agradables como era de esperar en un país en el que no te puedes fiar de nada, ni de nadie.

Excelente una vez más la interpretación tanto de Di Caprio como de Russell Crowe, la verdad es que ambos “se salen” en pantalla, más Di Caprio, que parece que le ha cogido el gusto a los buenos papeles y mejores directores y aquí lo borda, y es que la sombra de Ridley Scott es alargada y el director de “Alien” consigue aquí una cinta clamorosa.

La cinta además hace que uno vea los atentados de Al Quaeda con otros ojos, las misiones de estos soldados/espías, e incluso el contraespionaje desde los satélites que hacen que desde el espacio se vea todo con una precisión asombrosa.

En fin, que junto a “Green Zone” y a “En Tierra Hostil” otra película sobre el conflicto de Oriente que hay que ver. MUY RECOMENDABLE.

Enlaces a esta entrada
1

El diario de Greg

Posted by Stipey on 21:31
Photobucket

El jovencito Greg Heffley cree que la escuela es el peor invento de la historia, un lugar lleno de matones y tarados donde tienes que intentar caer bien para no quedar desterrado a la hora del almuerzo. En su intento por superar esta época tan traumática, idea toda clase de planes, con la mala suerte de que la mayoría terminan siendo un fracaso. El chico recoge sus peripecias en un diario (bueno, a él le gusta llamarlo periódico) que sirve como manual de supervivencia del típico 'cobardica'.

Descubrí por casualidad los libros, una vez mientras buscaba en una librería un libro para el cumpleaños de un sobrino, y al ojearlo me llamó mucho la atención de esta “VERSION A LA AMERICANA DE MANOLITO GAFOTAS”, no llegué a leer el libro entero, ya digo, pero si me resultó tremendamente atractiva la idea, y es que siempre he sido de los que cree que los “nanos” donde mejor lo pueden pasar es con un libro (ya que yo no lo he hecho de pequeño y lo hago ahora de mayor, siguiendo ciertas pautas).

Resulta gracioso ver como Greg lucha por ser el más popular en el colegio, cosa que no consigue, como intenta llevarse bien con su mejor amigo, que es un poco imbécil, y lidiar con sus padres y con su hermano mayor (otro que tal…).

En fin, su paso a la gran pantalla es una montaña rusa que gustará sobre todo a los más pequeños de la casa, y es que tiene momentos que harán que ellos, sobre todo aquellos que han pasado ya del primer ciclo de primaria, vivan cada momento con la intensidad que Greg imprime en el ritmo de su epopeya.

A los actores apenas los conocemos, quitando al padre de Greg, Steve Zahn que se ha especializado en comedia y al que se hace raro verle como padre del prota.

En fin, cojan a los “monos” de casa y llévenles al cine a disfrutar de la película y que después también disfruten con el libro.

Enlaces a esta entrada
0

Scott Pilgrim Vs The World

Posted by Stipey on 21:29
Photobucket

Un chico de 24 años que vive en Toronto (Canadá), bajista de una banda llamada Sex Bobomb, desempleado y que sale con una chica de preparatoria de 17 años a falta de algo mejor que hacer. Empieza entonces a tener sueños en donde aparece una chica en patines y se obsesiona con ella, descubre un día que la chica con la que soñaba efectivamente existe y después de un tiempo empiezan a salir, es aquí cuando las cosas se complican horriblemente para él, pues para poder salir con ella tiene que vencer a los 7 ex-novios malvados de la chica.

Descubrí la película por su poster, luego vi el tráiler y finalmente me enteré que está basada en una serie de comics, solo basada, puesto que repasados los editados en España, no hay ninguno que coja el argumento de la película aunque si pequeñas pinceladas de estos, sobre todo del segundo de ellos, de los que aprovecha el titulo.

Visto mi predilección hacia los comics, etc… aposté sobre seguro e imaginé que la cinta estaría entre una de mis favoritas del año, vaya la mal comparé con “Kick Ass”, pero me equivoqué…

La cinta, dirigida por Edward Wright (Zombie Land y Arma Fatal), peca de ser muy pero que muy FRIKI, y convertir el espíritu del comic (una especie de Manga norteamericano), en un videojuego de Lucha, ¿Tal vez parodia? Donde apenas hay momentos de tranquilidad y donde el sosiego no parece tener cabida, aunque si haya frases “trascendentales”.

Aun asi es cierto que llega incluso a parodiar a Superman (con la aparición del último de estos, Brandon Routh), incluso consigue que Michael Cera vuelva a ser un FRIKI en el sentido más amplio de la palabra, ah, también consigue que su protagonista femenina, Mary Elizabeth Winstead pase a ser también un ICONO de esa “frikeidad” que luce toda la cinta por completo de principio a fin.

En fin, seguramente sea un referente en lo que a cine Friki se refiere, pero a mí me ha parecido sosa, aburrida y bastante tediosa. ¿Será que me estoy haciendo mayor y mis gustos están cambiando? (Permitidme dudarlo un instante).

Enlaces a esta entrada
0

La red Social

Posted by Stipey on 21:19
Photobucket

En 2003, Mark Zuckerberg es un brillante alumno de Harvard con gran habilidad para la programación de ordenadores. Su intención de destacar dentro de los clubes universitarios le lleva a idear una red on-line que permita compartir todo tipo de información entre amigos. El éxito es instantáneo y pronto surgen los problemas ante lo que promete ser una revolución planetaria en el mundo de la comunicación. El nacimiento de Facebook pone en juego traiciones, excesos y miles de millones de dólares.

Se hace muy raro hablar de esta película en Internet, puesto que el germen de la cinta es el mismísimo Internet, aparte parece que tanto David Fincher como Aaron Sorkin en lo que a guión se refiere. Y los actores consiguen llevarnos de la mano de una manera magistral hacia una historia que, tratando de un mundo tan evidentemente confuso para el profano como es Internet y la informática como añadidura, poner elementos que sean comprensibles tanto para el que entiende como para el que no, que nada parezca ciencia ficción, y que el argumento no sea tan sacado de la manga como pudiera parecer.

Aparte esa serie de flashback y esa “voz en off” hacen un agradable favor al relato, llevándonos siempre Fincher por el camino que a él le interesa, por mucho que Mark Zuckerberg repita una y mil veces que esa no es su vida y que el origen y el germen de Facebook no es ese, parece ser que algo de verdad si hay en la cinta, aunque, todo esto es una historia que, claro está, cada uno tendrá su punto de vista, Mark Zuckerberg, el suyo por supuesto, Eduardo Saverin, su primer socio tendrá, sin embargo otro bien distinto, ya saben el dicho de que las opiniones son como los culos, todos tenemos uno y pensamos que el de los demás APESTA.

Volvamos pues a la película que es de lo que se trata, y desde la música, hasta el paisaje, pasando como ya he dicho, por el argumento, todo está de Chapó!!

En definitiva, una de esas joyas de nuestros días que merece la pena visionar y que toca temas de candente actualidad.

Enlaces a esta entrada
1

Resident Evil 4 Ultratumba

Posted by Stipey on 20:55
Photobucket

Tras sobrevivir a la última batalla contra la Corporación Umbrella, Alice vuela hasta Alaska para buscar supervivientes del virus que transforma a los humanos en zombis. A su paso encontrará más destrucción, más muertos vivientes y una sorpresa, el reencuentro con su antigua compañera Claire, que sufre amnesia. Claire y Alice unen sus fuerzas para llegar hasta Los Ángeles, dónde hay un reducto de supervivientes. Allí descubrirán que la amenaza a la que se enfrentan es peor de lo que imaginaban.

No tuve el valor de ver la tercera parte, tras ver las 2 primeras películas sinceramente no me quedaron ganas, pero esta nueva entrega me podía la curiosidad, más que nada por ver como habían usado el consabido 3D (3 Duros más por entrada), en la cinta, y sorprendentemente lo han “usado” mejor de lo que esperaba, simple y llanamente tirando cosas al espectador…

El argumento es simple y es que la saga, inspirada (levemente) en el mundo del videojuego, tampoco es que dé para más. Tenemos de nuevo a Milla Jovovich como indiscutible protagonista, esta vez compartiendo pantalla con Ali Later, que, creo recordar, ya sabía en la 3ª entrega y con el televisivo Wetnworth Miller (“Prison Break”) como el hermano del personaje al que da vida Later.

Paul W.S.Anderson, (Marido de Milla en la vida real), compone otra película abierta, que espera que, gracias al arte y mañana de la taquilla, sea otra de tantas en la saga de los “caza-zombis”, por otro lado, todo es tan lineal, tan bobo y tan previsible desde los primeros minutos, que uno nota como la cinta cae en picado una y otra vez, además de los muchos lugares comunes que visita con otras muchas cintas del género.

En fin, Resident Evil, no descubre la fórmula de la coca-cola, ni será un elemento magistral del género, puesto que se hace muuuuy previsible, pero bueno, ahí queda, una más, que no es poco, y es que, esta franquicia ya lleva 8 años en los cines, y con vistas a dar mucha más guerra..

Enlaces a esta entrada
0

Wall Street 2: El dinero nunca duerme

Posted by Stipey on 20:56
Photobucket

Jake Moore es un agente de patentes acostumbrado a ganar mucho dinero. Unos rumores sobre malas prácticas en su empresa arruinan su carrera y le llenan de deudas. Cuando el gobierno niega un plan de rescate económico, Jake acude a una conferencia del ex financiero Gordon Gekko. Gekko salió hace años de prisión y desea recuperar a su hija, que casualmente es novia de Jake. El joven le promete a Gekko que propiciará un encuentro con su hija si le ayuda a vengarse de los que destruyeron su empresa.

Si bien “Wall Street” nos contaba como estaba la situación económica a finales de los años 80 (la cinta es de 1987), la segunda entrega nos cuenta como es la crisis económica que ahora asola el mundo entero, y en un resumen que realiza en un “Speach” el personaje de Michael Douglas, cuenta, perfectamente y con todo lujo de detalles el proceso que hemos vivido y que ha pasado de considerarnos ricos, riquísimos a pobres, paupérrimos… En apenas unos años.

En la cinta nada está por casualidad y es que Oliver Stone (que se reserva un cameo, como también tenemos otro de Charlie Sheen), compone una película excelente, bien llevada y que tal vez flojee “un poco” (solo), al final, con esa especie de 2 o 3 finales que, intentando dar carpetazo a las tramas que ha ido abriendo al inicio, consigue poner todo en orden en el repaso final (casi la última media hora de cinta).

Desde luego Michael Douglas vuelve a estar enorme como Gordon Gekko, no asi Shia Labeouf, al que el personaje de Jake Moore le viene un poco grande y solo brilla con algo de luz, que le deja Carey Mulligan, su pareja en la película (y también en la vida real), y que da vida a la hija de Gekko…

Mención aparte merecen los secundarios empezando por Frank Langella, siguiendo por Susan Sarandon y terminando por Josh Brolin, ENORMES los tres, siendo los minutos en los que Langella y Brolin comparten pantalla casi los mejores de la película.

Aparte de que, aunque la cinta sea un poco larga, no decae el ritmo en exceso, y quitando la última media hora, como ya he dicho, no se hace apenas pesada y lleva un excelente ritmo.

En fin, una MUY excelente segunda parte de una obra de culto como es “Wall Street”.

Enlaces a esta entrada
0

Gru, mi villano favorito

Posted by Stipey on 20:57
Photobucket
En medio de una urbanización con jardines y vallas blancas, se encuentra la casa oscura y descuidada del malvado Gru. El tipo disfruta haciendo rabiar a la gente con su insólito arsenal de armas y artefactos, pero su próximo proyecto es algo más importante: quiere robar la luna en compañía de su pequeño ejército de minions. El destino hace que un día cualquiera se cruce con Margo, Edith y Agnes, tres niñas huérfanas muy testarudas que, a pesar de sus maldades, ven en Gru un padre en potencia.

El cine de animación tiene un problema y es que las cintas que son para “peques” generalmente consiguen lo contrario, que estos no se enteren de nada y salgan más despistados que entraron, no es asi con “Gru” que además de ser una cinta para los pequeños, los mayores también pasarán un momento divertido y el argumento aunque simplista y eficaz, hara las delicias también de pequeños y mayores.

Aparte de tener en el doblaje a Ana de Armas y a Florentino Fernández por fin en un registro diferente al que nos tiene acostumbrados.

Mención aparte merecen las pequeñas protagonistas y los simpáticos Minions, que harán que más de uno, no solo se enternezca, sino que además se parta de risa con sus locas ocurrencias.

En fin, ya es hora de una película para peques que también podamos ver los mayores y podamos disfrutar de principio a fin, ah, antes que se me olvide, en la sesión que yo vi la película nos pusieron tantos trailers que al final se acabaron pasando, sobre todo de la última cinta de animación de Dreamworks y la de los búhos de Zack Snyder, señores, “LO POCO AGRADA, LO MUCHO CANSA”.

Enlaces a esta entrada
1

Noche y día

Posted by Stipey on 20:02
Photobucket

June es una mujer sin mucha suerte en el amor. Su plan más inmediato es acudir a una boda, pero su vida cambia radicalmente cuando se encuentra con Miller, un hombre que trabaja como agente infiltrado. Accidentalmente, June descubre un secreto que nunca tenía que haber conocido, lo que la convertirá en la compañera de misión de Miller. Esta pareja viajará a lo largo y ancho del planeta intentando sobrevivir a ataques y persecuciones. Lo que pasa es que en su aventura nada es lo que parece ser.

De nuevo otra comedia romántica de acción, o una comedia de acción, o una peli romántica con acción, o una película de acción romántica y cómica, o como narices queráis llamarlo… Particularmente me ha parecido MUY entretenida hasta que… ¡la acción llega a España! Vamos a ver ¿Quién es el encargado de documentarse para las películas de Tom Cruise? Ya es la 2ª vez que sucede, la primera vez, en Missión Impossible II mezclaron la semana santa con las fallas. Esta vez, en “Noche y día” meten S. Fermín y sus archiconocidos encierros en Sevilla… Vale si hubieran dicho que era España (sin citar sitio) y hubieran metido los encierros, pero no solo se nota que la acción se desarrolla en la capital hispalense, sino que además lo ponen, con letras bien claras. Señores de documentación ¡ESTO NO SE HACE! Y menos cuando es una película que después se va a vender a todo el mundo.

A todo esto está Jordi Mollá en el casting ¿Este no les podía haber dicho, oye que os estáis equivocando y esto no es así? Les hubiera quitado muchos errores de bulto…

Por otro lado, la química de Tom Cruise y Cameron Díaz, es muy buena y a la vez muy entretenida, lo hacen francamente bien, y consiguen que sus encuentros sean amenos y a la vez muy divertidos, aparte que se nota que ambos se lo pasan bomba en la cinta, eso es un hándicap bastante bueno, aparte que el resto del reparto también lo hace bastante bien, aunque haya algunos que estemos ya hartos de verlos en cintas de este corte, como por ejemplo, Peter Sarsgaard o la actriz de color Viola Davis que siempre hace de jefa o responsable en cuantas cintas de acción aparezcan, o incluso en series de TV. Ah! También me ha encantado ver a Paul Dano en un pequeño papel, desde “Pequeña Miss Sunshine” y “Donde viven los monstruos” le tenía perdida la pista.

En fin, perdonando (con mucho perdón), la cagada del episodio en España, la cinta es entretenida y se deja ver.

Enlaces a esta entrada
0

Airbender: El último guerrero

Posted by Stipey on 20:55
Photobucket

En una era legendaria, la civilización se divide en cuatro naciones: Agua, Tierra, Aire y Fuego. La Nación del Fuego le tiene declarada la guerra a las otras tres y, después de un siglo de lucha, no hay esperanza más allá de la destrucción. Según una profecía, el joven Aang es el sucesor del ciclo del avatar, una especie de último guerrero que está destinado a manipular los elementos y salvar el mundo. Aang emprende un peligroso viaje junto a Katara, la Guerrera del Agua, y su hermano Sokka

Creo que hacía años que no me encontraba una cinta tan sumamente lenta, sosa y aburrida como esta nueva producción de M.Night Shyamalan, que fuera de su cine “sorpresivo” y con hitchcockianos minutos finales, esta vez nos trae la adaptación de una serie de animación a la gran pantalla con personajes reales.

A mi particularmente me ha parecido un “quiero y no puedo” de “El señor de los anillos”, mezclado con cintas de similares características y donde nos vemos abocados a una historia que se alarga en exceso y que se podía haber contado como mucho en media hora, cuarenta minutos siendo tal vez muy benévolos.

Es cierto que los efectos especiales (Digitales la gran mayoría) están muy conseguidos, y que las caras de los protagonistas, sobre todo del pequeño protagonista y del chaval que empezó en esto del cine en Slumdog Millonaire.

Por lo que sé (no he visto la serie y no puedo opinar), el argumento es fiel a la misma y el desarrollo también lo es, la pena es que la cinta sea sosa, aburrida y muy muy lenta, de hecho en algunos momentos se hace hasta pesada. Para colmo de males se intuye secuela, y esto en una cinta de estas características es para echarse a temblar.

¡Avisaditos quedan!

Enlaces a esta entrada
1

Predators

Posted by Stipey on 11:06
Photobucket

Los asesinos más sangrientos del mundo, entre los que se encuentran mercenarios, presidiarios, yakuzas y miembros del escuadrón de la muerte, han sido trasladados a un lugar desconocido. El implacable Royce se pone al frente del grupo, sin saber que realmente están en otro planeta y se han convertido en presas. A medida que descubran cuál es su paradero, estos guerreros de élite tendrán que luchar por sobrevivir. No será fácil: una temible raza de predators alienígenas amenaza con eliminarlos.

En los años 80’s una cinta de acción y terror poblaba las salas de cine, en ella, época de Arnold Schwarzenegger este se las veía junto con un comando de la guerrilla en una lucha sin cuartel contra unos extraños asesinos venidos de otra galaxia, 20 tantos años después vuelve la lucha (tras una secuela y esa M. llamada “Aliens Vs Predator”), parece que Robert Rodríguez ha cogido la idea y “por los pelos” ha hecho un pequeño nexo de unión con la cinta original, tan de pasada que resulta incluso “casual”.

Adrian Brody, Danny trejo, junto a Tobey Grace y a Laurence Fishburne en un pequeño papel, encabezan un reparto de una cinta que empieza bien y que poco a poco va perdiendo fuelle en los últimos minutos convirtiendo la película de los 80’s no solo en una obra maestra, sino además esta cinta en una tontería sin ton ni son.

Y es que la película juega a ser muchas cosas (u homenajear, que a lo mejor queda mejor), desde “Perdidos” a “Depredador”, pasando por “Machete” o incluso “Malditos Bastardos”, pero siempre se queda en eso, en un juego que poco a poco acaba desinflándose y dejando al espectador bastante mosqueado por lo contemplado en pantalla, ya que promete más de lo que a priori resulta.

Sabemos que el mundo del cine hoy en día vive de remakes y secuelas, y en este caso parece que la cinta que produce Rodríguez es un “conglomerado” de ambas cosas. Un quiero y no puedo, o un puedo y no quiero que deja hacia el segundo acto al espectador con ganas de MUCHO MÁS.

Enlaces a esta entrada
0

Batman: Capucha roja

Posted by Stipey on 11:03
Photobucket

Cuando aparece en Gotham City un hombre conocido como Red Hood, Batman se verá forzado a frenarle los pies. Red Hood, mitad vigilante mitad criminal, comenzará a hacer el mismo trabajo que Batman, aunque bajo otro código moral: matar es una opción.

Batman se enfrenta a su último desafío como el misterioso Capucha Roja tiene la ciudad de Gotham por tormenta de fuego. Un vigilante parte, capo de una parte penal, Red Hood comienza la limpieza de Gotham con la eficiencia de Batman, pero sin seguir el código ético mismo. Matar es una opción. Y cuando el Joker entra en el equilibrio entre los dos, duras verdades se revelan y se volvió a abrir viejas heridas.


Últimamente me ha dado por el cine de animación y por el de superhéroes más concretamente (Además si son de DC mejor que mejor), y es que mi friki fascinación hacia ese universo me ha llevado a querer revisitar en animación algunas cosas que ya había leído en papel y si podía ser además en V.O.S mejor que mejor.

En este caso tenemos una gran historia, ya que a lo largo de la vida de Batman, en esta película se entremezclan no solo a Robin y a su sustituto, sino también a Joker, a Ra's al Ghul y a otros miticios villanos (incluso enigma tiene una pequeña aparición), aparte de Capucha roja del que también se ha hablado en algunos de los comics del alado encapuchado.

En fin, es cierto que tal vez la cinta sea un poco previsible, si hubieran cambiando el principio todo habría sido mejor, pero la verdad es que es de las mejores cintas de animación de BATMAN que he visto en muchísimo tiempo, con un guión muy sólido, bien construida y mejor rodada, y que acaba encantando de principio (bueno de unos minutos del principio, al fin…)

Pues eso, que recomiendo su visionado a todos los frikis del comic y más a todos aquellos que les guste Batman y el universo DC.

Enlaces a esta entrada
0

Ni en sueños

Posted by Stipey on 11:01
Photobucket

Kirk es un tipo normal y corriente, que no suele tener éxito con la chicas, que se queda sorprendido cuando un día una chica despampanante muestra interés en él. Kirk no puede creer en la suerte que está teniendo. A pesar de que está estancado en un trabajo sin futuro como guadia de seguridad del aeropuerto, contra todo pronóstico, Molly, una chica con éxito y escandalosamente guapa, se enamora de él. Kirk está aturdido. También lo están sus amigos, su familia y hasta su ex-novia. Ahora tiene que encontrar la manera de hacer que la relación funcione, a pesar de que él es el primero en admitir que ella está totalmente "fuera de su liga".

Tras 500 días juntos, nos volvemos a encontrar con otra comedia romántica para tíos, de esas donde las mujeres disfrutan, si, pero somos nosotros los que más nos identificamos con este tipo de películas, y es que, el personaje protagonista es todo aquello que somos el 80 % (y me quedo corto) de los tíos de este planeta.
Máxime cuando sucede lo que le pasa al prota de la cinta, que aparece un bombón bestial y “quiere cacho” con él.

No pretendamos rasgarnos las vestiduras, ni ver en ella la película del año, ya que ni tan siquiera llegó a estrenarse en los cines y ha salido directa a DVD, pero, la verdad es que no solo me he sentido identificado en algunos momentos con el protagonista, sino que además me he echado unas cuantas carcajadas.

Los dos actores lo hacen francamente bien, a él ahora le podemos ver en “El aprendiz de Brujo” junto a Nicolas Cage y ella es un rostro habitual en las teleseries norteamericanas, o más bien, un BELLO rostro de las series americanas, aparte de compartir no hace mucho cartel en “Firewall” junto a Harrison Ford.

En fin, muchachos del lugar, que sé que me leéis habitualmente, alquilarla o haced lo que ya sabéis y veréis como tengo razón, pasáis un rato divertido en compañía de la parienta y en algunos momentos os sentís plenamente identificados con lo que sucede en pantalla, ya digo que no os arrepentiréis.

Enlaces a esta entrada
0

Todo sobre mi desmadre

Posted by Stipey on 11:00
Photobucket
Pese a su juventud, Aaron siempre logra los objetivos de la discográfica que representa. Su última misión consiste en buscar al roquero británico Aldous Snow y acompañarle a Los Ángeles para que comience su gira de conciertos. Parece una tarea fácil, pero no lo es si tenemos en cuenta que Aldous lleva tiempo alejado de los escenarios, deprimido por su separación y desfasado por los excesos. Para cumplir con su trabajo, Aaron deberá sobrevivir a fiestas, propuestas deshonestas y otras locuras.

Un Spin Off de la factoría Apatow, donde nos cuentan la historia de 2 personajes que ya aparecían en la película “Paso de ti” y donde se alarga su historia hasta el infinito y más allá que decía Buzz Lightyear.

La película en sí, quitando dos o tres momentos es bastante lineal, y se compone de un nutrido grupo de gags que intentan sorprender al espectador y que no siempre lo consiguen, y es que en la gran mayoría de ellos uno sabe de antemano como van a acabar (siendo el personaje de Aaron el que acabará perdiendo y Aldous ganando).

Una de las cosas que me ha gustado, junto con los paisajes (pocos) de Londres, Las Vegas y New York, es la música, y es que, en una película donde la música dice mucho, y además es el hilo conductor del argumento, es importante una buena banda sonora, y siendo además Russell Brand un cómico y músico a la vez, la interpretación de los temas por parte de este, son bastante buenos. Me encanta Jonah Hill, hace que cualquiera de sus gestos sean de carcajada, aun recuerdo su personaje en “Supersalidos”.

Ah, antes de que se me olvide, ¡Vaya con los encargados de “traducir” el título! Una vez más han cogido una película “Famosa” y le han modificado el título para poner este. En fin, no se puede hacer “peor”, modificando el título al clásico almodovariano.

En fin, una comedieta floja para las tardes otoñales que están al venir.

Enlaces a esta entrada
0

Superman / Batman: Apocalypse

Posted by Stipey on 17:42
Photobucket

Después de que una nave espacial se estrelle en el puerto de Gotham City, Batman y Superman se encontrarán con una kyrptoniana con poderes a la altura de los del Hombre de Acero. Este personaje resultará ser Kara, prima de Superman. Sin embargo, Darkseid consigue hacerse con el control mental de Kara para hacer frente al Hombre de Acero. Ahora, está en las manos de Batman y Superman el salvar a la kryptoniana y derrotar a Darskeid como sea.

Como su propio título indica, está basada en la serie de Jeph Loeb, Michael Turner y Peter Steigerwald y es la continuación de “Public Enemies”. Las dos primeras entregas de la saga “comiquera” he tenido el gusto de leerlas y me han gustado bastante, es cierto que abandoné cuando vi que la cosa se iba de madre y empezaban a meter la gamba más de lo debido, además de a añadir personajes, tramas y subtramas que poco o nada tenían que ver con lo visto anteriormente en todo este batiburrillo que es el universo DC, pero esta saga en particular es una de las más divertidas, emocionantes y fructíferas del ambiente Superman, Batman (por decirlo de otra manera y no repetirme).

La animación queda al servicio, no solo de los amantes del comic, sino también a la diversión del público, y es que la cinta puede no solo ser vista por los frikis del comic, sino también por cualquiera que le gusten las películas no solo de superhéroes sino la animación en general, incluso, a todos aquellos que les hace tilín el Manga y el Anime en general, y es que los dibujos de la cinta tienen un aire oriental bastante cuidado, en especial me ha gustado lo cuidado que esta las figuras femeninas.

En V.O. contamos con las voces de Summer Glau a la que vimos en “Las crónicas de Sarah Connor”, Tim Daly de “Anatomía de Grey”, Edward Asner el mítico “Lou Grant”. En castellano son voces neutras y no muy conocidas, a decir verdad. Por cierto ¿Ya no dobla Mark Hammil las películas donde salía Batman?

En fin, poco más me puedo alargar, no quiero meter más paja a esta, mi opinión, en definitiva seáis o no frikis de los comics, echarle una ojeada, total es apenas hora y veinte y está muy pero que muy entretenida.

Me lo vais a agradecer, sin duda alguna.

Enlaces a esta entrada
0

Los perdedores - The Losers

Posted by Stipey on 21:07
Photobucket

Después de ser dados por muertos, un grupo de agentes de la CIA especializado en operaciones ilegales al margen de las autoridades, deciden tomarse la justicia por su mano y vengarse de aquellos que querían eliminarles.

Tras “Los Mercenarios” y en menor (o mayor) medida, “Machete”, aunque esta parezca más “El equipo A” que las otras anteriormente citadas.

Nos llega otra cinta de acción, de esas que animan la testosterona y nos ponen a los muchachos a disfrutar del cine como digo siempre, como cochino en un patatal.

Zoe Saldaña, Chris Evans, Jeffrey Dean Morgan, que siempre me ha recordado la versión pobre, americana (o barata a día de hoy dado su caché) de Javier Bardem, y un pequeño papel para nuestro “Camaron”, Oscar Jaenada componen el reparto, dirigidos por el eficiente Sylvain White que lleva a la gran pantalla el comic (o novela gráfica) del mismo nombre, editada por Vértigo Comics para DC.

El villano interpretado por Jason Patric, parece el típico villano de teleserie de dibujos animados, ese “malo malévolo” al que solo le falta un animal de compañía con cara de pocos amigos o una risa temerosa, con sus tics además de diversas, variadas y socarronas tonterías.

En fin, una cinta de acción, simple, que desde luego y viendo el batacazo que se dio en taquilla en USA, en Abril cuando se estrenó, cuando llegue a España (si es que llega al cine), tampoco vamos a poder esperar de ella gran cosa, ni tan siquiera una secuela, a pesar de su final abierto.

Enlaces a esta entrada
1

Que se mueran los feos

Posted by Stipey on 21:05
Photobucket

Eliseo, un chico feo y cojo, no se ha cruzado aún con la mujer de su vida, de hecho ni siquiera conoce el amor. Nati también es fea y le falta un pecho. Encontró a su media naranja para complacer a su padre, pero nunca estuvo realmente enamorada, así que decidió separarse. Nati era la mujer del hermano de Eliseo. El destino va a querer que los dos se reencuentren, después de muchos años, tras la muerte de la madre de él. ¿Será su última oportunidad de encontrar pareja y ser felices para siempre?

Sin duda alguna la película española de este verano, una película muy televisiva, y es que, de la mano de su director, Nacho G.Velilla, ha salido por ejemplo la serie de TV “Aída” (ya era hora ahora me toca a mi…), y que encima cuenta con Carmen Machi y con Javier Cámara como principales protagonistas, secundados por un buen y nutrido grupo de estrellas televisivas: Hugo Silva, Juan Diego, Tristán Ulloa, Kira Miró, María Pujalte y Julián López, entre otros.

Tal vez sea el personaje de Julián López (será porque le llevo siguiendo desde “Paramount Comedy”) sea el que más gracia me ha hecho durante la película.

La película pretende hacer comedia y a la vez drama, o esas tragicomedias que tanto gustaban antaño, la pena de la cinta radica en que no consigue ninguna de las 2 cosas, y se pierde, primero en demasiadas coñas hacia la fealdad del personaje de cámara, y hacia la torpeza de el de Machi, y en intentar hilar todas las tramas hasta el final con rapidez y para que todo este atado y bien atado; tal vez los momentos más divertidos estén mientras aparecen los títulos de crédito finales.

Una de las cosas que más me gusta de la cinta es el paisaje asturiano, cada día mas películas y series (Dr.Mateo por ejemplo) se aprovechan de la preciosidad de los paisajes asturianos para tal efecto, y lo consiguen con creces siendo, una vez más, el paisaje no solo un elemento, sino también un personaje más en la cinta.

En fin, como es la peli del verano y aprovechando que ya está en alquiler en DVD, no perdáis el tiempo, no os hagáis los remolones, y pasáis una hora y pico entretenidos viéndola.

Enlaces a esta entrada
0

Vuelo IL8714

Posted by Stipey on 21:02
Photobucket

Vuelo IL8714 narra la trepidante labor científica desencadenada a partir del accidente de un avión escasos segundos después de despegar. La Comisión de Investigación liderada por Javier Torres con un equipo integrado por Olga, Martín, Emilio, Sebas y Victoria tiene como objetivo el esclarecer las causas del siniestro para evitar que vuelva a suceder.

Sinceramente no tenía interés alguno en ver la serie, y mucho menos en su emisión, ni ranking, ni share, ni tan siquiera que la cadena obtuviera un mínimo de beneficio por mi parte, me parecía bien, máxime cuando encima la investigación aun está abierta y ni tan siquiera ha salido el juicio por lo sucedido y donde hay un centenar de familias afectadas, además de heridos y personas que jamás volverán a ser como eran, ni a poder llevar una vida como la que llevaban a partir de ese fatídico día de Agosto.

Es cierto que Tele 5 vende MORBO, son la primera cadena en este mercado de carne cruda que es la televisión y donde sin ningún tipo de escrúpulos hacen y deshacen a su antojo, así que si, admito que he visto la serie, bajada de internet, mucho después de su emisión, sin anuncios y es más, con el logo de Tele5 seccionado (de muy buena manera) de la imagen en pantalla, por cierto, la he visto para tener un conocimiento de causa, y para que si me hablan de la TV-Movie al menos tenga un lado en el que posicionarme.

Los autores del guión lo único que han hecho ha sido poner en el mismo las noticias que han ido apareciendo sobre la catástrofe aérea, es más, cuentan paso por paso (casi cronológicamente) todas aquellas informaciones que posteriormente hemos ido leyendo en los periódicos, intentando darles un aire científico, y un rollo CSI/película de suspense e investigación científica, que poco o ningún favor le hacen a lo sucedido. Me resulta gracioso a la par que bastante ultrajante que la serie a la prensa se les ponga como “consumidores e instigadores de la carnaza, vaya, como si de buitres se tratara” y son ellos los que han utilizado lo que ha aparecido en prensa (ni más más, ni más menos…).

Por otro lado tenemos a los actores, tanto a los protagonistas, como a los que hacen de pasajeros, y que a modo de flashback se nos presentan para que empaticemos de alguna manera con ellos y nos dé mucha más pena su fatal desenlace.

Para terminar, tiene cojones que para la promoción de la serie días antes en su canal hayan utilizado uno de los temas más famosos de mi banda favorita (R.E.M.), me refiero a “Everybody Hurts” ¿Cuánta pasta habrá recibido Warner por ello?

Enlaces a esta entrada
1

[REC•2]

Posted by Stipey on 21:01
Photobucket

Han pasado tan sólo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos... Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan...

El primer [REC•] Me sorprendió, era una propuesta nueva, diferente (bueno, no tan diferente que ya hubo películas similares), pero Jaume Balagueró se mojaba con un cine de Zombis hecho “cámara en mano” y donde todo parecía mucho más real visto desde ese prisma, donde actores apenas conocidos daban credibilidad y verosimilitud a una historia más o menos bien “hilada” y donde uno terminaba la película con buen sabor de boca y con “mal rollo en el cuerpo”.

Pues bien, Plaza y Balagueró parecen pasarse por el forro lo que habían conseguido en la primera cinta y desmontar a base de desvaríos varios (cada vez más grandes), lo que habían conseguido con bastante éxito en la primera película de esta, que parece ser una trilogía.

Curas, posesiones, demonios, gusanos, y demás dejan a un lado el desolador paisaje post-apocalíptico de la primera cinta, y a nosotros, también sentados en la butaca con cara de tontos, bastante perdidos y sin saber si estamos viendo una secuela de una película u otro invento sacado de la cabeza de los realizadores catalanes.

Así, consiguen, dar la vuelta a una película y convertirla en otra cosa, incluso en algunos minutos disfrazarla de un Shooter, como si de un videojuego se tratara, completamente diferente a lo anterior, resultando una completa decepción por parte del espectador. Por mi parte pasé de estar “acongojado” a estar cabreado porque nada de lo que iba viendo me cuadraba, si a eso le añadimos un final inconcluso y abierto al más no poder, estamos ante uno de los BLUFF más grandes de este años 2010.

Enlaces a esta entrada
2

Machete

Posted by Stipey on 20:22
Photobucket

Un policía federal de México que ha sido expulsado del cuerpo tras un chantaje que le ha hecho el capo Torrez. Sin terminar de gustarle, se verá obligado a aceptar una oferta de un médico que planea asesinar a un senador corrupto llamado McLaughlin. Entre dos fuegos y mientras escapa, recurrirá a la ayuda de Luz, especialista en los comentarios picantes, de Padre, su "santo" hermano, y de April una chica de la alta sociedad con predilección por las armas. Al tiempo que desenmaraña toda la trama será perseguido por Sartana, una sexy agente de ICE.

En ese curioso experimento que Robert Rodríguez perpetró junto a Quentin Tarantino llamado “Grindhouse”, entre película y película “colaron” algunos falsos trailers, curiosamente este de “Machete” tuvo un éxito arrollador, y la petición a Rodriguez para que hiciera la película que “falso anunciaba” no se hizo esperar, un par de años después de dicho tráiler nos llega la cinta, interpretada por el antihéroe Danny Trejo y con un planteamiento brutalmente parecido a “Los mercenarios” que tan buen rato me hizo pasar el otro día, esta, sin lugar a dudas, no le anda a la zaga y parece que tendremos, de un tiempo a esta parte, un sinfín de películas que explotarán la vertiente adrenalinica y plagada de testosterona, donde los chicos disfrutaremos en la sala de cine como cochino en un barrizal.

Esta curioso cómo ha conseguido meter algunas de las escenas que aparecían en el falso tráiler, para que en la película tengan “su momento de gloria”, asi que aquí este pequeño visionario del cine nos demuestra que hacer un tráiler y una película, no importa el orden de los factores, puesto que la suma puede ser grandilocuente.

Y al igual que “Los mercenarios” tiene un nutrido grupo de actores, desde el mismísimo Robert De Niro, hasta el mítico Steven Seagal, pasando por Jessica Alba e incluso Lindsay Lohan, todos ellos juntos, pero no revueltos en este, parodia-homenaje al cine de acción cutre ochentero que deja un excelente y muy divertido sabor de boca, jugando no solo con la conciencia del espectador (con el tema de la inmigración ilegal, tan en boga en nuestros días), sino que además toca la corrupción política y algunos temas más.

Me llama poderosamente la atención como dentro de la banda sonora, Robert Rodríguez sabe meter temas mejicanos, y hacer de ellos una especie de “todo” que queda bastante bien en la película, es más, en algunos compases me ha recordado mucho a un videojuego que, ambientado en Méjico, salió para Playstation 2, hará un par de años.

En fin, como he dicho al principio y como dije con “Los mercenarios”, otra excelente cinta de acción para los mas talluditos de la casa.

Enlaces a esta entrada
0

Pesadilla en Elm Street - El Origen

Posted by Stipey on 20:31
Photobucket

Cada noche, en Elm Street, un grupo de jóvenes tiene pesadillas con el mismo hombre, un tipo con sombrero, jersey de rayas y cuchillas en los guantes. Mientras están dormidos, él les aterroriza hasta que consiguen despertarse, pero cuando uno de los chicos muere violentamente, descubren que su peor sueño se está haciendo realidad. Si quieren sobrevivir, tienen que evitar dormirse y descubrir la cruel deuda del pasado que ha venido a saldar ese terrorífico asesino llamado Freddy Krueger.

El muy rentable productor Michael Bay, ha conseguido resucitar para las nuevas generaciones otros remakes que fueron en los años ochenta sendos éxitos del género de terror adolescente (Viernes 13,La matanza de TexasyTerror en Amityville) ha asumido el peliagudo trago de producir la recreación contemporánea de esta nueva Pesadilla en el Elm Street.

La verdad es que uno esperaba algo más de este “remake” que intenta, cambiando algunas cosas, y haciéndolas más dinámicas para el espectador actual, seguir casi punto por punto la cinta original, aportando una serie de rostros juveniles desconocidos; tal vez solo brilla con algo de luz propia Rooney Mara, hermana de Kate Mara, a la que hemos visto en cintas como “Zathura”, el resto son un casting de actores jóvenes y el único que destaca sobre todos, es Jackie Earle Haley, que da un nuevo enfoque a Freddy Krueger, bastante menos irónico que el de Robert Englund aunque mucho más profundo y bestia que el de antaño.

Por otro lado, algo que me ha resultdo algo pesado es la oscura fotografía de la película, cuando “una de las gracias” de la misma es poder apreciar el maquillaje de Earle Haley como Freddy y más cuando este encima ha sido “remozado” hacia un look mucho más “real” (con la cara quemada y faltándole partes de su rostro).

En fin, una más de Bay, que ya lleva, como hemos dicho al principio, unos cuantos “remakes” y que hará que llegue al famoso asesino de las cuchillas, a los nuevos aficionados al cine. Poco se puede decir más.

Enlaces a esta entrada
1

El mal ajeno

Posted by Stipey on 20:30
Photobucket

Diego se ha inmunizado ante el sufrimiento ajeno desde que ejerce como médico en la unidad de cuidados paliativos. Al estar rodeado de muerte, ha perdido el interés por su profesión, el amor por su pareja y el compromiso como padre. Tras el intento de suicidio de una paciente, Diego se ve envuelto en un suceso que le deja inconsciente y con un disparo alojado en su cuerpo. Será el inicio de su sensibilización, pero también el punto de partida de una decisión que pondrá en peligro a los suyos.

Si Amenábar pareció plagiar a “El sexto sentido” con “Los Otros”, aquí, ejerciendo de productor, parece plagiar, una vez más a Shyamalan con “El protegido”, aunque en vez de seguir una estética superheróica (CUIDADO SPOILER), lo hace siguiendo al personaje de Eduardo Noriega como un espécimen de sanador y donde su poder va cayendo “como la falsa moneda”, de mano en mano.

Admito que la idea es buena, y que la primera hora uno está en tensión esperando que las puertas abiertas en los primeros minutos de metraje sean del agrado de lo que uno espera ver finalmente; la pena es que muchas de esas puertas cierran chirriando, no llegan a engranar bien, y los últimos minutos son un risible espectáculo (abogado a un simplista “Happy End”) que poco o nada tiene que ver con una estética melodramática que lleva en parte la batuta del guión de Daniel Sánchez Arévalo, famoso por ese toque trágico que suele darle a sus guiones, vaya, de esos que uno ve un mal día e incluso “se alegra” de su valle de lágrimas que tiene por vida.

Las interpretaciones de Eduardo Noriega, de una Belén Rueda (que pretende últimamente sentar cátedra en sus intervenciones, y que no siempre lo consigue) y de la últimamente televisiva Angie Cepeda no consiguen llenarnos demasiado, tal vez si lo consigan los secundarios, desde Clara Lago como la hija del protagonista o el personaje de Luis Callejo que consigue no solo enganchar al espectador con su dolencia, sino que es el único que no se agarra a toda la premisa de la cinta, como un clavo al rojo. Aparte de hacer lo más creíble posible su dolencia (será que he vivido años con un amputado y sé lo que padecen y/o sienten).

En fin, podría haber dado mucho más fruto la ópera prima de Oskar Santos, y solo consigue transmitir un leve buen sabor de boca, hay que exigirle un poquito más a nuestro cine “patrio”.

Enlaces a esta entrada
0

9 Dead

Posted by Stipey on 20:29
Photobucket

La comunicación es la clave para la supervivencia de nueve extraños que han sido secuestrados por un hombre armado y enmascarado. Cada diez minutos morirá uno de ellos hasta que se descubra la forma en que están todos conectados. ¿Quién de los nueve vivirá y quién morirá?

La cinta recuerda (y mucho) al primer “Saw”, es por ello que no pierde un ápice de intriga e interés durante la hora y 20 min de metraje que dura, la pena es que lo que podría ser un ejercicio brillante, u original de cine de horror y suspense, se convierte en una tontería donde, al final solo nos importa el motivo por el que todo sucede, y poco, por no decir nada, de los intereses de cada uno, incluso el leit motiv del villano.

Aparte, llama poderosamente la atención que el guión es soso, hecho con no muchos quebraderos de cabeza y que lo que en principio es un imposible, averiguar la relación que puede haber entre “a priori” 9 extraños, al final parece tan sumamente casual que parezcan que estos se conocen de toda la vida, por mucho que las experiencias cercanas a la muerte puedan llegar a unir en el ser humano.

Entre los protagonistas destaca un rostro, el de Melissa Joan Hart, que vuelve, años después, a la pantalla, esta vez la grande, tras dar vida en la pequeña durante algunos años a la bruja adolescente Sabrina, en algunos momentos esperaba que “Salem” su gato, apareciera en la película jajajaja.

Cierto es que la película es de esas que, y vuelvo a citar de nuevo a la saga de “Jigsaw”, cuestan 4 duros (decorados, actores, argumento, etc…) y parece que triunfan entre los “jovenzuelos” del lugar, aunque, sinceramente, a mi me parecido, un refrito de lo de siempre, solo interesante a priori y muy poco a posteriori, y donde se deja una posible ventana abierta por si interesa realizar una secuela.

En definitiva, se nota que los estándares del cine de terror, el Thriller, y el horror de nuestros días están en caída libre (y sin paracaídas), puesto que el ejercicio del cine cada vez es más plano, más vacuo y muchísimo más simple, cayendo siempre en los remakes, secuelas, o en este caso, en el refrito de otras cintas.

Enlaces a esta entrada
0

Manolete

Posted by Stipey on 20:24
Photobucket

Manolete no sólo revolucionó el arte del toreo en la posguerra española, sino que su amor por la bella actriz Lupe Sino desafió a los estrictos convencionalismos de la época. Mientras el matador se convirtió en todo un símbolo nacional, ella -"un tercio Ava Gardner, un tercio Carmen y un tercio problema"- fue sin duda una mujer fuera de lo común, que robó el corazón al torero. Ambos vivieron un intenso amor dominado por la pasión y los celos, y que desembocaría en un trágico final en la plaza de toros de Linares (Jaén).

Estamos hablando de una película rodada y prevista para estrenar hace 3 años (del 2007) y que por H o por B ha pasado de puntillas por todos los sitios, y que en los únicos lugares donde se vio fue en el festival de Toronto, y en Italia, teniendo una nefasta taquilla y penosas criticas.

Sinceramente, el mundo de los toros no me interesa nada, será que mis padres eran muy taurinos, y estar tardes y tardes ante la TV perdiéndome “Barrio Sésamo” y los dibujos posteriores, viendo una y mil veces esto de los toros.

No he conocido a Manolete (su vida es de la posguerra), y tampoco sé mucho de su historia, apenas una estatua que hay en canillejas a la salida del metro, aunque si es cierto que el parecido entre el torero y Adrian Brody es poco menos que envidiable, por otro lado, el de Penélope Cruz y la famosa Lupe Sino es algo más discreto, aunque el personaje de Cruz me recuerde mucho al que ella misma interpreto en el reciente musical de Rob Marshall “Nine”.

Es curioso que la película podría haber plasmado el chof (por decirlo de una manera clara) de la burbuja inmobiliaria y no, no me he equivocado, es que uno de los mecenas de la cinta es ni más ni menos que Francisco Hernando, también conocido como “Paco el Pocero”, que puso algún que otro milloncejo y sus jets privados para que los actores pudieran viajar por España para el rodaje de la cinta.

Ahora hablando de la película, es simple, e incluso en algunos momentos me llegó a recordar a Camarón, aunque esta ambientada en el mundo de los toros, por cierto me ha gustado ver a Espartaco y a Cayetano rivera Ordoñez en 2 cameos. Brody no lo hace mal como Manolete, Segura como su subalterno tampoco, por fin le vemos despegado de esos papeles “siempre iguales” que suele hacer, Echanove me recuerda a su papel en Cuéntame y de Pé ya he hablado, asi que no digo más, no sea que se me note lo poco que me gusta como actriz, algo más como mujer.

En fin, entiendo porque no se ha estrenado en España, y dudo si llegará a los cines alguna vez (por lo pronto la única manera de verla es “como siempre”) por lo demás, y como digo siempre, no pasará a la historia del cine, desde luego.

Enlaces a esta entrada
0

Noche Loca

Posted by Stipey on 20:22
Photobucket

Para mantener la chispa del amor, Phil y Claire Foster salen a cenar a la taberna local una vez por semana, pero últimamente las citas resultan aburridas y temen que la rutina les lleve al divorcio. Una noche, Phil sorprende a Claire llevándola a un restaurante de Manhattan. La cola es interminable, así que deciden hacerse pasar por una pareja que no ha ocupado su reserva: los Tripplehorn. Lo que ellos no saben es que los Tripplehorn son unos ladrones perseguidos por una larga lista de enemigos.


Me advirtieron en su momento de que la cinta que hoy nos trae era mala, incluso peor que mala, y que me iba a arrepentir de su visionado, así que se quedó ahí, en la categoría de “pendientes” hasta buscar un momento (o un lugar) para poder visionarla; los que me recomendaron no hacerlo no andaban desencaminados, puesto que la cinta apenas tiene ocasiones en las que uno pueda soltar una sonora carcajada, y buena parte del metraje lo sostiene Steve Carrell y Tina Fey haciendo el ganso sin parar durante la hora y 20 min (a Dios gracias no se hace pesada porque es breve…), que dura la misma.

Es cierto que a una cinta de estas características, mitad comedia romántica, mitad cinta de acción, no se le puede pedir más que lo que tiene, aparte de que Shawn Levy está acostumbrado a dirigir (y además producir) este tipo de cine, que, como las palomitas que comemos en el cine, es de consumo breve, rápido y nada conciso, vaya, que tampoco estoy intentando buscar la cuadratura del círculo, puesto que lo que hay, es lo que ves. Por cierto, esperaba algo más de química entre Fey y Carrell ya que hace años que se conocen, (del Saturday Night Live!) pero no es asi y su relación en pantalla hace tanto casi aguas como su nula compenetración entre ambos.

Tal vez, lo más divertido sean los secundarios, desde Mark Wahlberg como tío bueno, Ray Liotta, una vez más haciendo de mafioso, o algunos actores de los que nunca recordamos su nombre pero nos suenan de series y de otras pelis donde han aparecido (no es que no los recuerde, sería cuestión de tirar de IMDB), sino que me parece la mejor manera de “citarlos”.

Por otro lado, me gusta, por darle algo positivo, tal vez, la ambientación neoyorkina de la película, y de cómo consiguen, una vez más, apoyarse en la ciudad de los rascacielos, y ahora mismo una de las ciudades más cinéfilas del mundo, como si de un personaje más se tratara, de hecho una escena que se desarrolla en Times Square me ha tenido absorto recordando cuando yo estuve allí, y es que, una vez que vas a New York, parece que nunca vuelves, y que un trozo de ti, se queda allí para siempre.

Enlaces a esta entrada
0

Los otros dos

Posted by Stipey on 20:53
Photobucket

Ambientada en la ciudad de Nueva York, cuenta la historia del detective Allen Gamble, un forense acostumbrado al trabajo de oficina, y el detective Terry Hoitz, que se ha enfrentado con Gamble más de una vez debido a la forma en la que deben resolver su trabajo. Allen y Terry admiran a los mejores policías de la ciudad, sus compañeros Danson y Manzetti y cuando surge la oportunidad para que ellos sean los policías más respetados, las cosas no salen según lo planean.

Supe de la película por una amiga, ya que se fue de vacaciones a New York y allí vió al mismísimo Mark Walberg de promoción de la cinta, al principio y tras ver el título en inglés, pensaba que era esa cinta que iba a protagonizar Jim Carrey y dirigir Ben Stiller, sobre unos clones, pero veo que no, que es una nueva “Buddy movie” y porque no decirlo, bastante, bastante INSOPORTABLE.

Como suelo decir siempre, es de esa clase de películas, en las que a uno le importa 3 narices lo que vaya a suceder a los protagonistas, y que cada rato que pasa, la acción se va haciendo más y más soporífera, aportando apenas pequeños momentos de diversión o de comedia y donde las actuaciones de los protagonistas dejan mucho (bastante), que desear.

No hay química entre Walberg y Ferrell, y mucho menos cuando aparece Eva Mendes, haciendo aquí de auténtica “mujer florero”, nunca mejor dicho.

En fin, la cinta se estrena en España a últimos de Octubre, pero sinceramente, la dejaría para su salida en DVD, y verla una lluviosa tarde en casa tranquilamente, ya que pagar por esta cinta me parece un crimen, que ni tan siquiera los protagonistas pueden llegar a resolver.

Enlaces a esta entrada
1

Los Mercenarios

Posted by Stipey on 20:53
Photobucket

Un dictador de América Latina lleva años cometiendo todo tipo de tropelías dentro y fuera de su país. Con el fin de derrocarlo, las autoridades de Estados Unidos deciden crear un equipo secreto formado por mercenarios de guerra. Este cuerpo, que cuenta con el apoyo velado de otras naciones, tiene la misión de acabar con la vida del dictador. Sin embargo, sobre el terreno las cosas serán mucho más complicadas y estos hombres deberán enfrentarse no sólo a su enemigo, sino también a sus aliados.

Leía, ahora no me acuerdo donde, que, esta película era “la versión masculina” de “Sexo en New York 2” vamos, que es la típica película que si uno va al cine a visionarla con su parienta, ella se aburrirá como nos aburrimos nosotros antes las comedias románticas que nos toca “comernos” todos los meses, mientras nosotros, disfrutaremos de la proyección, como “cochino en un patatal”.

La verdad es que la comparación no puede ser más acertada, puesto que desde el min. 1 los espectadores disfrutan de las andanzas de los personajes, cargados de “testosterona” a los que dirige, como no puede ser de otra manera, Silvester Stallone, que no solo ha escrito el guión, sino que ha conseguido este “redoble” cinematográfico.

Y es que Sly ha “resucitado” a muchas de las viejas glorias del cine de acción de los 80’s donde hasta el mismísimo Gobernador, Arnold Schwarzenegger se permite un pequeño y simpático cameo junto a sus compañeros en el proyecto “Planet Hollywood” (Bruce Willis y Stallone). Hasta las jóvenes promesas del cine de acción de nuestros días como Jet-Li y Jason Statham, aparte de Mickey Rourke, uno de los mejores en la película, Randy Couture o Dolph Lungren. Por supuesto también hay 2 féminas, Giselle Itié (que es “la chica de la película”), heroína en apuros a la que “hay que salvar” y Charisma Carpenter, que vive un romance con el personaje de Statham.

No se puede explicar con palabras lo que uno siente viendo esta película, puesto que es al séptimo arte lo que el Fast Food a la comida, y todos, hasta el paladar más exigente disfruta de vez en cuando de esta comida (no muy sana), pues la cinta es EXACTAMENTE eso, una película que divierte, que deja buen sabor de boca y que, por supuesto, una vez más, no pasará a los anales del cine.

Aunque admito que la hora y media que dura, no solo se me ha pasado volando, sino que me he divertido como “cochino en un patatal”.

Enlaces a esta entrada
1

Salt

Posted by Stipey on 17:50
Photobucket

Evelyn Salt, una oficial de la CIA que ha jurado lealtad a su país, se ve obligada a huír cuando un desertor le acusa de pasarle información a los rusos. Utilizando las habilidades adquiridas durante todos estos años en el espionaje, Evelyn intenta demostrar su inocencia, al mismo tiempo que pone su empeño en no ser capturada. Su gran obsesión por limpiar su imagen no hace sino acrecentar más las sospechas de su culpabilidad. Pero, ¿quién se esconde realmente detrás de la bella agente Salt?

En principio esta película estaba pensada para que la protagonizara Tom Cruise, siendo su protagonista (como es lógico), un hombre, pero al caerse Cruise del proyecto, se hizo una reescritura del guión, y el protagonista pasó a ser una mujer, a la que da vida Angelina Jolie, que ya tiene cierta experiencia en el cine de acción con la saga “Tomb Raider”.

Dirigida por Phillip Noyce con el que Angelina ya había trabajado en “El coleccionista de Huesos” y coprotagonizada (entre otros) por Liev Schreiber, la cinta es un Thriller de acción con algunos elementos algo tramposos, sobre todo hacia la mitad/final de la cinta, donde todo parece tener cierto sentido, sin contarnos algunas cosas que deberían habernos contado al principio.

Por cierto, hay que ver lo que ha adelgazado Angelina para el rodaje de esta película, se ha quedado la chica en “nada”, perdiendo todas esas curvas que la hacen tan tan apetecible.

Es cierto que la película no está mal, y es bastante entretenida, más si te gusta el género de acción y las películas de espías, por mi parte en algunos momentos me ha recordado a mi adorada serie “Alias”. Cierto es que durante buena parte de la cinta, el director (y también el guión), juegan con nosotros, una y otra vez, sin desvelarnos a las claras quien narices es la protagonista y lo que es aún mejor, en que “equipo juega”.

Una de las cosas que más me ha gustado de la cinta es que está rodada en New York y el Score de James Newton Howard que ha realizado de manera magistral para la película. Sobre todo el tema principal y el final.

Con este tipo de cine hay que aceptar unas mínimas reglas de juego, reglas que “Salt” se salta, y es que presentan al personaje protagonista como una especie de Superheroína, experta en fugas, que aparece y desaparece cual camaleón, y que finalmente uno se queda como agua de borrajas y con cara de poco amigos cuando con su final (totalmente abierto), esperan a que funcione bien en taquilla, si eso, y hacer con ella una especie de versión femenina de “El fugitivo”.

Resumiendo: La cinta es entretenida, y aceptando lo que hay no está mal del todo, pero… Es cierto que algunos momentos son risibles y no nos cuentan (ni aportan), nada de la personalidad de un personaje, el de Salt, que podría tener, y mucho, carisma.

Enlaces a esta entrada
0

Toy Story 3

Posted by Stipey on 18:11
Photobucket

Andy se ha hecho mayor y se prepara para ir a la universidad. Sus muñecos de siempre, Woody, Buzz y el resto de la pandilla, están preocupados por su futuro ahora que su dueño no va a querer jugar más con ellos. El destino quiere que todos los juguetes acaben en una guardería, con los peligros que ello conlleva. Nuestros protagonistas sufrirán las típicas travesuras en manos de los alocados niños, hasta que piensan un plan para escaparse. Lo único que tienen que hacer es mantenerse unidos.

Tercera y última (de momento) entrega de las aventuras de los mejores juguetes animados de Disney, aquellos que revolucionaron el mundo en su primera película, siendo la primera cinta realizada íntegramente por ordenador, para esta nueva entrega además se ha podido realizar en 3D y conseguir que los muñecos luzcan como “más reales”.

En cuanto al argumento, a mi gusto es, demasiado emotivo, me recuerda a esas películas que veíamos cuando éramos pequeños y que nos mantenían con el alma en un brete durante buena parte del metraje para finalmente de una manera algo tonta, dar una solución a todo lo que sucedía.

Toy Story es asi, tal vez sea un homenaje a toda la saga (que puede que así sea), no lo dudo, pero los lugares comunes en el género hacen que la cinta peque de previsible, y mira que las 2 primeras películas están entre mis cintas favoritas de Pixar, sin embargo, esta, me ha dejado un amargo sabor de boca según avanzaba el metraje, y poco o nulo interés por ver cómo, al final, se desarrollaban los acontecimientos.

En cuanto al doblaje, no solo contamos con las voces de siempre, sino que además (algo que a mí personalmente no me hace ni puñetera gracia), se cuenta con el grupo de “famosetes de turno” en pequeños papeles, desde Pablo Motos, Alex de la Iglesia (que ya ha salido en varias de Pixar), e incluso El Cigala, Emilio Gutiérrez Caba, Flipy.

En fin, una buena manera de cerrar una saga (esperemos), aunque a mí me haya parecido algo floja, la verdad.

Enlaces a esta entrada
0

Memento

Posted by Stipey on 19:35
Photobucket

Bienvenidos. Les presentamos a Leonard Shelby. Viste un traje de marca claro y una camisa de seda. Conduce un Jaguar. Pero vive en anónimos moteles y, si se quita la ropa, comprobarán que tiene el cuerpo cubierto de tatuajes con notas de cosas que no debe olvidar. "Matar a John G...", "John G... mató y violó a tu mujer".... Tatuajes que representan su único interés en la vida, su leiv-motiv: la venganza. Encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su esposa. Una búsqueda que todavía es más difícil porque sufre una especial amnesia: recuerda todos los detalles de su vida antes de la desgracia, pero no lo que ha hecho un cuarto de hora antes.

Llevo con la película en casa en DVD desde hace casi una década, vaya, desde poco después de que se estrenara la película y saliera después en DVD (2000), pues bien, siempre me había negado a verla, creo que la única vez que lo intenté fue habiendo estado de baja en casa, y puesto que ni mi cuerpo, ni mi mente estaban para muchos bailes, acabé con cara de pocos amigos, sacando el DVD del reproductor y colocando la película en la estantería de “pendientes”.

Ha sido el estreno de “Origen” y el paralelismo que muchos establecían entre ambas películas lo que me empujó a visionarla, desempolvarla de la estantería, y atreverme a lanzarme en picado por este tobogán que Nolan nos montaba en su segunda película, primera para el gran público, tras su opera prima “Following”.

“Memento” es una cinta difícil de visionar, difícil de mascar, y mucho más difícil de digerir, para estómagos cultivados, y es que, al terminar la cinta uno tiene que “componerla” en su cabeza, mascarla y desarrollarla hasta llegar a entenderla, es por eso que uno tras terminar su visionado necesita unos minutos de reflexión, o incluso de días. Es más, incluso un segundo visionado para aclarar ideas, conceptos, desarrollar sus teorías y darles empaque, entidad, y que la apuesta mental tenga o no algo que ver con lo expuesto en pantalla. Vaya, que no es una cinta fácil, como ya he comentado.

Aunque es una cinta fácil, un hombre quiere vengarse del asesinato de su mujer, primero investiga y después masca su venganza, el problema de la cinta es que nos la narran desde el prisma del protagonista, excelente Guy Pearce, además del resto de actores que componen el elenco.

El protagonista, que tiene un curioso desorden mental (no consigue recordar más de 15 min y al llegar estos se procede a hacer un rewind que le deja exactamente igual que cuando empezó), con esa pauta es Nolan quien nos lleva a su terreno, y claro, si te fias del protagonista y su desorden, los tatuajes que lleva y las notas que se va dejando a sí mismo, mal vamos.

“Memento” es de esas cintas que hay que ver, descubrir, investigar, mascar teorías, y disfrutar, de principio a fin, uno de esos pequeños placeres que el cine nos concede alguna que otra vez en la vida.

Enlaces a esta entrada
0

Origen

Posted by Stipey on 19:12
Photobucket

Dom Cobb es el mejor ladrón, pero sus robos no son materiales, sino que se dedica a extraer secretos del subconsciente mientras la gente duerme. Su poderosa habilidad le ha convertido en una figura codiciada dentro del espionaje empresarial, hasta el punto de ser perseguido internacionalmente. Después de tener que sacrificar toda su vida por escapar, Cobb encuentra la oportunidad de redimirse con un enrevesado encargo: invertir su modus operandi para insertar una idea en la mente de una persona.

Es difícil por no decir imposible hablar de la última obra maestra del director de “Memento”, “El caballero Oscuro” o mi adorada “El prestigio, el truco final”, siempre las películas que Christopher Nolan dirige entre secuela de Batman y secuela de Batman suelen ser un juego de artificio, un mágico y currado puzle (ya “El prestigio” tenía algo de ello), que conseguía que el espectador, al salir del cine se comiera la cabeza durante largo rato. Es más, por la red, hay mil y una teorías conspiranoicas acerca de la verdadera naturaleza del film, del final, etc…

Con origen también lo consigue, de hecho, me ha gustado quien comparaba la cinta con una naranja, a la que uno conseguía ir desprendiendo capas, capas y más capas hasta llegar al corazón de la fruta y decidir, con cierta maestría, si comerse o no la fruta en cuestión.

Además, Nolan no solo cuenta con un sólido guión, bastante efectista también, sino que además de los actores (MAGISTRALES TODOS EN SUS PAPELES), y un excelente trabajo en cuanto a efectos especiales (reales) donde a diferencia de otras cintas de ciencia ficción no se recurre al ordenador, ni a las pantallas azules, sino que en el 90 % de los casos se utiliza el entorno como parte del juego al que el director nos invita a jugar.

“Origen” es de esas cintas, que, como he dicho de “El prestigio” no deja a nadie indiferente, sales del cine con cosas que comentar, que, como decía mi padre, deja poso, un poso magistral, y que o amas u odias, sin término medio, y donde ojo, que estamos hablando de un blockbuster hollywoodiense, trata al público de una manera seria, y eso que estamos ante una cinta de una duración elevada 2:35 min. Que se pasan volando, puesto que, estamos una vez más ante una cinta en la que nunca hay pausas, tal vez las únicas partes que frenan esta montaña de sensaciones son las escenas de Di Caprio y Marion Cotillard.

De lo mejor del año 2010, hace que incluso te plantees de una manera diferente el porqué soñamos, cuando, donde o porqué viene motivado ¿Acaso se puede pedir más por menos? ¡Chapó por Nolan! y por sus películas intermedias en la saga Batman, ya espero con impaciencia el estreno de la próxima entrega de las aventuras del hombre murciélago, en el prisma “Noliense”.

Enlaces a esta entrada
0

Killers

Posted by Stipey on 20:33
Photobucket

Jen ha encontrado a su hombre ideal, Spencer, y se ha casado con él. Ambos viven en un tranquilo barrio residencial, pero un día se despiertan en medio de un violento tiroteo. A Spencer no le queda más remedio que contarle la verdad a su mujer: antes de la boda trabajó como espía secreto del gobierno con licencia para matar. Aunque Jen ve cómo su mundo perfecto se desmorona, decide ayudar a su amado a investigar quién quiere matarle. Y todo ello mientras guarda las apariencias ante sus vecinos.

Como siempre digo, con este tipo de cine, salvo contadas y honrosas excepciones, me toca apechugar, puesto que, generalmente no me suele gustar nada de lo que veo, y en este caso menos aún.

Vender la película como una comedia romántica de acción, será para que los "machotes" no reneguemos a la hora de llevar al cine a nuestra naranja, pero es que la película APESTA, si, asi de claro, ni mi chica disfrutó, ni yo.

La quimica de los 2 protagonistas es nula, vaya que tienen más quimica una patata y un pomelo, que estos 2 esperpentos, por otro lado el guión es una idiotez, en el que jamás nos llegan a decir nada del personaje interpretado por la pareja de Demi Moore y que se limita a mostrar cuerpo y a poner caretos (verdaderamente su capacidad actoral es pésima), además de la de Katherine Heighl, que será todo lo guapa que quieras, pero igualmente es pésima como actriz.

Con la de propuestas que llenan las salas este verano, dejen esta película para cuando la pasen por televisión, su bolsillo y su cabeza lo agradecerán, haganme caso.

Enlaces a esta entrada

Copyright © 2009 El Blog de Stipey All rights reserved. Theme by Laptop Geek. | Bloggerized by FalconHive.