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Malditos Bastardos

Posted by Stipey on 12:47
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Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.

En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como "The Basterds" (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Una de mis asignaturas pendientes de este 2009 que ya va tocando a su fin y me ha gustado bastante, algunas partes me han parecido más sosas que otras [por ejemplo la parte de la taberna] pero por lo general, me ha gustado mucho.

Esperaba algo menos de la cinta de Tarantino, y aunque, como han dicho es un Tarantino algo descafeinado, deja en muy buen lugar la contienda de la segunda Guerra Mundial, a mi juicio una gran película de actores, no solo las gamberradas que el maestro tarantino suele perpetrar, en este caso los actores se lo "curran" a base de bien.

Algunas escenas son memorables, y pasaran ya a la historia del cine, sobre todo la inicial y la final, que trasmiten una pasión y un nerviosismo como nada.

No conocía el termino ucronía (he tenido que mirar en Wikipedia que significaba, ya que cuando leía una critica se referían asi a la película), pero si, se adapta a la cinta, como yo he dicho... Ojala la 2ª Guerra mundial hubiera terminado en el cine. Habría estado bien.

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Mi marciano Favorito

Posted by Stipey on 12:43
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En esta comedia intergaláctica basada en la famosa serie de televisión "My favorite Martian", el ambicioso periodista de Televisión Tim O'Hara se encuentra con un marciano de carne y hueso cuya nave espacial se ha estrellado contra la Tierra. Tim cree tener en sus manos la exclusiva del siglo, la oportunidad de conseguir el premio Pulitzer, por lo que intentará por todos los medios desenmascarar al marciano, que se está haciendo pasar por su tío Martín, metiéndose en la piel de un ser humano... Pero el marciano tiene otros planes.

Me pasó igual con “2010 despega como puedas” que al igual que aquella, me crucé con la cinta sin ningún interés, siendo esta la típica película que uno puede visionar un domingo lluvioso en casa, sin otra pretensión que no sea un mínimo de entretenimiento, en una comedia Disney, tan facilota y simplista que dejará a todos los miembros de la familia satisfechos con el resultado. Enesima “traslación” de una serie mítica de tv a la gran pantalla, con más presupuesto, más efectos y más boom mediático.

Júntense los talentos de Christopher Lloyd, solo escuchar su nombre uno ve a Doc de la saga “Regreso al futuro” junto con uno de los 2 “tontos muy tontos” me refiero a Jeff Daniels, déle dos gotas de sexapple con Darryl Hannah y Liz Hurley y tenemos la receta perfecta de esta simplona comedia norteamericana.

En definitiva 2 horas (porque ya sabemos que la película más corta en TV duplica su duración) de simple entretenimiento familiar. Navideño además, que sirve para tumbarse en el sofá y olvidarse durante unas horas de la morralla navideña que se emite en TV y poder digerir toda la comida engullida casi, a la fuerza, en estas fechas tan entrañables.

Resumiendo: Un simple y divertido espectáculo hecho con 4 manos, que dejará satisfecho a todos (y cada uno) de los miembros (y miembras) de la familia.

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Lluvia de albondigas

Posted by Stipey on 13:03
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Flint es un inventor que durante su niñez creó inventos fallidos para impresionar a la inteligente niña llamada Samantha aunque él nunca lo consiguió.
Pasados los años, Flint se encierra cada vez más en sus inventos mientras que Sam comienza a trabajar en la cadena local de noticias como chica del tiempo, mientras que sueña con una gran historia del tiempo que lance su carrera.
Flint finalmente inventa algo que funciona...una máquina que hace caer comida del cielo pero...!!!

En verano, en el cine, cuando fui a ver “Up” vi el trailer de esta cinta, y la verdad es que quitando el planteamiento, me interesó realmente poco, aunque, tengo entendido que existe un cuento (o libro infantil) del mismo nombre, y por supuesto misma temática, es de esas historias que te dan un poco igual, y así fui posponiendo su visionado hasta una tarde en la que no tenía nada que hacer.

A pesar de haberme metido la película por los ojos “empapelando” la estación de Cercanías de Sol en Madrid, la cinta, como ya he dicho, me importaba un pimiento, nunca mejor dicho, si parte de la temática es culinaria, y es que, aunque la cinta está más destinada a la chavalería, son ellos los únicos que pueden disfrutar con lo que aparece en pantalla, y con un argumento y una duración para que no se les haga pesada la digestión a ninguno de ellos.

Por otra parte, una vez más, contamos con el doblaje del famoso de turno, esta vez es Flippy, el científico loco de “El hormiguero” quien pone voz a Flint, el protagonista, y una vez más, recuerdo a aquellos directores/productores y demás gente del cine, que muy bien a día de hoy el famosote de turno pone la voz, pero ¿mañana quien recordará quien era cuando veamos la película en casa en la Tv o en DVD? Recordemos que en este aspecto, la fama es efímera, como efímeras son las voces (o gracietas) que metemos con calzador en la misma, y que en España tenemos además una buena cuna de actores de doblaje para andarse con estas tonterías.

Siento la diatriba que no viene a cuento, pero es algo que en este tipo de cine, me suele tocar mucho las narices, ¿Dónde nos habíamos quedado? Ah si, en la película, pues psss, ni mucho, ni poco, ni para volverse loco, ya digo algo lineal, que no llega en ningún momento a sorprender, que homenajea a muchas cintas (Desde “Alien” hasta “Star Wars” <- referentes de una generación donde los haya) y que con su corta duración consigue que los nanos, que a fin de cuentas es para quien está destinado el film no se pongan pesados en el cine con ¿Cuánto queda papa?

En fin: Una simple cinta de entretenimiento en 3D (o 2D si no desean pagar el suplemento tan de moda en los cines) que pasará sin pena ni gloria por las salas directa a DVD o a su emisión Televisiva.

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Celda 211

Posted by Stipey on 13:05
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El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

Una de las mejores (y más grandes) películas españolas de este año 2009 que ya toca a su fin, y es que, Daniel Monzón se desmarca con la adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, uno de los Best Seller más leídos de un tiempo a esta parte que se ha traducido en un éxito en taquilla y en pantalla.

Así si que se hace cine español, dejando a un lado las payasadas de turno, y las criticas de lo mal o lo bien que funciona nuestro cine, dejando a Mortadelos, Torrentes, e incluso géneros patrios (las consabidas películas de la guerra civil), Monzón, coge el guión de la mano de Jorge Guerricaechevarría y nos traslada a una cárcel y a la política carcelaria, y a todo ese pequeño y macrobiótico universo que es una prisión, para que, de la mano del protagonista nos sintamos como se siente el, máxime cuando el protagonista (con permiso de Luis Tosar), es un actor desconocido que provoca lo que el director plantea de inicio, que su bagaje en pantalla reste credibilidad al personaje, y es que lo que Monzón se plantea es que en ese personaje todo el público se pueda sentir identificado ¿Cómo nos veríamos nosotros metidos en ese “marrón” sin comerlo ni beberlo?

Otra de las cosas que me ha gustado mucho de la cinta es que, en todo momento, la trama pende de un hilo, y el nerviosismo del protagonista a ser descubierto, haga participes a la platea de lo que podría y de hecho acaba sucediendo en pantalla.

Los actores brutales, sin excepción, desde Tosar al desconocido Alberto Ammann, pasando por Marta Etura, Carlos Bardem, o incluso Antonio Resines en un papel bastante complicado para el protagonista de “Los Serrano”.

Siempre he dicho que me encantan las películas en las que no dejan de pasar cosas y que desde el primer min. nos meten en harina, y desde luego que “Celda 211” lo consigue con creces, un Thriller que no solo sorprende al espectador, mezcla la acción, el suspense policíaco carcelario, sino que además en algunos momentos tiene tintes de tragedia shakesperiana.

En fin, una de las cintas españolas de este año 2009 que mas me ha agradado.

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2012

Posted by Stipey on 21:30
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Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes.

Vuelve Roland Emmerich, el tío que nos trajo a Godzilla, y reventó las taquillas de medio mundo con “Independence Day”, y el cual, los críticos fueros a machete con “10.000 BC”, personalmente, este, su último trabajo me parece igual de risible que su cinta anteriormente citada, triunfando unas semanas en taquilla y luego cayendo en el más risible de los olvidos.

Un flaco favor le hace su duración, 2 horas y media, para una película a la que le sobra casi una hora, y que recortando planos estúpidos podía haber durado un tiempo Standard, aunque claro, eso al director no le hubiera gustado tanto, y es que, en este tipo de cine de entretenimiento y “palomitas” o uno está 2 horas y pico con el culo en el asiento o le sabe a poco el dinero invertido en ello.

Estamos ante una cinta de catástrofes, donde vemos (y casi sufrimos) la destrucción de medio mundo, por no decir del mundo entero, y donde una vez mas Emmerich se ceba con el mundo occidental y no con el oriental (mucho acojone ha producido el rollo de las caricaturas de Mahoma al director…).

De nuevo tenemos a John Cusack en un papel donde hace de…. ¡John Cusack! Y es que, este actor, al igual que otros muchos, tienen colgado un “san benito” del que es difícil librarse, le acompañan actores y actrices de lo mas variopinto, por ejemplo Amanda Peet, que parecía que iba a despegar en la gran pantalla y a la que hemos vuelvo a ver encasillada como partenaire del protagonista u Oliver Platt aquí como el villano de turno, además, ya sabemos que, en este tipo de cintas los americanos son siempre salvadores del mundo, aunque esta cinta tal vez eso sea un “daño colateral”.

Por cierto, la aparición (o el singular papel) de Woody Harrelson sean tal vez una de las mejores cosas de la cinta. Junto a los efectos especiales que hacen que uno se quede con la boca abierta.

La película, es de esas que uno ve, y por más que intente poner imaginación o dejar la realidad a un lado (cine Sci-fi off course) no puede creerse algunas de las animaladas que aparecen en pantalla, y pasa de un momento a otro con un UOALAAHHH!! Ante tanto atropello y tropelía variada.

Finalmente, me quedo, como resumen, con algo que leí no hace mucho, y es que Emmerich se ceba en las muertes de la gente tanto, que al final no nos importa un pimiento quien la diñe, y es que, en “El coloso en llamas” la gente se moría y nos daba pena, aquí nos importa un pepino quien lo haga…

En fin, simple entretenimiento para ver una tarde en la que uno no tenga nada mejor que hacer.

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This is It

Posted by Stipey on 11:19
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This Is It es una recopilación de 121 minutos de la video-biblioteca personal del cantante estrenada simultáneamente en 100 países[1] , está realizado como un documental-musical acerca de la preparación del artista en el Staples Center , grabado y producido por Kenny Ortega , en el documental se muestra la elección de los bailarines de elíte, la intensa preparación de ellos, la exigencia de la perfección y aspectos desconocidos al público de como el llamado Rey del Pop se relacionaba tras bambalinas con los bailarines, productores y músicos en el escenario. Michael Jackson demuestra no solo su incuestionable talento si no además un liderazgo de alta empatía, de bajo perfíl casi rayano en la humildad, dotado con un gran sentido musical y que permite sin problemas el lucimiento escénico a sus más cercanos como es el caso de la talentosa guitarrista Orianthi Panagaris. Un alto objetivo por la perfección, una íntima dedicación, dominio escenográfico predominante y la admiración incondicional de sus colaboradores. Además, su carisma se deja ver claramente en el discurso final en que derrama bendiciones sobre todos sus colaboradores y da gracias a Dios por sus vidas y por ser una familia.[2]

En este film Michael Jackson demuestra que a pesar de sus 50 años, no ha perdido en lo más mínimo su melodiosa y fina vocalización músical; quizás con un estado físico ligeramente disminuido respecto a lo mostrado en su última actuación en público (Madison Square Garden de Nueva York en el 2001) pero tan creativo como antaño en la coreografía de sus propios pasos.


El 26 de Junio, amanecía en mi casa, como un día más, tras prepararme mi café, me senté a leer la prensa en la red, algo que suelo hacer casi a diario, de repente me “desayunaba” con la noticia de la muerte de Michael Jackson, “El Rey del Pop”, instintivamente, como si de un jarro de agua fría se tratase, a mi cabeza (al momento) me venían imágenes de sus videoclips, auténticos acontecimientos mundiales cuando se estrenaban, y ese “Michael no puede morir” que yo daba casi como un dogma de fe.

No he sido fan de Jackson, pero su música no me desagradaba, es más, muchos de sus éxitos forman parte de la vida de muchos de los que rondamos la treintena, vaya, que hemos educado la oreja, hacia otros grupos (o cantantes), llevados de la mano de Jacko.

Tras su muerte había decenas de horas de material grabado, de los ensayos, los castings, e incluso los videoclips que había preparado para su nueva (y última) gira, 50 conciertos que iba a ofrecer en verano en Londres; concierto que, según comentan, él no tenía consciencia de la magnitud de tan noble acontecimiento, pero, que tras visionar la cinta/documental/musical (tachen lo que no corresponda), creo que Jacko tenía más que claro por donde iban a ir las tornas, y como (exigiendo siempre al máximo) quería que se hiciera todo, paso por paso, con ese ralladísimo metódico que tanto esgrimía Michael y que muchos tachaban como una extraña manía hacia la más megalomaniaca de las realidades.

Jackson, meses después de su muerte, y como una auténtica gallina de los huevos de oro (que será su figura, como el Cid, gana batallas después de muerto), sigue en el candelero, y, incluso sus hermanos ahora saben, como ganarse las habichuelas, a la sombra (o bajo el ala) del mismísimo Rey del Pop, como fue mundialmente calificado.

Admito, que esperaba mucho más, y que la cinta, aunque me ha gustado, me ha decepcionado un poco, ya que es, como un concierto, con “cortes” de por medio, y eso deja al espectador, bastante descolocado. Ves que Michael no estaba tan enfermo como decían, y que disfrutaba, sin duda alguna, de su trabajo (solo hay que verle moverse, y hablar con todos los responsables de esa, la que iba a ser su última gira), pero, ese trasfondo de hombre genial que se le magnifica en exceso le hace, una vez muerto, un flaco favor a su figura.

Y es que Michael era un genio, y los genios, también necesitan su dosis de locura, dentro de ese ápice de supina genialidad.

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Gordos

Posted by Stipey on 22:17
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Comedia dramática sobre los excesos y las carencias de la vida. Los complejos, las fobias, las obsesiones, los traumas, los errores, los miedos, la culpa, los deseos, las ilusiones, los retos, los compromisos, las metas, las relaciones, el amor, el sexo, la salud, la familia... La supervivencia, en el más amplio y orondo sentido de la palabra. "Gordos" es una historia coral que gira en torno a una terapia de grupo, de gente con problemas relacionados con la obesidad.

Daniel Sánchez Arévalo, consigue siempre lo que se propone, ya lo hizo con “Azuloscurocasinegro” una de esas películas que uno ve, teniendo un mal día, y se le levanta la moral echando leches. Con “Gordos” pasa más o menos lo mismo, vuelvo a caer en el tópico de que el “buen cine español” es el que es capaz de mostrar nuestras miserias, con mejor o peor acierto, vamos, el que consigue plasmar nuestra vida, o nuestra rutina con mejor verosimilitud.

En este caso, la única pega que pongo al director es que, el trailer y el material promocional llega a resultar un tanto engañoso, puesto que, uno piensa que esta ante una comedia, y lamentablemente, y quitando alguna que otra breve pincelada, estamos ante un drama, casi de dimensiones shakesperianas.

Esta película no es nada sin el reparto, sin el grupo de actores que se han machacado (primero engordando y luego adelgazando) para la película, y entre los que se encuentra Antonio de la Torre que ya repitió con Sánchez Arévalo en su ópera prima. Y que se puso, primero gordo y después delgado, sin ningún tipo de efecto protésico, para la película.

Me llama poderosamente la atención como, en esta vida, vivimos de nuestra imagen, de lo que puedan (o no) decir de nosotros, y de cómo, ser guapos, altos y esbeltos, nos preocupa más que otras muchas cosas… Ese culto al cuerpo tan de moda de un tiempo a esta parte, con recetas, pastillas, y ejercicios milagrosos...

El resto de actores, increíbles también, algunos más que otros, desde luego, pero consiguen, no solo rizar el rizo, sino deslizarse como patinando entre esas gotas de comedia, y de drama, a una velocidad de vértigo, dejándote finalmente con 3 palmos de narices o un puñetazo en la misma panza.

Solo me “joroba” que se venda, una vez más, una cinta como lo que no es, que luego se llama a errores y comienzan los quebraderos de cabeza.

Cerrando, que ya toca: Una dramática (para nada comedia) sobre ese culto al cuerpo que todos intentamos llevar al pie de la letra, y con esa moraleja final en la que cada uno debe sentirse bien con lo que Dios le ha dado y no buscar más allá de ese “camino de baldosas amarillas” que parece el cambio de rol en tu vida.

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Donde viven los Monstruos

Posted by Stipey on 11:08
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"Donde viven los monstruos" cuenta las aventuras de Max, un niño que tras ser enviado a su habitación por comportarse mal, imagina que navega lejos al país donde viven los monstruos. Max se encariña de las criaturas que lo proclaman su rey, aunque pronto añora regresar a casa con su familia...

Spike Jonze, al que yo siempre recordaré como el director de “Crush With Eyeliner” de R.E.M., adapta un clásico de la literatura, cualquiera que lea esto pensará que Jonze adapta una obra de Shakespeare, Cervantes, o incluso de Oscar Wilde, pero no, me refiero a un clásico de la literatura infantil, más anglosajona que española, aunque a mi me suena de haberlo visto en mi niñez en casa de algún compañero de escuela.

Aunque esperaba algo más, me ha gustado, pero con muchísimas reservas, la cinta no es tan infantil como suponía, el libro, de apenas 40 palabras lo es, ya que es el típico cuento para niños pequeños, ni tan trascendental como Jonze nos quiere hacer creer. Aparte hay partes que no solo resultan increíbles (que vale, admito que estamos ante un relato fantástico/infantil en el que vale el "todo vale", pero... ufff).

En algunos momentos uno se siente confuso ante lo que sucede en pantalla, y se pregunta si al final Jonze llega a ser consciente en algún momento del “batiburrillo” en el que ha convertido este “monstruoso” cuento infantil, es cierto que los monstruos llegan a tener sentimientos “reales”, como pueden ser el amor, el humor, el odio, la envidia o la total indiferencia y que el “trabajo” del pequeño protagonista al final es mucho más complicado de lo que parece simplemente a priori.

Por otro lado la animación de los monstruos es alucinante (de lo mejor que he visto en mucho tiempo, y mira que llevamos una temporada que en lo que es CGI ya a uno poco le sorprende), eso si tras su visionado uno quieres saber algo más de “las tripas” y se pregunta ¿al final son animatronics, CGI o disfraces? (porque dudas incluso hay momentos que parece que sean hasta "de verdad").

La banda sonora es muy buena, tal vez una de las mejores cosas de la cinta, alternando la música de una manera sensacional, hipnótica y que acompaña además muy bien lo que vemos en pantalla, y la fotografía también me ha gustado muchísimo, sobre todo algunos paisajes que dejan al espectador con la boca abierta.

Pero ya digo que puede resultar un tanto decepcionante, y no tan infantil como unos presuponen, ni tan profunda como lo hacen los otros...

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Planet 51

Posted by Stipey on 11:05
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Narra la historia de una familia de extraterrestres que vive tranquilamente en su planeta hasta la llegada de lo que para ellos es un alienígena: un hombre. El Capitán Charles "Chuck" Baker, astronauta americano, aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas... ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot "Rover" y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante y desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51...


Llevan dándonos la matraca con la película, los responsables de Pyro estudios (esos que tanto nos hicieron flipar a los aficionados a los videojuegos con la saga Comandos), con los personajes y el trailer de esta película, primera cinta de animación en 3D que parece que se va a dar de tortas con las majors norteamericanas, y digo eso de “darse de tortas” porque aunque la cinta es entretenidilla (asi con el –illa), la cinta podría haber dado mucho más de si.

Y es que, atendemos a un conglomerado, junto pero no revuelto, de varios films norteamericanos, desde alien, hasta regreso al futuro, con guiños a Bailando bajo la lluvia e incluso a ET, o a la más reciente maravilla de Pixar “Wall-E”.

Por otra parte, se nota la mano de los animadores, excelentemente texturizados los personajes, tanto los alienígenas como los humanos, y el paisaje de la ciudad, de esos que uno mira el “decorado” y le dan ganas de meterse dentro.

Los momentos humorísticos son escasos, apenas hay 2 o 3 momentos que provoquen la carcajada del patio de butacas y son esos los que, como siempre, se muestran en el trailer.

Por cierto, estoy algo cansado de que, una vez más, se nos identifique como “El país de “LA MACARENA”” y es que no solo se hace la gracia en un famoso anuncio de una marca de embutidos, esta navidad, sino que en esta película también tiene una coña la canción de Los del Río, gran Hit en la campaña electoral del Presidente Clinton. ¿Ese es nuestro sello que hace ver que la película es Made in Spain? Uff (que triste).

En fin, la cinta se posiciona entre los clásicos de Terror serie B de los 50, el homenaje (o plagio) de muchas cintas de los 80’s y cierto regustillo del cine comercial actual. A los peques les divertirá, y a los mayores, psss, no sé que decir, ahí que cada uno vea la edad “mental” que tiene durante su visionado.

A mi personalmente me ha decepcionado bastante.

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Assassin's Creed II: Lineage

Posted by Stipey on 13:39
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Es una precuela de la segunda entrega y se centra en el padre del personaje principal del juego, Ezio. Los tres cortos, que duran entre 10 y 15 minutos cada uno, fueron filmados durante cuatro semanas en Hybrid Technologies, la firma de efectos especiales que compró Ubisoft el año pasado.

Para los fans del juego es una pasada por ver al protagonista "en vivo" además realizado con el mismo motor del juego (todo ha sido rodado en pantalla verde y sustituido y renderizado después).

En fin, decir que todo es alucinante y que una vez que terminas de ver los 3 cortos te entran unas ganas tremendas de "hacer la guerra por tu parte".

Los actores, la mayoría son desconocidos (para darle más credibilidad a la trama) y lo que se ves ALUCINANTE.

En fin, no tengo más que pedir (poco y conciso)...

Tras mi opinión, podéis verlo AQUI:
http://www.youtube.com/watch?v=MKkLKJc7Adc

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Buscando a Eric

Posted by Stipey on 13:35
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Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, atraviesa una mala época. Su mujer le ha dejado, sus dos hijastros están descontrolados y la casa era caótica aun antes de que una hormigonera apareciera en el jardín delantero; su hija le reprocha no estar a la altura y su vida sentimental es un desierto. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric sigue hundiéndose…
Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United. Y Eric está seguro de que Eric Cantona, el “Rey”, le va a ayudar a retomar las riendas de su vida.

Como regla general, el cine de Ken Loach, quitando 2 o 3 películas me aburre una barbaridad, no sé si por su manera de tratar las miserias de la sociedad, o porqué razón, pero es leer a Loach en el cartel y salir huyendo, sin embargo, no sé si por Cantona (tremendo cada vez que sale), o por la temática (fútbol y Manchester United uno de mis equipos predilectos de la Premier League), o por que motivos, me ha gustado una barbaridad, y sus casi 2 horas de metraje se me han pasado volando.

Curiosamente, al igual que me pasó con “500 días juntos” esta, era también una película de la que tenía pocas, por no decir nulas pretensiones, y solo esperaba que la presencia del King Cantona alegrara un poco la película y pare usted de contar.

Sin embargo, la historia esta bien llevada, siguiendo esa temática miserable y con poco lustre que le encanta mostrar a Loach, esta vez, tirando de los hilos de la película hacia el lado de la comedia costumbrista inglesa y consiguiendo en algunas ocasiones que uno, con una mueca de cara de tonto, disfrute de lo que sucede en pantalla o que vea como, poco a poco, todo se lleva a un sentimentaloide pseudos-happy end.

Todos hemos tenido un póster en la habitación de nuestro ídolo, al que nos hemos encomendado al igual que a “Santa Bárbara cuando truena”, en el caso del protagonista de la cinta, este, traspasa la barrera del poster, y le guia por el camino adecuado (o como en el anuncio de IKEA “redecora su vida”).

En fin, fútbol y cine (a km. De aquel sonrojante experimento llamado “GOAL”) unidos de una manera maravillosa. Recomendable para todos aquellos amantes del fútbol, del buen cine y del Manchester United.

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The box

Posted by Stipey on 13:34
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The Box (La caja) es un historia en Richmond, Virginia en el año 1976. Una noche, un matrimonio con problemas económicos, reciben una caja con un botón rojo. La mañana siguiente un extraño con el rostro algo desfigurado y con cicatrices les dice que si presionan el botón habrán 2 consecuencias:
• Primero: alguien aleatorio en el mundo, que quizás no conozcan, morirá inmediatamente.
• Segundo: Reciben 1 millón de dólares.

Richard Matheson es/era, una leyenda en esto de la escritura, de sus manos han salido grandes clásicos que luego se han plasmado en la gran pantalla, historias que desde su punto de vista nos han puesto a todos con toda la carne en el asador, ávidos de emociones, intriga, fantasía, etc…

Richard Kelly que con 3 películas en su haber se ha convertido en un director cuasi de culto intenta con “The box” lo que consiguió con “Donnie Darko”, que fuera una obra maestra, peli de culto y casi abanderada de toda una generación de frikis.

Sin embargo, no solo no lo consigue, sino que diluye el relato de Matheson como un azucarillo en café caliente. La idea inicial queda, palpable en el relato, que podía haber dado mucho más fruto, de hecho a cualquier persona con 2 dedos de frente se le hubiera ocurrido mucho más que lo que ocurre en la película, y es cierto que en USA la moralina edulcorada y efectista se les da de perlas pero… TODO TIENE UN PERO y aquí lo traspasan.

Los actores están creíbles, sobre todo Cameron díaz, que hace ya años que dejó de ser la “jamona” que deslumbro a propios y a extraños como partenaire de Jim Carrey en “La Máscara” y James Madsen poco a poco se va separando (como hace Hugh Jackman) de su papel en X-Men. Por otro lado está un actor que personalmente me encanta, y que haga lo que haga, solo su presencia (como me pasa con Ed Harris o con Michael Caine), hace que vea con mas ganas la película. Me refiero a Frank Langella, que aquí ejerce, como no, de villano de la función, aun cuando le veo me acuerdo de su genial Skeletor, bajo capas de maquillaje, en “Masters del Universo”.

En fin, una muy original propuesta decepcionantemente realizada y mira que no solo podía haber dado mucho juego sino que además podía haber dado muchísimo más de si.

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Hazme reír

Posted by Stipey on 13:30
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Relata la historia de un famoso cómico, interpretado por Adam Sandler, que descubre que tiene una enfermedad terminal, y que decide apoyar a un colega de profesión (Seth Rogen) que está empezando en este mundillo.

Siempre digo lo mismo, Adam Sandler es uno de esos actores con los que mantengo una relación de amor/odio, me repugna lo que hace y sin embargo, algo me “empuja” (¿tal vez masoquismo?) acabo viéndolo, en este caso tenemos además el “capote” de Jude Apatow, el nuevo gurú de la comedia norteamericana, que sabe darle ese toque de seriedad o de dramatismo a la comedia, sacándole punta a todo.

Esta cinta guarda ciertos paralelismos con el resto de cintas de Apatow, aunque el problema de este es que empieza muy pero que muy bien (los títulos de crédito son simplemente excepcionales y tronchantes) para luego caer en picado, de hecho flaco favor le hacen sus casi 2:30 de metraje. ¿Para que casi 3 horas de película en una historia que se podría haber contado en hora y media?

Sadler al final llega a aburrir, tal vez ese auto-homenaje paródico de las películas que hace (el sirenito me recuerda a su anterior cinta con Disney), o su inicio en el Stand Comedy, hace que uno empiece, como no, a cogerle cierto yuyu, por otro lado, el resto de reparto, Seth Rogen tal vez el mejor de la película, la bellisima Leslie Mann, la nota de seriedad de Eric Bana, el “supersalido” Jonah Hill, o el insoportable Jason Schwartzman completan este reparto que podía haber dado mucho de si.

En fin, decepcionante, muy decepcionante y no llega al resto de cintas de Apatow ni a la suela de los zapatos. ¡Que le vamos a hacer!

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Saw VI

Posted by Stipey on 13:28
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El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw... y por fin a entenderlo por completo... Sexta entrega de la sangrienta saga Saw.

No sé que cortes pasan en España la películas para ser calificadas, pero, calificar esta sexta entrega de Saw como X (o censurarla) me parece completamente fuera de tono, cuando tenemos violencia en TV a diario, e incluso sexo sin tapujos; señores, que cada día vamos pareciéndonos más a los americanitos de a pie, que por cualquier cosa que ven (un libérrimo pecho de Janet Jackson en la Superbowl por ejemplo) ya montan en cólera, en España, el país del Toro de Osborne, de la tortilla de patatas y demás, tenemos que ser más amplios de miras, y no más estrechos que… Paro de comparaciones para que nadie me ponga “rojitas las orejas”.

En fin, nuevas aventuras y desventuras de Jigsaw, sinceramente, me parece más de lo mismo (siempre una entrada inicial bastante buena), y el resto que, como en una montaña rusa, cae en picado hasta que consigue frenar, algún que otro looping, giro sorpresa y demás, y pare usted de contar.

Además, parece que Lions gate se ha quedado sin presupuesto, repitiendo lo mismo una y otra vez, y con actores tan desconocidos (al menos en las otras salía gente que “mas o menos te sonaba”), que no los conocen ni en su casa a la hora de comer, como para echarlos de menos si los matan.

La película intenta giros imposibles, como reautoafirmandose en su misma, algunos producen auténtica vergüenza ajena, de malos que son, y, como ya he dado a entender, en lo que a puzzles/torturas de Jigsaw la originalidad de algunos ya brilla por su ausencia.

Solo aparece el protagonista de las anteriores en algunos flashback y pare usted de contar.

En fin, no me alegro de su censura, pero es la típica película que uno puede alquilar en su DVD-club de turno, ver y olvidar a la misma velocidad que la ha visionado, fácil, sencillo y para toda la familia.

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Una conejita en el campus

Posted by Stipey on 13:26
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Shelley es una conejita del Playboy que es expulsada de la mansión por cumplir 27 años, que, para los estándares de Hugh Hefner son como 59. Así que vuelve a la Universidad y no le queda más remedio que formar parte de una hermandad del campus para tener alojamiento. Sólo la aceptarán las chicas más frikis y empollonas, con las que no podría chocar más. Shelley enseñará muchos trucos para ligar a sus compañeras de residencia mientras las transforma en tías buenas.

Yo vi tetas y entré, o mejor dicho, yo vi conejitas y entré, o tal vez, yo imaginé PLAYBOY y entré, de otra manera no se puede justificar (ni mucho menos calificar) el visionado de esta comedia, simplona y ramplona donde las haya.

Anna Faris, se esta especializando, desde la saga “Scary Movie” en interpretar siempre el papel de rubia tonta, es más, incluso en la seria “Lost in traslation” hacía el mismo papel, el de una rubia actriz pasada de rosca.

En este caso, es curioso además ver como “se barre para casa” y como la carrera de la vastaga de Bruce Willis y Demi Moore, Rummer Willis, esta haciendo poco a poco sus pinitos en el cine, primero fue en una cinta de acción junto con su padre, y aquí se reserva el papel de una de las frikis protagonistas de la cinta.

Pues eso, no se puede decir más en menos, “vi tetas y la vi” aunque ni tetas había.

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Cuento de Navidad

Posted by Stipey on 13:24
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Ebenezer Scrooge es un tipo avaro acostumbrado a tratar mal a las personas que le rodean, incluido su fiel secretario. Su mezquindad le impide disfrutar de la Navidad, una fiesta que odia profundamente, pero este año todo va a ser diferente. Scrooge se encuentra con Marley, su difunto socio, quien, además de echarle en cara su maldad, le anuncia la visita de tres espíritus. Los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras intentarán abrir los ojos a Scrooge antes de que sea muy tarde.

Llega la navidad, y con ella las historias de siempre, cada año nos encontramos con la enésima reposición (siempre en La 2) de “Que bello es vivir” de “SOS ¡Socorro ya es navidad! Y de los pistoletazos (escopetados) de la escena más dulce, elducorada y santurrona del año.

No hay año sin que Mr.Scrooge llegue a nuestras pantallas, en sus múltiples vertientes, un personaje que ha sido intepretado por Michael Caine, Albert Finney o incluso el tío Gilito en su penúltima versión Disney; ahora le llega el turno a la versión de Robert Zemeckis, que tras su última reinvención del cine futurista (primero con “Polar Express” y más tarde con “Beowulf”) ahora, hace lo propio con el clásico familiar de Charles Dickens, siguiendo casi línea a línea la obra original (recomiendo leerse el relato de escasas 30 páginas tras haber visto la peli y asi confirmaran lo que aquí comento).

Tal vez, lo que más me ha gustado de la película es que Zemeckis convierte el cuento de navidad en una “pesadilla” y deja la “buena” candidez de los fantasmas a un lado para convertirlos en almas en pena desde el primer min. de metraje, cuando nos muestra al socio del protagonista ya embalsamado y listo para ser enterrado, algo que a los tiernos infantes que pueblan la sala no es que, no solo no les guste, sino que les puede causar un pequeño trauma, y no solo eso, sino que algunos de los momentos de la cinta pueden causar pequeñas (o grandes) pesadillas en la audiencia más menuda.

Pero volvamos a los mayores, Zemeckis consigue “revisitar” un clásico que todos nos sabemos de memoria con gran acierto, llevando el temple de la acción, y donde el Scrooge que interpreta Jim Carrey (de una manera alucinante), no deja de sufrir las visicitudes de una noche en la que su vida, y su destino, cambiaran para siempre. Además podemos ver “los rostros” de Colin Firth, Robin Wright, Bob hopkins e incluso Gary Oldman, como el ayudante de Carrey.

En fin, una sorprendente puesta en escena de un clásico que todos nos sabemos casi casi de memoria.

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2001 – Despega como puedas

Posted by Stipey on 22:26
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El Presidente de los EEUU está retenido en una base lunar llamada Vegan y el mejor agente de la policía, el experimentado Richard Dick Dix, tiene que investigar lo ocurrido. Para hacerlo, Dick pondrá rumbo a la Luna en un transbordador espacial, donde la ingravidez le creará algunos problemas. Una vez allí, el agente Dix está a punto de borrar el satélite lunar de la faz del universo.

Hacía siglos que no veía una película de Leslie Nielsen, y añado aún más, hacía más siglos que no veía una película en tv. Y es que entre anuncios y demás, uno fácilmente pierde el hilo de lo que esta viendo, o en la segunda parada televisiva, uno desiste y cambia de canal, pero ayer por la tarde no tenía nada mejor que hacer y tras sestear buena parte de la tarde, me dejé llevar por el ritmo tonto e incesante de la película, bueno también por la preciosidad de partenaire que acompaña a Nielsen en buena parte de la cinta, la actriz y cantante francesa, Ophelie Winter (si no la conocen, o no han visto la película busquen su nombre en Google, y sabrán a lo que me refiero).

La cinta en si es más de lo mismo, humor de trazo gordo (muy gordo), bromas de caca, culo, pedo, pis, de hecho el gag que más carcajadas me hizo soltar era sobre eso mismo. Y poco más que añadir.

Bueno si, la “presencia” de los dobles de Josep Carreras y Plácido Domingo, junto con Pavarotti (que en paz descanse), en una parte, bastante disparatada, de la película, y algún que otro gag más, ya que la película es una payasada como la copa de un pino.

En fin, cinta de Nielsen, entretenimiento, humor de trazo gordo y un par de bellezas que le hacen compañía, una cinta para ver un domingo por la tarde en TV sin que perder el hilo por unos min. sea una excesiva molestia.

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Carriers - Infectados

Posted by Stipey on 12:24
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Un virus mortal se ha extendido por la Tierra. Cuatro jóvenes se dirigen a una apartada playa del Golfo de México para refugiarse hasta que pase la epidemia. Cuando su coche se estropee en una carretera aislada, empezará una desesperada huída en la que se enfrentarán a niños infectados, médicos homicidas y enloquecidos supervivientes...

Vaya decepción!! No se la puede calificar de otra manera, una de mis esperanzas del cine de género y me encuentro con una simple road-movie donde los zombis brillan por su ausencia, donde la trama gira en torno a cuatro adolescentes (a cual más hostiable) y donde apenas hay algo que destacar.

Espera mucho y sin embargo la cinta se queda en agua de borrajas, en un quiero y no puedo que no sabe muy bien por donde salir y que intenta jugar con los sustos fáciles al espectador (subidas de volumen y demás incluidas) y que no consigue nada.

Apenas tiene su par de momentos de gloria (o de género) y es que, vale, no serán zombis, y si infectados, pero la cinta cae por su propio peso hacia el lado más vacuo y vacío de la balanza.

Lástima que cintas en las que uno espera mucho se queden en simples fuegos de artificio, mal envueltos, peor compuestos y con situaciones tan risibles que apenas convenzan al espectador, que min. a min. se desespera viendo que nada de lo que espera encontrar acaba apareciendo en pantalla.

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Shorts - La piedra mágica

Posted by Stipey on 12:21
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Bienvenidos a Black Falls, donde todas las casas parecen iguales y todos trabajan para BLACK BOX Unlimited Worldwide Industries Incorporated; la CAJA NEGRA del Sr. Black es el último dispositivo de comunicación lleno de versatilidad que está dominando el mercado en el país. Sin embargo, aparte de dar empleo a sus padres (Jon Cryer y Leslie Mann), la CAJA NEGRA del Sr. Black no ha hecho nada por Toe Thompson (Jimmy Bennett), de 11 años, que sólo desea hacer nuevos amigos... hasta que una piedra misteriosa con los colores del arco iris cae del cielo, le golpea en la cabeza y lo cambia todo. La Piedra del Arco Iris mejora la CAJA NEGRA del Sr. Black: concede deseos a quien la posee. La Piedra del Arco Iris rebota por todo el barrio, haciendo estragos en las vidas de los demás jóvenes inadaptados de la ciudad – entre ellos, los pícaros hermanos Loogie (Trevor Gagnon), Lug (Rebel Rodriguez) y Laser (Leo Howard); el genio germofóbico Nose Noseworthy (Jake Short); y los bravucones hermanos Helvetica (Jolie Vanier) y Cole (Devon Gearhart) Black, que dominan la escuela de la misma manera que el Sr. Black (James Spader) domina la ciudad.....

Robert Rodríguez dijo en la presentación de la película que el título de la misma venía, inspirado por sus hijos, en que los protagonistas (al menos los chavales), llevan pantalones cortos, sin embargo, creo que nos tomó el pelo bien tomado, y es que la cinta, si es que se le puede llamar así, gira alrededor de unos cortos (como ya hiciera junto a Tarantino en “4 Rooms”) en los que la piedra que da titulo a la cinta, y los niños protagonistas piden deseos causando situaciones de lo más curiosas/catastróficas.

El cine es en parte deudor de cintas de los 80’s como “Los Goonies” o “Cuenta conmigo”, películas a las que esta, que Rodríguez me perdone, no llega ni a la suela de los zapatos, pero que el autor de “Abierto hasta el amanecer” intenta homenajear con mejor o peor acierto (me iría más a lo segundo que a lo primero).

Por otro lado se nota eso que, el director es un Juan Palomo, puesto que además del guión, y la banda sonora, también mete de tapadillo a sus hijos en algún que otro cameo.

En fin, me gustó mucho más la saga Spy Kids, que esta última tontuna que acaba de sacarse de su sombrero de Cow Boy, el famoso director de cine “friki” (por calificarlo de alguna manera).

Eso si, los peques de la casa disfrutaran, y soñaran, de lo lindo, no lo duden.

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Bienvenidos a Zombieland

Posted by Stipey on 12:18
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En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un cobarde, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando juega su vida al ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerlo vivo, de hecho, su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (Woody Harrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Ambos unen fuerzas con un par de adolescentes estafadoras, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos.

Una de las grandes triunfadoras del pasado festival de cine fantástico de Sitges, esta simpática comedia de zombis, genero, al que últimamente me he hecho adicto por las novelas de Max Brooks (que recomiendo encarecidamente su lectura porque son un “pasote”) , y en la que en los primeros compases de la cinta parece hacer un guiño a la primera de ellas (con las normas que hay que tener presente para defenderse de los zombis), consiguió el premio del público y que, sin hacer mucho ruido se haya convertido en una cinta de culto.

De ejercicios simples algunas veces salen grandes películas, que sin echar mucha carne en el asador consiguen lo que ya he dicho, que sean grandes comedias, y consigan en el público hacer mella. Y es que Bienvenidos a ZombieLand lo consigue sin alterarse demasiado, un guión fácil, situaciones vistas en muchas cintas de género y unos personajes de los que es fácil encariñarse, especialmente me quedo con Columbus y Tallahasse sobre todo porque Woody Harrelson se redime en cada min. de metraje que pasa. ¡Qué el solo quiere comerse un Twinkie, señor@s!

En fin, no me voy a alargar mucho, pero es de esas cintas que uno puede disfrutar una y mil veces sin decepcionarse lo más mínimo, que sabe reírse del género con acierto, y burlarse de las cintas de Zombis en repetidas ocasiones sin llegar a mostrar carencias; bueno si, un parón en su ritmo hacia la mitad de la cinta, que afortunadamente logra “remontar” en su tramo final en el parque de atracciones, donde consigue convertir la película en una matanza/orgía de casquería zombi.

Muy pero que muy divertida (y recomendable).

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500 días juntos

Posted by Stipey on 12:16
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Ésta es una historia de chico encuentra chica… La mecha se enciende desde el primer día, cuando Tom (Joseph Gordon-Levitt) un arquitecto en ciernes convertido en un sensiblero escritor de tarjetas de felicitación, se encuentra con Summer (Zooey Deschanel), la bella y fresca nueva secretaria de su jefe al bajar del avión proveniente de Michigan. Aunque aparentemente está fuera de su alcance, Tom pronto descubre que tiene un montón de cosas en común con Summer. Después de todo, a los dos les encanta The Smiths. Los dos tienen debilidad por el artista surrealista Magritte. Tom una vez estuvo viviendo en Jersey y Summer tiene un gato que se llama Bruce. Como Tom dice meditando, “somos compatibles hasta en lo último”.

Esta es una película para todos aquellos que hemos sufrido una (o varias) rupturas amorosas, para aquellos que han estado alguna vez enamorado en sus vidas, y les han dado con “la verdad” en las narices, es una cinta distinta, contada de manera algo difusa, y que navega por aguas pantanosas, farragosas e incluso arenas movedizas en algunos compases de la misma, Joseph Gordon-Levitt (al que me he pasado toda la peli pensando donde le había visto antes), interpreta tal vez uno de los mejores papeles de su vida, y es que es fácil, si has pasado por los lances que antes he dicho, sentirse identificado con lo que de una manera magistral, interpreta y además sabe plasmar de manera excelente con su actuación en pantalla.

Como acompañante de este tenemos a la ascendente Zooey Deschanel, una chica que ha ido de menos a mas en esto del cine, y que empezó siendo una cara reconocible y esta haciéndose un hueco a pasos agigantados en la industria, otra nueva novia de América, (tal vez una novia independiente, pero novia a fin de cuentas) y es que esa mirada angelical, ese corte de vecina de enfrente y esa cara de no haber roto un plato nunca hace que cualquier espectador beba los vientos por su azulada mirada.

Es cierto que tal vez la manera desordenada de contar las cosas (al más puro estilo “memento” o “21 gramos”) puede hacerle un flaco favor, pero, viendo la cinta en su totalidad uno puede hacer un “todo” bastante reflexivo, donde la acción llega, no solo a cuadrar, sino que uno tiene la sensación de haber ordenado en su cabeza todo min. a min. y de principio a fin. Vaya, que como ya he dicho en alguna otra ocasión, no hace falta ser lineal para contar bien una historia.

Por otro lado, y esto también sé que lo repito últimamente, ya va siendo hora de que se hagan películas de amor donde el hombre también se pueda sentir identificado, que sufra, que sienta (que también sentimos ¿eh?) y que al igual que el protagonista, pueda verse afectado de mayor o menor manera con lo que ocurre en la historia que se narra en pantalla.

Mención aparte es la banda sonora, un “must have” que todo aficionado a la buena música debe tener en su discoteca particular, con temas variados y muy pero que muy buenos.

No quería terminar, esta mi opinión, con una frase que plasma muy bien el sentido de la cinta, y que dice el protagonista en uno de los compases de la película:

“Las tarjetas de felicitación, las películas y el pop solo fomentan corazones rotos…”

Pues ale, ahí queda eso, ahora señores, lleven ustedes a sus chicas al cine, igual que ellas les arrastran a ustedes, y disfruten y sufran con lo que hay en pantalla, siempre y cuando sigan las pautas que he puesto en mi primer párrafo (obligatorio para ver la película, sufrirla y entenderla), de no ser así, le parecerá un tostón de dimensiones cósmicas.

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Kukushka

Posted by Stipey on 12:12
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Muestra la relación entre tres personajes, con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial; uno de ellos en un fines enrolado en el ejercito alemán, otro es un soldado ruso, estos tienen en común, que son considerados por diferentes motivos traidores y por ello son condenados; al fines lo encadenan en el alto de una colina, donde su posición sea bien visible, con algo de comida, un rifle y munición, se supone para que al menos muera matando y el otro es conducido a sus superiores para ser juzgado; de una forma u otra consiguen eludir su destino inmediato y acaban juntos con una lapona, que les da cobijo y ayuda...

Cuando me hablaron de esta película me la calificaban de una especie de dialogo de besugos muy divertido y donde además un descubría a unos actores con ganas de hacerlo bien y de además, hacérselo pasar bien al publico.

Sin embargo me he encontrado con una cinta muy diferente, un planteamiento bastante serio y si, algunos toques de humor, pero contándoos de una manera tan sumamente densa que en algunos momentos pasa del drama a la comedia una y otra vez, donde se puede ver lo cruda que fue la II guerra mundial y donde hay veces que uno rasca más de lo que realmente queda en la superficie.

Admito que la cinta en algunos momentos (y diálogos) me pareció brillante pero lenta en su planteamiento, en fin, esperaba más, y me ha parecido sosa y regulera.

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La huérfana

Posted by Stipey on 19:34
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La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado.

En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman).

Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde... para todos.
Película se supone que navegando entre el Thriller, el melodrama familiar y el cine de terror, bastante mediocre, donde los sustos son 4 (contados) y que sirven para avisar (y/o teorizar sobre que estamos ante una cinta de este tipo). Se agradece el intento por definir de forma creíble las relaciones entre los personajes, tanto el porque de lo que hacen, como darles un enfoque, una profundidad y casi una “vida propia”, así como sus propias personalidades, pero la trama transcurre a golpe de tópico y efecto esperado.

Su final es ya de coña: en vez de explotar el lado infantil como argumento de la villana de turno -lo cual habría sido valiente, a la par que eficaz, e incluso atrevido-, se inventa un giro de tuerca tan chusco, entrando de lleno el cine de terror más convencional -no destripo nada: asómbrense ustedes mismos-.

Aparte de algunos errores de bulto que cantan más que cualquier barbaridad vista en cinta de acción, de terror, o incluso comedia… Ya que en más de una ocasión uno exclamaba en el patio de butacas ¡Vamos hombre, eso ya no se lo cree nadie!

Rodada de forma muy convencional, producida por Joel Silver y Leonardo Di Caprio, para Dark Castle, que es la franquicia esa que Silver se sacó de la manga para hacer una nueva división de cine de terror (chusco), La huérfana pasará a la historia del cine olvidado en menos de cuatro semanas, por mucho cartel con sensores de movimiento que hayan puesto en el metro y que te asuste al pasar (cosa que hizo que me interesara levemente por la película).

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Los sustitutos

Posted by Stipey on 19:33
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Adaptación de la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele.

Dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los substitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos –en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quien se puede confiar?

El otro día hablaba de mezclar películas que funcionan con mayor o menor acierto, buscando en argumentos que han reventado la taquilla otros que hicieran más o menos lo mismo, este es el caso de la que película que nos trae “Los sustitutos” basado en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele (publicada en España por Glènat) y cuenta cómo, en el futuro, todos los seres humanos estarán aislados y vivirán sus vidas a través de robots sustitutos que tienen mejor aspecto que ellos. Es decir, algo parecido a quien conoce a todo el mundo por Internet o quien está muy enviciado en Second Life, o juegos de red similares. Willis interpreta a un policía cuyo robot investiga el asesinato de los sustitutos de otras personas. Pero cuando se topa con una conspiración para devolver la humanidad a las personas, tiene que salir de su casa por primera vez en su vida y encontrarse con el mundo real.

Es decir, mezclamos con mejor o peor acierto “Yo, robot” “Minority Report”, el comic en el que se basa la película, y un poco de gotas de la realidad de nuestros días, donde, enganchados a Internet pretendemos vivir otras vidas (a través de personajes virtuales) que no son nuestras, y tenemos poco más o menos el argumento e incluso el desenlace del film, incluso hay un momento de la película que a mi me recordó mucho a la reciente nueva serie “Flashfoward” y con la que no pude reprimir más que una leve y a la vez forzada carcajada.

Estamos flojos (muy flojos, diría yo) de ideas, y eso se nota en el cine, donde las buenas ideas empiezan a brillar por su ausencia, y es que el personaje de Willis es el mismo que hace siempre, el argumento sorprende poco y en algunos momentos llega a ser confuso para el espectador (hay compases de la película que uno se tiene que sentar a analizar después, porque sino se queda a medias), y la facilidad con la que se pretende llegar al final (en apenas hora y media de metraje) puede resultar absurdamente boba e incluso preguntarse ¿Tanto para esto?

En fin, como digo siempre, la idea es buena, pero podía haber dado muchísimo más de si.

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La Cruda Realidad

Posted by Stipey on 19:32
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Abby Richter (Katherine Heigl) es una ambiciosa productora de un programa matinal de televisión, “A.M. Sacramento”, que se vanagloria de encontrar a cada problema una solución inmediata, para cualquier problema excepto para su soltería. Cuando llega la hora de salir con hombres, la siempre correcta Abby cuenta con un impecable historial de fracasos.

Cuando su programa sufre una caída de audiencia, Abby se ve obligada a hacer equipo con una nueva incorporación, Mike Chadway (Gerard Butler), un hombre que no puede sacarla más de quicio. Éste pretende revelar el secreto de lo que realmente les gusta a los hombres. Su estilo escandalosamente subido de tono, alegremente chovinista y vulgar, fastidia a Abby hasta decir basta. La situación empeora aún más, cuando se convierte de un día para otro en un éxito de audiencia, asegurándose la continuación de su puesto dentro de la cadena.

Un día Abby conoce a Colin, su vecino, que además resulta ser médico y está soltero. Representa todo lo que Mike Chadway no es: afable, educado y nada peleón. Por lo que esta vez Abby no quiere estropearlo. Odia admitirlo, pero necesita la opinión de Mike sobre la mente masculina para dar los pasos correctos. Y es cuando Mike entrena a Abby y ésta pone en práctica si provocativa teoría de seducción, cuando descubren una gran ironía. Por muy diferentes que sean, los hombres y las mujeres tienen en común los más secretos sentimientos.

Por fin, parece que hacen comedias románticas que pueden disfrutar tanto el hombre como la mujer a partes iguales, si bien parece que se abrió la veda con ¿Qué le pasa a los hombres? Y en cierta manera con “La proposición” esta vez, en “La cruda realidad” somos los hombres los que más disfrutamos, nos reímos y en cierta manera nos sentimos identificados con los “topicazos” que Gerald Butler suelta cada vez que aparece su personaje en pantalla. Es cierto que en algunos momentos se pasa, y en otros no lleva (vaya, ni tanto ni tan calvo), pero en cierta medida no queda escaso de razón, o incluso consigue lo que se propone, y es que, como ya he dicho, tanto ella como él disfrute bien a gusto de lo pagado en taquilla.

Por otra parte tenemos a Katherine Heighl, que interpreta en pantalla ese papel de “novia de América” que parece heredado de otras damas de la pantalla como lo fueron Julia Roberts, Sandra Bullock o Meg Ryan y que ahora tiene una nueva hornada de féminas entre las que están Anne Hathaway, la propia Heighl o Amy Adams la interprete de “Encantada”.

En cierta manera la película me recuerda mucho a los clásicos, que protagonizadaza Spencer Tracy y Katherine Hepburn en la que uno de los 2 personajes pretendía “domar” o “manejar” a su antojo al otro, con mayor o menos éxito y donde la química (que al hay) de los protagonistas, buscaba el desenlace esperado por todos y que ya conocemos en pantalla…

En fin, es cierto que es una comedia romántica con su planteamiento inicial, nudo y desenlace final, pero con algún que otro giro de tuerca y con algunas gotitas de pimienta, que por fin pueden complacer (aunque sea levemente) al público masculino, que, siempre somos los que tenemos que ir de “sufridores” o “acompañantes consortes” a la sala de cine en este típico cine, que mensualmente viene a la cartelera.

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Número 9

Posted by Stipey on 13:03
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Número 9 es un muñeco creado, junto con otro reducido grupo de seres de su misma especie, antes de que una terrible guerra exterminara la humanidad. Fue construido por el mismo científico que inventó también la máquina que, al servicio de un ambicioso canciller, escapó de control y causó el holocausto.

Ahora estas diminutas criaturas son la única esperanza de volver a insuflar vida al planeta, debido a que el científico les otorgó también alma.


La película está basada en el corto del mismo director, Shane Acker estrenado en 2005 y nominado al Oscar. El director reconoce haberse inspirado en los dibujos y trabajos de autores como el checo Jan Svankmajer, los hermanos Quay y los hermanos Lauenstein.

Sus protagonistas, esos pequeños muñecos con un número como nombre, son creaciones stitch punk (residuopunk) que residen en este nuevo mundo posapocalíptico. Acker también ha formado parte del equipo de efectos visuales de El señor de los anillos: El retorno del rey.

Su proyección en Sitges fue recibida con aplausos. No posee técnicamente el esplendor, sobre todo en los detalles y la técnica de animación, de los largometrajes de Pixar/Disney, como Up, o de Henry Selick (el mismo inicio de Número 9 es muy similar al de Los mundos de Coraline), pero sus imágenes están impregnadas de cierto encanto retro, con sabor clásico. De hecho, la intención inicial de Acker era realizarlo mediante la técnica del stop-motion.

La película no esta mal, no llega a ser redonda al 100 % pero algunos momentos consigue llenar la conciencia del espectador, e incluso emocionarle con algunos instantes (tal vez los finales sean los más emotivos), es cierto que algunos compases se hacen sumamente repetitivos, pero los muñecos desde luego no pierden un ápice de ternura y a más de uno nos encantaría tener uno de esos muñecos en casa, que parecen hermanos de los “sack boy” de Little Planet de Ps3.

Resumiendo: una muy buena idea, en algunos momentos poco aprovechada que con su hora y cuarto de metraje se saborea de principio a fin sin resultar en ningún momento empalagosa ni pesada.

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Ex

Posted by Stipey on 17:57
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La película empieza donde acaban la mayoría de las comedias románticas: en una serie de besos de distintas parejas y una declaración de amor eterno. ¿Pero realmente viven felices para siempre? Para descubrirlo, seguimos las vidas entrelazadas de seis parejas: Filippo y Caterina, en pleno divorcio, luchan por "no" ganar la custodia de sus hijos; Luca y Loredana también se han enzarzado en una batalla de divorcio digna de La guerra de los Rose, y Luca se instala en el piso de soltero de su hijo decido a ser joven y activo de nuevo con más de 50 años; Sergio, divorciado desde hace años y mujeriego por naturaleza, se enfrenta a la complicada tarea de ser padre de sus dos hijas adolescentes tras la muerte repentina de su ex mujer; Elisa está a punto de casarse con Corrado cuando encuentra a un viejo amor donde menos lo esperaba: el cura (el Padre Lorenzo) que está a punto de oficiar la boda; Giulia vive con Marc en París, pero cuando un traslado por trabajo la lleva a Nueva Zelanda, su amor se transforma en una relación a distancia con el riesgo de acabar siendo ex novios; Paolo, el novio de Monique es amenazado continuamente por Davide, el ex novio celoso, que no cesa en su intento de reconquistarla. Las historias transcurren entre Navidad y el Día de los Enamorados, y sus numerosos puntos de interconexión dan lugar a una estructura muy elaborada que recuerda a las grandes comedias inglesas como Love Actually y Cuatro bodas y un funeral.

Desde “Manuale de Amore”, y su secuela, el cine italiano romántico me ha parecido lo más curioso que uno se puede echar a la vista de un tiempo a esta parte, y es que, al no conocer a los actores y al ser unas tramas tan cercanas, uno se siente bastante identificado con lo que ve (y también siente) en pantalla. Vaya, que lo que sucede aparentemente parece que es algo que tu también has vivido en algún que otro instante de tu vida.

Mientras que en “Manuale de Amore” era como llegan las relaciones y como era el amor en varios momentos de la pareja, aquí, parece que se da la vuelta a la tortilla y es justo lo contrario, esto es, como viene la ruptura, y como la relacion se deteriora hasta la muerte de la misma y como todos hemos pasado por ese tramite y hemos tenido (y hemos sido ex) pues hay en la cinta un exhaustivo análisis de las consecuencias, siempre desde el prisma de la comedia (en algunos casos tragi-comedia) que no deja indiferente.

Aparte, todos los actores tienen un nexo de unión, bien por familiares, por parentesco, etc… Que hace que cada personaje tenga algo que ver con todos los anteriores, vaya, una GRAN FAMILIA que facilita mucho la compresión del espectador ante la cinta, aunque haya quien esto pueda parecerle algo lioso (que hay quien se pierde en cualquier parte…)

En fin, decididamente y como dicen en su cartel “Ex”, todos tenemos uno, así que mejor entrar en el cine y ver en que nos parecemos o en que nos diferenciamos ¿no creéis?

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Al final del camino

Posted by Stipey on 17:53
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Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo. Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas... y es que ya se sabe que hasta el final del camino todo puede ocurrir.

No, no voy a soltar la misma cantinela de siempre en contra del cine patrio, esta vez voy a morderme los dedos, e incluso las uñas y negaré lo evidente que estamos ante una comedia (bueno comedia por decirle algo porque no me he reído ni una sola vez en la 1:37 min. de metraje) previsible, sosa, hecha sin ganas, con los actores de siempre (señores productores HAY MAS GENTE AHÍ AFUERA QUE NO SON LOS 4 QUE SIEMPRE SALEN EN LAS PELICULAS, MOJENSE Y BUSQUEN TALENTOS FUERA, EN LA CALLE QUE ME CONSTA QUE HABERLOS HAYLOS) y demostrando que, España una vez más y mal que nos pese es un país de, peineta, pandereta e incluso de caca, culo, pedo, pis…

Añado, que de un tiempo a esta parte, parece que esta de moda colar el rollo gay, y aunque es cierto que ya, no sé mira con los mismos ojos (a Dios Gracias) a la gente de dicha tendencia empieza a ser tendencioso y cansino, muy cansino y aprovechar el momento para lanzar al aire el sempiterno “chiste sobre mariquitas”, que no sé a vosotros, pero a mi me tiene un poco hasta las narices.

Si tengo que darle una nota positiva se la daré al paisaje gallego, he estado en A Coruña y en Santiago y me parecen ambas unas ciudades preciosas y donde la ternura, el carácter y el buen rollo de sus gentes es difícilmente encontrables en otras partes del mundo, bueno a lo mejor me he pasado, pero por lo menos así pongo algo positivo, ah y que no muestra a ninguna mujer desnuda (que eso en nuestro cine es todo un triunfo).

En fin, señor Tejero, el cual durante la promoción de la peli no sabía ni como venderla, señorita Alterio, Mr. Diego Peretti (con las buenas cintas que haces en Argentina, jodío), y demás personajes televisivos de la comedia actual, dedíquense a la TV y a las teleseries y dejen el cine, en serio, el público se lo agradecerá eternamente y no tendremos que retorcernos en la butaca ante semejantes bodrios.

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Pagafantas

Posted by Stipey on 17:49
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Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...

Si ayer renegaba de “Al final del camino” y como el cine español se convierte de manera ecuánime en un mierdón de proporciones descomunalmente cósmicas, hoy, admito, sin rubor que he pasado un buen rato y que en algunos momentos me he reído a base de bien, y eso que sinceramente de esta película esperaba bastante poco la verdad, y mis pretensiones estaban entre 0 y -1.

Esta cinta ha sabido mantener, a través de una campaña viral en Internet, con un blog, una página donde los pagafantas reunirse y contar sus patéticas experiencias, etc, una expectación que no se generaba en el cine desde [REC•] (que en breve estrenará secuela) o en USA desde “Cloverfield”.

Gorka Otxoa esta increíble, al nivel que ha marcado en “vaya semanita” o en su aparición en la serie de Cuatro “Cuestión de sexo”. Sabrina Garciarena deliciosa, para comérsela, tanto por lo que dice, como por lo que calza, por su acento y por todo lo demás, vamos una argentina que te deja con la boca abierta, sensual y muy sexy.

Julián López (Muchachada, Noche Hache) esta muy gracioso como consejero, y... abogado...del protagonista, en algunos momentos esperaba algún tipico gracejo suyo, pero parece que consigue contenerse bastante.

Y Oscar Ladoire y María Asquerino secundarios de lujo, esta última plasma un papel cojonudo con apenas su presencia y un par de palabras, cierto es que Kity Manver se desaprovecha un poco, puesto que a pesar de ser una gran actriz cómica, no destaca tanto como Ladoire en su particular historia de Pagafantas adulto.

En fin, hubiera dado más de si la historia de otra manera, por ejemplo me ha gustado mucho que se hubiera quedado en el epílogo, pero en fin, aún asi, la cinta me ha resultado divertida, fresca y muy entretenida.

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Que les pasa a los hombres??

Posted by Stipey on 17:48
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La cinta narra varias historias diferentes cruzadas al estilo de Love Actually obviamente sobre el amor y el comportamiento humano, donde tendremos por un lado una mujer atrapada en un matrimonio desgastado, un hombre que intenta conquistar a una mujer amante de otro, una joven obsesionada por intentar cruzarse accidentalmente con el hombre de sus sueños y otra confundida por sus citas en una sociedad obsesionada más con la tecnología que con el contacto humano.

Cuando estuve en Enero en New York además de “confesiones de una compradora compulsiva” también la ciudad estaba plagada de carteles de esta películas que como “Coraline” se estrenaba en USA ese mismo fin de semana, aquí ha tardado la friolera de 9 meses en aterrizar, y eso que su estreno ha sido pospuesto primero de mediados de verano, a finalmente Septiembre, un mes insulso, cinematográficamente y donde tiene cabida todo tipo de propuestas que durante el año, de un modo u otro no tienen salida.

Ya lo creo que una cinta de estas características no puede caer en el ostracismo, puesto que su reparto coral esta compuesto por nombres de la talla de Ben Affleck, Jennifer Aniston, Drew Barrymore, que además se reserva tareas de productora del mismo, Jennifer Connelly, Kevin Connolly, el ascendente Bradley Cooper la que para mi ha sido todo un descubrimiento Ginnifer Goodwin la siempre sensual Scarlett Johansson y Kris Kristofferson que hace de padre de Aniston.

Admito que en algunos momentos me sentí plenamente identificado con las situaciones que narraban los actores en pantalla, por ejemplo el miedo al compromiso, los celos, la infidelidad, etc… Cosas con las que todos nos enfrentamos día a día, y que los actores (y un guión que aunque peca un poco de previsible), saben como plasmar en pantalla.

Especial interés a la banda sonora de la cinta, donde nos encontramos a Coldplay, a mis “adorados” R.E.M. y un tema cantando por la propia Scarlett Johansson, que por cierto ha grabado un disco del que recomiendo su escucha, ya que su sugerente voz da una nota diferente a lo que estamos acostumbrados a oir hoy en día.

En la parte negativa, pondremos en la balanza que hay situaciones poco creíbles, sobre todo la historia de Bradley Cooper y Jennifer Conelly (que tolere una infidelidad y sin embargo no tolere que él fume…), luego otras historias me resultaron bastante divertidas, por ejemplo la protagonizada por Ginnifer Goodwin, esa desesperación femenina la he visto yo alguna vez en alguna amiga (femenina)…

En fin, una original propuesta, del corte de “Love Actually” que aunque ha llegado a España con 9 meses de retraso (en USA ya está en DVD) bien merece una ojeada.

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Los abrazos rotos

Posted by Stipey on 17:47
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Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...

Para los que habitualmente leéis este, mi blog, sabéis mi opinión (jamás critica) hacia el director manchego, y es que del Sr. Almodóvar hay pocas películas de su filmografía que me llamen la atención, puedo contarlas con los dedos de una mano y aún así me sobran dedos, “Hable con ella” y “Volver” (de las últimas) tal vez sean las que más me han gustado y/o más poderosamente han llamado la atención.

Al menos, “Los abrazos rotos” han conseguido reconciliarme con un director con el que guardo un 50 % de afinidad (ya que mi familia, por parte de madre también es manchega…) y es que, esta historia de cine, sobre cine, familia y demás misterios cinematográficos consigue enganchar o conectar si os gusta más esta palabra tan en voga en estos días, con el espectador casi al momento, ya que Lluis Homar, al que últimamente nos encontramos hasta en la sopa, sabe como conectar, con pequeñas dosis de intriga con la audiencia de la sala.

Se nota que en esta ocasión, Pedro se ha dado el lujo o el festín, de poderse “gustar” a si mismo y elegir que vertientes le viene mejor o peor para hacer, en su particular homenaje al séptimo arte (que bien le da de comer), una historia de esas que, no deja a nadie indiferente y que como una madeja de lana poco a poco va desenredándose hasta mostrarnos la última hebra de hilo.

Aparte Almodóvar ha sabido no solo “tirar de cantera” usando a su particular reparto de actores (Pé, Chus Lampreave en un pequeño papel, Blanca Portillo, etc…) sino también apostar por otros talentos más jóvenes, como son Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Alejo Sauras o incluso Lola Dueñas y Kira Miró, esta abre cartel dejando un sensual desnudo frontal…

Tal vez sea esta, en su homenaje al cine (como ya he dicho) la menos almodovariana de sus películas que, aunque si conserva sus tics, ya que son sello de la casa, guarda no pocos paralelismos con cualquier otra cinta que nada tiene que ver en la filmografía del director manchego, cosa que por otra parte, los que tampoco es que seamos demasiado fans agradecemos soberanamente que no nos someta al martirio de 2 horas del “siempre lo mismo” que tanto le gusta a él.

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District 9

Posted by Stipey on 17:46
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Hace treinta años los alienígenas contactaron por primera vez con el planeta Tierra. La raza humana esperó un ataque hostil o un gran avance en la tecnología. No ocurrió ninguna de las dos cosas. Los alienígenas eran refugiados, los últimos sobrevivientes de su planeta de origen. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellas, las criaturas fueron instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica. Ahora, la paciencia en cuanto a la situación de los alienígenas se ha agotado. El control sobre los extraterrestres ha sido delegado en Multi-National United (MNU), una compañía privada que lo que le interesa no es el bienestar de los alienígenas sino las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento.

Empecemos por el principio, como no podía ser de otra manera, esta película es el fruto de la casualidad, ya que a Peter Jackson y a su director (el debutante) Neill Blomkamp, les encargaron realizar una cinta sobre el videojuego “Halo”, tras comenzar el proyecto y ver que era una empresa demasiado grande para un director “menor” como Neill Blomkamp, y rebuscando entre sus trabajos, dieron con un corto que dicho director había realizado y decidieron “ampliarlo” y realizarlo de una manera más grande y mucho mejor, dándole a este todo lo necesario para llevar su primer largo a buen puerto, ojala todos los directores en su ópera prima tuvieran tan buena maña y tan buen hacer como este.

La película antes de su estreno se ha convertido en todo un Hype en Internet, gracias a su marketing viral y una campaña publicitaria poco vista en los tiempos que corren, aunque empiece a ser algo casual hacer “otro tipo de publicidad” en lo que a cine se refiere, ya que hay que explotar otros recursos y no repetirse, ya que sabemos que a la larga se pierde el interés del espectador y eso repercute en el resultado (y balance final) en taquilla…

En fin, la cinta de Blomkamp es redonda, puesto que sabe mezclar con maestría diversos géneros, desde el mockdocumentary (Falso documental), al drama, pasando por la parte final que es pleno cine de acción, y algunas pequeñas dosis de comedia, aparte, al contar con actores casi desconocidos, de hecho su protagonista es la primera vez que actúa, hace que uno se crea mucho más lo que esta viendo (esta cinta no sería lo mismo si la hubiera protagonizado Tom Cruise, Brad Pitt o cualquier otro actor del Star System norteamericano, donde jamás podríamos separar a la estrella en cuestión del hecho en concreto).

Blomkamp sabe homenajear cintas cogiendo toques sutiles, desde la teleserie “V” (es en lo primero que uno piensa al ver la nave nodriza sobre Sudáfrica), “Robocop” (parte de lo que le sucede al protagonista), “La mosca” (3/4 partes de lo mismo), o incluso “Transformers” de la que Bay podía tomar nota en su última parte final, y es que, la sombra del joven Peter Jackson es alargada y Blomkamp no se corta un pelo en mostrarnos “carnaza” en algunos momentos con todo lujo de detalles, así que, aquellos “estómagos sensibles” que vayan preparados para algún que otro plano un poquito desagradable; ADVERTIDOS QUEDAN.

Tal vez, la nota negativa que le pongo es que el papel del protagonista (un burócrata que hace todo siguiendo escrupulosamente las normas) resulta, a priori un poco cargante y “sosipapo” dando algunas veces la impresión de andar mucho más perdido de lo que debería de estar, si se dedica, como se dedicaba a una multinacional que mucho tiene que ver con los “visitantes”.

En fin, una de esas sorpresas, en forma de ciencia ficción que gusta y que además deja con “hambre” de saber mucho mas de la historia ¿Para cuando precuela, secuela o lo que sea?

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El niño del pijama de Rayas

Posted by Stipey on 17:45
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La acción se narra desde el punto de vista de Bruno, el hijo de 8 años de un militar de alto rango nazi. La familia de Bruno se ve obligada a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan para trabajar en el campo de exterminio de Auschwitz. La familia acepta el cambio con resignación. Desde la ventana de su nueva habitación Bruno divisa una verja tras la cual hay personas que siempre llevan puesto un "pijama a rayas"; en realidad se trata de judíos prisioneros. Explorando los alrededores de su nuevo hogar, Bruno conoce a través de la valla de seguridad del campo a un niño judío polaco llamado Shmuel, nombre que Bruno no ha oído antes pero que parece ser bastante común en ese sitio. Shmuel le cuenta la historia de su deportación y las terribles condiciones de la vida en el campo. Bruno entabla amistad con él y le visita a menudo, llevándole comida. Tras diversas peripecias, un día la madre de Bruno decide que el campo no es un lugar adecuado para vivir con su familia y toma la decisión de volver a Berlín.

Cuando leí el libro, por recomendación expresa de mi mujer (libro de lectura rápida, casi incesante) me sentí, cuando finalizó un poco cabreado, triste por la historia (o idiotez) del protagonista, y poco contento con lo que se narraba en él mismo, es cierto que no sé muy bien porqué, las historias del holocausto judío siempre me han puesto de bastante mala leche, tal vez sea porque soy poco amigo de las injusticias, y esta, tal vez, sea una de las injusticias más grandes de nuestra historia (junto a otras muchas ¿eh? No me tachen ahora de insensible…)

En un libro que se ha vendido como churros y se ha traducido a multitud de idiomas, era normal que se hiciera una película, que, no tardó mucho en estrenarse y donde uno puede ver la historia que se narra en los libros e incluso profundizar un poquito más en la misma, sinceramente y en este caso y a pesar de que el libro me enfadó profundamente, en la película uno lo ve desde otro prisma, ya que la historia tanto en un lado como en el otro se plasma desde el punto de vista de Bruno (el pequeño protagonista), en la cinta ya casi al final uno no le ve tan idiota como puede llegar a parecer en el libro.

Mención aparte al reparto de la misma, Asa Butterfield y Jack Scanlon, los 2 pequeños protagonistas, y por supuesto David Thewlis y Vera Farmiga como los padres del pequeño Bruno.

En fin, está muy bien dicho el tópico ese de “me gustó más el libro” pero en este caso la película, como ya he dicho, abre el prisma un poco más que su homónimo en papel.

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LOL

Posted by Stipey on 17:41
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La película cuenta las complejas relaciones de una madre con su hija de 16 años, que empieza a descubrir el mundo de los adultos, y de ésta con sus compañeros de clase, burgueses del liceo parisino aunque más cercanos al rock y al fenómeno Gossip Girl.

Ya dije en su momento cuando vi “Por Fin Viuda” que el cine francés se estaba acostumbrando a realizar un tipo de cinematografía para el publico, de facil consumo y mucha más fácil digestión, donde a grandes rasgos pintaban (porque plasmar es demasiado) la problemática de la juventud francesa, o de la juventud global, que ya se sabe que la globalización todo lo puede (lo quiere, o lo entiende…) y tendemos a masificarnos en masa hacia lo mismo, queramos o no.

Asi se podría definir esta cinta sin esforzarse demasiado, donde unos chavales aún en edad de instituto pasan su curso (separado en semestres) y donde vemos los amorios, dimes, diretes, y demás historias, pasados por el tamiz del Messenger, el facebook, el Tuenti, la música, las drogas y por supuesto los problemas con los padres, algo que todos hemos vivido de alguna manera, y es que los conflictos generacionales afectan a todo hijo de vecino.

En la parte positiva, ya que la cinta es “ni chicha ni limoná” tenemos la preciosa ciudad de París (que me parece el mejor marco para contar la historia, con su río, sus preciosos monumentos y sus siglos de historia), la banda sonora que no sé porqué me ha gustado mucho y a Juliette Binoche, como madre de la protagonista y uno de los pocos rostros conocidos que pueblan la pantalla, ya que el reparto es amplio entre alumnos, padres, secundarios y protagonistas varios.

En cuanto al resto de actores, los hay comedidos, otros que parece que directamente leen su parte del guión en voz alta, y otros que le ponen ganan pero que se diluyen como un tarrón de azúcar en leche calentita.

El resto pues más bien, hay de todo, como en botica, situaciones buenas, algunas muy elaboradas, otras que son predecibles hasta decir basta, y entre medias esta cinta que, siendo como ya he dicho, “ni chicha ni limoná” no llega ni tan siquiera a convencer al espectador de los motivos por los que ha perdido 2 horas en pantalla viendo el acontecer de estos entrañables muchachitos.

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Imagine That

Posted by Stipey on 12:55
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Un exitoso ejecutivo financiero, que tiene más tiempo para su blackberry que para su hija de siete años, sufre una crisis de confianza y su carrera comienza a caer en picado y encuentra la solución a todos sus problemas en el mundo imaginario de su hija.

La carrera de Eddie Murphy, de un tiempo a esta parte, va de culo, si, de puto culo, mejor dicho, cuesta abajo y sin frenos, y lo peor es que nadie se ha encargado de decirle al actor afroamericano que de vez en cuando, una retirada a tiempo es una victoria; nada (repito) NADA de lo que Murphy hace a día de hoy en el cine sirve para algo, ni esos “complejos” papeles de Juan Palomo, donde interpreta a TODOS los personajes, ni las comedietas familiares (Papa Canguro o esta que nos trae), consiguen que la imagen de Murphy vuelva por sus fueros, y es que, lamentablemente, el que en los 80’s fuera todo un mito gracias a la saga “Superdetective en hollywood” (de la que se lleva hablando de una nueva entrega desde hace ni se sabe), no da pie con bola.

Y tras este párrafo que narraba el poco acierto de Eddie, que cae en su propia ley (perdónenme el chiste fácil) aquí intenta una mezcla de mentiroso compulsivo, Más allá de los Sueños y alguna que otra película similar (vaya, que han mezclado aquello que triunfa y han hecho un “mejunje” para ver si colaba) sin éxito puesto que la cinta no ha recaudado ni la mitad de lo que costó.

Y es que le falta gracejo, las gracietas de Eddie Murphy están más pasadas que los Alcatara de “Cuéntame” y se echa en falta unas pequeñas dosis de realidad a esa fantasía que prolifera en pantalla (por ejemplo que al final aparecieran esas princesas que la niña ve, no que se quede en una paranoia infantil…).

Por otra parte, ese mensaje “buenrollista” tipo Disney que acaba destilando la cinta apesta ¡Y MUCHO! Por muy comedia familiar que esta sea, y es que, en los tiempos en los que estamos, ni los niños son tontos, ni los padres tampoco.

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Por que los hombres no escuchan y las mujeres no entienden los mapas

Posted by Stipey on 12:52
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Las mujeres critican a los hombres por ser insensibles y no escuchar, por no ser afectuosos ni considerados, por no comunicarse, por no expresarles todo el amor que ellas necesitan, porque nunca encuentran nada en la nevera, por no comprometerse en las relaciones, por preferir el sexo a hacer el amor y por dejar la tapa del inodoro levantada. Los hombres critican a las mujeres por su forma de conducir, por mirar los mapas al revés, por su falta de sentido de la orientación, por utilizar los lavabos como salas de reuniones, por hablar demasiado sin ir al grano, por no tomar la iniciativa en el sexo más a menudo, y por dejar bajada la tapa del inodoro. ¿Por qué?: Porque los hombres y las mujeres son diferentes. Ni mejores ni peores, simplemente diferentes.

Basada en el popular best-seller (difícil es eso de hacer una película de un libro tan curioso como este), un libro que parece más de autoayuda, que un libro cómico, aunque tiene sus partes simpáticas, para que ocultarlo, recuerdo la cara que puso mi cuñado cuando un año se lo regalé por su cumpleaños.

Aquí lo han tratado estilo “Love Actually” para que os hagáis a la idea, una serie de historias y una suerte de personajes que, de un modo u otro, se van entrecruzando entre si.

Curiosamente escribir un guión sobre este libro sin caer en los típicos tópicos (machistas/feministas) es un pelin complicadete, pero al final, y sin esforzarse mucho, los guionistas lo han conseguido, dando a la cinta una solidez, una rapidez y una trama que, siendo sencilla no carece de ritmo ni de atención en todo el metraje, aunque haya momentos que, como ya he dicho, puede resultar vacua.

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