0

Noel (El milagro de Noel)

Posted by Stipey on 14:52
Photobucket - Video and Image Hosting

Fin de año y Navidad suele ser un periodo mágico y en New York es además un paisaje único por su belleza. Las calles se cubren de nieve, los edificios se decoran con luces de colores y los chicos hacen sus típicos nuñecos de nieve; y en la Gran Manzana todo tiene alma de mágica Navidad. Rose (Susan Sarandon) es una de esas ciudadanas que no comparte esa alegría que la ciudad desprende, al contrario. Pese a ser una eficiente editora de libros su vida personal se ha ido deterioran-do con el tiempo; separada y con su madre a su cargo, Rose es una bella mujer agobiada por las circunstancias y a simple vista sola en Navidad. El oficial de policía Mike Riley (Paul Walker) tiene planeado pasar fin de año con su prometida Nina (Penélope Cruz). Desafortunadamente los celos y paranoia de Mike harán que la pareja ponga a prueba el verdadero sentido del amor. Esta Navidad estos personajes se encontrarán fortuitamente y cada uno tendrá algo que ver en la felicidad del otro; sus almas encontrarán paz, consuelo, amor, igualdad, o simplemente un hombro en el que descansar.

Una película, que se estrena sin precedentes en DVD, Cine y televisión a la vez, "Noel", dirigida por Chazz Palminteri (que se reserva un cameo) y protagonizada por Alan Arkin, Robin Williams, Penélope Cruz, Susan Sarandon y Paul Walker...

Dividida en varias historias (como la ganadora "Crash") cuenta una serie de dramas navideños, y, como en la mayoría de estas películas todo degenera en un "Happy End", la mayoria de las historias son "tan real como la vida misma", desde el solitario que piensa que el hospital es la solución a su problemas, la incomunicación entre madre e hija, la soledad y la esperanza... Todo se ve reflejado en esta película.

Una cinta, que puede colar perfectamente como episodio navideño de cualquier serie televisiva (esos especiales en los que participa todo bicho viviente), pero que emociona y entretiene.

Feliz 2007

Enlaces a esta entrada
0

Diamante de Sangre

Posted by Stipey on 14:52
Photobucket - Video and Image Hosting

Historia sobre el mundo del tráfico ilegal de diamantes. 1999, Sierra Leona. La nación se encuentra en medio de una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) está especializado en la venta de piedras preciosas cuyos beneficios serían utilizados para financiar las rebeliones, a los piratas y a los terroristas.

El conflicto de los diamantes en África daría para varias películas, libros, revistas y demás panfletos, el como una piedrecita casi insignificante genera odios, envidias, y un gran reguero de sangre (como el título indica), daría para plantearse seriamente aquello de “Un diamante es para siempre” y uno, con el corazón sobrecogido por la historia, intenta desmitificar ese mito, puesto que las familias acaban destrozadas (hablo de la cinta), las guerrillas hacen su agosto liquidando a diestro y siniestro al personal, y, los 4 aprovechados de turno, intentan llenarse los bolsillos.

Di Caprio, (últimamente le estoy cogiendo el gustillo a verle en pantalla), Djimon Hounsou, al que tuve el gusto de descubrir en “En América”, y Jennifer Connelly (incluso sin maquillar apenas, luce excelente en pantalla), forman el reparto de la cinta, a Di Caprio, le vemos en su línea, más que correcto, Djimon Hounsou excelente, sabiendo aportar a su personaje todo el dramatismo que merece, asi como Jennifer Connelly brillante en sus apariciones.

La película mantiene su ritmo de principio a fin, y en ningún momento dejan de ocurrir cosas, el problema tal vez sea que se abren tantas tramas a la vez, que es complicado cerrarlas de una a una del tirón, a destacar sin duda los sensacionales efectos especiales (esas explosiones y llamaradas) y un guión sólido y bien construido, aunque, ya digo, tanta trama independiente hace que la película sea en algunos momentos un pelin sosa.

En fin, otra manera de ver el conflicto de los diamantes y de hacernos cargo de lo que ocurre hasta que esa bendita piedra blanca aparece en nuestras manos.

Enlaces a esta entrada
1

Banderas de Nuestros Padres

Posted by Stipey on 12:52
Photobucket - Video and Image Hosting

Relato de la batalla de Iwojima, un sangriento episodio de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico ocurrido en marzo de 1945, y que quedó inmortalizado por una foto de unos soldados colocando una bandera norteamericana que hizo historia.

Aunque la cinta es muy buena, esperaba más del nuevo acercamiento de Eastwood al cine, (y más cuando en breve tendremos la otra perspectiva, la nipona), por un lado tenemos una historia que, aunque excelente, en algunos momentos pierde ritmo, es cierto que Eastwood rueda de manera magistral las escenas de guerra, y en algunos momentos se te sobrecoge el corazón y se te aprieta el estómago (en el pase de prensa se ha recordado una y otra vez a Spielberg y el inicio de “Salvad al soldado Ryan”) por otra parte, la película pierde ritmo en algunos compases, y al final se hace excesivamente larga, vaya, que me atrevería a afirmar que sobra casi la última media hora.

Por otra parte, el combinado actoral es excelente, siendo el plantel de caras conocidos de lo más sobresaliente de la película, destacando Ryan Phillippe, Paul Walker, Jamie Bell, y Barry Pepper, este último encasillado ya en las películas de guerra, por otra parte, mucho se promocionó la aparición de Paul Walker en esta película y a duras penas aparece 10 min. Otro de los puntos negativos de la película reside en la repetitiva banda sonora de Eastwood, que repite una y otra vez 7 notas musicales, hasta que llega a aburrir en demasía al espectador, por otra parte, la recreación tanto histórica, como la fotografía es excelente, así como el sonido, el algunos momentos uno se agacha en la sala intentando esquivar las balas...

En resumen; una excelente película, que no llega al espectador tanto como debería.

Enlaces a esta entrada
0

El proximo oriente

Posted by Stipey on 23:00
Photobucket - Video and Image Hosting

Caín es gordo, tímido e invisible para las mujeres. Trabaja como carnicero en el barrio madrileño de Lavapiés, rodeado de inmigrantes marroquíes, bangladesíes, chinos, senegaleses, búlgaros, peruanos… Pero Caín se encuentra solo. Su familia se reduce a su hermano Abel, que tiene todo lo que Caín envidia: es guapo, seductor, está casado con una mujer de bandera y es padre de dos preciosas gemelas. Nuestra historia comienza cuando Caín descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, una atractiva vecina, hija de inmigrantes de Bangladesh, de religión musulmana. Caín sorprende a todos cuando decide hacerse pasar por el padre y asumir el mantenimiento y la educación de la criatura.

Desde hace ya algunos años (Casi 10) llevo mezclándome con las diferentes etnias que componen el madrileño barrio de Lavapiés, de donde es originaria mi señora esposa, asi que una película que se desarrolla en este barrio había que verla.

Personalmente me parece la típica comedia romántica a la española, donde uno sabe perfectamente las reglas del juego y se atiene a ellas de principio a fin, vaya, que uno ni se sorprende, ni se deja de sorprender, la visiona, sonrie y se olvida una vez acaban los títulos finales.

Del reparto me quedo especialmente con los 3 protagonistas, destacando a Javier Cifuentes (tenía un compañero en el instituto que se llamaba igual), asi como a Asier Etxeandia y a la actriz Nur Al Levi, ambos brillantes también en pantalla.

Atención a la actuación de Kira miró, como mujer de Asier en la película, sobre todo su momento histérico total...

Enlaces a esta entrada
0

Perez, el ratoncito de tus sueños

Posted by Stipey on 22:00
Photobucket - Video and Image Hosting

Lucía vive con sus padres en un barrio tranquilo. La noche que pierde su primer diente, el Ratoncito Pérez no llega a dejarle la moneda. Lucía se preocupa y siente que algo malo le ha sucedido a Pérez. Angustiada, le cuenta a su padre sus sospechas, pero él no le presta atención. Así pues, decide emprender la búsqueda de Pérez, ayudada por su primo Ramiro. Pronto descubrirán que el Ratoncito Pérez vive en un barco donde tiene una factoría perfectamente organizada, donde viven miles de ratones que hacen perlas con los dientes que recolectan de los niños.

En el camino van a conocer a Pipo, un personaje no muy fiable que tratará de despistar a los niños. Pipo es el sobrino de Morientes, que es el socio y amigo del Ratoncito Pérez. Se trata de un joven ambicioso y tramposo que hace creer a los niños que es su aliado, pero su verdadera intención es sacar al Ratoncito Pérez del medio y quedarse con su imperio de perlas.


El Miércoles, cuando estaba en el pase de prensa, alguien (no recuerdo quien, ni de que medio), dijo que hay una película para cada edad, y es que esa premisa se ajusta como anillo al dedo a esta, que hoy nos trae, tal vez, cuando mi familia, todos en unión, decidieron adentrarse en la sala de cine a ver semejante película, debería haber huído como alma que lleva el diablo al bar de la esquina, puesto que lo que aconteció en tribuna puede ser tal vez, uno de los momentos más aburridos y difusos de mi existencia.

Y es que, nunca me había pasado en un cine, pero el sopor se hizo cargo de mi, y llevado por el aburrimiento de la película, la buena comida y la buena bebida de navidad (que hicieron el resto), entré en el más profundo de los sueños, no sé muy bien si en la película salían ratones (si en mi sueño), y no sé si me gustó o no, eso si, admito que la película como sedante es inigualable.

En fin, ni la recomiendo ni diré más, aunque, admito que la próxima vez que mi familia decida llevarnos a todos al cine, me quedaré en casa jugando a la XBOX.

Enlaces a esta entrada
0

Borat

Posted by Stipey on 10:14
Photobucket - Video and Image Hosting

Dejando atrás su país natal, Kazajistán, Borat viaja a los Estados Unidos para hacer un documental. En sus idas y venidas por el país, Borat conoce a gente real en situaciones reales con hilarantes resultados. Su estrafalario comportamiento genera fuertes reacciones a su alrededor, exponiendo los prejuicios e hipocresías de la cultura norteamericana. En algunos casos, los temas que toca Borat en sus entrevistas se hacen eco de sus extravagantes puntos de vista sobre la raza y el sexo, ratificando su forma de pensar, mientras que en otros intenta dar una patriótica lección respecto a los valores occidentales. Wa-wa-wee-wa!

Estaba sorprendido ante este "falso documental", sobre todo por sus criticas, algunos la tachaban como una cinta inteligente y de humor absurdamente gamberro, y otros como un engendro creado por este extraño payaso llamado Sacha Baron Cohen.

Una vez vista, no puedo mas que reiterarme en algo que ya he visto, y es que, aunque hay quien la acerca al humor brutal de jackass, para mi, no es más, que una vuelta de tuerca a las películas de Manolo Summers "Tol mundo es Güeno", donde se colocaba al españolito de a pie, en situaciones cuanto más absurdas mejor.

Borat, o Sacha Baron Cohen (que pal caso es lo mismo), juega con esa fórmula una y otra vez, aunque he leído, que durante el rodaje de la misma, se engañaba a los participantes diciéndo que era para una cinta educativa que solo se vería en algunas regiones rusas (o rumanas, ahora no recuerdo bien), es increíble algunas situaciones si no están preparadas, tanto la del hotel con Borat y su compinche corriendo por alli, la tienda de antiguedades, como la parte final con Pamela Anderson, son poco creíbles, si no han sido preparadas previamente.

Cintas con paletos, más perdidos que Paco Martínez Soria recién llegado a Madrid, ha habido y habrá siempre en el cine, y siempre provocaran la misma sensación, una mezcla de ridículo, junto con ternura, y desasosiego, a la vez... Si bien es cierto que "Borat" es un paleto que sabe perfectamente como provocar al personal.

En fin, una ácida critica a la sociedad norteamericana, esos americanitos de a pie, que no son tan diferentes de cualquier ciudadano de otra región del mundo ¿o tal vez si?

Enlaces a esta entrada
0

007 - Casino Royale

Posted by Stipey on 14:52
Photobucket - Video and Image Hosting

Casino Royale" sigue la pista del principio de la carrera de James Bond (Daniel Craig). Su primera misión como “007” le lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre en una partida de póquer con apuestas altas en el Casino Royale. Al principio Bond está molesto cuando asignan a una hermosa oficial del Tesoro, Vesper Lynd (Eva Green), para entregar la apuesta para la partida y vigilar el dinero del gobierno. Pero, mientras Bond y Vesper sobreviven a una serie de ataques mortales por parte de Le Chiffre y sus secuaces, se desarrolla una atracción mutua que les conduce a peligros mayores y acontecimientos que marcarán la vida de Bond para siempre.

Todos aquellos que se rasgaron las vestiduras ante la eleccion de Daniel Craigh como nuevo Bond, ahora debe de andar mordiéndose la lengua (y envenenándose a la vez), nunca un Bond fue tan brutal como lo es Craigh, nunca nadie ha trasmitido tanto en tan poco, como lo ha hecho este, y nunca una película de la saga bond me ha parecido tan interesante, bien rodada y divertida a la vez.

Este Bond recuerda a los de antaño, pero no a Timothy Dalton, ni a Pierce Brosna, bond's metrosexuales, sino a un bond irónico, cabroncete y mal encarado, que trae en jaque hasta a la mismisima Q, un bond deudor de Sean Connery o Roger Moore; la cinta además tiene un malo de entidad, como es Le Chifre, uno que, al igual que darth Maul en Star Wars, con su sola presencia ya produce pavor.

A estas alturas, se nota que la película me ha encantado, desde los títulos de crédito, con la genial apertura en B/N y el tema de Chris Cornell el hombre que estuvo detrás de grupillos como Soundgarden, Temple of the Dog o ahora Audioslave.

Tal vez, las 2 notas negativas que le doy a la película son, que podría pasar por cualquier otra cinta de acción, si no fuera por la sempiterna franquicia 007, (¿Donde queda el tema principal?), y que la presencia de Eva Green, por mucho que se la hayan promocionado como la mejor chica bond, sinceramente no me parece ni que su presencia, ni su atractivo esté reñido con el resto de damas que poblaron la pantalla.

En fin, una nueva manera de empezar la saga Bond, con mejor presencia en pantalla.

Enlaces a esta entrada
0

Arthur y los Minimoys

Posted by Stipey on 21:22
Photobucket - Video and Image Hosting

Como cualquier niño de su edad, Arthur está fascinado por las historias que su abuela le cuenta para irse a la cama. Sus sueños están llenos de tribus africanas y de increíbles invenciones de un libro mágico antiguo que pertenecía a su abuelo, que desapareció misteriosamente hace cuatro años.

Cuando empieza a leerlo con más detalle, Arthur se da cuenta que su abuelo dejó numerosas pistas sobre un tesoro escondido en la parte de atrás de su casa. Y todavía más alucinante, hay aparentemente una vida invisible debajo de la tierra, un mundo habitado por criaturas diminutas, demasiado pequeñas para ser vistas, que se llaman Minimoys.

Para salvar la casa de su abuela, Arthur decide valientemente seguir los pasos de su abuelo, entrar en el mundo de los Minimoys y explorar su país de los siete reinos. Pero para hacer esto, solo hay una solución: Arthur se tiene que encoger y ¡convertirse también en un Minimoy!


Cuando leí los artículos que acerca de la película habían publicado de Luc Besson, me encontré que afirmaba (en reiteradas ocasiones) la total originalidad de la cinta, y el no hacer homenajes a ninguna cinta anterior; y, tristemente el señor Besson mentía cual bellaco, puesto que no solo los personajes parecen una versión actualizada de los de "Cristal Oscuro", sino que además hay referencias a un centenar de películas, que van desde "Pulp Fiction" a la que le hace por lo menos 3 homenajes en todo el metraje, pasando por "Fiebre del Sábado Noche" o alguna que otra cosa de cintas como "Cuenta Conmigo" "Los Goonies" o incluso la saga "Indiana Jones", asi que Besson, mejor no ir de originales y tener un poco de decencia al no descubrir "la fórmula de la coca-cola".

Otra de las partes negativas a destacar son los errores, uno de ellos de trazo gordo, puesto que, y sin desvelar nada de la trama, podían haber revisado un poquito el guión para no quedarse en evidencia.

Por otra parte, es una lástima que, una idea tan bien traída (la premisa inicial para una cinta infantil es la idonea), se acabe yendo al "garete" por un desarrollo facilón, y en algunos casos muy poco efectistas, lástima de una animación tan conseguida (algunos personajes llegan a ser entrañables), que no consigue llegar a buen puerto la cinta, y que se hunde a pasos agigantados hacia un más que atropellado final.

Enlaces a esta entrada
0

El Código Da Vinci - Edición Extendida

Posted by Stipey on 05:25
Photobucket - Video and Image Hosting

La historia versa sobre la búsqueda del Santo Grial a cargo del profesor Robert Langdon y de la criptóloga francesa Sophie Neveu. Los protagonistas deberán resolver complicados enigmas en su intento por dejar atrás a sus perseguidores, y especialmente, al siniestro monje albino Silas, miembro de una facción del Opus Dei que quiere evitar que se desvelen los secretos mejor guardados de los evangelios...

Una vez vista la película, y ahora, con la edición en DVD, y recordando mi luna de miel por Paris y Londres (escenarios donde se desarrolla la acción), me ha sido grato encontrarme con los lugares en los que estuve hace ya 3 meses.

La película gana bastante con las escenas añadidas, dando otra visión a los personajes, mucho mas profunda, y más cercana a la novela, como ya dije en su momento, el traspaso del libro al cine siempre es complicado, puesto que se quedan muchas cosas en el tintero.

En fin, una manera de revisitar esta mediática película gracias al DVD.

Enlaces a esta entrada
1

Ratónpolis

Posted by Stipey on 11:22
Photobucket - Video and Image Hosting


No cabe duda de que Roddy es una "rata de la alta sociedad" que vive como un rey en un piso de Kensington atendido por dos mayordomos, los hámsteres Gilbert y Sullivan. Pero cuando una vulgar rata de alcantarilla llamada Syd aparece por la pila de la cocina y decide que esto es jauja, a Roddy no le queda más remedio que deshacerse del intruso atrayéndole hacia el "remolino". Puede que Syd sea vulgar e ignorante, pero no es tonto, y Roddy acaba desapareciendo por el inodoro hacia el mundo subterráneo de Ratápolis. Allí conoce a la trabajadora y emprendedora Rita, que sobrevive en las alcantarillas en su fiel barco, el "Jammy Dodger". Roddy solo tiene una idea, subir, pero antes tendrá que compensar a Rita por los problemas que le ha causado. Y hablando de problemas, el malvado Toad (Sapo), que odia a todos los roedores, quiere congelarlos... literalmente. Toad encarga el trabajo a sus dos desventuradas "esbirratas", Spike y Whitey. Al no conseguirlo, no le queda más remedio que hacer venir a su primo de Francia, el terrible mercenario "Le Frog" (Le Rana).


Aardman, expertos en cine de animación en plastelina y arcilla, se pasan al cine en 3D, para deléite de grandes y pequeños, con esta cinta, deudora de otras como la excelente "Maldición de las Verduras" de Wallace and Gromit (que aparecen aqui en sendos cameos), y "Chicken Run- Evasión en la granja", con la que guarda algún paralelismo, la verdad es que la cinta gana enteros en versión original, sobre todo por el sapo con la voz de Ian Mckellen, ya que tanto Rody como Rita (Hugh Jackman y Kate Winslet) dan bastante igual, tal vez la de Andy Serkiss como una de las ratas "compinches".

Parece increible que Aardman haya sabido plasmar en 3D todo lo que ya hacía en plastelina, y es que los muñecos, no difieren en absoluto a los que antes hacían las delicias en su cine de animación, sinceramente, chapó por ellos.

Si hay un apunte con el que me quedo es con su excelente banda sonora, con sus imágenes de Londres en versión "ratuna", y con un argumento en el que jamás dejan de pasar cosas, aunque tal vez, ese ritmo desenfrenado algunas veces pase factura a la película.

Una genial ocasión de acompañar a los "peques" de la casa al cine, con una historia que gustará tanto a ellos como a nosotros.

Enlaces a esta entrada
1

El perfume

Posted by Stipey on 16:40
Photobucket - Video and Image Hosting

Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor alguno, desarrolla un sentido olfativo muy superior al de cualquier persona. Utiliza su gran sentido para crear los perfumes más finos del mundo. Trabaja denodadamente para ir superándose perfume tras perfume, hasta buscar el perfume definitivo. Pero para lograrlo tendrá que traspasar una peligrosa línea sin retorno.

Comencé a leer el libro casi contrarreloj, puesto que no quería llegar al estreno de la película con el culo al aire, y es que siempre me ha gustado salir del cine y decir esa manida frase de “me gustó más el libro” , y es que aunque la novela me la pintaron como el mayor truño que se ha podido escribir en años, a mi me pareció alucinante, casi más entretenida que cualquier Best-Seller de consumo rápido (no citaré ninguno para evitar susceptibilidades y no ser tachado de cultureta gafapastil), e iba ya leyendo imaginando su traslado a la pantalla, para colmo de males en el pase de prensa de “The Prestige” tuve detrás a un par de críticos que alababan las virtudes de la película que nos trae, así que mi predisposición no podía ser mejor.

Y así ha sido, la película me parece un derroche de belleza, dureza y buenas interpretaciones, que, diré sin sonrojo, de momento es lo mejorcito que he visto en este año 2006 al que le queda apenas un mes para dar cierre, Tom Tykwer compone un sólido grupo de actores, donde los que más peso podían llevar en la película (Hoffman y Rickman) pasan como meros secundarios y aquellos que deberíamos olvidar se agarran con fuerza a nuestras conciencias, Ben Whishaw hace increíblemente creíble el personaje de Grenouille marcando con un tempo increíble sus momentos de lucidez con los más absolutos y oscuros momentos de demencia, y Rachel Hurd-Wood que ya me enamoró siendo apenas una cría en el “Peter Pan” de P.J. Hogan, vuelve a llenar la pantalla con su incomparable belleza, y es que personaje de Laura es de lo mejor de la película.

Siendo costumbre en mi aquello de leer la crítica para tomar el pulso al “sentir general”, me ha llamado profundamente la atención aquello de que haya quien se haya rasgado las vestiduras ante una de las escenas cumbres del film, la de la orgiástica presencia de Grenouille en Grasse, en el libro, dicha escena es contada con todo lujo de detalles, tanto como a Patrick Süskind le es posible con sus palabras, mientras que en pantalla pasa de ser una mera anécdota en el metraje, no nos rasguemos las vestiduras tan pronto, por Dios!! (Nunca mejor dicho).

Falta un capitulo del libro, una parte o algo realmente importante que ahondaría mucho más en la obsesión de Grenouille, y es que que este carezca de olor es importante en la trama, y aquí eso se pasa casi de puntillas, y se cambia parte del orden de lo que sucede, ¿tal vez por el tiempo de metraje? ¿Acudiremos gracias al DVD a una versión extendida del libro?

En fin, a la salida del cine, coincidía en gusto con todos aquellos que hemos disfrutado de la novela, y en disgusto con aquellos que no han perdido una media hora diaria en degustarla, ahí dejo el quid del asunto.

Enlaces a esta entrada
0

Separados

Posted by Stipey on 17:12
Photobucket - Video and Image Hosting

Gary y Brooke son una pareja que después de dos años de matrimonio descubre que no queda nada cuando una pequeña discusión se convierte en una pelea fuera de toda medida. Ninguno de los dos quiere dejar el apartamento que han compartido y mimado hasta ahora, y empieza una auténtica guerra. Decididos a seguir los consejos, a menudo equivocados, de familiares y amigos, Gary y Brooke ponen en práctica una serie de planes diseñados o bien a echar al otro del apartamento o a conquistarle de nuevo. Finalmente llegan a entender que cuando se trata del corazón, no gana quien se queda en pie, sino quien sabe tirar la toalla a tiempo.

He de admitir que soy un sufridor de esta clase de cine, y que cuando ayer, “mi santa” me propuso ver esta película, me revolví, casi de dolor, ante nuevamente 2 horas perdidas en un guión planificado al milímetro y donde se pasa por todos los estados posibles de este tipo de cine, y sin embargo, mi opinión no puede ser más satisfactoria, ya que esta cinta, comienza justo donde las otras terminan, vamos, el paso siguiente a “Y fueron felices y comieron perdices...” (y a nosotros nos dieron, con el plato en las narices...), pues bien, aquí, los que se pegan (y de que manera) con el plato en las narices son una Jennifer Aniston, en su papel de siempre, y un Vince Vaughn, en su papel de siempre también...

Y es que, la trama que todos conocemos; chico conoce chica, bla bla bla, se introduce rápidamente durante los títulos de crédito (acompañados de una canción de Queen “You’re best Friend”) y acompañados de fotos que muestran breves retazos de su relación, y en un momento, nos metemos “al lío” (o trama principal), donde tanto Aniston como Vaughn se tiran los trastos a la cabeza, una y otra vez, sinceramente, me he sentido identificado con el papel de Vaughn en centenar de ocasiones, puesto que aquí, servidor, también suele llegar a casa y encender como alma que lleva el diablo, la XBOX, para, matando marcianos, metiendo goles, o triples, olvidarse durante unos minutos de su penosa rutina laboral...

Como ya he dicho, Jennifer y Vince están normales, habituados a esta clase de cine, se mueven como pez en el agua, y no hay de ellos nada que destacar, o reseñar, correctos, sin duda, no se les puede pedir más, sin embargo, los que si consiguen llevarse el gato al agua son los secundarios, en especial, el ya, director de cine Jon Favreau, el rostro, nunca mejor dicho, de Cole Hauser, y un simpático Justin Long al que empezamos a ver habitualmente en las películas de Vince Vaughn, aquí como secretario, gay, de Jennifer Aniston.

Tal vez, la única nota negativa que le veo a la película es que, amparada bajo el beneplácito de la “Comedia romántica”, no llega nunca a su lado más correcto, y es que, cuando pretende ser dramática, es graciosa, cuando prentende dar risa, da pena, y cuando intenta ser moralmente correcta, acaba siendo mortalmente voraz, de manera, que a Peyton Reed (y yo que pensaba que este nombre era un pseudónimo), se le vuelve a ir nuevamente, ya le pasó en “Abajo el amor”, el tiro por la culata.

Sorprendentemente recomendable, para todos aquellos que vemos en estas películas, una y otra vez, lo de siempre; también útil para no creer que nuestra casa es el ombligo del mundo, desgraciadamente, todos (sin excepción) somos iguales.

Enlaces a esta entrada
0

El Ilusionista

Posted by Stipey on 11:09
Photobucket - Video and Image Hosting

Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

A priori uno de los estrenos que más me apetecía ver esta semana, si bien la excelente crítica de Tito Chinchan me ha empujado aún más, si puede.

Tras ver "The Prestige", tenía aún más ganas de verla, el problema, es que ambas cintas son, como la noche y el día, y es bastante fácil caer en las comparaciones, ya que hasta incluso su sorprendente final, ocurre en ambas, y es que, cuando desvelas un truco de mágia, este deja de ser sorprendente, y empieza a ser obvio, en el caso del ilusionista, tanto Norton como Giamatti (más el segundo que el primero), interpretan los roles protagonistas, si bien, uno se identifica y encariña más con el protagonista de "La joven del agua", que con el de "El club de la lucha", y aunque todos sabemos del excelente potencial de este, es Giamatti, a quien merecemos rendir pleitesía, puesto que, sin duda alguna, su labor interpretativa deja al espectador sumido en el mejor de los sueños.

Tanto Jessica Biel (mera comparsa y mujer florero, como Johansson en "The prestige")como Rufus Sewell (un malo tan malísimo que más que odio, da risa), son dos de esos papeles para olvidar, y mientras la Biel, comparte cartel y cara, con los protagonistas en el poster, de Sewell al que siempre recordaré de "Destino de caballero", no llega a la suela de los zapatos del resto de casting.

No queria olvidarme de Eddie Marsan, un nombre que seguramente no os suene, y que sus excelentes interpretaciones, han dejado huella en "El secreto de Vera Drake", "Miami Vice" o aqui, como ayudante de Norton, un actor a recomendar y que espero se convierta en esos tipicos secundarios habituales.

Amparada en un relato corto del premio Pulitzer Steven Millhauser, esta cinta, que a ratos parece frenarse en seco, es una tremenda muestra de buen cine, interesa, deja buen sabor de boca, y termina dejando al espectador sorprendido, mas que nada por los tremendos trucos de magia del personaje que interpreta Edward Norton, aunque al argumento le falte un poquito de sal, y le sobre un pelin de azucar.

Enlaces a esta entrada
0

Dead or Alive

Posted by Stipey on 21:14
Photobucket - Video and Image Hosting

La historia, una fusión entre Los ángeles de Charlie y Operación dragón, presenta a cuatro bellas mujeres que comienzan como rivales en un concurso de artes marciales al que sólo puede accederse por invitación. Sin embargo, no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Tina Armstrong es una superestrella en el mundo de la lucha femenina. Christie es una bella ladrona y asesina a sueldo. La princesa Kasumi es una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales. Helena Douglas es una atleta de deportes extremos cuyo trágico pasado la obliga a confinarse en un lejano palacio del sureste asiático, que es donde tiene lugar el torneo de Dead Or Alive.

Enésima adaptación a la gran pantalla de un videojuego y es que Hollywood, fábrica de sueños antaño, se ha convertido en una especie de esponja o embudo por donde pasa cualquier tema para ser llevado a la gran pantalla, a este paso veremos adaptaciones de “Tetris” o “Pac-man” a formato cinematográfico, sino, tiempo al tiempo.

Esta, que nos lleva, es la adaptación de un juego de lucha, donde son las féminas las que “reparten el bacalao” y en cierta manera así es lo que sucede en pantalla, donde todo el poder narrativo lo llevan 4 féminas, y el único potencial es admirar (y también babear) su más que deseable buen físico, como cuesta trasmitir a formato literario la chabacana expresión “están más buenas que el pan con paté la piara”.

Corey Yuen, autor de cintas de acción como “Transporter 2”, “el monje” o la oriental “So Close” (que recomiendo encarecidamente), firma la película, para deleite de los fans del juego, y amantes del cine de acción y lucha.

Donde ese plantel de caras, desde Devon Aoki (vista en “A todo gas 2”), Jaime Pressly, vista en “La sucia historia de Joe Guarro”, Sarah Carter (a los que muchos recordareis de la serie “Smallville” como la pérfida Alicia), y un Eric Roberts en unas horas tan sumamente bajas, que verle pelear en las poquísimas escenas de lucha donde interviene provoca la más grande de las carcajadas, no porque el hombre peleé mal, que empeño le pone, sino porque ya está mayor para semejantes barbaridades.

En resumidas cuentas, la película gustará a todos aquellos que se han pelado los pulgares, dándole al mando en su casa, jugando al juego en el que está basada la película en casa (tengo entendido que los movimientos de las actrices están bastante bien inspirados en los de sus modelos virtuales en pantalla), al resto, pues les gustará ver carne (fresca) y poco más, olvidable, si no fuera por las féminas.

(*) Pelar, dándole y casa en el mismo párrafo uy uy uy...

Enlaces a esta entrada
0

La Increíble Historia de Superman: ¡Mira al Cielo!

Posted by Stipey on 16:33
Photobucket - Video and Image Hosting

De los cómics a los programas de radio, y de la televisión a convertirse en un éxito cinematográfico mundial.

Desde hace setenta años, el Hombre de Acero ha deleitado a generaciones de fans y ha ayudado a definir el significado de la palabra “héroe”. Esta historia de la saga de Superman nos muestra los comienzos del personaje y su evolución hasta convertirse en un icono mundial y en el superhéroe más querido de todos los tiempos.

Un maravilloso documental que incluye metraje adicional, tomas falsas y entrevistas exclusivas, Además, podrás disfrutar con escenas “detrás de las cámaras” y un avance de “Superman Returns. El regreso”. Si eres un fan de Superman y de sus películas ¡esta es la aventura que estabas esperando!


Con una de las cientos de ediciones de "Superman Returns" aparece este documental que Bryan Singer realizó a la vez que la película - documental, donde se hace un repaso a toda la historia del hombre de acero, y de la iconografía del mismo, para un fan confeso del hombre de la S al pecho, la verdad es que merece la pena, tal vez la única pega que le pongo es que este sea en V.O.S. y uno, no pueda ponerle el suficiente detalle ante lo que muestra en pantalla, con intervenciones de ídolos del publico que ahora peinamos canas, como Mark Hamil, o el mismísimo Stan Lee.

Enlaces a esta entrada
0

A todo gas 3

Posted by Stipey on 22:29
Photobucket - Video and Image Hosting

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su tío, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift", una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag.

He de admitir que las 2 primeras películas me gustaron, es más, la primera, con la dirección del video-clipero Rob Cohen, fue una propuesta original, ideal para los locos del tunning y los vehículos deportivos, la segunda, con una floja dirección de John Singleton (película alimenticia donde las haya), es simplona, pero de nuevo Paul Walter y Eva Mendes consiguen salvarla, aparte de Cole Hauser, en ambas me agarro a algo que me gusta, pero ¿en esta? Seamos serios, complicado en esta clase de películas, una cinta donde a los 10 min. De proyección estas deseando que acabe, o que a los protagonistas les caiga un rayo... no es buena señal ¿verdad? Esto ocurre con ambos protagonistas, por un lado tenemos a Bow Wow (o como narices se llame), un muchacho al que conocí en “Like Mike” y que debe resultar tan barato como la señora de la limpieza del casting, puesto que últimamente aparece en bastantes películas, por otro al desconocido Lucas Black y es que sus papeles de secundario en “Cold Mountain” “Jarhead” y “Friday Nights Lights” tampoco dan para más.

La estética videoclipera al más no poder, la música ensordecedora (bajé y subí el volumen del DVD al menos en 500 ocasiones), el argumento facilón, simple y previsible al más no poder, las chicas luciendo “chicha” (bueno esa la apunto en el lado positivo, no jodamos), los planos rápidos, casi realizados por el hermano manco de Michael Bay, flaco favor le hacen a la cinta...

Y pensar que guardaba al menos, una pequeña esperanza de que me gustara...

Enlaces a esta entrada
0

La reina

Posted by Stipey on 20:10
Photobucket - Video and Image Hosting
1 de Septiembre de 1997. El mundo se despierta con la trágica noticia de que la Princesa Diana, ex-mujer del heredero al trono británico, además de la mujer más famosa en ese momento, ha muerto en un accidente de coche. Al día siguiente, las puertas del Palacio de Buckingham aparecen llenas de flores como tributo a la joven princesa.
Pero Buckingham Palace está vacío. La familia real, aposentada en el Castillo de Balmoral, permanece estoica en su respuesta a la tragedia. El suyo es un mundo de tradición, dónde el protocolo es lo más importante y las muestras públicas de emociones no están bien vistas. La familia llorará en privado, junto a los dos jóvenes hijos de la princesa, William y Harry, protegidos de la voraz curiosidad de la prensa en su residencia escocesa. Es apropiado, razona la Reina, que el asunto sea un tema privado. Diana ya no era parte de la familia real y este no es un asunto de estado. Incluso la familia de Diana ha pedido un funeral privado. El príncipe Carlos está profundamente afectado y viaja a París para traer a casa el cuerpo de su antigua esposa.


En mi reciente visita a Londres, una de las películas que se estrenaba era esta “The Queen”, recuerdo el revuelo que causaba la caracterización de Helen Mirren como la reina Isabel, cada vez que alguien levantaba la cabeza y veía el póster en la Londinense zona de “TheatreLand”.

La película, que narra los terribles acontecimientos que se sucedieron en Londres tras el fallecimiento de Diana de Gales, nos pone en el punto de mira, tanto de la familia real británica, como del primer ministro, Tony Blair y su esposa Cherie; caracterizada como una curiosa y antimonárquica mujer que empuja o provoca una sensación de desasosiego en su esposo.

A nivel interpretativo, Helen Mirren lo borda, tanto en sus gestos, ademanes y posturas, y nos hace creer que estamos ante la reina real, y no ante una actriz, también James Cromwell como el duque de Edimburgo, está soberbio, tal vez, se le ve distraído, curioso y más preocupado por 4 chorradas que por la difícil situación que estaba viviendo la casa real en ese momento, no quiero olvidarme del actor que da vida al príncipe Carlos de Inglaterra, Alex Jennings, ocupado de que sus hijos sufran lo menos posible y dejando a un lado su exacerbante pasión por otra mujer, haciendo lo que un futuro rey debe hacer...

Stephen Frears, compone un retrato bastante bien rodado, donde, imágenes de los noticiarios y de la vida real de la princesa de Gales, junto con los auténticos escenarios donde todo se desarrollo, ayuda a la completa verosimilitud del relato.

Imagino que, muchos de los que la habéis visionado habréis pensado ¿Alguna vez veremos una adaptación al cine de la vida, obra y milagros de nuestra familia real?

Resumiendo, una impresionante recreación de una familia real casi tan famosa como nuestra familia, no la real, sino la de casa...

Enlaces a esta entrada
0

High School Musical

Posted by Stipey on 16:21
Photobucket - Video and Image Hosting

Troy Bolton y Gabriella Montez, a quienes el destino une en su gusto por la música en su escuela superior. Gabriella es una chica algo tímida que llega como estudiante nueva a la East High School. En una fiesta conoce a Troy Bolton y comparten su mutua pasión por la música. Luego descubren que están en la misma escuela, en la que él es la estrella del equipo de baloncesto y ella se destaca en sus labores académicas. Cuando Troy y Gabriella ganan un concurso de karaoke para participar en una obra musical de la escuela. Esto no le cayó bien a la "teen drama queen"' Sharpay Evans (Ashley Tisdale), quien junto a su hermano Ryan habían sido los protagonistas de las 17 obras musicales de la escuela. Así que los hermanos se unen en contra de Troy y Gabriella. Ellos complican todo para que sean el mismo día la obra musical, el campeonato de baloncesto y las competencias académicas en las que participa Gabriella. ¿Qué pasa? Situacines cómicas, tensiones, romance y muchas, muchas canciones en este musical al que ya algunos califican como el Grease o el West Side Story juvenil de los años 2000.

Nunca me han gustado las películas en "imagen real" de Disney, tal vez, salvo excepciones como "Mary Poppins", "Mi amigo el fantásma" o las de "Herbie" siempre me he aburrido como una ostra, ante el otro lado de la luna del ratón Mickey, asi que cuando el Viernes pasado, mi esposa se puso a ver esta película, yo, revolcado en el sofá, fruto de una gastronteritis, lo único que hice fue cambiarme levemente de lado, escuchando, meditanto y casi contemplando, la última ida de olla de Disney; ya que estamos ante la típica cinta Teen, acompañada de una banda sonora facilona, que espera vender (y que venderá) discos y más discos, y donde los actores, chavalitos cortados por el mismo patrón de Justin Timberlake o Hillary Duff, llevan parte de la voz cantante (nunca mejor dicho) de la trama, calcada en ocasiones a Grease (a la que no llega ni a la suela de los zapatos), o a West Side Story (ejem...), y que pretende mantener a los chavales pegados a la pantalla.

En fin, no soy un expero en musicales, solo diré que no me gustó, que me aburrió sobre manera y que prefiero que me pellizque una abeja un huevo que tenerme que tragar esta clase de películas.

Enlaces a esta entrada
0

Colegas en el bosque

Posted by Stipey on 16:10
Photobucket - Video and Image Hosting

Boog es un oso grizzly domesticado que está feliz a pesar de no vivir en el bosque, como los demás osos, pero todo cambiará cuando conozca a Elliot, un ciervo salvaje de lo más parlanchín.

Me considero un amante del cine de animación, y es que siempre que veo, aquello de que el cine de animación es para niños, me dan ganas de arrancarle la cabeza de cuajo, pero, sinceramente, y de un tiempo a esta parte, ese aluvión de películas sosas, mal realizadas, con un argumento risible al más no poder, con historias mil veces vistas, y donde el buenhacer que lleva (y sobre todo el trabajo y el cuidado) una cinta de animación detrás, es vilipendiada, por culpa de un exceso de poco celo a la hora de realizarla, antes, en mi más tierna infancia, ¿Cuántas películas había al año de animación? Tal vez 2, tal vez 3, pero ahora no, ahora cada mes, más o menos nos plantan un par de cintas, donde, como ya he dicho, la originalidad brilla por su ausencia, y es que "Colegas en el bosque" no tiene ni un par de minutos que merezcan la pena recordar, ni te encariñas con los personajes, y es más, uno pasa la hora y poco que dura, deseando que esta acabe.

Señores, cintas de animación si, pero también cintas de (animación) de calidad.

Enlaces a esta entrada
0

Saw 3

Posted by Stipey on 09:42
Photobucket - Video and Image Hosting

Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw, el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, ha vuelto a eludir su captura y se ha volatilizado. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, el Doctor Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfayden) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

"Saw" me pareció una de las mejores películas de terror e intriga del pasado invierno, tras su éxito en USA (curiosa sorpresa para un producto destinado a video que se estrenó de casualidad y que ha llenado las arcas de la productora independiente "Lions Gate"), logicamente llegó la secuela y ahora su tercera (y pronto su cuarta), una cinta bastante peor que la original, donde destaca la primera media hora, con una apertura de película que recuerda a la original y donde uno se prepara para otro buen recital de "carnaza".

Tal vez, la pega que le veo a esta tercera parte, es que uno, tras el principio se prepara para una resolución nuevamente a la altura de la primera, y en esta, con una simpleza bastante obvia nos deja con los dientes largos (si, habrá cuarta parte) esperando a que en la siguiente cinta nos cuenten algo más, porque en esta tras mucho marear la perdiz, poco, por no decir nada, nos vuelven a contar.

Tramposilla (como no puede ser de otra manera) con una estructura narrativa dividida en dos sencillos escenarios, y con un plantel de actores producciones de un par de $, en fin, que los fans de la primera disfrutarán nuevamente con las andanzas de Jigsaw, pero poco, por no decir nada tiene que aportar al género, un simple bluff en toda regla.

Eso si, han conseguido que con un par de imágenes y un par de ruidos no vea el cochinillo asado con igual apetencia que antes.

Enlaces a esta entrada
0

Infiltrados

Posted by Stipey on 00:30
Photobucket - Video and Image Hosting

El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gángsters y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y están expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo.

No se me ocurrió ver "El aviador" y es que, con todos los que hablé y las veces que me he encontrado con ella en canal satellite, he desistido, aun teniendo una copia en DVD de la película, me aventuré a verla, y digo esto y empiezo asi mi comentario de "The Departed" (me niego a llamarla por el título en Español), para que se note mi pequeña pelea con el director de Queens.

Es, este remake de "Infernal Affairs" toda una apuesta de cine, bien dirigido, mejor interpretado, y con unos momentos agridulces que gustan, y mucho en el patio de butacas (hacia muuucho tiempo que no encontraba una sala donde no cabiera ni un alfiler), por otra parte, tanto Damon, como DiCaprio realizan una más que considerable actuación, y mira que ni uno, ni otro son santo de mi devoción, aunque, como bien sabemos, el que se lleva el gato al agua es Nicholson, que con su presencia en pantalla, desde el primer minuto de metraje, uno disfruta como un niño con un caramelo de cada una de sus histríonicas apariciones estelares; el más flojo, tal vez, por lo poco que aparece en el metraje es Mark Walberg, y es que es complicado asumir su rol en pantalla, sin emitir una sonora carcajada, un rostro, bellisimo por cierto, a descubrir, me ha parecido el de Vera Farmiga, la chica de la película (complicado su papel en una cinta donde "el macho imperante" lleva la voz cantante).

Por otra parte, y como única nota negativa, vería la excesiva violencia, con la que Martin narra los acontecimientos que van sucediendo en las 2:30 H. de metraje (que en ningún momento adolecen de pesadez, que aprendan otros directores...).

En fin, un más que notable Thriller, que me reconcilia con el director de origen italiano.

Enlaces a esta entrada
0

La dalia negra

Posted by Stipey on 01:53
Photobucket - Video and Image Hosting

Ambientada en Los Ángeles en los años cuarenta, la historia comienza con el hallazgo en un solar del cadáver descuartizado de una mujer joven. El médico forense determina que ha sido torturada durante días, mientras conservaba el conocimiento. Un periodista bautiza a la víctima como "La Dalia Negra" por la manera en la que vestía.

Tal vez era la película que más esperaba en todo este mes, vaya, mi estreno soñado del mes de Octubre, es por ello que esta tarde me he dado una paliza de tren de una hora y media (entre idas y venidas), para poder ver la película en condiciones, y mi opinión no puede ser más adversa, lo bien que empieza, que hace que uno se acomode en el sillón, preparando el cuerpo para un excelente momento de cine, y... ese maldito "frenazo" que da la cinta a partir de la primera hora, donde todo se vuelve tedioso, y aprovechando el sello de De Palma, a cámara lenta, y es que, la hora siguiente, se tilda lenta, con un desarrollo tan pausado que a uno le da tiempo a dormir y despertar, y apenas avanza un ápice en el metraje.

A título interpretativo, tal vez me quede con Hillary Swank, la única que consigue hacer creíble su personaje, ya que ni Scarlett (que luce bellisima como chica de la época), ni Aaron Eckhart me trasmiten lo más mínimo, eso sin olvidarme de Josh Harnett, al que veo casi con el mismo nivel interpretativo que Ben Affleck o Orlando Bloom, vamos, la misma expresividad que una bovedilla de porespan, y es que Harnett tiene la misma cara cuando está triste, que cuando esta feliz.

De palma, nos regala una película oscura, en algunos momentos demasiado, con planos increíbles, sonido arrebatador, además de mil y una notas "de la casa", para, tristemente un desigual resultado.

Esperaba más, y ahora me pesa esa hora y media de camino, en la que tal vez podría haber hecho alguna otra cosa más fructífera con mi tiempo.

Enlaces a esta entrada
0

Corrupción en Miami

Posted by Stipey on 06:08
Photobucket - Video and Image Hosting

En Miami, ciudad en la que los barones de la droga procedentes del Tercer Mundo se codean con industrias corporativas de miles de millones de dólares, “Sonny” Crockett y Ricardo Tubbs, se enteran de que un soplo en las altas esferas ha causado la muerte de dos agentes federales y la masacre de una familia. La investigación de los dos detectives no tarda en llevarlos ante la puerta de los brutales asesinos de la Hermandad Aria y de una sofisticada red de traficantes globalizados protegidos internacionalmente.

Adaptación a la gran pantalla de la serie "Miami Vice", donde el único nexo de unión entre esta y la película que dirige uno de los productores de la misma, Michael Mann, solo radica en el título y en el nombre de los protagonistas (un Colin Farrell y un Jamie Foxx en su justa medida), la cinta se pierde entre un argumento bastante normal, una ambientación que recuerda a "Collateral" y a "Heat", y una fotografía y una luminosidad opaca y bastante oscura.

Michael Mann, ha sabido acompañar la cinta, de una banda sonora ruidosa, ¿Por qué esta manía en el cine actual? donde los únicos referentes musicales a ese estilo MTV de los 80, es un inicio del tema principal (solo acordes), y el tema de Phill Collins que cierra la misma.

Por otra parte, descataría a los 2 secundarios de lujo de la película, por un lado Luis Tosar, como el malo de la película (que manía les ha dado a los Hollywoodienses por ponernos a nosotros como los malos...), y del otro lado a Gong Li, de la que ya disfrutamos en "Memorias de una Geisha", como la mujer florero que acompaña a los protagonistas.

Cine de acción, bien planificado, y bien rodado que aunque pretende acompañar a una serie, ya de culto para aquellos que rondamos la treintena, poco, por no decir nada, tiene que ver con la original.

Enlaces a esta entrada
0

Hijos de los hombres

Posted by Stipey on 04:54
Photobucket - Video and Image Hosting

Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, Theo, un desilusionado ex-activista radical convertido a burócrata, es contratado por Julian para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la Tierra.

Tras su aparición (como director), en la penúltima entrega de las aventuras de Harry Potter, Alfonso Cuarón, dirige esta película de ambientación futurista, que hace que se revuelvan nuestras conciencias, protagonizada por Clive Owen (que desde "Closer" me ha empezado a maravillar), Julianne Moore (en su línea habitual, siempre ascendente) y un Michael Caine en el papel de abuelo "colgao".

Rodada en Londres, en lugares que conozco bien por haber estado alli de Luna de Miel, y dando con la fotografía un toque sucio, casi 3er mundista, la película consigue que uno salga del cine meditabundo, pensando en que tal vez, al igual que Julio Verne en sus libros, lo que Cuaron nos cuenta no sea tan fábula como verdad, sin duda, muchas de las cosas que contemplamos en pantalla no dejan a nadie indiferente, inmigración, miedo al rechazo, conspiración política...

En fin, una de esas películas que parecen pasar de puntillas y que sin embargo, y me vuelvo a lo que decía mi padre, "deja poso" en el interior.

Enlaces a esta entrada
0

La máquina de bailar

Posted by Stipey on 03:20
Photobucket - Video and Image Hosting

Los Recreativos New Park son un viejo salón recreativo del centro donde los adolescentes echan las tardes en un mundo de neones de colores y musiquillas estridentes. Entre ellos, Dani (Jordi Vilches) y su pandilla, un grupo de chavales de Fuenlabrada, son los amos de un singular videojuego: La Máquina de Bailar. Dani trabaja en un supermercado. Allí un segurata con pinta de asesino en serie le tiene por un buen chaval, tanto que le pide que cuide su boa albina (una capricho de la naturaleza) durante el mes que pasará en el extranjero. Y por supuesto Dani, además de vigilar el animal, utiliza el piso para organizar una fiestecita con una amigas y de paso enviar a la serpiente al otro barrio en un desafortunado accidente. A la pandilla no le queda otro remedio que buscar un animal de repuesto, pero el único que encuentran cuesta una pasta. No saben ni por dónde empezar hasta que descubren la convocatoria del primer concurso nacional de La Máquina de Bailar, que se celebrará en el Salón del Manga. Pero para conseguir competir a un alto nivel necesitan la ayuda de un experto coreógrafo, alguien que les guíe en el complejo mundo de las competiciones de baile. Johnny, el encargado del New Park, fue un viejo campeón de cuando la música disco hacía furor. Conmovido por los chavales (que le recuerdan un poco a sí mismo), decide prepararles.

Todos los días, de camino al trabajo, me encontraba con la estación de Atocha plagada de carteles y banners de esta "sensacional" (nótese la ironía) película, por otra parte, no sé muy bien la razón, y aunque siempre me intento negar a esta clase de lamentables espectáculos, acabo cayendo, y es que, aqui este triste mortal, prefiere un bocata de mortadela a una ración del más interesante manjar, es por eso que hoy, y sin tenerlo planeado, y pensando en acudir a ver otra película, una parte de mi, quizas la más B (de barriobajera y Bananera), me ha acabado arrastrando a tan lamentable espectáculo.

Uno lo contempla sabiendo de antemano que está ante lo peor que sus ojos pueden ver, y que Santiago Segura se suele nutrir de este, su cutrecine, para amasar € en taquilla, de una manera cutre, pero eficaz sin duda, con Jordi Vilches, más encasillado que Michael Landon, en el papel de jovencito friki (que ya repitió en "Fin de Curso", "Platillos Volantes" y en cualquier película donde aparezca).

Por otra parte, la película parece un "publi-reportaje" de la empresa KONAMI, famosa no solo por el Pro-Evolution Soccer, sino también por esas infernales máquinas de pegar saltos y bailar (para los que nuestro cuerpo no está capacitado para esa tremenda coordinación), a ritmo de música incesante, pesada y machacota, traida de Oriente.

En fin, otro mierdón más al que pone "Jeta" Santiago Segura, y del que uno se olvida casi a la velocidad que se visiona.

Por cierto, también sale José Corbacho, aunque mejor que se dedicara a películas como "Tapas" o a sus apariciones casuales en "Buenfuente", porque aqui está para olvidarse de su careto.

Enlaces a esta entrada
0

Scoop

Posted by Stipey on 03:42
Photobucket - Video and Image Hosting

Sandra Pransky es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde el ilusionista le hace subir al escenario, para realizar uno de sus trucos en el que ella debe desaparecer. Mientras Sandra está esperando "desmaterializarse", recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido, que le dará la exclusiva del año.

El espíritu afirma que Peter Lyman, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el "Asesino del Tarot", un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra empieza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto asesino.


Woody Allen, vuelve por sus fueros, con una comedia donde tanto Scarlett (su nueva musa), como él mismo director dan lustre a una película sincera, amena y muy bien rodada que recuerda al Allen de sus primeras y más sinceras incursiones cinematográficas, tal vez, la nota discordante sea la de Hugh Jackman, poco creíble en su actuación y es que la sombra de Lobezno y los "X-Men" es una losa que ni tan siquiera Lobezno, con sus cuchillas de metal increíble puede atravesar.

La música de nuevo, viene a ser una estupenda compañera de viaje del metraje que Allen compone en pantalla, y es que, es una elección tan sumamente bien realizada que uno acompaña, casi a modo de batuta la imagen con la sintonía.

El argumento, aunque inverosimil, se hace divertido, y uno tiene partes donde no tiene muy claro que se va a encontrar al siguiente momento (nada predecible el guión del genio de NY).

En fin, la esperaba como agua de mayo y la verdad es que, a mi sabio entender, la opinión no puede ser más favorable.

Enlaces a esta entrada
0

El laberinto del Fauno

Posted by Stipey on 15:02
Photobucket - Video and Image Hosting

Situada en el año 1944, cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo, en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana escondida en los montes de la zona.

También ahí se haya el molino donde Vidal tiene situado su centro de operaciones, y en él les aguardan Mercedes (Maribél Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), quien se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.


Compone Guillermo del Toro, una película tremenda, bien rodada, construida sobre un guión sólido, sin brechas, que hace de ella tal vez lo mejor del director mejicano, (Con permiso de “Cronos”, a mi gusto su otra mejor obra), y digo compone y no dirige, porque, al igual que Juan Palomo, él hace todo, dirige, guioniza y produce, una cinta que, basada en las historias que imaginaba en su niñez, mezclada con la cruel y ya lejana post-guerra, deja al espectador con la boca abierta, e incluso, que narices, con ganas de mucho más...

De hecho, este pobre mortal, espera con ganas la tercera entrega de esta, curiosa trilogía, que inició con “El Espinazo del Diablo” (otra de esas master piece del orondo director) y que llevará por título “3993” uniendo una historia, nuevamente de la guerra civil con otra de actualidad, y con un nexo de unión entre ambas.

No me puedo dejar a nadie en el tintero, desde Sergi López, como el capitán Vidal, al que llegas a odiar y aborrecer desde el inicio hasta el final de la proyección, una Maribel Verdú que ha cambiado por completo el concepto inepto y bobalicón que tenía de ella como actriz, Ariadna Gil, que los pocos minutos que aparece en pantalla, pinta, como nadie, el sufrimiento de una madre, que bien sabe que sufre, sin duda por proteger a la pequeña Ofelia, interpretada de manera magistral (y mira que salvo Dakota Fanning, nunca un actor infantil me había llegado a sorprender tanto), por la debutante Ivana Baquero, Alex Ángulo, como el médico de doble moral (tal vez su mejor interpretación desde “El día de la Bestia” de Alex de la Iglesia), y no podía olvidarme de Doug Jones, el hombre de las mil caras, al servicio de Del Toro, con el que ya había trabajado en “Hellboy” como Abe Sapiens, el compañero de andanzas del rojo diablillo creado por Mike Mignola, dando vida en esta cinta al Fauno del título, antes de que se me olvide, mil y una criticas han llegado a la conclusión del parecido de esta cinta con la obra de Lewis Caroll, “Alicia en el país de las maravillas”.

Siempre me han encantado las películas de misiones, de esas donde, los protagonistas tienen que hacer una y mil cosas diferentes, esta es una de ellas, y esa doble vertiente, mezclando fantasía con la cruda realidad, es todo un acierto, máxime cuando la realidad es dura y fría cual roca, y la fantasía tétrica y asquerosa (tal vez esa sea la razón por la que la película no es para niños).

Tanto la caracterización de los personajes, como esa oscura fotografía, el sonido e incluso lo que uno puede llegar a sentir por los protagonistas es alucinante, uno desde el primer minuto se apoya en las motivaciones de Ofelia, en la tozudez de Vidal, y en la lucha sin cuartel de Mercedes por salirse con la suya.

En fin, no hace falta sorprenderse demasiado si digo que la película me ha encantado, y que todo en ella sorprende y deja muy buen sabor de boca.

Enlaces a esta entrada
0

Poli de Guardería

Posted by Stipey on 15:02
Photobucket - Video and Image Hosting

John Kimble es un rudo y veterano detective que lleva años tras la pista de un narcotraficante. La única persona que puede testificar contra él es su ex-esposa. El problema es que ha desaparecido y lo único que conoce es el nombre del colegio de Oregón en el que estudia su hijo. Para poder llevar a cabo una vigilancia efectiva tendrá que hacerse pasar por maestro de guardería.

Hace ya algunos años, y cuando esto de los Vídeos VHS (que ahora están casi en desuso ante el DVD), a mi padre (qepd) le regalaron uno, venía una cinta de demostración, y la película "Poli de Guardería", ni que decir tiene que he visto esa película 3.200 veces (tirando por lo bajo), pero bueno, gracias al DVD y a que a mi esposa la encanta la película, la volvimos a "revisitar".

La verdad es que a "tito Chuache" la película le viene un pelín grande, y es que los pequeñuelos son realmente las estrellas de la película; ese genial Miko Hughes con su "Los niños tienen pene, las niñas vagina".

En fin, fue ese resurgir de Arnold Schwarzenegger en el cine de comedia, y tanto en esta, como en "Los gemelos golpean 2 veces" como en "Junior" el tiro le salió por la culata...

En fin, una película que no llega a apasionar.

Enlaces a esta entrada
0

Alatriste

Posted by Stipey on 15:02
Photobucket - Video and Image Hosting

En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado.

Presentada bajo el estúpido sanbenito de ser la película más cara del cine español, esta producción protagonizada por un excelente enlenco no deja de ser las 2 horas mas largas y pesadas de mi vida, es más, durante buena parte del metraje me importaba 3 carajos que le iba a pasar a "nuestro héroe", la película se hace sosa, tediosa, aburrida, simple, con diálogos que provocan la carcajada (la pregunta de Pilar López de Ayala a Malatesta...), y algunas cosas que no se las cree nadie, me alegro de no haberme dejado llevar por mi cinefília, y haberme hecho con los libros de Arturo Pérez Reverte antes, pero ahora, y tras haber visto la película, sinceramente no me quedan ganas; cierto es que el vestuario, la fotografía e incluso el sonido y la caracterización de los personajes es excelente, pero esta estúpida idea de querer picotear de todas las novelas (según tengo entendido), ha resultado un flaco favor para la cinta...

En fin, que la tenía ganas pero me ha decepcionado sobre manera.

Enlaces a esta entrada
0

Tu y yo y ahora Dupree...

Posted by Stipey on 15:02
Photobucket - Video and Image Hosting


Cuenta la historia de una pareja de recién casados Carl y Molly Peterson (Dillon y Hudson), que deciden acoger en su nueva casa al mejor amigo de éste, Randy Dupree (Wilson), el padrino de la boda, que acaba de perder su trabajo y su casa. La estancia por unos días, sin embargo, pronto se convierte en permanente porque ninguno de los dos sabe cómo decirle basta.


Hace ya algunos años (y perdon que me ponga en plan abuelo cebolleta), los hombres G cantaban eso de "No aguanto a tu prima", pues cojan esa canción, estirenla hasta la saciedad, coloquen en lugar de la prima pesada de David Summers, a Owen Wilson con su cara de bobo y ya tienen la película, simple, rodada con 3 € y pretendiendo (tal y como han conseguido) arrasar en pantalla, ahí tienen una comedia más de usar y tirar, de esas que los maridos consorte aguantamos en el cine, y las mujeres se alegran al contemplar lo que ocurre en pantalla, e intentar transmutarlo a su vida real...

Cuanto se van a reir mis amigos de www.muchocine.net cuando sepan que en esta, otra vez, me ha tocado pasar por la casilla de TAQUILLA.

Enlaces a esta entrada
0

El diablo viste de prada

Posted by Stipey on 18:55
Photobucket - Video and Image Hosting

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista Runway es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en este mundo. Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Más que modelo de alta costura, es una chica desaliñada que destaca en el pequeño ejército de guapísimas periodistas de la moda del equipo de la revista Runway.

Me llamó la atención el trailer, una nueva idea de como deberían ser los "avances" de las películas, y es que mostraba los minutos iniciales de la misma, vaya, dejándonos con la miel en los labios, vamos, un si quieres saber más... ya sabes... (ve al cine a verla).

La cinta, una tragicomedia, encierra los entresijos del mundo de la moda, inspirada ligeramente en la revista ELLE (y es que no hay otra en el sector que sea asi), y en su directora, (Genial Meryl Streep en pantalla, comiéndose literalmente en pantalla a cuantos aparecen en la misma... Anne Hathaway, en su línea, y es que la costado mucho (y la seguirá costando) quitarse el sanbenito "Disney" y sigue siendo aquella chica espigada (algunos comparándola con la nueva Julia Roberts), que conocimos en las películas de "Princesa por Sorpresa".

Tal vez, lo mejor de la película sean los secundarios, ese Stanley Tucci, que ejerce de hada madrina/conciencia de Hathaway, Emily Blunt (como hermanastra mala), Simon Baker (como principe azul), y es que, como leeis (mis grandes amigos de muchocine.net), es fácil comparar la película con un cuento de hadas a los que la presencia de Hathaway, no es extraño.

En fin, una cinta original, aunque tengo entendido que el libro conserve mucha más mala baba que la película.

Enlaces a esta entrada
0

Gracias por Fumar

Posted by Stipey on 09:04
Photobucket - Video and Image Hosting

Nick Naylor es portavoz jefe de las grandes tabaqueras, que se gana la vida defendiendo los derechos de los fumadores y los fabricantes de tabaco en la cultura neopuritana tan en boga hoy en día. Enfrentándose a los fanáticos de la salud que desean prohibir el tabaco y a un oportunista senador que pretende poner etiquetas con la palabra veneno en las cajetillas de cigarrillos, Nick emprende una ofensiva de relaciones públicas, refutando los peligros de los cigarrillos en programas de televisión y contratando a un agente en Hollywood para que promueva el hábito de fumar en las películas.

Triste es que el trabajo de Jason Reitman (no confundir con Ivan) no haya tenido lugar para estrenarse en nuestro país antes de esta insípida obra debut "Gracias por fumar". Sus cortometrajes "Uncle Sam" e "In God we trust" ya le hicieron famoso en distintos festivales por su afilado humor ácido y su exagerado sentido crítico.

A "Gracias por fumar" puede faltarle una opinión firme sobre la industria tabaquera que critica, pero cualquier espectador, puede entender las complejidades a las que el director se ha enfrentado, aunque a mi gusto ahonde poco en la herida.

En el filme se discute mucho, se habla sin fin, se dan todas las vueltas posibles a las cuestiones planteadas en algunos momentos se llega a aburrir al espectador, la culpa, una trama narrativa bien ligada y a un grupo maravilloso de actores en estado de gracia, maravillosamente dirigidos hacia el lado más sarcástico del ser humano.

Enlaces a esta entrada
0

Pleasentville

Posted by Stipey on 19:46
Photobucket - Video and Image Hosting

David y su hermana Jennifer son teletransportados mágicamente al mundo ficticio de una serie clásica de la televisión en blanco y negro. Allí convivirán con los personajes de la serie hasta que puedan volver a la realidad, apreciando nuevos valores gracias a esa comunidad buena y tranquila a la vez que también influyendo mucho en ese mundo, llevando el color a sus vidas.

Pleasentville es una cinta que me encanta, y aprovechando que ahora el canal Sci-Fi la está emitiendo, me puse de nuevo a verla, es un gusto encontrarme con los personajes que me cautivaron en su momento, con la mágia del B/N al color y con sus personajes, y es que Pleasentville, es algo que más que una película (siento la filosofada) es casi una manera de ver la vida, el cambio, y algo más, como esa sociedad va abriendo poco a poco los ojos, y como el color, lo inunda todo.

Me encantan las actuaciones de Tobey, de Reese, William H. Macy, en fin, toda la fantástica familia de la película...

Enlaces a esta entrada
0

Monster House: La casa de los sustos

Posted by Stipey on 14:14
Photobucket - Video and Image Hosting

D.J. Walters, un chico de doce años de edad, tiene demasiado tiempo libre y se le ha metido en la cabeza que hay algo extraño en la casa del anciano Nebbercracker, al otro lado de la calle. Justo un día antes de Halloween, D.J. y su amigo Chowder tienen un encuentro con el señor Nebbercracker tras enviar un balón a su jardín... que misteriosamente llega al interior de la casa. Cuando la casa trata de tragarse a su nueva amiga Jenny, y nadie cree lo que dice el asustado trío de chicos, los tres se lanzan a la tarea de investigar qué está sucediendo.

Sorprendente pelicula de animación, producida por Spielberg y Robert Zemeckis, y donde el tema de la casa monstruosa aguanta solo la primera hora de metraje, una vez que los protagonistas descubren el "secreto" la película pierde fuelle y se pierde por lugares y recovecos que poco, por no decir nada, tienen que ver con el desarrollo inicial de la cinta.

Si bien la animación es excelente (mitad realizada con captura de movimientos y siguiendo una técnica similar a "The Polar Express"), los personajes tal vez pequen un poco de cabezones (un cuerpo flaco y una cabeza enorme), y la estetica sea un pelin comiquera, aunque en fin, es lo que hay, y hay que hacerse a la idea...

En fin, una sorprendente propuesta, aunque la película acabe perdiendo bastante fuelle.

Enlaces a esta entrada
0

Clerks 2

Posted by Stipey on 13:41
Photobucket - Video and Image Hosting

Dante y Randal dan el gran salto e invaden el mundo de los restaurantes de comida rápida al conseguir un empleo en Mooby’s, donde el eslogan es "I'm Eating It" (Me lo estoy comiendo), en referencia a la campaña del restaurante de comida rápida más famoso "I’m loving it" (Me está encantando). Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper freakie (Trevor Ferhman) y una gerente demasiado sexy para ser verdad (Rosario Dawson), los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas patatas fritas.

Aunque sostienen debates sobre asuntos como George Lucas, Peter Jackson o Jesús, hay un cambio a la vista. Cuando Dante anuncia que se va de Jersey para siempre y que tiene intención de casarse con Emma Bunting (Jennifer Schwalbach), Randal idea una fiesta de despedida tan brutal que atraerá a la policía, a los bomberos y probablemente alguna que otra queja de los defensores de animales PETA, además de alterar sus vidas para siempre.


Más que curioso que en mi última semana de soltero, la primera película a la que voy en un pase de prensa (gracias Deaplaneta por vuestra paciencia), trate muy de cerca el tema del matrimonio, por parte de Dante, con su novia de toda la vida, y su salomónica decisión.

Tras el apunte que nada tiene que ver con el tema, pero si no lo digo reviento, sigo, vuelven los personajes creados por el guionista y director Kevin Smith; tanto Dante como Randal, como los que para mi son el buque insignia de Smith, Jay & Bob el silencioso (el propio Smith).

La cinta, una suma inmesa de gags, que arrancan desde el primer minuto de proyección hasta el último segundo, una montaña rusa de risas que no dejan a nadie indiferente, por lo pronto, Smith sigue en la línea con esta cinta, dejando a un lado la insulsa "Jersey Girl" teniendo su punto friki, álguido y culminante en el diálogo de Randal sobre Star Wars y El señor de los anillos, asi como la paternidad de Kevin Smith plasmada en uno de sus personajes (lo que le ha costado al pobre asumir que ya no es un chavalín-friki de los comics, a pesar de ser el propietario de 2 tiendas de tan suculento material).

En definitiva, Smith vuelve de manera magistral por donde vino, con una cinta deudora de su cine anterior, encandila, divierte y deja muy buen sabor de boca, vaya, una hora y 35 min. bien empleados.

Enlaces a esta entrada
0

United 93

Posted by Stipey on 02:22
Photobucket - Video and Image Hosting

United 93 recrea el fatal vuelo en tiempo real, desde el despegue, pasando por el secuestro, hasta el momento en que los pasajeros se dan cuenta de que forman parte de un plan de ataque perfectamente coordinado. La película intenta entender el miedo y las valientes decisiones de esas personas que, en 90 minutos, pasaron de ser meros pasajeros de un avión a convertirse en íntimos aliados enfrentados a una situación impensable.

Cuando termina la película uno se queda callado, cabizbajo y pensativo, mientras el fundido en negro que finaliza la cinta de Paul Greengrass, parece penetrar hasta tus sienes, y es que, ese fatidico 11-S del año 2001 algo cambio para todos, y como he leído por ahí, todos perdimos algo, (como perdimos en mi ciudad el 11-M).

La cinta mezcla con maestría un drama, un thriller y un documental, agitado y no mezclado, como decía James Bond; compone Greengrass una cinta donde vemos a los personajes no como héroes, sino como cualquier persona normal, vaya, como uno de nosotros en esa tesitura; hace que nosotros también nos sintamos parte de ese vuelo, que suframos con lo que se siente en el control aereo, o con las decisiones que se llevaron a cabo ese día...

Los actores, todos desconocidos, de hecho muchos de ellos se interpretan a ellos mismos (vaya, que son los "protagonistas" de lo sucedido), un guión con retazos de la historia y mucha improvisación, y una historia que, aun conociendo el final, te mantiene pegado a la butaca, una cinta antológica, imprescindible y que consigue lo que pretende, sin lugar a dudas, ahondar en la conciencia del espectador.

El silencio del patio de butacas asi lo hacía patente.

Enlaces a esta entrada
0

La joven del agua

Posted by Stipey on 20:17
Photobucket - Video and Image Hosting

El portero de un bloque de viviendas encuentra en la piscina a una misteriosa mujer que dice ser una ninfa de un cuento que trata de volver a su mundo, pero unas criaturas monstruosas tratan de impedírselo.

Esta no es una típica película de Shyamalan, y es que, y siento comenzar por el final, no hay sorpresa idem, de esas que nos dejan la boca abierta y lamentando no habernos dado cuenta con aterioridad; el director de origen indio compone un cuento de hadas en imagen real (casi como hizo Tim Burton con su "Big Fish"), no recuerdo donde leí, que la película homenageaba a los grandes clásicos de los 80, esas cintas donde personas normales se veían enfrentadas a situaciones extrañas que a priori les superaban, pues bien "La joven del agua" es de esas, una madeja de lana muy bien apretada, que se va desmadejando conforme pasan sus 90 min. de metraje.

Tanto Paul Giamiatti como Bryce Dallas Howard, estan excelentes en sus papeles, Paul sabe interpretar altenando el drama con la comedia, Bryce enamora a la cámara como "Narf" acuática, si bien M.Night Shyamalan se reserva un papel "estelar" y no el típico cameo al que nos tiene acostumbrados, donde intenta desquitarse con los pocos minutos que aparecía en sus anteriores cintas, en definitiva todo es redondo en la misma, tal vez la única nota discordante es la de carecer de final sopresa, y es que uno cuando ve una cinta "Made in Shyamalan" es lo que espera.

En resumidas cuentas, una cinta que gustará a los fans del director Indio, al resto... les parecerá más de lo mismo.

Enlaces a esta entrada
0

Pasado de vueltas

Posted by Stipey on 14:17
Photobucket - Video and Image Hosting

Ricky Bobby siempre ha soñado con conducir rápido (muy rápido) como su padre, Reese Bobby, que abandonó a su familia para perseguir su sueño en las carreras. Al principio, la madre de Ricky, Lucy Bobby se preocupaba por que su hijo también estuviera destinado a convertirse en un temerario sobre ruedas. Ricky Bobby se introduce por primera vez en los circuitos de carreras como "jackman" (persona responsable de levantar los coches para el cambio de neumáticos) para el descuidado piloto Terry Cheveaux y, accidentalmente, consigue su gran oportunidad para pilotar cuando Cheveaux hace una parada no programada en una carrera para zamparse un sándwich de pollo. Ricky salta dentro del coche y... empieza la balada de Ricky Bobby....

Simple entretenimiento protagonizado por Will Ferrell, John C. Reilly, Michael Clarke Duncan, Sacha Baron Cohen, cinta típica a la que no se le puede pedir nada más que entretener, donde los personajes son caricaturizados y llevamos al límite.

Will Ferrell en su línea (los que hayan visto "el reportero" sabrán de lo que hablo), Sacha Baron Cohen tal vez sea el personaje más simpático de la película, dando vida al villano de la misma, haciéndo de gay afrancesado...

Las escenas de motor, directamente sacadas del NASCAR americano (los que hayan visto Cars sabrán a lo que me refiero) le dan a la película un aire de frescura y acción que no veíamos en pantalla desde "Dias de Trueno" de Tom Cruise.

En fin, una divertida comedia ambientada en el mundo del motor, que no sentará las bases del 7º arte (más bien, y como digo muy a menudo "del 7º Cine") pero que entretiene, y en los tiempos en los que estamos, poder dejar el cerebro durante hora y media fuera de nuestras rutinarias preocupaciones, bien lo merece.

Enlaces a esta entrada
0

Garfield 2

Posted by Stipey on 23:56
Photobucket - Video and Image Hosting

En esta nueva aventura, Garfield se va con Jon, su dueño, a Inglaterra, el país de la nobleza, donde Garfield es confundido con un gato de noble linaje que ha heredado un castillo. Garfield disfruta de un trato de realeza que le dan sus leales súbditos, incluyendo un entusiasta mayordomo, un bulldog (muy) inglés, un pato, una oca, un conejo, un toro, un hurón y un ratón que habla como Shakespeare. Sin embargo, el reino de Garfield es un juego está en peligro. El tirano Lord Dargis está pensando en acabar con Garfield, para convertir el castillo en un hotel. Mientras tanto, el doble noble de Garfield, Prince XII, el verdadero dueño del castillo, ha aparecido y ha vuelto a casa. Garfield y el principio, junto con Odie y el resto de los habitantes del castillo, se unen para salvar el castillo y desbaratar los planes de Dargis.

Segunda parte de ese engendro llamado "Garfield" ¿Y qué hago yo comentando entonces la película? Pues que tener en casa a una fan del gato naranja, te lleva al cine de cabeza, chistes sin sentido al más puro estilo "Caca, culo, pedo, pis..." que encantarán a los peques de la casa (la sala estaba plagada de pequeñuelos), humor de golpe y porrazo, de gente manchada, y bromas estúpidas; es cierto que no se puede pedir peras al olmo, ante una cinta de tal magnitud, especialmente pensada para el público infantil, es lo que hay, o se toma, o se deja.

Solo un par de tonterías me han arrancado una leve (muy leve) sonrisa, el resto predecible, adaptación "libre" de "El príncipe y el mendigo", y un argumento que haría sonrojar a cualquier aprendiz de guionista (el guión carece de sentido alguno), si bien es cierto que la recreación de Garfield y Prince ("su gemelo") es excelente (incluso en las sombras y reflejos), la película es PENOSA, excepto que tengas a un fan del gato naranja en casa, como es mi caso, o unos pequeñuelos ávidos de cine infantil !!NO VAYAS!! (te arrepentiras).

Enlaces a esta entrada
0

Trece entre Mil

Posted by Stipey on 17:40
Photobucket - Video and Image Hosting

Para miles de ciudadanos españoles el terrorismo de ETA ha sido determinante en su vida, pero debido al silencio al que también fueron condenados, muy poco es lo que sabemos de lo complejo o lo sorprendente de los acontecimientos vividos por ellos, de las peripecias de su experiencia vital posterior. Hombres, mujeres y niños asesinados, unos indiscriminadamente, otros tras sufrir una cruel persecución al más puro estilo nazi, componen las trece historias de este trabajo documental que constituyen una mera representación del gran colectivo de afectados por terrorismo en nuestro país, pero sobre todo son la encarnación física del dolor sin límite que producen la injusticia del asesinato y la falta de solidaridad social. Una pregunta queda suspendida de la película: ¿cómo es posible que en una sociedad del siglo XX, culta y en democracia, el terrorismo haya sembrado tantas dudas sobre su legitimidad y las víctimas hayan sido sometidas durante tanto tiempo al abandono por parte de sus conciudadanos? "Trece entre mil" es una película perturbadora. Pero una obra necesaria, porque es patente que la ciudadanía sólo muy recientemente ha empezado a sentir como suya la verdadera tragedia que el terrorismo [ha creado]. "Trece entre mil" quiere ser la respuesta a la alarmante falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en nuestro país.

Se han elegido unos casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Todos tienen en común el haberse perdido en el tiempo entre el abultado número de afectados que el terrorismo ha causado.

Algunos casos pueden resultar increíbles, como increíble le puede resultar a un espectador medio español haberlos olvidado, como increíble le puede parecer a un observador extranjero que lo que se narra haya sucedido en un lugar de la Europa occidental a finales del siglo XX.

Cortesía de Cine5x

Enlaces a esta entrada
0

Super Nacho

Posted by Stipey on 23:19
Photobucket - Video and Image Hosting

Nacho (Jack Black) es un hombre sin talento. Se crió en un monasterio en México del que ahora es el cocinero, pero no parece encajar. Nacho quiere a los huérfanos para los que cocina, pero todo lo que hace sabe fatal. Según él, porque tiene una pésima materia prima. Se da cuenta de que debe ingeniárselas para cocinar algo mejor para "los pobres huérfanos que no tienen nada" (... y, de paso, impresionar a la preciosa hermana Encarnación).

Se le ocurre la idea de ganar dinero convirtiéndose en luchador de lucha libre y descubre que tiene un don innato. Se une a un compañero poco convencional, Esqueleto, un hombre delgadísimo, y por primera vez siente que tiene un objetivo en la vida.

Pero los monjes del monasterio están totalmente en contra de la lucha libre y a Nacho no le queda más remedio que llevar una doble vida. Esconde su identidad detrás de una máscara azul y se enfrenta a los luchadores más famosos de México, decidido a que los huérfanos vivan mejor.


Vehículo para total y absoluto lucimiento de Jack Black, como Nacho, el luchador, si bien la película no deja de ser una suma de gags (algunos con mucha gracia, otros con ninguna), la película termina de manera espontanea y uno camina hacia la salida de la sala con alguna que otra pregunta en la cabeza que la cinta no resuelve, y que tampoco es que lo pretenda...

Jack Black increíble, exprimiendo de manera absoluta su vena humorística, sus gestos, y sobre todo su sentido del humor, puesto que del primero que se ríe es de si mismo, tan gordo él, embutido en esas mayas y luciendo "triporra", en cuanto a sus compañeros de reparto, tal vez le haga un pelín de sombra (o le eclipse con su singular belleza, la actriz mejicana, Ana de la Reguera, que bien vale el precio de la entrada ver esos ojos color azabache cada vez que aparece en pantalla (y es que, he de admitirlo, me pueden las morenas)...

No quería terminar sin hablar de Héctor Jiménez, que interpreta el papel de Esqueleto, y es que con apenas 2 gestos y muchos (demasiados) gritos, se mete en el bolsillo a la audiencia, este tipo tiene por delante muuucha comedia que mostrarnos.

Por cierto, la banda sonora corre por cuenta de Danny Elfman, asi que hay que andar "oído avizor".

En fin, una cinta divertida, plagada de gags, de esas de 5 raspado...

Enlaces a esta entrada
0

Cariño, estoy hecho un perro

Posted by Stipey on 07:29
Photobucket - Video and Image Hosting

Protagonizada por Tim Allen en el papel de un hombre que cambia ocasionalmente a perro. Robert Downey Jr. será un entrenador de perros que está utilizando a los perros para experimentar una nueva droga que brindaría siete años de vida por cada año de vida humana.

Disney apuesta por "reflotar" sus clásicos, si el año pasado tuvimos a la insípida Lindsay Lohan al frente del remake de "Herbie", en esta ocasión tenemos a Tim Allen (que ha sabido subirse a Disney gracias a la saga de Santa Claus), al frente de esta revisitación de "Un candidato muy perruno", la película es 100 % Disney, políticamente correcta, familiar, y con moralina y final feliz, en tiempos donde la casa del ratón Mickey tiene que sujetarse a sus éxitos en cine de imagen real; tras su más que sonado fracaso en su división de animación, con excepción de Pixar, pero esa es otra historia.

La historia no da para más, las situaciones son del todo conocidas; una muestra es su trailer, y las actuaciones del 90 % del casting parece que estén pensando en el cheque, más que en gustar a la audiencia.

En fin, que solo gustará a los más pequeños de la casa, a los mayores como mucho conseguirá arrancar un par de sonrisas en hora y media de metraje.

Enlaces a esta entrada
0

Mi Super Ex-Novia

Posted by Stipey on 08:58
Photobucket - Video and Image Hosting

Cuenta las complicaciones que le surgen a un joven cuando deja a su novia, quien sin el saberlo es una super-héroe que en secreto lucha contra el mal. Ella, celosa al ver que su ex inicia una nueva relación con otra mujer, Hannah, decidirá usar sus poderes para hacer descarrilar el romance. El Profesor Bedlam es un malvado que desde hace tiempo la super-héroe intenta aniquilar.

Ivan Reitman consigue unir dos conceptos totalmente antagónicos (la comédia romántica y el cine de Superhéroes) en un solo concepto, una cinta de entretenimiento para todos los públicos, solo asi se puede entender mucho toque puritano en la cinta (sexo con ropa??), la cinta empieza de manera excepcional, una pena su cambio de ritmo en la última media hora, que se hace un pelín "insufrible".

A nivel interpretativo destaca una Uma Thurman en estado de gracia, una especie de "Supergirl" que en su Alter-ego recuerda a una versión femenina de Clark Kent, y que desde su interpretación en "Kill Bill" de Tarantino, es una de las musas del 90 % de la población masculina; si bien, Luke Wilson, no esta ni a la altura, ni siquiera logra copar las escasas espectativas que uno puede tener al verle en pantalla, Anna Faris, en su línea, igual que en las "Scary Movie's" pero un poquito más comedida...

Los pocos efectos especiales (incréible para una cinta de esta magnitud), estan bastante conseguidos, y la música acompaña maravillosamente cada minuto de metraje, en fin, una buena propuesta para todos aquellos que vamos a ver estas películas de "marido consorte" como cochino al matadero.

Enlaces a esta entrada
0

Piratas del caribe 2 - El cofre del hombre muerto

Posted by Stipey on 14:59
Photobucket - Video and Image Hosting

El capitán Jack Sparrow descubre que tiene una deuda de sangre con el legendario Davey Jones, capitán del barco fantasma Flying Dutchman. Ahora, sin tiempo para planear una escapatoria, Jack deberá encontrar una salida o será maldecido con una vida eterna de servicio y esclavitud. Para empeorar la situación, los problemas de Jack interfieren en la boda de Will Turner y Elizabeth Swann, que se ven arrastrados a unirse a Jack y otra de sus aventuras.

Vuelve el capitán Sparrow y todos sus amigos en esta nueva entrega de "Piratas del caribe", una película que esperaba con ganas, tras la agradable sorpresa de la primera entrega y según la crítica, el resurgir del cine de piratas; pues bien, de nuevo tenemos todos los ingredientes que nos hicieron disfrutar de la primera película, y a la vez, todo aquello que no nos gustó de la misma, puesto que ambas parecen cortadas por el mismo patrón, y si bien en un gusto, y un honor, (no puede ser de otra manera en esta clase de cintas), reencontrarnos con Jack Sparrow, Will Turner y Elisabeth, la película pierde frescura, puesto que conocemos ya a los personajes como si fueran amigos de toda la vida.

Tanto Johnny Depp, como Orlando Bloom estan excelentes en sus ya conocidos papeles, no asi Keira Knightley, a la que poco se la puede pedir, salvo el poner carita de circunstancia y hacer mohínes, desgraciadamente su actuación no da para más, especial mención a los efectos especiales de ILM, y es que esos piratas "mutados" con el mar son excelentes, además de la barba "tentacular" de Davey Jones, tras quien se esconde el siempre polifacético Bill Nighy.

Antes de que me olvide del centenar de referencias (al juego Monkey Island y a Star Wars, sobre todo..) habría que abrir un capítulo aparte a la banda sonora de Hans Zimmer, que ha sabido coger todo lo mejor de la partitura de Klaus Badelt y mejorarlo, añadiendo además de su sello, la apasionante "fanfarria" de la película.

En fin, cine de aventuras, palomitero al 200 % donde lo único que se pretende es lo que se consigue, entretener al público, y dejar buen sabor de boca.

Por cierto, dedico, esta mi crítica de hoy a la excelente encargada de "restauración" del cine acteón, por su paciencia, cariño, simpatía y demás, hizo agradable nuestra compra en las instalaciones... Espero que se entienda la ironía.

Enlaces a esta entrada

Copyright © 2009 El Blog de Stipey All rights reserved. Theme by Laptop Geek. | Bloggerized by FalconHive.