0

Zack and Miri Make a Porno

Posted by Stipey on 18:00















Zack y Miri son un par de treintañeros que se reencuentran en la fiesta del decimoquinto aniversario de su graduación y deciden meterse en el lucrativo negocio del porno amateur para saldar una deuda. Finalmente su nueva vida les llevará a replantearse su relación.

Kevin Smith tenía todos los apuntes para hacer de esta, su nueva película, un exito, una gran obra de esas que el sabe hacer, y sin embargo cae en los típicos tópicos de siempre, si bien los actores están geniales, la película podía haber dado mucho más de si.

Un chasco en toda regla, previsible, facil de llevar y muy pero que muy simple... ¿Qué te pasa Kevin, que desde que eres papa has cambiado por completo tu manera de entender el cine?

Seth Rogen el mejor de la película, Elizabeth Banks muy bien también, Traci Lords la musa del cine X aparece en un papel breve.

Enlaces a esta entrada
0

La Conspiración Del Pánico

Posted by Stipey on 17:34


















Jerry Shaw (Shia LaBeouf) y Rachel Holloman (Michellle Monaghan) son dos desconocidos que se encuentran por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen. Amenazando sus vidas y a sus familias, consigue que Rachel y Jerry se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. A medida que las cosas se complican, estas dos personas normales y corrientes se convierten en los fugitivos más buscados de USA, y tienen que colaborar para averiguar qué está pasando en realidad y, lo que es aún más importante, por qué. Luchando por sus vidas, se convierten en marionetas de un enemigo sin rostro que al parecer cuenta con ilimitados poderes para manipular todo lo que hacen.


DJ Caruso, es un director atípico, famoso entre otras por "Policías de Nueva York", si a eso le unimos un reparto encabezado por figuras de renombre como Shia LaBeouf, Michellle Monaghan, Rosario Dawson, Billy Bob Thornton, Michael Chiklis y una trama bastnate entretenida estamos ante un blockbuster de consumo rapido, que se visiona con mucha facilidad.

Tal vez uno echa de menos una explicación algo más "logica" a lo que vemos en pantalla, pero bueno, estamos ante una cinta de esas que primero hay que dejar fuera el cerebro...

Aunque como entretenimiento ya digo que merece la pena y los actores sobre todo los protagonistas, lo hacen francamente bien.


Enlaces a esta entrada
0

Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus

Posted by Stipey on 17:46















El Polo Norte es el hogar de Santa Claus (Paul Giamatti), un sitio a donde un buen día regresa la oveja negra de la familia: Joe Claus (Vince Vaughn), el hermano envidioso y perdedor de Santa...


Llegan estas fechas y a uno, no sé muy bien como, le apetece este tipo de cine, mira que yo por circunstancias de la vida odio bastante las navidades, pero este tipo de cine me encanta y siempre acabo emocionado, con unas lagrimitas y diciendo que feliz es la gente en navidad y que felices y dichosos somos en este planeta tierra...

Bueno tras la reflexión, esta comedia navideña es una de esas que antes comentaba, protagonizada por Vince Vaughn que parece que le ha cogido el gusto a este tipo de cine (este año le tenemos junto a Resse Witherspoon en otra comedia similar), y con el camaleónico Paul Giamatti, el siempre eficiente Kevin Spacey, la preciosa Rachel Weisz y Kate Bates como la madre de los protagonistas.

Especial interés tiene su banda sonora, plagada de temas navideños, donde los haya.

Enlaces a esta entrada
0

Superhero Movie

Posted by Stipey on 17:06
















Parodia de las películas de superhéroes, desde Spider-Man, hasta Batman Begins o Los 4 Fantásticos, de nuevo a cargo de los creadores de "Scary Movie". En esta ocasión la historia se centra en Rick Riker un joven agradable y muy torpe que adquiere superpoderes.


Empiezo diciendo que este tipo de cine chorra del que tanto reniego siempre, no sé porque siempre acabo cayendo y visionándolo, admito también que siempre que termina la película pienso que es la última que veo, y que no caeré en el error de volver a ver este tipo de cine (mentira, porque lo volveré a hacer), y es que no sé que tienen estas "parody movies" que uno acaba mordiendo dicho anzuelo una y otra vez, aun sabiendo que va a ser penoso lo que dentro de ellas va a encontrar.

En este caso cine fácil, de consumo rápido, parodiando otro género de consumo rápido como es el cine de superhéroes, tan en voga hoy en día, y es que la cinta apenas dura hora y pocos min.

Enlaces a esta entrada
2

Disaster Movie

Posted by Stipey on 15:18
Photobucket

Cuenta las aventuras de un grupo de patéticos jóvenes que tratan de ponerse a salvo de las numerosas catástrofes que azotan la ciudad. La película pone en el punto de mira a personajes de la talla de Indiana Jones o Iron Man, pasando por Amy Winehouse o las inolvidables amigas de Sexo en Nueva York.

Por fin, tras mucho tiempo consigo ponerme al día del cine que he ido viendo últimamente, y es que ahora dispongo de poco tiempo, laboralmente hablando para poder comentar lo que veo, es más, cuando he hecho repaso de lo último que había visto, se me había olvidado por completo esta película.

¿Motivos? Que uno ya se empieza a cansar (a pesar de haberla visto) de la misma mierda, y es que, si parece mierda, huele a mierda, y finalmente es mierda ¿por qué equivocarse?

En fin, las actuaciones ridículas, las parodias cada vez menos aprovechadas, y el argumento (que gira entre "Cloverfield" y otras muchas cintas) de lo más penoso que uno se puede imaginar... Y pensar que en USA volvió a dar la campanada siendo nº1 en taquilla...

Aprovecho la ocasión para contestar a algunos correos que he recibido preguntando el motivo por el cual no veían los posters de las criticas, el motivo es que Photobucket (que es donde los subo) al llegar a un determinado ancho de banda, las bloquea, para saltarse dicho bloqueo, lo único que tenéis que hacer es, estoy hablando de Mozilla:

1. Escribis en la barra de direcciones about:config

2. En el sitio que pone filtro escribís: header

3. Os saldran varios resultados: hacéis doble clic sobre network.http.sendRefererHeader

4. Os saldrá una ventanita para escribir y poneis: 0 , acto seguido aceptáis y ya esta, cerráis

Enlaces a esta entrada
0

High School Musical 3

Posted by Stipey on 15:45
Photobucket

Tercera entrega del popular musical de Disney creado para televisión. Troy y Gabriella, alumnos del último curso, se enfrentan a la perspectiva de la separación ya que ambos emprenderán caminos diferentes en la universidad. Con ayuda del resto de los Wildcats, realizan un elaborado musical de primavera que refleja sus experiencias, sus esperanzas y sus inquietudes ante el futuro.

Nunca me han gustado las películas en "imagen real" de Disney, tal vez, salvo excepciones como "Mary Poppins", "Mi amigo el fantasma" o las de "Herbie" siempre me he aburrido como una ostra, ante el otro lado de la luna del ratón Mickey,y que ha conseguido mantener a los chavales pegados a la pantalla, entrega tras entrega, comparando esta saga con las drogas, las primeras dosis son gratis, esta tercera, hubo que rascarse el bolsillo para disfrutarla (quien fuera capaz de disfrutar de tal engendro).

De nuevo, y como ya dije en su momento, nos encontramos ante un risible espectáculo que, disfrazado de musical, pone a los chavales (cortados por el mismo patrón) en ese sainete de "popularidad" y estupidez made in USA, donde todo es tan blanco que da arcadas (que se deje caer Disney por cualquier instituto español)...

Las canciones facilonas, el ritmo machacón, y las estupideces amorosas de los protagonistas en pantalla, hacen el resto, sinceramente, me parece un cutre espectáculo que de nuevo recaudará no solo en taquilla sino también en DVD un buen porrón de $ y volverá a refrescar la maltrecha economía de la casa del ratón Mickey, que no levanta cabeza, salvo por tontunas como estas o las geniales películas de su "hija" Pixar.

Sé que los adolescentes, fans de la saga que hay en todo el mundo, no solo se acordarán de mi, y de toda mi familia, tachándome de snob, gilipollas y demás historias, ojo, no les culpo, pero que sepan que hay 100.000 musicales mejores que este, y de mejor factura.

En fin, no soy un experto en musicales, solo diré que no me gustó, que me aburrió sobre manera y que prefiero que me pellizque una abeja un huevo que tenerme que tragar esta clase de películas.

Enlaces a esta entrada
0

Transsiberian

Posted by Stipey on 15:36
Photobucket

Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

Interesante Thriller de intriga que te mantendrá buena parte de la película pegado a la butaca, ya que es de esas cintas que nunca dejan de pasar cosas, además, el argumento gira una y otra vez, y lo que parece una cosa luego es otra y viceversa, tal vez, la única nota negativa que uno le puede poner es que en algunos momentos juega mucho con cierta tramposidad hacia el espectador, y que el final peca de ser bastante facil para toda la carne en el asador que pone durante su metraje.

Quitando eso, las actuaciones de todos los actores son de 10, empezando por Woody Harrelson, Emily Mortimer, Ben Kingsley, Kate Mara, Eduardo Noriega y Thomas Kretschmann, se nota además en al cinta las dificultades de rodaje de Brad Anderson, y como ante el frío reinante se las tiene que ingeniar para llevar la cinta a buen puerto, o a buena estación (jeje)...

En fin, una excelente propuesta invernal, para pasar una muy buena tarde de cine de intriga.



Enlaces a esta entrada
0

Hermanos por pelotas

Posted by Stipey on 08:35
Image and video hosting by TinyPic

En "Step brothers", Ferrell interpreta a Brennan Huff, un hombre de 39 años que sólo trabaja esporádicamente y que aún vive con su madre, Nancy (Mary Steenburgen). Por su parte, Reilly encarna a Dale Doback, un desempleado crónico de 42 años que vive con su padre, Robert (Richard Jenkins). Cuando Robert y Nancy se casan y se mudan a una misma casa, Brennan y Dale se ven obligados a vivir juntos como hermanastros.

Cuando una comedia llega a España hay que colocarla algo que llame la atención al público, y últimamente la moda imperante es el ponerle el "por pelotas" donde sea, o rimas tontas como la de "Una guerra muy perra" de Tropic thunder, y asi hasta el infinito y más allá que diría Buzz Lightyear.

Pues bien, aqui tenemos otra vez el caso de "Step Brothers" (hermanastros) que en España se ha vuelto a componer con la coletilla del consabido "... por pelotas", y que es una comedia más de esas que tanto le gustan a Will Ferrell, (este hombre se está especializando en este tipo de cine, y va a acabar más encasillao que Michael Landon).

Por otra parte tenemos a John C. Reilly, que la verdad es que, con lo que me gusta como actor y poco a poco solo le vemos en papeles "chorracotudos".

En fin, la película es sosa, aburrida tirando a mala, y en España encima tendrá el doblaje de Santiago Segura y Florentino Fernandez en las voces de Ferrell y Reilly respectivamente.

Veréis como con un poco de suerte será otra sopresa en taquilla, mientras un servidor, prefiere haberla visto en V.O.S.

Enlaces a esta entrada
5

Camino

Posted by Stipey on 16:19
Photobucket

Inspirada en un hecho real reciente, "Camino" es una aventura emocional en torno a una deslumbrante niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. "Camino" es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden en vano sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.

Me encuentro tal vez ante la critica más difícil de escribir en estos casi 10 años que llevo escribiendo o hablando de cine, y es que, desde el Viernes por la tarde que vi la última cinta de Fesser, la he dado mil vueltas, e incluso he tenido sueños y pesadillas con dicha película.

Añadiría que durante parte mi adolescencia he estudiado en una obra corporativa del Opus Dei, de manera, que mi visión de "La Obra" tiene algo de partidista, hacia el lado que la vida me ha llevado, pero, para todos aquellos que esperan en esta, mi critica una opinión más o menos religiosa o sobre la obra fundada por Monseñor Escriva de Balaguer (al que siempre he apodado cariñosamente "El Bala"), les cito al final del texto, ahora, sinceramente, déjenme hablar de cine, lo otro abajo...

La cinta es un excelente drama, bien construido, bastante bien guionizado, y donde todos los actores, sin excepción, lo hacen francamente bien, es cierto que, la película es un dramón, y que hay que ser insensible para no terminar la proyección llorando cual magdaleno.

Destaca la debutante Nerea Camacho, que con sus ojos se come literalmente la pantalla y a cuantos actores aparecen a su lado, el increíble Mariano Venancio (al que siempre que le veo me acuerdo de "El Super" de "Mortadelo y Filemón") como el sufrido padre de la protagonista, Carmen Elías como la madre,una fanática religiosa de "tomo y lomo" y Manuela Vellés la protagonista de "Caótica Ana" a la que ahora vemos como la hermana de "Camino".

La fotografía es excelente, y algunos paisajes hacen que te quedes con la boca abierta, además, del dramatismo onírico que tiene la protagonista en sus sueños, ya que tanto hablarla de su ángel custodio le genera unas terribles pesadillas, en las que nada le sale como ella querría...

Es cierto que, la cinta peca de excesivamente dramática y que, uno si va a verla, saldrá hecho polvo, pero bueno, la vida también tiene sus cosas dramáticas ¿no?

Bueno, ahora si, vamos con la opinión que muchos estabais esperando leer, venga a los que esperaban mi opinión religiosa al respecto... !!Allá vamos!! Sinceramente, veo la película una "Ficción cinematográfica", es cierto que Fesser no ha pedido permiso a la familia Gomez-Barros, es cierto que algunos personajes salen bastante mal parados, y es cierto que el Opus Dei, del que repito formé una minúscula parte durante una época de mi vida, no es que salga demasiado bien parado, pero, en algunos momentos, aunque duela, es cierto lo que plasman, en otros se exagera y en otros se caricaturiza en exceso, pero, señores, la verdades duelen, y por ello los fanáticos (que los hay) religiosos, se han rasgado las vestiduras ante ello...

He leído antes de escribir, meditado durante 2 días mi opinión, y sinceramente, es mi opinión, no tengo otra, tomenselo como una ficción, y poco más, saldrán mas beneficiados y menos disgustados al respecto; yo es lo que he hecho.

Para finalizar: Una cinta grande, sólida, bien realizada, y correctamente bien contruida, que levantará ampollas ante un sector de la sociedad que vive apalancado en la poltrona.

Enlaces a esta entrada
0

El Reino Prohibido

Posted by Stipey on 22:16
Photobucket

Un joven neoyorquino siente una irrefrenable pasión por el cine proveniente de Hong Kong y las películas de Kung Fu clásicas. En uno de sus devaneos por Chinatown, encuentra en una casa de empeños el bastón mágico Ru Yi Bang del Rey Mono Sung Wukong. A partir de ese instante empezará una cruzada para liberar al dios prisionero.

"Translación" de una cinta de artes marciales, dirigida por el eficiente Rob Minkoff. y que cuenta con Jet Li, Jackie Chan y el televisivo Michael Angarano como protagonistas.

La cinta es chorra, y llega a aburrir al espectador, si bien las peleas de chan y Li, sean la única nota positiva de la trama, y es que, uno llega a apabullarse entre tanto espectáculo visual, por otro lado, Minkoff resulta un director eficiente, ya que lo mismo da vida a un ratón en Stuart Little, como te dirige una de animación que a la larga se convierte en uno de los clásicos de Disney (hablo de El Rey León).

En fin, a mi me pareció un soberano coñazo, es más, entendí al terminar la misma, porque la cinta ha tardado siglos en estrenarse en España, y es que, como digo siempre, tenemos un país de estreno fácil.

Enlaces a esta entrada
1

Babylon A.D.

Posted by Stipey on 11:07
Photobucket

Toorop ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.


Tras una larga temporada sin saber nada de él, volvió Vin Diesel, y volvió por sus fueros, el cine de acción, aunque, sinceramente, si vuelves Vin para hacer una película de estas características, mejor haberte quedado en tu retiro espiritual, por ahí perdido.

A saber, tenemos una película de acción, financiada en Europa, con actores y argumento que podría haber dado para más (eso no lo digo yo, ojo lo dice hasta su director) y que al final, y no sé muy bien porque ridículo motivo, la cinta se convierte en un soberano coñazo donde poco, por no decir nada, importa el destino de los protagonistas.

Con una ambientación que picotea de mil fuentes (entre ellas Matrix o Blade Runner) para no quedarse con nada, y donde un tufo, filosófico/moral, planea durante buena parte del metraje, también de refilón y sin posarse en ningún lado.

Tenemos a Diesel, Gérard Depardieu como villano de la función, Mélanie Thierry como una especie de Virgen María "Ciberpunk" y Michelle Yeoh, como monja catódica y cuyo papel deja también bastante que desear...

En fin, que me ha parecido, con diferencia de lo peor que he visto en este año y mira que me veo cada MIERDA...

Enlaces a esta entrada
2

Una novata en un cuento de hadas

Posted by Stipey on 19:59
Photobucket

La atractiva Sydney White llega a la Universidad Southern Atlantic. Tendrá que salir adelante en un nuevo ambiente donde no conoce a nadie, pero en el proceso de adaptación conocerá a Rachel, con quien pronto entablará una estupenda amistad.


Adaptación a nuestros tiempos del cuento de Blancanieves, donde tenemos de todo, hermandad (y por ello hermanastras), los 7 enanitos (bueno, los siete idiotas), principe azul (o guapo oficial) y un argumento de esos donde las féminas pueden disfrutar y los "consortes" aguantar, aunque es cierto que las "hermanastras" estan "como pa' darlas"...

Dicho esto, tenemos como prota a Amanda "Carapan" Bynes, que se está haciendo famosa con este tipo de películas, Matt Long, Sara Paxton, y John Schneider (el famoso padre de Clark de "Smallville").

Lo mejor de la cinta son algunos de sus gags y sobre todo alguno de los "idiotas/enanitos" que acompañan a la protagonista, personalmente el que más me ha gustado es el que usa una marioneta para desligarse de su timidez (es que me encantan las marionetas...).

En fin, enésima comedia romántica del montón, para ver y olvidar, no pasará a los anales del cine (o tal vez si??) MUAJAJAJAJA

Enlaces a esta entrada
0

8 Citas

Posted by Stipey on 20:37
Photobucket

"8 citas" es la historia de una relación contada en clave de comedia a través de ocho momentos.

Me encantan estas películas de historias cortas, de esas que son pequeñas pildoritas pero que en pocos minutos se dicen tantas y tantas cosas, y es que la cinta dirigida por Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen y protagonizada por Fernando Tejero, Belén Rueda, Verónica Echegui, Jordi Vilches, Raúl Arevalo y un largo etcétera de nombres del cine español... (no están todos los que son, pero si son todos los que están) deja de principio a fin un excelente sabor de boca...

Cada historia va adornada con una frase, una pequeña reflexión que deja en el espectador una llamada de atención sobre lo que va a ver, primero amor, enamoramiento, celos, la familia, superación, etc... Todo aderezado, junto, pero no mezclado con reflexiones que a todos nos han pasado y con ese humor tan nuestro que no deja a nadie indiferente.

Tengo entendido que en festival de cine español de Málaga, esta cinta, levantó más de una carcajada y más de un aplauso, no es para menos, puesto que así lo merece ¿Veis como no es tan complicado hacer buen cine español? Fuera de Torrentes, mortadelos y demás estupideces varias.

La única pega que le puedo poner a la cinta, es que en algunos momentos parece esta la versión española de la italiana "Manuale d'amore", pero bueno, salvando esa pequeña distancia (ya se sabe, si algo funciona...) la cinta es divertida y sorprende al espectador.

En definitiva, una comedia coral, rodada con muchas ganas en mi Madrid natal, con paisajes localizables por todo madrileño que se precie, con un reparto de esos que tiran de espalda y que toca tan cerca un tema tan universal como el amor...

Enlaces a esta entrada
3

Cobardes

Posted by Stipey on 20:43
Photobucket

Gaby es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su temor sea a causa de Guille, un compañero de clase, que a su vez tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby, tiene miedo a perder su trabajo, y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve, y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.Y después está Silverio, el dueño de la pizzería, que no le tiene miedo a nada. Bueno… tal vez a Dios. ¿Y tú? ¿De qué tienes miedo?

Tras "Tapas" Corbacho y Juan Cruz, vuelven a las andadas con otra cinta, hay que ver que Corbacho en TV sea un completo payasete y sin embargo en sus aventuras cinematográficas esta resultando un director de lo más dramático y convincente en sus planteamientos, al igual que su media costilla Juan Cruz, ambos 2 excelentes llevando la batuta de una película difícil, que tal vez puede ser incómoda para algunos pero que acaba uno asumiendo (y disfrutando) de una manera poco vista en el cine español actual, donde vale poco lo que se hace y menos lo que se disfruta.

Es cierto que el acoso escolar (también el laboral) necesitaría no solo una película sino doscientas sagas y veintemil trilogías para poder plasmarlo, servidor ha vivido en sus carnes (cuando era pequeño) a algún que otro "amigo cabrón" y aseguro que no tan exagerado como el protagonista de la cinta, pero si acaba siendo un pequeño horror que uno vive día a día, afortunadamente eso cambia con los años, con la madurez y con otros procesos que van sucediendo en la vida y es que, como decía mi madre, se debería tener antes 20 años que 10...

Atención especial a las cámaras y es que vivimos en un mundo donde todo es susceptible de ser visto, grabado y después reproducido, ese miedo del que habla el protagonista, y ese horror que le presenta el día a día (incluso con esa muerte virtual...)

En la parcela interpretativa, destacar especialmente el cambio de registro de Paz Padilla, acostumbrado a verla haciendo el ganso, es todo un lujo verla en un papel serio, además muy bien trabajado, por otra parte tenemos al siempre genial Lluís Homar, Elvira Mínguez que repite con Corbacho, y Antonio de la Torre otro de esos actores que no dejan nunca indiferente.

He leído algunos comentarios acerca de que la cinta resultaba poco creíble, a mi sinceramente si me ha parecido bastante buena (quitando algún giro imprevisto de guión), y muy digna en sus planteamientos, es mas, se la he recomendado a una amiga que es profesora de instituto, aunque a día de hoy, y tras la reforma de la Logse no tengo muy claro que es lo que estudian los chavales hoy en día.

Enlaces a esta entrada
0

Fuera de carta

Posted by Stipey on 19:53
Photobucket

Maxi (Javier Cámara), cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

Simpática y curiosa comedia protagonizada por Javier Cámara, en uno de los mejores papeles (con permiso de otras muchas geniales interpretaciones del actor) donde nos mete en harina, nunca mejor dicho en los poros de un cocinero gay, que tiene que hacerse cargo de sus hijos, a los que dejó plantados cuando empezó con "su otra vida".

Destacan además gente como Lola Dueñas, más sexy que nunca (mira que a mi esta mujer nunca me había parecido atractiva y en la cinta esta TREMENDA), Fernando Tejero, en su línea, Benjamín Vicuña, todo un descubrimiento, Luis Varela, excelente el resurgir de este mito del cine español, Chus Lampreave ¿qué decir de esta dama de la comedia?

De nuevo el madrileño barrio de Chueca (tras cachorro y Chuecatown) como telón de fondo, y un guión sólido, bien construido y una cinta excelentemente bien rodada, ¿veis mis queridos lectores como no es tan difícil hacer cine español divertido y bien montado? También es verdad que tras esta cinta esta el autor de la serie de TV Aída, entre otras muchas...

En fin, que me ha encantado y me ha parecido muy bien construida y sobre todo bastante divertida...

Enlaces a esta entrada
0

Superagente 86

Posted by Stipey on 20:43
Photobucket Image Hosting

Adaptación de la serie de televisión de los años 60 "Superagente 86" interpretada por Don Adams y Barbara Feldon. Steve Carell interpreta al despistado y atolondrado Superagente 86 de la agencia de inteligencia gubernamental C.O.N.T.R.O.L., que lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en K.A.O.S., la agencia rival. Dicho agente siempre va acompañado de su compañera, la agente 99 (Anne Hathaway).

Otra de esas series llevadas a la gran pantalla, con bastante buen acierto puesto que el personaje de Don Adams vive aquí una segunda juventud de la mano del histriónico Steve Carell, por otra parte, la insufrible Barbara Feldon, pasa ahora a tener el look de la siempre divina Anne Hathaway como agente 99.

El Superagente 86 es esa especie de inspector gadget que siempre resolvía los casos de una manera torpe que, en plenos años 60 se servía del zapatófono para hacer sus llamadas (en plena era del móvil eso resulta un tanto estúpido) y que conseguía siempre al final, salirse con la suya.

En esta película, que parece un capítulo largo de la serie de antaño, tenemos más o menos los mismos ingredientes que antaño, una revisitación de la serie, y con bastante acierto, un buen plantel de secundarios, desde Dwayne "The Rock" Johnson, Alan Arkin y Terence Stamp, al que recuerdo de la primera Saga "Superman" como uno de los villanos de Superman 2 y como el canciller Valorum de Star Wars.

La cinta cae en coñas simpáticas (imagino que repetidas en el trailer, que no he visto), en un humor bastante simple y divertido (aunque solo haya sonreído un par de veces), y en rememorar esa parte de la infancia que dejamos atrás cuando veíamos la serie...

Por cierto, se ha cuidado la banda sonora con el tema principal de la serie que se repetía en la misma una y otra vez, aquí un poco más actual, pero igualmente similar.

En fin, como remake de la serie no está mal, pero no sé yo si esto aguantaría una secuela (o trilogía), permitirme que lo dude.


Enlaces a esta entrada
0

Space Chimps

Posted by Stipey on 20:36
Photobucket Image Hosting

Cuando una sonda de la Agencia Espacial desaparece en un agujero de gusano intergaláctico, la agencia contrata a Ham III, nieto del primer chimpancé que fue al espacio, para ayudar a recuperar la nave extraviada. Pero Ham, que llevaba una vida feliz como mono volador en un circo, está más interesado en probar la gravedad cero que en estar a la altura de su gloriosa herencia. Sin pretenderlo, nuestro protagonista se convertirá en un héroe que aprenderá el verdadero significado del coraje, la amistad y el trabajo en equipo. Él y sus compañeros de tripulación, la teniente Luna y el cabezota comandante Titan, lo arriesgan todo para salvar a los pacíficos habitantes de un lejano planeta de los abusos del malvado Zartog, un extraterrestre megalómano que se ha hecho con el control de la sonda Infinity.

Cinta veraniega de animación, destinada a los más pequeños de la casa (la imaginaba algo más juvenil y no tan infantil) que, partiendo de la animación creada por FOX (y no por Dreamworks, que nadie se llame a engaño), y con las voces de Alvaro Benito (el cantante de Pignoise) y Amaia Salamanca (la actriz famosa por la TV Serie "Sin tetas no hay paraíso") nos pretende entretener durante ya casi difunto periodo estival.

La animación de los primates protagonistas esta bastante conseguida, incluso su pelaje, algo difícil de conseguir a base de pixeles, sin embargo, una vez más, algunos efectos, no están a la altura de este tipo de cintas, puesto que los movimientos de los protagonistas son, en algunos planos algo forzados, asi como los humanos que tampoco parecen tan reales como debieran ser, y además, los fondos tampoco me han llegado a convencer.

Unamos a esto un argumento que es muy fácil (normal, es para peques), una película que no dura mucho (para que a los nanos no se les haga pesada) y tenemos todas las papeletas para que sea una de esas cintas que los pequeñuelos verán en casa una y otra vez, pidiendo a los padres que casi, rallen el DVD.

A los mayores, les parecerá muy simple (eso sin duda alguna), aunque bueno, si la cinta consigue que durante 1:17 min, los niños dejen de dar el coñazo, no esta mal ¿Verdad?


Enlaces a esta entrada
1

Karate Dog

Posted by Stipey on 15:45
Photobucket

Cuando Peter Fowler (Simon Rex) investiga el asesinato de un anciano en Chinatown, descubre que el único testigo del crimen es el perro de la víctima, Cho Cho. Pero Fowler pronto se dará cuenta de que además, Cho Cho es el único perro en el mundo que a parte de poder hablar a los humanos, es un experto en artes marciales. Cuando unen sus fuerzas para acorralar al cerebro que se esconde tras la muerte del amo de Cho Cho, se ven involucrados en una peligrosa conspiración que les pondrá a ambos en peligro.

Me avergüenzo al admitir que el otro día, aprovechando que ayer fue festivo en Madrid, me puse a ver en uno de los canales perdidos de TV esta estúpida cinta, donde un perro habla, hace kárate y el argumento es tan estúpido y risible que haría las delicias del mismísimo hong kong phooey, (ese famoso perro karateka de los dibujos que veíamos cuando niños...).

Admito que los primeros min. me dieron bastante vergüenza ajena, sobre todo viendo a Pat Morita aparecer en pantalla, dando vida (una vez mas) al instructor de karate del can protagonista, después, lo que fui viendo era una sucesión de despropósitos, uno tras otro (direis, coño Stipey estas ante una peli de un perro que habla y hace karate ¿Que esperabas encontrarte, una cinta de Arte y ensayo?) sinceramente, no lo sé, pero me da grima en lo que se entretiene el mítico Jon Voight (y es que las hipotecas de las mansiones de la meca del cine deben de ser altísimas).

No puedo olvidarme de Simon Rex (uno de los pesados de la saga "Scary Movie") y la excitante Jaime Pressly, a él le tengo ya fichado de multitud de películas chorras donde aparece, y ella tiene una cara y un físico, como para olvidarlos.

Bueno, esta vez y en esta, mi opinión, haré un pacto con vosotros, yo no volveré a hablar de esta cinta, y vosotros olvidais que yo la he visto ¿vale?

Enlaces a esta entrada
0

Wanted

Posted by Stipey on 19:34
Photobucket

James McAvoy interpreta a un joven cuyo padre es asesinado poco después de enterarse de que era un asesino a sueldo. El joven es reclutado para seguir los pasos de su padre, y Angelina Jolie se encarga de enseñarle los secretos del oficio.

Timur Bekmambetov se hizo mundialmente famoso como director de la saga vampírica de los guardianes (guardianes del día, y guardianes de la noche...), ahora, en su primera incursión cinematográfica norteamericana, este director de cine de acción, nos trae a Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman, en la adaptación al cine de la novela gráfica de Mark Millar, con la que guarda paralelismos, pero, que no llega a ser igual al 100 %.

McAvoy construye aqui un personaje anodino, más bien tontuso (y obtuso) que un día se levanta descubriendo que su padre, al que nunca conoció era un megasesino, y, decide, por su propia cuenta y riesgo convertirse en uno de ellos, la idea, como podéis ver resulta atractiva, y los primeros minutos de cinta están bastante bien, con acción, explosiones y la voluptuosa Angelina Jolie llenando la pantalla, por doquier.

El problema viene cuando se intenta poner algo de cordura, donde no la hay y es que algunos momentos chorras, el final ciertamente (y estúpidamente) rebuscado, y ciertos (y estúpidos) giros en la trama, hacen que uno acabe harto y decepcionado de lo que con tan buen interés y plena disposición comenzó a visionar unos minutos antes.

Por cierto, una vez más, la banda sonora (como vienen siendo habitual en este tipo de películas) es música estridente, que, gustará a los jovenzuelos, que son, los que se van a gastar sus € al llegar al cine, pero, que a los que ya peinamos canas (o gastamos calva) se nos hará bastante pesada.

No quería olvidarme del personaje de Morgan Freeman, pero creo que con su aparición, que llega incluso a ser anecdótica en algunos momentos, no tengo proque añadir mas...

Resumiendo: Wanted es un "fiasco" que empieza muy bien pero, que cinematográficamente acaba como el rosario de la aurora, una vez más, una buena idea mal ejecutada...

Enlaces a esta entrada
2

La Isla De Nim

Posted by Stipey on 16:46
Photobucket
Una niña con mucho carácter llamada Nim, rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe.

De nuevo Walden Media, adalid del cine familiar, nos trae una pelicula de estas dimensiones, una película que empieza de manera sensacional, pero que poco a poco se va diluyendo hasta resultar un absoluto bluff en toda regla, donde solo destaca la pequeña abigail Breslin, y donde al personaje de Jodie Foster se le podía haber sacado algo más de jugo.

Tal vez, el personaje (o desdoblamiento) que más me ha gustado ha sido el de Gerald Buttler, que me recuerda en cierta manera al que en Peter Pan se hace con el capitán Garfio y el padre de Wendy, al que siempre da vida el mismo actor, y es que tanto el personaje que Jodie Foster ve, como el padre de la nim tienen más de una cosa en común, no solo al actor que los interpreta...

En fin, que la película (dado su planteamiento inicial) podía haber dado algo más de fruto, aunque por mucho que me hayan gustado los paisajes de Australia y tanto el pelícano como el simpático largarto (algo en CGI) que acompañan a la protagonista.

Enlaces a esta entrada
2

Bangkok Dangerous

Posted by Stipey on 11:21
Photobucket

Remake de la exitosa película tailandesa "Bangkok Dangerous" de 1999. Joe (Nicolas Cage), un asesino profesional recibe un encargo en Bangkok para acabar con cuatro objetivos, pagado por un gangster local. Para que lo ayude, recluta a Kong, un ladronzuelo al que planea matar al terminar el trabajo, para no dejar ningún rastro. Pero las cosas se complican. Joe se enamora de una joven sordomuda y deja que la simpatía de Kong perfore su coraza. Cuando el hombre que lo contrató se vuelve contra él y captura a su nuevo amigo, Joe reccionará con toda la violencia de la que es capaz.

La idea es buena y los primeros min. ver a Nicolas Cage de matón a sueldo se hacen muy interesante, pero la película cae en muchos agujeros de guión y fallos de bulto que solo consiguen perpetrar una película que acaba siendo una vergüenza para Cage (se le ve mayor al hombre para correr) y al terminar la proyección uno se da cuenta de que el guión de los hermanos Pang (que manía tienen de rehacer sus películas estos chavalotes), podría haber sido retocado un poco para no caer en tanta simple contradicción.

El paisaje de la ciudad Tailandesa es de lo mejor de la película, mostrandonos el máximo explendor del maravilloso lugar oriental.

Además de Cage tenemos a James With, Charlie Yeung, Philip Waley todos ellos lo hacen mejor que Nicolas que empieza a tener la misma expresividad que Steven Seagal...

Enfin, no me alargo más, una idea muy buena, pero mal aprovechada, un bluff mal utilizado y fatalmente rehecha, podría haber dado mucho más de si.


Enlaces a esta entrada
0

Star Wars: Las guerras Clon

Posted by Stipey on 11:23
Photobucket
Nueva entrega de la saga galáctica pero esta vez realizada con animación 3D. Cada vez más Sistemas caen bajo el poder del Lado Oscuro. Anakin Skywalker y su Padawan Ahsoka Tano son enviados a una peligrosa misión. El Conde Dooku y sus siniestros agentes intentarán detenerlos...

La cinta, un curioso prodigio de animación en 3D presenta nuevos personajes de la saga Star Wars, aunque en algunos momentos uno se dé cuenta que le están tomando el pelo una y otra vez, con este más y más que aunque gustará a los más frikis de la saga, sabemos las oscuras intenciones de tito George, que visto que ya no puede hacer más con sus películas (sus requeteediciones en DVD resultan vergonzosas) vuelve a rizar el rizo (y llenar sus bolsillos) con esta, nueva entrega galáctica.

En algunos momentos se ha profundizado en historias que solo habíamos escuchado o visto por encima dando protagonismo a personajes plenamente secundarios de la saga de Star Wars, como Jabba de Hut, o los secuaces del Conde Dooku, asi como una pequeña aprendiz de Jedi a la que Anakin se encarga de instruir en el arte Jedi.

Luca$ pretende, una vez más, llegar sus ya plagados bolsillos con nuevo material sobre la saga, con esta película, episodio piloto, de lo que será una serie de animación sobre "Las Guerras Clon" periodo que se sitúa entre el episodio II y III respectivamente.

En definitiva, lo mismo, envuelto en diferente papel, para que los fans de la saga pasemos de nuevo por taquilla a enriquecer las ya de por si inmensas arcas de Lucasfilm.


Enlaces a esta entrada
1

The Fall

Posted by Stipey on 05:03
Photobucket

Hollywood, en los años veinte. Un especialista de secuencias de acción es ingresado en un hospital tras una caída que lo deja sin poder andar. Allí encuentra el apoyo de Alexandria, una joven con un brazo roto con la que cierra una promesa: le va a contar la historia más maravillosa del mundo. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo

Ganadora a la mejor película en el pasado festival de cine fantástico de Sitges, esta 2ª película de Tarsem Singh o Tarsem, a secas, es un alucinante despliegue visual, admito, como fan de R.E.M. que soy, que el director indio siempre me ha gustado, máxime cuando es el autor del videoclip de Losing My Religion, tema mítico (y famoso) de los de Athens.

La película, al igual que otras muchas de similares características es un cuento en imagen real, el que cuenta un joven desvalido a una niña, que permanece hospitalizada en el mismo centro que él, en plenos años 20, y donde además de su moraleja y sus idas de olla (que las hay, pero es que Tarsem es así) al final acaba dejando un excelente buen sabor de boca.

Mención aparte es la fotografía, y los paisajes que aparecen en esta, todos ellos sacados de la India, donde los colores (e incluso los aromas) se pueden captar perfectamente en pantalla echándole algo de imaginación.

Los actores están excelentes, y es normal que desde los primeros minutos te enamores de los protagonistas, en especial de la pequeña de origen rumano Catinca Untaru, y de su protagonista masculino Lee Pace, al que hemos visto de secundario en multitud de series de TV.

Como nota negativa (por ponerle una pega a una cinta que me parece excelente), es que el villano es español, pero bueno, en fin, alguna vez nos tenía que tocar ser "los malos de la película" ¿no?

En fin, que no sé cuando se va a estrenar en España, y si finalmente se hará, pero como alucinante experiencia visual resulta muy pero que muy interesante.


Enlaces a esta entrada
0

Baby Mama

Posted by Stipey on 05:01
Photobucket
La soltera Kate Holbrook (Tina Fey), una brillante mujer de negocios, siempre ha antepuesto su vida profesional a la personal. Acaba de cumplir 37 años y ha decidido tener un hijo, pero su planeada maternidad no va más allá cuando descubre que sólo tiene una posibilidad entre un millón de quedarse embarazada. Kate no se da por vencida y decide que Angie Ostrowiski (Amy Poehler), una chica de clase trabajadora del sur de Filadelfia, haga de madre de alquiler. Después de que la fría directora del centro de madres de alquiler (Sigourney Weaver) le comunique que Angie está embarazada, Kate es poseída por un auténtico frenesí: lee un sinfín de manuales sobre el cuidado de los niños, redecora el piso para el bebé y empieza a investigar dónde están los mejores colegios. Pero su perfectamente organizada estrategia se derrumba cuando Angie aparece en su puerta porque se ha quedado en la calle. Una fuerza imparable se topa con un objeto inamovible cuando la organizada y lógica Kate intenta convertir a la vibrante Angie en la perfecta embarazada. La espera de 9 meses no tarda en volverse un cómico enfrentamiento, pero en medio de esta guerra declarada, descubrirán que hay dos tipos de familia: la familia en la que naces y la familia que construyes.

Nat, la genial ayudante que lleva Oráculo conmigo siempre me habla de la actriz Tina Fey a la que considera poco menos que su alter-ego (la verdad es que razón no le falta puesto que ambas guardan un sorprendente parecido...), ha sido encontrar esta película protagonizada por Tina (a la que muchos conoceréis de la serie de Paramount Comedy Rockefeller Plaza) para lanzarme a ver la cinta, una simpática sátira humorística sobre la maternidad (y la paternidad).

La cinta es muy divertida y tanto Fey como Amy Poehler (otra famosa cómica televisiva norteamericana) están excelentes en sus papeles, una como una excéntrica remilgada ejecutiva y la otra como una simpar "paletuda" a la que todo la importa 3 narices, por otro lado tenemos la participación de Sigorney Weaver (poco a poco esta sensacional dama de la interpretación va saliendo de los papeles a los que nos tenía acostumbrados)Steve Martin, en un papel fuera de lo que nos tiene acostumbrados como el extrambótico jefe del personaje de Fey, Greg Kinnear como uno de los romances de la protagonista, Maura Tierney (a la que muchos recordareis como la pareja de Jim Carrey en "Mentiroso compulsivo") como hermana de la protagonista y el cómico Romany Malco (que seguro que por el nombre no os suena pero por la cara si)y que era unos de los compañeros de Steve Carrell en "Virgen a los 40".

Como ya he dicho, la película es divertida y en algunos momentos bastante previsible (ah, y caótica) pero sin embargo al terminar deja buen sabor de boca, por cierto, los personajes hacen que no solo te identifiques con ellos sino también veas en los mismos a gente que conoces de antemano...

En fin, una original y divertida propuesta en clave de comedia con 2 geniales actrices protagonistas.

Enlaces a esta entrada
0

Hellboy 2: El Ejercito dorado

Posted by Stipey on 16:34
Photobucket

Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Vuelve Del Toro con una de sus criaturas favoritas, esto de "vuelve Del Toro" es lo mejor que uno puede decir de una película como esta, ya que los personajes son 100% "Deltorianos" desde los protagonistas (que ya conocemos de la película anterior) y donde aqui se ahonda un poco más en su vida y lo que les mueve, hasta los villanos, y monstruos que aparecen, que, muchos de ellos movidos por Doug Jones (me encanta este hombre), aportan algo más a la visión del director sobre el héroe de comic creado por Mike Mignola.

Desde Ron Perlman, que se le nota cómodo ya en su personaje de Hellboy, a Selma Blair, aqui mucho mejor que en la primera cinta, el pequeño papel de John Hurt, en un flashback que narra parte de la infancia de Hellboy y que abre el film, el ya para mi mítico Doug Jones, que además de ser Abe Sapiens pone voz y movimientos a otros 2 "bichos" más, Jeffrey Tambor, de nuevo como jefe de todos ellos, y la segunda vez que Luke Goss, no puedo separar a este hombre del dúo ochentero que tenía con su hermano, trabaja con Guillermo Del Toro, y la preciosa Anna Walton como la princesa Nuala, hermana del personaje de Goss...

Es cierto que ese "doble mortal" que Del Toro intenta con esta cinta, en algunos momentos queda en entredicho, pero, si uno ha disfrutado con la anterior y además con los comics de Mignola saldrá plenamente satisfecho con esta otra cinta y aunque en taquilla no ha ido muy bien y aunque la critica norteamericana no ha sido del todo beneficiosa con la película (a pesar de que la primera parte fuera tachada como una de las mejores adaptaciones comiqueras), a mi me ha gustado bastante y he terminado plenamente satisfecho.

En definitiva un buen regreso de Hellboy a la gran pantalla, esperemos que Del Toro cierre el círculo con una entrega.

Enlaces a esta entrada
0

Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian

Posted by Stipey on 00:53
Photobucket

Un año después de los increíbles acontecimientos de "El león, la bruja y el armario", los reyes y las reinas de Narnia vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano. Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los telmarinos han conquistado Narnia, que ahora está dominada por el malvado rey Miraz. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato.

Sin tener la maravillosidad de la primera entrega, que además pecaba de infantil Disney al más no poder, ni ser tan simple como la otra, esta me ha parecido más adulta, oscura, violenta y enfocada a un público juvenil, nos llega la primera secuela de "Las crónicas de Narnia" una saga creada por C.S Lewis gran amigo de Tolkien.

Destacar en el reparto la presencia de la televisiva Alicia Borrachero, que se dio el placer (a base de bien) de debutar en el cine "made in USA" con semejante taquillazo y además del joven Ben Barnes, que en la premiere de la película en Madrid lucía la camiseta de la selección española, gesto que además de parecerme muy simpático ha hecho que el muchacho (con esta tontería) me caiga especialmente agradable.

Nuevamente nos encontramos bajo la sólida dirección de Andrew Adamson que parece haberle tomado el gusto, el pulso (y también la medida) a la saga narniana, por otra parte, el diseño de los personajes (gracias a Weta de Peter Jackson) y los efectos especiales están conseguidisimos, y hacen que la película, junto con los paisajes de Nueva Zelanda sea toda una joya para los sentidos.

La trama avanza bastante bien, y es una de esas cintas en las que (a pesar de sus 2 horas y 30 min. de duración) jamás dejan de pasar cosas y uno se mantiene en tensión de principio a fin; la verdad es que, a mi favor esta que me encanta este tipo de películas donde los protagonistas van de un lado al otro resolviendo historias y conflictos que se dan.

En fin, que si la saga de Narnia tira por estos derroteros, tendremos, como ya pasa con Harry Potter, una nueva (y buena) película cada par de años.

Enlaces a esta entrada
0

Meet Bill

Posted by Stipey on 02:12
Photobucket
La historia gira en torno a un hombre cansado de su trabajo y con una esposa infiel, que de mala gana debe convertirse en el mentor de un adolescente rebelde.

Me ha decepcionado bastante esta cinta y es que, tanto viendo el cartel, como luego su trailer (incluso leyendo su argumento) esperaba una cinta completamente diferente a lo que después me he encontrado; vale, admito que las películas no son siempre como uno quiere (o desea) que sean, pero es que esta cinta promete algo que luego no da, para empezar, no es una comedia, sino más bien un drama (tiene sus puntos graciosos, pero son 4), es más bien la historia de un hombre que se desmorona ante una infidelidad y que pretende cambiar su rutilante vida para hacer realidad sus sueños ¿Qué tiene eso de cómico?

Entre los protagonistas nos encontramos al bueno de Aaron Eckhart, digo eso de bueno porque desde Erin Brockovich (donde lo descubrimos para la causa) es un actor que me gusta muchísimo, por otra parte, está Jessica Alba (aunque no dijera ni una palabra nos gustaría ¿verdad?) y por otra la que es todo un descubrimiento para mi, hablo de Elizabeth Banks que se hará muy famosa ahora al dar vida a Laura Bush en el biopic que Oliver Stone esta preparando de George Bush en "W".

Resumiendo, una tragi-comedia, donde se engloban algunos de los topicos más normales de este tipo de cine (una especie de American Beauty versión pobre) y donde al final todo se resuelve de una manera bastante chapuza, para ser una peli independiente es bastante "sosa".

Enlaces a esta entrada
1

Zohan

Posted by Stipey on 22:46
Photobucket
Zohan (Adam Sandler) es un soldado de élite israelí que finge su propia muerte para perseguir su sueño: convertirse en peluquero en Nueva York. Aunque quiere dejar atrás su vida de lucha antiterrorista, rápidamente se da cuenta de que no es tan sencillo escapar de sus propias raíces. A medida que sus enemigos, antiguos y nuevos, intentan eliminarle, todos llegarán a la misma conclusión: Zohan no sólo tiene licencia para matar, sino también para peinar.

Admito que Adam Sandler me cae especialmente bien, y es que, este muchachote que siempre interpreta más o menos el mismo papel, y se acompaña de cameos de todos sus amiguetes en las cintas, me parece una especie de Woody Allen de la comedia casposa americana, y es que, va a una peli por año, y siempre acabo cayendo en un tipo de cine de género fácil que consigue arrancar la risa al espectador y además romper la taquilla, a todas luces un lujo en los tiempos cinéfilos que corremos, y mientras estrena una, ya prepara otra, la próxima una especie de cuento de hadas...

Es cierto que la mayoría de los buenos gags de la película están en el trailer (mejor no verlo si queréis reiros), y es que, últimamente se tiene la mala costumbre de meter siempre lo mejor para vender un film, en fin, quitando esos gags la cinta, aunque muy divertida, se queda en una sucesión de momentos donde Sandler intenta quitar hierro al conflicto palestino israelí, tratar que todo sea tan rosa como se pueda, y sacarnos alguna que otra sonrisa (que no esta mal, ojo).

Mención aparte los actores que van desde el grupo de colaboradores habituales de Sadler, John Turturro, que ejerce de villano de la función, Rob Schneider, que siempre participa con Sadler en todas sus películas, incluso el mítico John Mcenroe y la cantante Mariah Carey, que se reserva un pequeño papel haciendo de si misma...

Ah, un apunte para los papas que me lean (dado que el otro día escuché a mi cuñado que tenía pensado llevar al cine a mis sobrinos a ver esta película), "Zohan" no es una película para niños, más bien para adultos,y es que puede que, no solo no entiendan infinidad de cosas, sino que ademas pueda resultar ofensiva para sus pequeñas cabecitas...

Enlaces a esta entrada
0

Where in the world is Osama Bin Laden?

Posted by Stipey on 05:21
Photobucket

Un hombre viaja a Oriente Medio en busca de Osama Bin Laden, en una investigación a modo de parodia centrada en los desesperados métodos y rutas con los que se ha intentado dar caza al líder de Al Qaeda.

Hace unos años atrás Morgan Spurlock se sometió a una dieta por un mes que consistía en no más que comida del Mcdonalds. El resultado es asqueroso y dan ganas de vomitar. Ahora este mismo caballero nos trae su particular punto de vista acerca de la caza que se ha hecho de Osama Bin Laden.

Este hombre, al paso que va, acabará arrebatando el cetro de los documentales made in usa al orondo Michael Moore, y es que Spurlock tiene algo de lo que Moore carece, y es que, le echa el "morro" suficiente para irse a la otra parte del mundo (oriente próximo) a buscar al culpable de las matanzas del 11-M y 11-S, pero, además consigue no solo dejarnos a todos impresionados con algunas de sus reflexiones, sino también mostrasnos a los habitantes de Gaza, Agfanistan o Cisgordania, no como nos los quieren vender en TV (extraños seres que odian occidente y estan sedientos de sangre y venganza) sino como personas como tu y como yo, que escribimos (o en tu caso lees) esta, mi opinión.

Desde luego la opinión de Spurlock es personal, y es cierto que desde su aire de "Buenri" en algunos momentos ralla el absurdo de "Tor mundo es Güeno", pero a mi me ha hecho, no solo aprender un poco de un mundo que conozco poco, sino que además consigue hacerlo ameno, divertido y en algunos momentos te deja un poco hecho polvo con lo que narra.

El documental se exhibió en sundance con bastante éxito, luego en USA llegó poco a poco, y en España vaya usted a saber si se verá (o se estrenará), pero bueno, ya sabéis como y donde conseguirlo.


Enlaces a esta entrada
0

Mia Sarah

Posted by Stipey on 05:07
Photobucket


Mia Sarah" es una fábula moderna escrita en tono de comedia romántica con toques de fantasía que narra la relación entre un abuelo y su nieto.
La película cuenta la historia de Samuel, un adolescente que lleva más de tres años encerrado en su casa, donde su abuelo, Paúl, un gran escritor, le enseña todo lo que necesita saber sobre la vida. Ambos no tienen demasiados problemas para librarse de los psicólogos que contrata Marina, la hermana de Samuel, que se desvive por éste. Sin embargo, todo cambia con la llegada de Gabriel, un joven apasionado de su profesión pero extremadamente tímido con las mujeres, que resiste los intentos de abuelo y nieto por echarle. Ante la situación, llegan a un acuerdo: ellos le enseñarán a Gabriel el arte de la seducción, y él les dejará en paz.


Llevaba tiempo queriendo ver esta película, pero siempre por un motivo u otro acababa (ya en DVD) durmiendo en un cajón de mi estantería, donde tengo aquellas películas etiquetadas con "Pendiente de visionar", ahora, que tras las vacaciones me encontraba con ánimo, y en una noche tonta, sin nada que hacer, aprovechando las maravillas de los DVD's portátiles de sobremesa, le llegó su turno...

Es cierto que luego me encuentro con que directores y demás se me tiran al cuello, dudando de mi nulo criterio; señores, no soy critico de cine, ni me gano la vida con ello, trabajo de informático y soy feliz con mi trabajo, así no que hace falta que vengan a adularme, aparte, quien entra a este, mi blog, es para ver o dejarse aconsejar, aunque yo recomendaría leer mi opinión una vez vista la película, que al igual que yo sufro o disfruto, que también lo hagan otros...

Esto viene a colación de que siempre reniego del cine español, aunque no sé siempre sea así, puesto que intento ver cine de nuestras fronteras y disfrutar (o criticar) según me parezca y es que Dios no solo me puso los ojos en la cara para llevar las gafas, sino también para otras muchas cosas; y esta vez, ha sido una de esas ocasiones en las que, dejándome llevar por la historia (y también por la magia de los actores), he disfrutado del primer minuto hasta el último, además, viendo una de las últimas interpretaciones en pantalla de Fernando Fernán Gómez (QEPD), junto a Daniel Guzman (un actor que tengo encasillado en la TV) y a la también televisiva Verónica Sánchez , y a Manuel Lozano, al que es un placer verle de nuevo dar réplica a Fernán Gómez tras "La lengua de las mariposas".

Esta es una de esas cintas que podrían compararse con "Amelie" donde todo es mágico, fresco y bien llevado, y hace que el espectador al final sonría con una complicidad total con los actores que aparecen en pantalla, por otro lado la partitura musical también acompaña asi como los exteriores.

En fin, que desdiciéndome una vez más, esta cinta española es RECOMENDABLE por un servidor.

Enlaces a esta entrada
0

La momia: La tumba del emperador Dragón

Posted by Stipey on 04:58
Photobucket
Condenados por una bruja traidora a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O'Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle... a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Tras las 2 primeras pelis de la Momia y también tras "El Rey Scorpión" y en este, año de Indy tras su regreso, tocaba también que "La momia" volviera a hacer su regreso a la pantalla, con una cinta de acción y aventuras que, dirigida por el siempre más que notable Rob Cohen (perdonándole aquella imbecilidad llamada "Stealth") nos divierta durante 2 horas de metraje y, consiga que uno salga más o menos entretenido de la sala de cine.

Es cierto que este tipo de cine no se le puede pedir más, y que, mientras uno se deje llevar por lo que aparece en pantalla, dejándose el cerebro (o incluso las preocupaciones) fuera de la de sala, disfrutará como cuando era pequeño (o incluso más, que leche!!), lo malo es aquellos que intenten ver más allá, que busquen historia en algo creado para lucimiento de los actores (todos comedidos, sin más, y donde hasta el director se luce con un cameo al final de la cinta...), y salgan de la sala de cine bufando, arrastrando los pies y renegando de las putas miserias del cine comercial actual, del aire de negocio, y de lo mal que nos sienta gastarnos 7 € en ver una bazofia de tales dimensiones...

Si eres de estos últimos, no vayas a verla, es más, gástate los 7 € de rigor en algo más ventajoso, laborioso, e incluso divertido, al resto, a los que no formamos este grupo de zombies snobs, ya sabéis, 2 horas divertidas, amenas y bastante bien llevadas, una peli veraniega más, para cubrir el expediente, aparte, los efectos especiales son !!LA LECHE!!

Enlaces a esta entrada
0

Tenacious D in the pick of destiny

Posted by Stipey on 18:11
Photobucket

La película sigue las aventuras de JB (Jack Black) y KG (Kyle Gass), componentes del grupo Tenacious D, mientras viajan por el tiempo y el espacio en busca de la llave de la puerta al estrellato.

Me encanta Jack Black, no sé porqué desde que lo descubrí en "Un loco a domicilio" y en "Mars Attack" (sus primeras pelis), me pareció un loco que había caído con gracia en el mundo del cine y donde su estela no dejaba de crecer y crecer, ahora, en una cinta que en España aún no se ha estrenado (y que probablemente se estrene en DVD), nos presenta a su grupo "Tenacious D" que compone el mismo y otro actor y cantante, Kyle Gass, en una película que homenajea a todo ese tipo de cintas protagonizadas por grupos (desde los "Blue Brothers" hasta "Waynes World's") y donde la película es una excusa para pasarlo bien y hacer un poco el cabra.

Hacerlo además con el permiso del público, que ve la película y además de partirse de risa (pocos min. de seriedad hay en la misma) disfruta como un enano con la excelente voz de Black como cantante y de Gass como guitarrista...

Además de un buen puñado de cameos, desde Ben Stiller (que ejerce como productor ejecutivo de la película), Meat Loaf y DIO que cantan con Black la primera canción de la película (es que, por si no os habéis dado cuenta la cinta es un pseudo-musical heavy metal), incluso Tim Robbins y John C.Really asi como Dave Grohl el mítico componente de Foo Fighters, dando vida al mismisimo diablo.

En definitiva, si te gusta la comedia, la música Rock, las películas divertidas, y el buenrollo que esta deja al finalizar, ¿A que esperas para echarte la hora y media más divertida de tu vida?

Enlaces a esta entrada
0

Hellboy The animated Series: Sword of Storms

Posted by Stipey on 02:00
Photobucket

Un Profesor de Folclore e Historia es Poseído por un antiguo demonio Japones. La Sección de Estudios Paranormales de la Seguridad Nacional a enviado a un equipo de profesionales a Investigar. HellBoy tendrá que enfrentar a dos de los espíritus mas feroces que jamas hayan desencadenado su rabia en el mundo.

Tras el éxito de la primera película de Hellboy, el trio Del Toro, Mignola, Perlman, sacaron a la luz dos dvd´s de Hellboy, en animacion, la animacion corre por manos del grupo de de Cartoon Network, cada pelicula tiene una duracion de 70 minutos, donde se presentan dos nuevas historias de el ya famoso comic, y se pudieron ver por la misma cadena tv, las nuevas aventuras la primera llamada Sword of storm o espada de la tormenta, donde una historiador descubre y abre un pergamino liberando a los a los demonios japoneses de la luz y el trueno, el BPRD, envia a hellboy y su equipo a averiguar que esta pasando y a detener a estos demonios y la segunda se llamara Blood and Iron o como literalmente se puede entender Sangre y acero, donde el profesor broom, decide investigar a una vieja conocida suya la vampira, Erszebet Ondrushko que al parecer a intenta revivir, asi que el mismo profesor broom y el equipo conformado por Hellboy, abbe Sapiens y liz Sherman deciden investigar...

En lo personal hellboy para mi es un personaje auto biográfico, me fascina tanto en el comic como el la película de del toro, y dichas cintas de animación son excelentes, cuidadas hasta en el más mínimo detalle (las voces son las mismas que en la película), como dato curioso, la animación, no es fiel al comic, dicen que a misma petición de Mignola, argumentando que quería experimentar algo distinto en sus personajes, por ejemplo aquí Hellboy tiene pies...

Interesante propuesta ahora que Hellboy vuelve a estar de moda... ¿Quién dijo que la animación es solo para niños?


Enlaces a esta entrada
3

Wall·E

Posted by Stipey on 17:01
Photobucket
En el año 2700, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido, limpiar el planeta, el pequeño robot WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura.

Ultima maravilla de Pixar, tal vez no tan maravillosa como sus antecesoras, donde consigue que nos congraciemos con Wall·e un simpático y excéntrico robot que se queda más solo que la una en la tierra, limpiando la mierda que hemos dejado los humanos durante siglos y siglos, pero él sigue ahí, incansable, a su bola, recogiendo recuerdos y coleccionando cuantos objetos le parecen curiosos hasta que, como siempre, surge el amor...

El argumento es facilón, y la animación esta cuidada, sin embargo, y a pesar de haberme gustado mucho (muchísimo) la película, la encuentro algunos puntos flacos, por ejemplo que la animación de los robots esta muy pero que muy cuidada, casi parecen "de verdad de metal" y sin embargo los humanos, a pesar de usar por primera vez en una cinta de Pixar a seres humanos no digitales, los que aparecen digitalizados están ridículamente realizados ¿tal vez caricaturizados?

Otra de las cosas que menos me han gustado en la trama argumental (sensacional por otra parte) es que los androides se pasen media película activándose para después desactivarse (yo dije otra cosa pero a mis acompañantes de sala no les gustaba la palabra que usaba...), y es que aunque Pixar intente hacerse hueco entre el cine más serio, no olvidemos que depende de Disney y que los pequeñuelos siempre poblaran las salas para poder ver la enésima maravilla de estos locos genios norteamericanos, entre los que hay ya algún que otro animador patrio.

Genial la labor de Ben Burtt, al que conocemos por ser el creador de los sonidos de Star Wars, que aquí realiza cada uno de los sonidos y las voces de los robots, y es que se Walli y esa Eva que suenan en la película se te acaban metiendo en lo más oculto y profundo de tu corazón.

En definitiva, viniendo de Pixar y dado las ganas que la tenía, esperaba mucho más, y salvando las distancias la cinta es GRANDE, muy GRANDE, pero, aun gustándome mucho no me ha llegado a encantar y era lo que esperaba.


Enlaces a esta entrada
0

Mamma mía

Posted by Stipey on 21:20

Photobucket
La historia gira en torno a una novia a punto de casarse y su rebelde madre que la educó en una isla griega y nunca le mencionó la identidad de su verdadero padre. La novia encuentra a tres hombres y los invita a su boda.

No soy muy amigo ni de los musicales ni de las comedias románticas y siempre que he acudido a un teatro a ver un musical ha sido obligado por mi mujer, que es una apasionada de ambas cosas, sin embargo, no sé que me pasó con "Mamma Mía" que salí encantado del teatro, e incluso cuando me enteré de su traslado a la gran pantalla, se convirtió al instante (y con permiso de Batman) en una de mis cintas veraniegas más esperadas y sinceramente, la cinta no decepciona en absoluto.

Mantiene la misma estructura de la obra de teatro, abriendo más el campo y la visión hacia el cine donde, todo es posible y dando a los personajes algo más de peso del que tenían en el escenario del teatro, lo único que me preocupaba un poco es como iban a afrontar los actores (Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, para mi juicio la mejor de la película, puesto que aporta la nota diverida de todo el cast, Christine Baranski, Dominic Cooper y por supuesto Meryl Streep) el paso a la pantalla, la gran mayoría lo hacen de maravilla, en especial Streep, que canta de maravilla y Amanda Seyfried que también lo hace batante bien, tal vez la nota negativa es la de Pierce Brosnan (tiene una voz demasiado ronca y descordinada) y Colin Firth (su voz nasal no pega con el musical y sale también desafortunado cuando canta).

Los paisajes griegos (donde esta inspirada la obra y rodada la película) es un complemento más para la misma, e incluso esta el añadido complemento de algunos números musicales que no vimos en el musical, en fin, que si te gusto el mismo, ¿A que esperas para ir a verlo al cine?

Ah, muy recomendable verlo en V.O.S.

Enlaces a esta entrada
0

Aprendiz de Caballero

Posted by Stipey on 00:20
Photobucket
Italia, Durante la Muerte Negra. Un grupo de jóvenes de la ciudad de Florencia se refugian lejos de la plaga. Para pasar el tiempo, se cuentan una serie de historias acerca de amor y aventura.

Cojasé un grupo de actores jóvenes, medianamente famosos, un argumento clásico (ya puede ser de Shakespeare, o incluso de Bocaccio) y pásese por el tamiz de la comedia última comedia gamberra americana, deudora de cintas como "American Pie" (o sus capítulos siguientes), añadase una banda sonora 50 % clásica 50 % moderna, post pongase su estreno cuantas veces sea necesario, y añada tetas y culos por doquier (que eso vende), y así, con todos estos ingredientes, mezclados, pero no agitados, componemos la enésima comedieta americana, simplona, floja, bastante mal rodada y con un nutrido grupo de actores donde destaca el juvenil Darth Vader (Hayden Christensen), la televisiva Misha Barton, y el camaleónico e histriónico Tim Roth.

Hasta no hace mucho estaba de moda ir llevando éxitos de la literatura Shakespiriana a la gran pantalla, como el "Romeo y Julieta" de Baz Luhrmann, que protagonizó Leonardo Di Caprio, la versión de Othelo que protagonizó Josh Harnett ("Laberinto Envenenado"), o incluso "Ella es el chico" que era una cutre adaptación de "Noche de Reyes" y ahora que parece que los títulos de Shakespeare llegan a su fin, metemos "mano" (nunca mejor dicho) al "Decameron" de Bocaccio, un libro que ya ha conocido adaptaciones a la pantalla, pero ninguna como esta, y que puede ser contado como un tratado cuasi-sexual, de la época, motivo por el cual el director aprovecha para mostrar cuanto más carne mejor, y nosotros que se lo agradecemos.

Las notas negativas las encontramos, tanto en la banda sonora, como en las actuaciones, como en las historias, como en el resultado final del conjunto, y es que, por mucho que se intente (Abusando además de la voz en OFF) de conseguir un "todo" narrado desde la perspectiva de un pintor que se hace pasar por sacerdote para que lo ejecuten, la cinta es MALA, bastante sosa, y solo tiene de atractivo la muestra de carne que ya he comentado...

Cuando tuve noticias acerca de la adaptación a la gran pantalla de este mítico tratado sexual, imaginaba algo más serio y mucho menos cómico, finalmente y tal y como anuncian en el cartel de algunos países donde ha sido exhibida ya la película, es una versión medieval de la saga American pie, algo que he dicho ya nada más empezar, pero bueno, así y con tal afirmación, cierro el círculo.

Enlaces a esta entrada
0

Expediente X - Creer es la clave

Posted by Stipey on 17:03
Photobucket
Varias mujeres desaparecen en una población rural de Virginia. Un sacerdote que tiene visiones mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una serie de fosas con cuerpos humanos congelados que parece ser un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas.

Si bien no soy seguidor de la serie (creo que jamás he visto un capítulo entero), si me gustó mucho la primera película y aunque ni la critica ni la taquilla habían sido demasiado benévolos con la misma, por un favor personal a un amigo, me aventuré al cine a ver las nuevas aventuras (unos años después) de Mulder & Scully...

Lo que me encontré en pantalla fue un simple capítulo televisivo (no lo digo yo, sino todos aquellos seguidores de la serie que salían después de la sala) y un intento de los productores (y actores también) de reavivar una serie que cerró las puertas hace ya algunos años, dejando tanto a David Duchovny como a Gillian Anderson entre los rostros más populares de la pequeña pantalla norteamericana.

Esta vez la película deja a un lado las conspiraciones de la serie, y los hombrecillos verdes, para centrarnos en otro tipo de historias; mujeres que desaparecen y el comercio de órganos, tan en boga en estos días...

Entre los secundarios, destacar a Amanda Peet, cada día me gusta más el trabajo que siempre realiza en pantalla así como Billy Connolly un actor de esos que parece que están ahí de "bulto" y que sin embargo consiguen realizar con bastante soltura...

En definitiva, una serie que fue de culto en su momento y que ahora, digamos que por intereses monetarios (la pela es la pela) intenta reavivarse, sin éxito...

Enlaces a esta entrada
4

Posdata: te quiero

Posted by Stipey on 07:31
Photobucket
Holly Kennedy es una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su amado marido Gerry, fallecido de una enfermedad. Entonces descubre que éste le ha dejado escritas varias cartas.

Admito, lo primero, que esta pelíucla es una de tantas que su cartel me deja prendado, junto con "Mientras dormías" y "Gigli" y es que uno, aquí donde le veis es un romántico y, hay ciertos posters, o ciertos aspectos, en los que uno se fija del cartel, le acaban gustando, en fin, tras este párrafo introductorio, que queda muy bonito y además hace esta, la opinión de hoy, algo más larga (sic), vamos a ver que os cuento...

Ya me dijeron que la película es lenta, muuuuy lenta en su desarrollo y que los actores podían haber dado mucho más de si, empezando por Gerard Butler y acabando por Hillary Swank dejando la cinta en u n simple quiero y no puedo que podría haber dado algo más de juego; ya se sabe el dicho de las comparaciones son odiosas, y aqui en algunos momentos, la comparación con "Ghost" hace que la película pierda más puntos todavía de interés.

Como notas positivas me quedaría con la actuación de Kathy Bates, como la madre de la protagonista y las 2 amigas del personaje de Swank, Lisa Kudrow, la inolvidable Phoebe de FRIENDS y Gina Gershon, tamnbién su banda sonora y es que escuchar tanto a Butler como a Swank cantar (ojo que la peli no es un musical) bien merece su visionado, ah, y los paisajes irlandeses...

En fin, que es lenta, que da sueño, pero tiene buenos actores, yo no digo más...

Enlaces a esta entrada
4

Hancock

Posted by Stipey on 11:10
Photobucket

Un superhéroe (Will Smith) tiene muy mala imagen de cara al público debido a los daños que causa cuando resuelve crímenes y a su alcoholismo. Un consultor de relaciones públicas corporativo (Jason Bateman), tras ser salvado por el superhéroe, intentará devolverle el favor mejorando su imagen pública. Pero mientras intenta mejorar su reputación, éste corteja en secreto a su mujer (Charlize Theron).

Una de las propuestas taquilleras del verano, una comedia sobre superhéroes que, a priori presentaba algo más de lo que luego es, y es que Hancock acaba diluyéndose min. a min. como los cubitos de hielo en la coca-cola, puesto que la idea principal no es aprovechada ni por los guionistas (la historia podría haber dado muuuuuuuuucho más juego) ni por el director, el excelente Peter Berg que rodó con "La sombra del Reino" una de las mejores cintas bélicas (y de acción) de la última temporada.

Will Smith está como siempre, y es que, por muy taquillero que este sea, empieza a repetirse más que el ajo en el mismo papel cuadriculado que le viene como anillo al dedo, secundado por Jason Bateman (siempre hace también un papel muy similar) y la preciosa Charlize Theron, que aqui, se presupone a la legua el rol de su participación en la película.

Otra vez hay que hacer referencia, en una cinta de estas características, de los efectos especiales de la misma, conseguidos si, pero por ejemplo en algunos momentos se nota demasiado la integración del CGI con los protagonistas, por ejemplo en los planos en los que hancock vuela.

En definitiva, y dados los muy buenos resultados de la cinta en taquilla seguor que estaremos ante una nueva franquicia (por cierto, si la memoria no me falla Marvel también tiene un héroe Negro llamado igual y que viste parecido ¿Coincidencia o plagio?), espero que se cuide más o iremos de mal en peor.

Como veredicto, un decepcionante blockbuster veraniego que promete más de lo que finalmente da.


Enlaces a esta entrada
0

Batman - The Dark Knight

Posted by Stipey on 11:51
Photobucket

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con la estrella Christian Bale, quien regresa a continuar la guerra de Batman contra el crimen. Con la ayuda del teniente James Gordon (Gary Oldman) y el Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir la delincuencia organizada para el bien de Gotham. El trío demuestra ser eficaz, pero pronto se ve presa de una creciente mente criminal: conocido como el Joker (Heath Ledger), quien empuja a la ciudad hacia la anarquía y fuerza al Caballero Oscuro a estar más cerca de cruzar la delgada línea entre héroe y villano.

Después de mucho tiempo sin poder escribir, metido en una especie de pozo de donde no podía salir con facilidad, y es que, por más que intentaba ver cine que me dijera algo de lo que os pudiera hablar, queridos míos, no me salían las palabras, me sentaba ante el pc y no podía más que esperar y esperar a que las palabras surgieran de mi interior, corrieran por mis dedos y, pulsando las teclas se posaran en la pantalla, para desde ahí plasmarlas en una critica u opinión (como a mi me gusta llamarlas) que os empujara u os hiciera decidir ante una determinada cinta. Al final y gracias tanto a muchocine, como a Warner, que han mediado, ha sido Batman quien con su fuerza y su poder ha venido a rescatar a este que os escribe del pozo donde estaba metido.

Y es que "The Dark Knight" (El caballero oscuro) tiene todos los ingredientes para hacer disfrutar a cualquier amante del cine que se precie, desde su apertura, deudora del cine de acción más desenfadado, pasando por la actuación del recientemente fallecido Heath Ledger, que deja por los suelos a cualquiera de los otros actores que aparecen en la película, y es que, el Joker de Ledger es mucho más brutal, desquiciado y desenfadado que el que hasta el momento había sido el Joker cinematográfico por antonomasia, el interpretado por el excéntrico e histriónico Jack Nicholson en el primer Batman de Tim Burton.

Nolan sabe como dirigir, como colocar la cámara y como contar la historia (y a la vez las subtramas) para que nada esté de mas, y al final, todo se empaque como un TODO que deja el espectador maravillado, contento con el resultado y, aunque es cierto que, 2 horas y media de metraje pueden dejar a más de uno con el trasero un poco dolorido (en mi caso soy de culo inquieto y acabé un poco cansado de la misma posición y del aire acondicionado del cine...) la cinta merece la pena.

A nivel interpretativo, además de destacar a Ledger (suyos son los mejores momentos del film) también destacar a Aaron Eckhart, como Harvey Dent, increíble como consigue con su interpretación que todos creamos en él como el justiciero que podría poner en retiro a Batman, un hombre con 2... capaz de encarcelar y llevar el orden a Gotham, ciudad que suena a caos casi desde su nombre, después tenemos a Michael Caine, que, siempre hace bien su trabajo, y que con Nolan (ahí esta la anterior cinta de Batman o en The prestige) sabe como brillar con poquito que aparezca, mención aparte merece Maggie Gyllenhaal, que consigue aportar a su papel de Rachel Dawes mucha más fuerza que su antecesora en el mismo, la actual sra. Cruise. No debo olvidarme de Christian Bale, que a mi juicio lo hacía mucho mejor en la cinta anterior y aquí se le ve simple y comedido (eclipsado por Ledger, sin duda) y a Gary Oldman, que pasa casi, de puntillas a ser un mero secundario, igual que le pasa a Morgan Freeman, que tampoco se le puede tener muy en cuenta en los escasos min. que aparece.

Es imposible no hablar de efectos especiales en una cinta de este calibre, puesto que el cine de superhéroes, (y villanos), los hay, desde luego que los hay, pero estan bastante bien conseguidos, y consiguen que apenas se noten en pantalla.

En definitiva, se le nota a Nolan las ganas en esta segunda parte, ese "más" que prometen siempre las secuelas y esperemos que sean un redoble si es que llega a realizar una tercera parte de las aventuras del hombre murciélago, ya que deja todo preparado para que asi ocurra.


Enlaces a esta entrada
2

No puedo escribir

Posted by Stipey on 04:59
No me había pasado nunca, pero, tras años haciéndolo me doy cuenta de que no puedo escribir, he visto 4 películas y no tengo nada que decir de ellas, me siento frente al Word intentando sacar al menos 1 línea y no me sale nada; mi amiga Nat dice que se llama "Sindrome de la hoja en blanco" y me pide (no sin cierta paciencia) que intente escribir, al menos estas líneas para exortizar los demonios que me impiden volver a mi "vocación critica", pero, sin embargo el bloqueo mental ahí sigue...

Espero que sea algo asi como una astenia veraniega y que tarde o temprano todo vuelva a su cauce...

Por la cuenta que me trae.

Enlaces a esta entrada
0

Batman Gotham Knight

Posted by Stipey on 04:27
Photobucket

Batman: Gotham Knight, se ubica en la línea cronológica entre Batman Begins y The Dark Knight. Dividida en seis cuentos cortos, Gotham Knight servirá de puente entre ambas películas, cerrando algunas historias contadas en Begins y sentando las bases para otras que se verán en The Dark Knight.

En medio de la terrible espera por Batman: The Dark Knight hay algo que ilumina nuestro camino y hace todo esto menos terrible. El DVD Batman: Gotham Knight es un producto que sirve como vínculo entre Batman Begins y Batman: The Dark Knight e incluye una serie de seis historias breves que están dirigidas por Bruce W. Timm (Batman: Mask of the Phantasm, Superman: Doomsday), la animación está a cargo de Madhouse (Paprika), Studio 4°C (The Animatrix) y Production I.G. (Blood the Last Vampire), y los guionistas seleccionados para los seis cortos fueron Josh Olson, David S. Goyer, Greg Rucka, Alan Burnett, Jordan Goldberg y Brian Azzarello. Lo que hace de esto una gran inversión y un producto indispensable para nuestra colección del hombre murciélago, es que más que un vínculo de historias puntuales que comiencen aquí y terminen allá como algunos podrían pensar, es la transición del héroe ‘novato’ que vimos en Batman Begins a lo que veremos en Batman: The Dark Knight, una máquina. Cada corto tiene un estilo visual propio, además de mostrar cada uno un perfil distinto de Bruce Wayne / Batman. Mientras en algunos podemos ver las emociones que la figura de Batman genera en integrantes de la policía, en otros vemos la visión que niños y personas comunes tienen de él. Siendo mucho más potentes, por razones lógicas, las historias que se centran únicamente en el héroe, mostrándonos su relación con la tecnología, su entrenamiento, su motivación, etc. Pero hagámoslo más fácil, vamos uno a uno. El DVD comienza con el corto ‘Have I Got A Story For You’ a cargo de Josh Olson, en esta historia cuatro niños se encuentran con el detective nocturno en distintas situaciones, y obviamente, cada uno de ellos tendrá una interpretación distinta en sus recuerdos de lo que vió. A mi criterio es la historia menos buena de todas y la que tiene el estilo visual que menos me gustó (pero no por eso mala, para nada), eso sí, el cierre es increíble, ya que luego de las visiones tan épicas y fantásticas relatadas por los primeros niños, el último de ellos se encuentra con el Batman que más respetamos, el humano, el que sangra, corre y se saca la mierda. Me recordó mucho a un capítulo que se vió alguna vez en la serie animada de los noventas, es nostalgia pura. Luego viene el segundo corto titulado ‘Crossfire’ escrito por Greg Rucka, en él podemos ver a una pareja de policías y sus distintas visiones sobre la aparición de este justiciero.


Mientras la chica confía en la figura de Batman lanzando mensajes tan notables como ’…gracias a Batman ya no me da vergüenza decir que soy policía…’, su compañero, se muestra desconfiado y cree que el mejor héroe del universo es un vigilante turbio. A medida que esta conversación se va desarrollando en un coche, los policías terminan en medio de un fuego cruzado entre bandas rivales, una situación hyper mafiosa y de bastante complicada. Este corto es lejos el que tiene el estilo de animación más oscuro, y por Dios que el Batman que vemos aquí es a mi criterio el mejor de los seis cortos. El tipo es una máquina perfecta de justicia, una flipada increíble, el mejor traje. Altamente recomendable. El tercer corto que también es notable, se llama ‘Field Test’ y estuvo a cargo de Jordan Goldberg, en él vemos como Batman asesorado por ¿imaginan quien? prueban distintos juguetitos tecnológicos que lo pueden ayudar en su ‘exploración de cavernas’ o ’salto largo’. Más allá del despliegue tecnológico y un look bastante anime que podemos ver aquí, lo más interesante es ver como Batman no usa cualquier chorrada y que tiene sus códigos más claros y elevados de lo que cualquier heroe podría imaginar. Lo encontré buenísimo, y la desesperación al final es una gran escena, si lo habéis visto ya seguro que sabéis de lo que hablo . ¿Una frase notable?, ‘…la única vida que estoy dispuesto a arriesgar es la mía…’. Bueno, bueno, el traje es bastante deforme y cutre, pero es una gran historia. La cuarta historia escrita por David S. Goyer se titula ‘In Darkness Dwells’, y en ella vemos a Batman perseguir por las alcantarillas de Gotham City al mítico Killer Croc, con un cameo de Scarecrow incluído. Junto con la primera, me atrevo a decir que esta también entra en categoría no tan cutre, aunque es muy común, un capítulo más de la serie animada. El quinto y penúltimo corto de Brian Azzarello está titulado ‘Working Trough Pain’, y en él vemos a Bruce Wayne siendo entrenado-educado por una mujer india llamada Cassandra, ella le enseña técnicas para estar preparado física y mentalmente para lo que se viene encima. Es un poco predecible y a veces lento, pero igual te logra enganchar para estar bati caliente para el último corto hecho por Alan Burnett, ‘Deadshot’, en el que vemos a Batman enfrentarse a un experto en armas el francotirador whatever. Más que el enemigo en sí, es interesante ver la relación de Batman con las armas, el desarrollo que se plantea, además de esa mega épica escena final.

En resumen. ‘Crossfire’ y ’Field Test’ son impresionantes, lejos los mejores, no sólo en contenido sino que también visualmente hablando, son potentes. ‘In Darkness Dwells’ y ‘Deadshot’ muy buenas, pero no sobresalen, y ‘Have I Got A Story For You’ y ‘Working Through Pain’ lo más débil, pero no por eso menos aprobado.


Enlaces a esta entrada

Copyright © 2009 El Blog de Stipey All rights reserved. Theme by Laptop Geek. | Bloggerized by FalconHive.