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Rebote

Posted by Stipey on 15:27
Rebote

El entrenador Roy (MARTIN LAWRENCE) fue en tiempos un genio del baloncesto universitario. Pero últimamente su atención ha estado volcada en sus próximos compromisos publicitarios y no tanto en el próximo partido. Y aún hay más, se le ha agriado el carácter, haciendo que le expulsen de las canchas universitarias hasta que pueda “demostrar su acatamiento a las normas” – en otras palabras, hasta que no explote cada vez que entra en la cancha.

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King Kong

Posted by Stipey on 19:28
King Kong

Peter Jackson, ganador de tres Oscar (El señor de los anillos: el retorno del rey), aporta su visión cinematográfica de la emblemática historia del gigantesco simio capturado y llevado al mundo civilizado donde acaba de forma trágica. Naomi Watts interpreta a Ann Darrow, una actriz de vodevil que se queda sin trabajo durante la Gran Depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce a Carl Denham, interpretado por Jack Black, un empresario, cuentista, aventurero y cineasta que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo. Atrevido, exuberante y carismático, Denham tiene un don innato para el espectáculo y un apetito insaciable de grandeza, lo que acabará por llevarle a la catástrofe. Adrien Brody hace el papel de Jack Driscoll, un autor de teatro neoyorquino convertido en el héroe improbable de una aventura romántica en la que deberá demostrar su valor y bondad.

Bueno, pues una vez vista, es complicado sentarse a reflexionar que ha gustado más y que menos, son 3 horas apabullantes plagadas de momentos para recordar y lo más gracioso !!Que se pasan volando!!

En fin, Jackson ha conseguido un sueño de la niñez que es llevar "King Kong" (su própia película) al cine, es cierto que aunque se alarga en la presentación de los personajes, en algunos solo sabemos 4 pinceladas y en otros, hasta la marca de ropa interior que usan.

Miles de paralelismos hay entre la historia de 1933 y la del 2005 de hecho parece que la de jackson sea un pleno y actual homenaje a la de antaño (una de las películas que más sábados por la tarde he visto en mi infancia), tal vez, el problema es que mientras la original no pasa de los 80 min, esta le dobla el tiempo... Algunos pasajes (aunque se pasan volando) dan la impresión de "estar de mas" y el final o su moraleja sea simple...

En fin, dando una de cal y una de arena, la película gusta, y mucho, pero deja un poso insustancial, que, desgraciadamente, ahí queda.

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Zathura

Posted by Stipey on 07:05
Zathura

Jon Favreau, director de “Elf” y actor de títulos como “Daredevil” o “Deep Impact”, es el responsable de “Zathura”, un film de aventuras fantásticas, secuela de “Jumanji”, con un guión de David Koepp basado en una novela de Chris Van Allsburg que está protagonizado por Tim Robbins, Kristen Stewart, Jonah Bobo, Josh Hutcherson y Douglas Tait. Dos hermanos vivirán una aventura galáctica cuando desde su hogar sean lanzados de manera mágica al espacio tras jugar al juego de mesa Zathura.

Conocida anteriormente como Jumanji 2, ya que está basada en el segundo libro de la historia. En un principio se esperaba que Robin Williams regresara a su papel de la primera película, pero al final no aceptó. El rodaje debió llevarse a cabo en 2001, pero finalmente se retrasó hasta 2005. Al principio del proyecto Ken Ralston, el supervisor de efector visuales de Jumanji, iba a debutar como director con esta película. Años más tarde, Dennis Dugan se sumó a la producción como director pero luego lo abandonó siendo reemplazado por Jon Favreau.

Aventuras a raudales un guión con brinda el "más difícil todavía" en cada secuencia, plagadas de efectos especiales, y con dos jovenes debutantes (a los que hemos visto como secundarios en alguna que otra película, Tim Robbins aparece en un pequeño papel (el padre de los protagonistas) y Kristen Stewart a la que vimos protagonizar junto a Jodie Foster el thriller de David Fincher "La habitación del pánico" es la hermana mayor (bastante más crecida que en la película anterior) de los dos pequeñuelos.

Una banda sonora llena de momentos heróicos acompaña de manera excepcional las imágenes en pantalla, una cinta que aún no se ha estrenado en España (tiene previsto su estreno el 10 de Marzo del 2006).

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7 VÍRGENES

Posted by Stipey on 21:54
7 virgenes

Verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano (Juan José Ballesta), un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana (Vicente Romero). Durante el tiempo que dura el permiso, Tano se reencuentra con su mejor amigo, Richi (Jesús Carroza), y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse, hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro: se emborracha, se droga, roba, ama y, fundamentalmente vuelve a la vida. Se siente libre y ejerce esa libertad con toda la fuerza y el atrevimiento de la adolescencia. Pero a medida que transcurre su estancia fuera del centro, Tano también asiste al derrumbamiento de todos sus referentes: el barrio, convertido en otro; la familia, el amor y la amistad. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez.

La descripción de 48 horas de la vida de un adolescente, que además procede de un bario marginal, y que acaba de obtener un permiso en un centro de menores es un argumento original donde los haya. En 7 Vírgenes, además, se demuestra claramente insuficiente para servir de hilo argumental con la consistencia necesaria. Posiblemente por este motivo, constantemente se va forzando la trama para dar cabida a todos los elementos que se supone el público espera ver en una película de este tipo: los colegas, la coca, vómitos, borracheras, la disco, el colgao del barrio, la madre autista, unos porritos, un polvo, y mucha desorientación generalizada, todo ello porque sí.

El final, añade algo de emoción a la cinta, pero igualmente parece introducido para conseguir que el fin de semana en el barrio culmine con algún golpe de efecto contundente.

Entre los aciertos destaca sin ninguna duda Jesús Carroza, (¿cómo han podido premiar a Juan José Ballesta?), en un papel que le viene como anillo al dedo. El resto de los colegas resultan igualmente convincentes, tal vez porque no hay forma de enterarse de lo que dicen, por lo que realmente parece que estamos asistiendo a una reunión de bandas callejeras colombianas. La fotografía y la música también colaboran para ootorgar a la cinta la ambientación adecuada
En resumen, El Bola se ha hecho mayor. Pero El Vaquilla era otra cosa.

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Wallace y Gromit: La Maldición de las Verduras

Posted by Stipey on 18:45
Wallace y Gromit: La Maldición de las Verduras

La vegetalmanía se ha apoderado del pueblo donde viven Wallace y Gromit, y nuestros intrépidos héroes se han convertido en el dúo Anti-pesto dedicado al control de alimañas. El Concurso Anual de Verduras Gigantes se acerca y el negocio no puede ir mejor. Pero el control humanitario tiene ciertos inconvenientes. La casa de Wallace y Gromit está repleta de conejos cautivos. Además de alimentar a su amo, Gromit se enfrenta a la tarea diaria de buscar comida para la creciente población conejera. Wallace, encantado con el éxito del negocio, se ha entregado a su mayor placer: comer queso.

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40 días y 40 noches

Posted by Stipey on 18:32
40 días y 40 noches

La última relación larga de Matt Sullivan (Josh Hartnett) acabó en desastre y desde entonces, su corazón está roto y no falta a sus responsabilidades. Entonces llega la Cuaresma, época del año en la que todo el mundo deja de hacer algo. Entonces es cuando Matt decide llegar donde ningún hombre ha llegado antes y hacer un voto: nada de sexo; de ningún tipo. Nada de achuchones. Nada de besos. Nada de juegos preli-minares. Nada de andar con unas y con otras. Nada de tocamientos. Nada de nada. Al principio lo tiene todo bajo control. Hasta que la mujer de sus sueños, Erica (Shannyn Sossamon), irrumpe en su vida. Ahora, con todo el mundo haciendo apuestas no terminará lo que empezó. Lo único que hace es intentar esperar con la esperanza de que ella no se desesperará.

Ayer, mientras comía con parte de la plantilla habitual en el turno de tarde, no sé muy bien la razón (nos pasamos el 90 % del tiempo en la oficina entre bromas...) alguien sacó el tema de esta película y, aunque la había visto hacía ya bastante tiempo, me dispuse a volver a hacerlo.

Una simpática comedia que trata de sexo y en la que poco sexo se ve, a decir verdad, lo más gracioso del tema es que se nos trata a los hombres como animalotes dispuestos ha hacer cualquier cosa por un "polvo" cuando, sinceramente, y por lo menos en mi caso, no es asi...

Genial Josh Harnett, en algunas escenas mirarle la cara es un "poema", y luego está Shannyn Sossamon que aunque es preciosa, aqui hace de "chica de comedia romántica" más sosa que un bocata de pan con pan...

Y por último, una de las cosas que más me gustó, es la cuidada selección musical, con temas que hacen la película mucho más amena y divertida.

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Regreso al Futuro

Posted by Stipey on 18:35
Regreso al Futuro

Marty McFly es un adolescente amigo de Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955. Allí se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero impide su primer encuentro. A partir de entonces, y con el tiempo en su contra, McFly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y él no deje de existir.

Corría el año 88 cuando yo con 12 años (y en plena época de Video-clubes) solía juntarme con un grupo de amigos en un video-club que había junto a mi casa "Valbás" recuerdo que se llamaba, muchas tardes las pasabamos alli, bebiendo coca-cola y entre el olor del ambietador y sentados en unas banquetas de madera hacíamos con Paco, el dueño, unas más que interesantes tertulias cinematográficas, tal vez, mi afición al cine venga de entonces, o de mi hermana mayor, apasionada cinéfila como yo, el caso es que en una de esas tardes alguien habló de esta película, aún, si cierro los ojos, puedo escuchar al fallecido Joaquin Lucky como la anunciaba por la radio "Un chico de los 80 que en los 50 se convierte en el tipo más guay de la ciudad", recuerdo que cuando por fin llegó a mis manos, una noche de sábado no creía estar ante esta maravilla, nervioso, confundido y a la vez intranquilo me tiré en el sofa ¿o era sobre las piernas de mis hermanas mayores? a disfrutar de las aventuras y desventuras de Marty McFly.

Años después y ya con mis hermanas casadas, el videoclub desaparecido y demás cosillas que, los que bien me conoceis, sabéis de mi vida (no es momento para tristezas, que coño...) elegi esta película casi, con una punzada en el corazón y porque, de un modo u otro significaba mucho para mi...

Una cinta que aun siendo una comedia y donde el eterno adolescente Michael J. Fox (ya en la película rondaba los 30 largos...) también tiene su dosis de acción, de drama e incluso de tensión romántica, donde Christopher Lloyd dejó su imagen como el dr.Brown (¿A que siempre que le veis os acordais de esta película?) plasmaban a grandes pinceladas lo que iba a ser, finalmente, una trilogía, y es que también la segunda parte está también entre mis cintas predilectas (la veré en breve), la música de la película es de lo mejor, el ambiente super-conseguido y la felicidad y la intriga al terminar casi-casi únicas...

En fin, una película que, de vez en cuando, merece la pena desempolvar y volver a recordar.

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El señor de los anillos - Las Dos Torres

Posted by Stipey on 18:49
Las dos torres

La Compañía del Anillo ha sido separada. Los hobbits Frodo y Sam prosiguen el camino hacia el tenebroso Mordor para destruir el anillo, mien-tras el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli persiguen a los uruk-hai creados por el traidor mago Saruman que llevan prisioneros a los hobbits Merry y Pippin. En su camino, cada uno de estos grupos en que se ha diseminado la Compañía se encontrará con nuevos personajes cuya aparición será importante para el desarrollo de su misión, entre ellos: Théoden, rey de Rohan, tierra de los hombres; sus sobrinos Éowyn y Éomer; Faramir, hermano de Boromir; los Ents, árboles vivientes; y, sobre todo, Gollum, el atormentado ser que ansía por encima de cualquier otra cosa recuperar su tesoro... el Anillo de Poder. La guerra en la Tierra Media ya ha comenzado, y las batallas que están a punto de librarse pasarán a los anales de la historia.

Todos aquellos (y yo me incluyo) que al terminar de ver la primera parte de esta gran aventura pensaron que no verían nada igual en mucho tiempo, y que la segunda parte no estaría seguramente a la altura pueden estar tranquilos. Eso, y más. Y es que Peter Jackson, que ya es mejor que cualquier Spielberg, George Lucas, etc., ha conseguido lo imposible: superarse a si mismo con una trepidante aventura de tres horas que consigue mantener el corazón en un puño en el espectador desde su agilísimo inicio hasta su grandilocuente final. Increíble cómo lo ha conseguido, lejos de aburrir en su extenso metraje y de la calma y sosiego de la primera parte.
Un acierto a mi punto de vista es el de haber hecho cambios en la estructura del libro y darle una visión más cinematográfica, ágil y trepidante, improvisando bastante (pero con maestría y calidad), que seguramente cabreará a los fans del libro que quieren ver la obra de Tolkien tal y como la escribió, pero eso, siendo sinceros, no podría nunca salir bien. Dejando a un lado que no es tan fiel al libro como la primera parte se puede afirmar que "Las dos torres" es más épica, más romántica, más poética, más dramática, más brutal y mejor, en general.

Comienza de una forma un tanto desconcertante, al sacrificar presentaciones (aunque en realidad no es una película, sino parte de una mayor) e introducir (y mezclar) una buena parte del libro en escaso metraje, no dando tiempo ni a respirar, pero eso es consecuencia de ser la parte más difícil de llevar, ya que no tiene principio ni fin, pero va cogiendo fuerza a medida que va avanzando, emocionando realmente. Y esta emoción se consigue gracias a un gran trabajo: una fotografía realmente impresionante (increíble cómo cada imagen puede parecer un cuadro), un montaje impecable, una acción exuberante, unos momentos dramáticos desgarradores y duros (son magníficas las imágenes a cámara lenta en los momentos culme, que dan una gran riqueza), una puesta en escena y dirección artística excelentes y una difícilmente olvidable banda sonora de Howard Shore, sin la que la película perdería mucho en cada minuto que suena.

Lo más espectacular de la película es, sin duda la gran batalla en el Abismo de Helm, que marcará un antes y un después en el género de batallas épicas, y son los cuarenta minutos más impresionantes que haya visto cualquiera en una pantalla de cine, aunque el resto de la película no se queda atrás: desde la magnífica recreación de Gollum hasta los Ents (que, por otra parte son, como en el libro, los que tienen la parte más aburrida), pasando por parajes como Rohan o Gondor, la espectacularidad y la épica se sienten en cada imagen.
Sumados todos los elementos, "Las dos torres" se perfila como una obra maestra audiovisual, la aventura definitiva, perfecta, la mejor que se haya rodado y que invita al espectador a viajar a un impresionante mundo de fantasía, en el que la lucha entre el bien y el mal nunca había sido tan emocionante y grandilocuente.

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El señor de los anillos - La comunidad del Anillo

Posted by Stipey on 18:38
El señor de los anillos - La comunidad del Anillo

Hace mucho tiempo, en la Segunda Edad de la Tierra Media, se forjaron diecinueve Grandes Anillos que otorgaban larga vida y poderes mágicos a quienes los llevaban. Pero Sauron, el Señor Oscuro de Mordor, mezclando el oro líquido con su sangre y la fuerza de su vida, fabricó a traición un Anillo Regente que pretendía gobernar todos los otros Anillos. En las profundidades del Monte del Destino lo forjó y allí pronunció el hechizo del Anillo que le daría la vida: “Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo. Siete para los Señores Enanos en casas de piedra. Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir. Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro, En la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras. Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos, un Anillo para gobernarlos a todos y atarlos en las tinieblas en la Tierra de Mordor donde se extienden las sombras.” El mal de Sauron nunca llegó a tocar los tres Anillos de los Elfos, y los Anillos de los Enanos resultaron inaccesibles para su voluntad; pero los nueve de los Hombres sucumbieron y quienes los llevaban fueron esclavizados, condenados a caminar en el crepúsculo permanente del Ojo en forma de Espectros del Anillo. La sombra de Sauron se extendía por la tierra a medida que iba esclavizando cruelmente a los Pueblos Libres de la Tierra Media. La desesperación y el miedo cayeron sobre el mundo hasta que, en un intento desesperado de quebrar el poder de Sauron, se forjó la ÚIltima Alianza de los Elfos y los Hombres, liderada por el Rey Elfo Gilgalad y Elendil, Rey Supremo de Gondor. En las laderas del Monte del Destino, el gran ejército hizo retroceder a las fuerzas del Señor Oscuro; pero Gilgalad, a pesar de que, como elfo inmortal, había nacido para no morir, pereció bajo el calor de la mano de Sauron; también cayó Elendil, rompiendo bajo su cuerpo la espada Narsil, que los Enanos habían forjado en la Primera Edad. Su hijo Isildur, príncipe de Gondor, recogió los fragmentos y con el filo arrancó el Anillo Único de la mano del Señor Oscuro, rompiendo así por fin su voluntad y poder. Entonces el Anillo Único deberia haber sido destruido, pero Isildur cayó en manos de los Orcos en los Campos Gladios, y allí, en las aguas del gran río Anduin, el anillo se perdió una vez más. Así terminaron los Años Oscuros de la Segunda Edad de la Tierra Media y empezó la Tercera Edad. Desde entonces, durante miles de años Sauron ha centrado sus esfuerzos en la reconstrucción de sus ejércitos y la búsqueda del Anillo Regente. Pero el Anillo no se está quieto, y por varios medios ha llevado a cabo un largo y extraño viaje...

Otra saga, afortunadamente, imprescindible de visionar de cuando en cuando.

¡Comienza el viaje! Y gran comienzo, por cierto. Es una película a la que cuesta encontrarle defectos, y el único que tiene es que las otras dos de la saga la superan. Pero olvidándonos de la continuidad de la trilogía, como película unitaria que es, "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo" es un excelente film en todos los aspectos. Los paisajes neozelandeces cuadran a la perfección con lo que seguramente imaginó Tolkien a la hora de escribir la novela, y con lo que imaginamos la mayoría de los lectores al leerla. Es una película que, sobre todo, no deja detalle librado al azar. El más mínimo fotograma esta cuidado al máximo.

Las batallas -que en realidad las podemos considerar como simples escaramuzas teniendo en cuenta lo que vendría en las dos películas siguientes- están cargadas de acción y dramatismo. Los efectos visuales son impresionantes, dignos de la ambición que persigue todo el proyecto en sí (ni más ni menos que convertirse en la más grande trilogía de todos los tiempos). Como comienzo, sobrepasa quizás los límites de lo esperado. Las figuras de los orcos son espectaculares, lo mismo que las ambientaciones de la Comarca, Isengard y Mordor, por dar algunos ejemplos. El guión es muy bueno, esclarecedor sobre todo. Gran introducción; en los primeros cinco minutos nos mete, con una voz celesitial que narra la historia, en la misma Tierra Media, haciéndonos sentir protagonistas. La familiaridad que inspiran los personajes es asombrosa. Recuerdo que sentí lo mismo al leer los libros, y sin duda Peter Jackson logró plasmar eso en el celuloide: sentirnos amigos de la Comunidad del Anillo, compartir sus dramas y sus ilusiones de que el bien triunfe sobre el mal.
La mayor virtud de esta película, sin embargo, puede que sea el casting: pocas veces se ha encontrado un reparto tan ideal para representar a los personajes de una novela. El personaje de Frodo parece arrancado de las misma páginas tolkinianas, lo mismo que el de Gandalf.

La fotografía es espectacular, tan sólo superada por las continuaciones. La banda sonora, memorable, pegadiza, emocionante, con varios pasajes de acuerdo al momento que se vive. La mezcla de acción y relfexión lleva al espectador a meterse cada vez más en la trama y a comprender la dificultad de la misión. Las interpretaciones de los actores son más que aceptables, sobresaliendo la de Viggo Mortensen en el papel de Aragorn; resulta imposible imaginar a otro actor en ese papel.
Película de final abierto, pero que nos invita a ver la segunda y la tercera parte con la ilusión de no decepcionarnos. Sin duda, tal y como Tolkien lo habría soñado.

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Las crónicas de Narnia

Posted by Stipey on 07:46


La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, que durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mundo de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca- Jadis- ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.

Estupenda película de Andrew Adamson que, tras sus dos "Shreks", debuta ahora en la dirección de cine en imagen real, mis expectativas eran bajas y la verdad es que al salir del mi opinión era distinta a la que tenía al entrar (me planteaba las dos horas más horribles de mi vida).

Si se reflexiona sobre lo que se ha visto, pues hay que reconocer que es muy irregular. Sin embargo, su desarrollo y argumento apasionan, y llegan a recordar, por momentos, a la extraordinaria trilogía de Peter Jackson.

Sin embargo, no se por qué, tengo la sensación de que la Disney la ha maquillado un poco, pues en el filme vemos una amplia cantidad de cosas que son, más bien, chorradas, pero nunca debemos olvidar que se trata de una película orientada a los más pequeños, así que es muy normal. En el filme, vemos también seres de la mitología griega, como son el fauno, el minotauro, los cíclopes... Su comienzo, ya mencionado, parece avecinar un tostón de dos horas.

Todo ocurre muy rápido, sin dejar descansar al espectador... pero todo cambia cuando la niña entra por primera vez en Narnia y conoce al fauno. Luego, casi todo es perfecto, aventuras, emoción, extraordinarios diálogos, humor (genial el castor). Todo ello acompañado de unas estupendas interpretaciones, entre las que destaca Tilda Swinton como la Bruja Blanca.

Todo muy fantástico, sí, pero precisamente por eso se debe ir a verla, sobre todo acompañados de niños, que se lo pasarán en grande. Se trata, por tanto, de una aventura épica entretenidísima que, aunque no pasará a la Historia del Cine, sí se trata de una buena opción dominguera.

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Ojalá fuera cierto

Posted by Stipey on 08:24
Ojala fuera cierto

Cuando David subalquila su apartamento de San Francisco, lo último que esperaba era encontrar una compañera de piso. Apenas había comenzado a mudarse cuando aparece una joven llamada Elizabeth, diciendo que el apartamento es de ella. David cree que hay una confusión, hasta que Elizabeth comienza a aparecer y desaparecer misteriosamente. Aunque cambie la cerradura, Elizabeth sigue apareciendo.

Cojamos una película con dos caras guapas (la de Resse y la de Mark Ruffalo) añadamosle unas gotas de cintas como "Ghost" "El cielo puede esperar" o incluso algún que otro drama televisivo de esos que le gusta tanto poner a Antena 3 en las sobremesas; pues bien, eso, agitado y convenientemente adornado con musica románticona y pegadiza es lo que presenta "Ojala fuera cierto" una película de esas que se hacen 50 al año, que uno sabe lo que va a pasar desde que empieza (previsible al más no poder) y que acaba dejando a todos con buen sabor de boca...

En fin, los que como yo teneis que sufrirla (esposo consorte, o con poca sorte en este caso...) pues ánimo, paciencia y disfrutar de los preciosos paisajes de San Francisco que nos muestra la película, las que tenéis que empujarnos a ver semejante cinta... !Un poquito de por favor...!!

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Ringers - Lord of the fans

Posted by Stipey on 08:42
Ringers

LORD OF THE FANS muestra cómo, tras 50 años, El Señor de los Anillos continúa iluminando las mentes y los corazones de millones de personas. RINGERS explora los cimientos reales de la Tierra Media; una comunidad de verdaderos fans que comparten un gusto común. Algo más que un "clásico de culto" y a través de varias generaciones, el film desentierra a innumerables grupos de gente agrupados bajo la denominación de "Ringer" - académicos, músicos, estrellas de cine, autores, cineastas, y una plétora de adictos al pop. Las entrevistas con celebridades incluyen a Peter Jackson, Elijah Wood, Ian McKellen, Clive Barker y David Carradine.

Un simpático documental acerca del fenómeno "El señor de los anillos" donde podemos ver a infinidad de frikis del anillo en todo el mundo, conoceremos parte de la biografía de J.R.R.Tolkien, nos cuentan cosas sobre la influencia que tuvo su obra en la época hippie y en el rock de los 70, y alguna que otra curiosidad (pocas la verdad) que no vimos en los excelentes documentales de las ediciones extendidas.

Gustará a los frikis muy frikis de "El señor de los anillos" que verán que en todo el mundo hay gente igual o peor que ellos.

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The Warriors - Guardianes de la Noche

Posted by Stipey on 08:50
The Warriors - Guardianes de la Noche

Una adaptación libre de la Anábasis de Jenofonte (que cuenta el accidentado regreso a casa de un ejército griego en territorio persa). Los protagonistas del film, los miembros de una pandilla callejera (Warriors), son acusados del asesinato del jefe de la banda más poderosa de Nueva York durante una reunión. Automáticamente todas las otras bandas les declaran la guerra, y los Warriors inician un penoso viaje de regreso hacia su territorio cruzando la ciudad.

Gracias al videojuego que Rockstar ha sacado para Ps2 esta película de hace ya casi 30 años (es de los 70) ha vuelto a la palestra y hemos sido cientos los que la hemos echado una ojeada, algunos para descubrirla, otros para buscar el parecido entre la cinta y el juego, y muchos otros para revisitarla.

Una película entretenida como pocas, que pasa volando y donde tal vez lo mejor radique en la fluidez de los diálogos y la infinidad de bandas y personajes que van apareciendo en la hora y media de cinta.

Animo a todos aquellos que no la hayan visto a que lo hagan, merece la pena y la cinta, desde luego no decepciona, además, vereis con otros ojos el juego.

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Harry potter y el cáliz de Fuego

Posted by Stipey on 14:06
Harry Potter IV

En el cuarto año en Hogwarts, Harry se enfrenta al mayor de los desafíos y peligros de la saga. Cuando es elegido bajo misteriosas circunstancias como el competidor que representará a Hogwarts en el Torneo Triwizard, Harry deberá competir contra los mejores jóvenes magos de toda Europa. Pero mientras se prepara, aparecen pruebas que manifiestan que Lord Voldemort ha regresado. Antes de darse cuenta, Harry no solo estará luchando por el campeonato sino también por su vida.

Chris Columbus aportó a las dos primeras entregas de "Harry Potter" un halo mágico, de libros infantiles (no podía ser para menos, ya que los dos primeros libros asi eran), luego vino Alfonso Cuarón y transformó la saga de Potter en una cinta oscura y plagada de claroscuros, sin embargo Mike Newell transforma la saga en una mera comedieta romántica (no podía ser para menos, el director británico es el "autor" de películas como "4 Bodas y un funeral" o "La sonrisa de Mona Lisa").

No puedo negar que la película me ha gustado, bastante, para que engañarnos, y sin embargo, esperaba algo más, un gran libro del que no han sabido plasmar ni la mitad, se comen cosas que serán importantes e intentan meter con calzador otras que son carne del quinto libro (también quinta película), los interpretes, como siempre, al trío protagonista ya se les nota cómodos en sus respectivos papeles y tal vez, habría que centrar la atención a los debutantes que aunque lo hacen bastante bien no están a la altura de sus compañeros de reparto.

Los dos mejores de la película, sin duda, son Brendan Gleeson (como "Ojoloco Moody") y Ralph Fiennes ("Como Voldemort") aunque tal vez a este último me le imaginaba bastante más peligroso que como nos lo muestran en pantalla.

Resumiendo; si bien la película es bastante buena, no consigue plasmar al 100 % uno de los libros más largos y con más "miga" de la saga de Potter, recomiendo no ir con todas las esperanzas puestas en la película o la decepción podría ser enorme.

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Abajo el periscopio

Posted by Stipey on 01:32
Abajo el periscopio

El alto almirantazgo de la flota de los Estados Unidos se reúne para decidir si al capitán Dodge le dan su propio submarino. Como no se ponen de acuerdo, deciden darle uno que procede de la Segunda Guerra Mundial, con la peor y más disparatada tripulación, y ponerle a prueba ante una práctica de guerra.

Simple comedia protagonizada por Kelsey Grammer, Lauren Holly y Rob Schneider, este último antes del éxito de "Gigolo" y cuando era el típico secundario gracioso de cintas como "Demolition Man" o "Juez Dredd".

Típico argumento de películas de grupo de torpes que consiguen lo que se proponen haciéndo el imbécil durante buena parte del metraje, simplona y predecible...

Resumiendo: Para echarse unas risas bobas y poco más.

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El exorcismo de Emily Rose

Posted by Stipey on 01:29
El exorcismo de Emily Rose

La iglesia católica, adoptando una decisión sin precedentes, reconoció oficialmente la posesión demoníaca de una estudiante de diecinueve años que acababa de ingresar en la universidad. Mediante aterradores flashbacks, El exorcismo de Emily Rose narra el inolvidable juicio del sacerdote acusado de negligencia a consecuencia de la muerte de la joven que se creía poseída por el diablo.

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Los Renegados del diablo

Posted by Stipey on 00:56
Los Renegados del diablo

La familia Firefly se despierta una mañana a ritmo de los disparos del Sheriff Wydell y un equipo de hombres armados que han rodeado su casa, pero sólo Otis y su hermana, Baby consiguen escapar ilesos del tiroteo. Escondidos en un motel de mala muerte, los dos hermanos esperan a su padre, el errante Capitán Spaulding, acabando con la vida de cualquiera que se interponga en su camino.

No sé que me había fumado ese día, no sé muy bien porqué decidí ver semejante película (y más sin contamos con el antecedente de que su primera parte me pareció penosa, mala, vulgar y además me produjo un enorme dolor de cabeza...) pero ahí estaba yo, dispuesto a ver esta película, y lo que es peor, a luego comentarla o escribir algo sobre ella, que pal caso es casi los mismo.

Un sufrimiento de cinta, que llaman OBRA MAESTRA DEL CINE DE TERROR y que yo consideraría una OBRA MAESTRA DE LA SERIE Z, asquerosa, mal rodada y peor no se puede hacer una película, hasta la 4ª parte de "American Pie" es mejor que esta.

Destacar? Pues tal vez el regreso de la teniente Callahan de la saga "Loca Academia de policía" como la madre de la familia Firefly, al parecer supliendo a una actriz de "renombre" (no sé que actriz era) que al enterarse al 100 % de lo que pensaba hacer Mr.Zombie con la película se negó a participar.

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Aquellas juergas universitarias

Posted by Stipey on 05:37
Aquellas juergas universitarias

Un trío de amigos treintañeros, ansiosos por recuperar los tiempos de diversión escandalosa e irresponsable de sus años de universidad, decide empezar, de nuevo, su propia fraternidad fuera del campus. Estos tres amigos son Mitch, Frank y Beanie, cuyas vidas no son exactamente lo que se esperaban; Mitch tiene una novia ninfómana que se mete en la cama con el primero que agarra. Frank se ha casado y su matrimonio nada tiene que ver con las juergas salvajes que organizaba años atrás. Y Beanie es un padre de familia que se muere por recuperar su alocada juventud. Pero las cosas cambian cuando Beanie sugiere que creen su propia fraternidad, en la nueva casa que Mitch tiene junto al campus de la universidad. Una ocasión para revivir tiempos gloriosos, hacer nuevos amigos y de volver a sus viejas, salvajes y desmadradas juergas de estudiantes.

La película tiene cuatro o cinco momentos de cierto descojone, y el resto es lo suficientemente interesante como para quedarse satisfecho. Vince Vaughn y Will Ferrell excelentes en sus respectivos papeles, algo más soso Luke Wilson y eso que lleva las riendas de la película.

Uno se espera más fiestas con alcohol por un tubo (nunca mejor dicho) y tías borrachas y cachondonas, pero juergas apenas hay una. La culpa la tiene el título en castellano (Aquellas juergas universitarias), que lleva al engaño; y la culpa de éste es de esos "genios" que tenemos aquí que parece quieren dejar su huella en muchas películas con títulos lamentables. Hubiera sido más adecuado llamarla, por ejemplo, "Vieja Escuela", en la humilde opinión de un servidor.

Ahí queda eso, consigue, como digo siempre, lo que pretende, entretener...

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Plan de Vuelo, desaparecida

Posted by Stipey on 06:02
Plan de vuelo, desaparecida

A 12.000 metros del suelo, a bordo de un te-nebroso E-474, Kyle Pratt (Jodie Foster) se enfrentará a la peor pesadilla de cualquier madre: su hija Julia, de seis años, desaparece sin dejar ni huella en medio de un vuelo Berlín-Nueva York. Kyle, que todavía no se ha recuperado de la inesperada muerte de su marido, intentará desesperadamente demostrar a la incrédula tripulación y a los pasajeros que no está loca y deberá hacer frente a la posibilidad de que realmente haya perdido la cordura. A pesar de que ni Rich (Sean Bean), el capitán del vuelo, ni el oficial Gene Carson (Peter Sarsgaard) quieren dudar de la afligida viuda, todo parece indicar que su hija nunca subió al avión, despertando la paranoia y la duda de los pasajeros y la tripulación del avión. Desesperadamente sola, Kyle sólo podrá contar con sus convicciones para resolver este misterio.

Bueno, una vez vista solo puedo decir que es una idea muy buena, pero muy mal aprovechada, segunda intentona del mismo rollo (La primera fue la comedura de tarro de Juliane Moore en "Misteriosa obsesión") y sin embargo, tras tirarse buena parte de la película echando carne en el asador nos dejan bastante mal, ni nos cuentan el porqué de la muerte del marido de Jodie, ni las pretensiones y/o motivaciones de los malos, ni sabemos que sucede antes, ni después de lo que hemos visto en pantalla, y es que se intenta acortar (apenas 1:30 min. de proyección) una película que, si hubieran estirado un pelín más, hubiera dado tranquilamente para las dos horas.

Genial Jodie, como siempre, también Sean Bean (aunque cada vez que le veo pienso instintivamente en Boromir), muy bien Peter Sarsgaard, dando a su papel la profundidad que, por momentos, necesita, una banda sonora que aporta lo justo en la película (James Horner excelente en la composición de la partitura musical), y unos planos muy rebuscados en un plató creado especialmente para la ocasión, el avión "de mentira" más perfecto del mundo mundial.

Entretiene, consigue que la hora y pico (siempre me quejo de lo largas que se hacen muchas películas y esta peca de breve) se pase casi volando (jeje) y, aunque no es redonda, sin duda consigue entretener, la pena es que si intentamos profundizar un poco, nos quedemos solo rascando la parte superior, sin llegar al fondo, en fins...

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El Weekend

Posted by Stipey on 10:19
El weekend

Dos hermanos en un frenético fin de semana... Conozca a estos dos hermanos. El primero es Ed Waxman (Brendan Fehr). Ed creció grabándolo todo y a todos en vídeo. Después se enamoró de Cathy e inició una brillante carrera en el mundo de la publicidad. Sin embargo su talento se desvaneció el día en que Cathy le abandonó. Un viernes su jefe le da un ultimátum: el único modo de poder salvar su trabajo es aparecer en la agencia el lunes por la tarde con una propuesta de campaña de éxito mundial… El segundo hermano es Cooper (Chris Klein), un actor mediocre que ha alcanzado el éxito financiero anunciando whiskey japonés. Es el cumpleaños de Ed y la bienintencionada ambición de Cooper para el fin de semana es simple: arreglar la vida a Ed haciendo que se acueste con alguien. Ed se muestra reticente pero Cooper insiste en que volverá al trabajo en un estado mental más creativo. Cooper prueba los métodos tradicionales para emparejar a su hermano con una mujer: la amiga de una amiga, un bar, una lavandería. También intenta con algunos métodos no tan tradicionales: un local de striptease, una escuela de equitación, incluso un funeral. Los resultados son cada vez más desastrosos e hilarantes. Cuando pasa una noche en la cárcel con un maníaco es la gota que colma el baso: Ed ha tenido suficiente. Cooper y él llegan a las manos y Ed se marcha. Mientras las horas pasan, Cooper preocupado toma una decisión inesperada y Ed descubre que la inspiración que necesita siempre estuvo delante de sus narices.

Las relaciones entre hermanos suelen ser tormentosas e intensas, fuente de continuos conflictos, que suelen llevar a malos entendidos, que pueden terminar con la relación familiar.

Pero también, esos conflictos, ayudan a ver la realidad que nos rodea desde otro punto de vista. Los hermanos protagonistas de El weekend están sumidos en un mundo nebuloso, donde no terminan de encontrar su lugar.

La fuente de inspiración de uno, parece originaria de la falta de talento del otro. Pero sin el empuje de un hermano, en apariencia fracasado, no podrá lograr el éxito el otro.

Brendan Fehr y Chris Klein protagonizan esta comedia americana, que posee varias reminiscencias a otros clásicos del género como American Pie. Aun así, resulta divertida, eso si el catálogo de feminas que aparecen en pantallas es, sencillamente BRUTAL.

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American Pie - Band Camp

Posted by Stipey on 03:14
American Pie - Band Camp

Prepárate para otro desternillante pedazo de American Pie ¡una de las más triunfales franquicias cómicas de todos los tiempos! En American Pie presenta: Band Camp, Matt, el hermano pequeño de Stifler, es condenado a pasar un verano en el inmundo campamento de la banda de música donde hace de las suyas con cámaras ocultas y ardientes tutores. Pero cuando se queda prendado de su compañera de banda, Elyse, su empeño por maquillar sus rudos modales tiene resultados imprevistos. El padre de Jim (Eugene Levy) vuelve como estrafalario tutor para intentar devolver al redil al descarriado hermano menor de Stifler: ¡Únete a la banda y disfruta de secuencias de absoluta hilaridad y las más cómicas travesuras en esta reconfortante e imprescindible continuación de la serie American Pie!..

Pseudo parte de American pie, una autentica bazofia sin ninguna gracia. De los interpretes anteriores solo repite Chris Owen (Sherminator) y Eugene Levy (el padre de Jim). Lamentable en todos los aspectos solo tiene gracia la escena del oboe y la del crema protectora.Se nota que esta hecha para salir directamente en dvd, sin más pretensiones que entretener (a mi que estoy en cama con gripe me ha venido de vicio)...

No se le puede pedir na' más...

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Camaron

Posted by Stipey on 14:23
Camaron

Camarón, es la biografía nunca contada antes del genio de la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". La película sobre Camarón elige al personaje como protagonista absoluto. Un recorrido por su vida y obra, un acercamiento a este genial cantaor que innovó en el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas.

Biopic un tanto "azucarado" de la vida de Camaron, donde se nos intenta llenar de información en apenas 2 horas de metraje, y donde se quedan muchas cosas en el tintero (su multitudinario entierro, por ejemplo...) el sentir general al terminar la proyección fue bastante flojo, un poco en plan ¿Y ya está?

Jaime Chavarri, nos muestra a un Camaron, que casi se cree un Dios, caprichoso, irresponsable, cabezón hasta puntos increíbles, interpretado por un genial Oscar Jaenada, tal vez, el mejor de la película.

Sinceramente, no iba muy convencido a verla, más que nada, porque el cine Español me gusta verlo en casa en DVD tumbado en el sofá, pero bueno, abogando por el cine patrio...Buff, ni chicha ni limoná, una película sosa, como ya he dicho.

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Dos chalados y muchas curvas

Posted by Stipey on 03:24
Dos chalados y muchas curvas

Los primos Bo y Luke Duke, amantes de la diversión y de la velocidad, están de nuevo en la carretera y no para nada bueno; les acompaña su prima Daisy Duke, la orgullosa propietaria de los shorts más cortos de todo el Sur. El condado de Hazzard cuenta con algunas de las carreteras secundarias que más ejes destrozan, un terrorífico licor ilegal y las granjeras más atractivas de toda Georgia. Y los chicos Duke disfrutan de las tres cosas. Con frecuencia.

Quien tenga mas de 30 años no puede ser que no recuerde esta serie que por extrañas razones se vastaba de tener un coche que corria mas que las patrullas y los shorts de la prima Daisy para tener un enorme exito comercial, como a casi todas las peliculas que se han puesto de moda en base a series de T.V. exitosas de los ochenta lo que hace 25 años nos destornillaba de risa hoy nos parece idiota, y salvo honrosas excepciones la mayoria son tan malas como esta pelicula.

Si te pega la nostalgia y quieres verla es bajo tu riesgo y si no la conocistes por que estas muy nano, pues adelante no perderas mas que unos cuantos euros y quizas te diviertas aunque sin garantias.

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El reportero: La leyenda de Ron Burgundy

Posted by Stipey on 16:01
El reportero: La leyenda de Ron Burgundy

Ron Burgundy (Will Ferrell) es un estelar pre-sentador de televisión en el San Diego de los años 70. El feminismo hace su aparición en el área de informativos en la forma de la ambiciosa reportera Verónica Corningstone (Christina Applegate). A Ron no le importa en un principio, siempre que Verónica no se salga de su lugar y se dedique a cubrir temas como desfiles de moda para gatos, cocina y otras cuestiones “de mujeres”. Pero cuando Veronica se niega a convertirse en un florero y empieza a presentar las noticias, lo que tiene lugar es algo más que un pulso entre dos presentadores perfectamente peinados... es la guerra.

La historia en general se burla de tres asuntos: los telediarios de TV, el machismo en el periodismo y las modas de los años 70. El personaje de Ferrell, Ron, es una de sus creaciones más cómicas y divertidas, como un reportero de la televisión que en los años 70, es el más visto en los canales de San Diego, junto a su equipo de perdedores.

Convencidos de que el éxito nunca acabará permiten el ingreso de una nueva colaboradora, Verónica, desconociendo sus ambiciones personales... pero todo cambia cuando es asignada reportera del canal de noticias. Un vestuario extravagante y pelucas de mala calidad acompañan al reparto de actores que hacen de El reportero una de las comedias más absurdas y a la vez graciosas del año.

Si bien la carrera de Ferrell no se caracteriza por contar con buenas comedias (a pesar del éxito de Movida en el Roxbury), con El reportero el estilo cómico de este actor funciona debido a que mantiene un sentido claro de su propósito como comedia: satirizar a la potencia más absurda posible.

Aunque el título lleve por nombre El reportero, no es en realidad una película sobre periodistas, y ni siquiera intenta serlo, es simplemente una comedia que funciona gracias a la propia estupidez de sus escenas.

Al sobrepasar la barrera del ridículo todo se convierte en broma. El filme cuenta con varios cameos graciosos como el de Vince Vaughn, Luke Wilson, Tim Robbins y Ben Stiller

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Saw II

Posted by Stipey on 16:19
Saw II

Mientras investiga un caso de asesinato, el detective Eric Mason tiene la sensación de que se trata una vez más de "Jigsaw", el peligroso asesino que desapareció dejando cuerpos y cadáveres tras él. Y Mason tiene razón, Jigsaw ha regresado, pero esta vez no son dos personas encerradas con una sola vía de escape, sino ocho. Ocho extraños, sin saber porqué están juntos, deben jugar el juego y descubrir porqué sus vidas están en peligro.

"Saw" me pareció una de las mejores películas de terror e intriga del pasado invierno, tras su éxito en USA (curiosa sorpresa para un producto destinado a video que se estrenó de casualidad y que ha llenado las arcas de la productora independiente "Lions Gate"), logicamente llegó la secuela, una cinta bastante peor que la original, donde destaca la primera media hora, con una apertura de película que recuerda a la original y donde uno se prepara para otro buen recital de "carnaza".

Tal vez, la pega que le veo a esta segunda parte, es que uno, tras el principio se prepara para una resolución tal vez a la altura de la primera, y en esta, con una simpleza bastante obvia nos deja con los dientes largos (si, habrá tercera parte) esperando a que en la siguiente cinta nos cuenten algo más, porque en esta tras mucho marear la perdiz, poco, por no decir nada, nos cuentan.

Tramposilla (como no puede ser de otra manera) con una estructura narrativa dividida en dos sencillos escenarios, y con un plantel de actores de segunda, vale si, muchos de ellos salidos de series de TV ("Smallville) o de producciones de un par de $, en fin, que los fans de la primera disfrutarán nuevamente con las andanzas de Jigsaw, pero poco, por no decir nada tiene que aportar al género, un bluff en toda regla.

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Chicken Little

Posted by Stipey on 23:45
Chicken Little

Este relato épico supone un nuevo giro a una fábula clásica sobre un pollito que siembra el pánico al confundir una bellota que cae de un árbol con un trozo del cielo. En esta hilarante aventura, Chicken Little está decidido a recuperar su maltrecha reputación. Sin embargo, cuando las cosas comienzan a mejorar, ¡un trozo de cielo le cae (esta vez de verdad) sobre la cabeza! El suspense, el caos y la risa se apoderan de la pantalla cuando Chicken Little y su pandilla de amigos frikis, Abby Mallard (conocido como Ugly Duckling), Runt of the Litter y Fish Out of Water, intentan salvar el mundo sin volver a sembrar el pánico en la ciudad. En esta ocasión, cuando se trata de salvar al mundo, ser un poco gallina ayuda.

Simpática cinta de animación digital que presenta el vuelo en solitario de Disney en tan complicada escena cinematográfica, la cinta es simplona, si la comparamos con "Zafarrancho en el rancho" (la última cinta de animación convencional de Walt Disney Productions) es una obra maestra, vaya.

Presenta cientos de homenajes al cine (desde "King Kong" hasta "La guerra de los mundos" o "Señales") y sin embargo, y aunque tiene una primera media hora bastante buena, acaba fracasando estrepitosamente, y es que la historia de Little no da para más de 40 min. (50 como mucho) y alargar lo irremediable (con estúpidas canciones que frenan la cinta en seco) es un error.

Tanto el personaje protagonista, como el pez fuera del agua y el simpático marcianito que origina parte de la acción son lo mejor de la cinta, pero, desgraciadamente, y aunque en USA ha triunfado, me parece sencilla, llana y bastante sosa, esperemos que las negociaciones con Pixar (ahora que Disney ha vuelto a la carga) vayan a buen puerto, sino mal lo lleva la casa del ratón Mickey.

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El sonido del trueno

Posted by Stipey on 16:26
El sonido del trueno

Año 2055, centro de un Chicago modernizado pero todavía reconocible. Los avances tecnológicos permiten ahora viajar en el tiempo y, para los multimillonarios, contratar safaris a la Prehistoria para cazar dinosaurios. Sólo hay tres reglas fundamentales que no conviene saltarse: no dejarse nada olvidado en el pasado; no traerse nada de allí; y sobre todo, no cambiar nada del pasado. La alteración más insignificante podría incidir en el curso de la evolución hasta extremos inimaginables.

Simpática serie B, tirando a C (de CUTRE) en sus diálogos y, sobre todo, absurdas (y por ello hasta risibles) fondos y efectos.
El argumento se basa en una narración pequeñita pero muy interesante de Ray Bradbury, sin embargo su desarrollo no es redondo, acabando por entretener, pero se olvida con la misma facilidad que se visiona.

Hay algunos momentos de relleno, con, repito, tontos diálogos, y más palabrería hacia la mitad de la cinta, de lo que me hubiera gustado. Las situaciones se suceden sin apasionar y uno contempla todo con algo de perplejidad, no sabiendo si el relato que se nos muestra está tomado desde un tono serio o abiertamente cómico, pues así parece algunas veces, que se lo toman a broma un poco.
En el capítulo de los efectos especiales, son de artesanía pura, con trabajo de ordenador, quizá ímprobo, pero cantarín a más no poder. Parece ser que no hubo mucho presupuesto para el rodaje de la película y se nota bastante al utilizarse más de la cuenta entrañables trasparencias y un diseño artístico que mezcla los buenos hallazgos con auténticos churros.

En cuanto a las interpretaciones, no son nada destacables, aunque sí hay que hacer especial mención a su protagonista Edward Burns, que lo hace francamente mal. Bueno, mal no es que lo haga, es que ni siquiera actúa. Hay más sentimiento dramático en la voz de su doblador español que en el rostro, siempre impertérrito, del actor en cuestión. Da lo mismo que esté hablando con la chica que a punto de ser comido por un dinosaurio. En fin...

Y en el lado positivo, que hay "bichos" curiosos y suficientes situaciones para que el espectador siga la historia con ganas de ver cómo acabará todo. Y no por ser realmente interesante, pues lo cierto es que se hace algo larga, sino porque hay un mínimo de tensión bien conseguido y la intriga es suficientemente efectiva para no desengancharse. Cosa que hay ciertos momentos que parece sucederá.
En resumen, entretenida en líneas generales, pero muy por debajo de lo que pudiera haber dado de sí.

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Transporter 2

Posted by Stipey on 22:45
Transporter 2

Frank Martin es el mejor en el negocio. Este antiguo miembro de las Fuerzas Especiales se hace contratar como "transportista" mercenario para llevar mercancías (personas o cualquier otra cosa). Es muy simple, hace la entrega sin hacer ninguna pregunta. Frank se ha trasladado del Mediterráneo francés a Miami, Florida, donde como favor hacia un amigo, está trabajando como conductor de la acaudalada familia Billings. Hay muy pocas cosas que puedan sorprender al transportista, pero el niño Jack Billings es eso precisamente, una de ellas; Frank ha hecho buenas migas con Jack, de seis años de edad, a quien lleva y trae del colegio. Pero cuando Jack es objeto de un secuestro, Frank debe emplear todas sus habilidades para el combate, demostradas sobradamente en acción, para recuperar al chico y desbaratar el plan de los secuestradores de liberar un virus que matará a cualquiera que entre en contacto con el mismo.

Este es uno de esos extraños casos en que una segunda parte puede beneficiarse de una primera parte, bastante simple. Transporter 2 es un producto descerebrado, al que hay que visionar siguiendo las reglas (nada de lo que aparece en pantalla sucedería un día normal de nuestras vidas) que no va de obra de arte, y que funciona a ese nivel, puro y simple ENTERTAIMENT.

La estética de cómic se hace más patente en Transporter 2 y el conductor Jason Statham se supera a sí mismo y a Jackie Chan en funcionalidad, atractivo y elegancia. De hecho el contraste entre un actor que se muestra frío y estable como un gato durante toda la película, y la locura a la que esta se conduce inexorable y surrealistamente, es uno de los mayores atractivos de una película en la que tanto Besson como Leterrier parecen haber querido probar cuán lejos podían llegar en su intento de llevar la acción hasta extremos que rocen la parodia pero sin caer en ella.

El resultado es una extravagancia vibrante y muy divertida que va creciendo y donde la última tontería deja pequeña a la anterior, y todo a un ritmo salvaje y sin fallas considerables en un guión que no es complejo a medida aunque está bien hilado. Hay muchas escenas que tienen pequeños errores, pero parecen estar hechos a propósitos con el fin de incrementar la sensación de estar viendo un absurdo, de vencer al espectador por agotamiento y obligarle a suspender su escepticismo, eso si antes de finalizar la proyección no has abandonado, completamente abrumado por las tonterías filmicas la sala de cine.

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Inmersión Letal

Posted by Stipey on 20:36
Inmersión Letal

Cuando cuatro buceadores de estilo libre descubren un legendario pecio (del que se rumorea contiene millones de dólares en oro) creen que su sueño de hallar un tesoro escondido se ha hecho realidad. Pero en sus cercanías, en el fondo del océano, desentierran otro misterio más siniestro. Estos amigos cazadores de tesoros hacen un pacto para mantener en secreto ambos descubrimientos para de esa forma poder excavar el pecio antes de que un cazador de tesoros rival averigüe su secreto y les birle el oro.

Malo es que una película tarde más de lo habitual en estrenarse, peor es que una película originalmente pensada como entretenimiento veraniego pase a engrosar la lista de películas "sin fecha indicada para su estreno", asi es que "Inmersión Letal" un blockbuster veraniego, aqui nos llega en pleno invierno, casi rozando con los dedos los estrenos navideños...

He de decir que los primeros minutos son vibrantes y metiéndonos en harina (al estilo CSI) desde antes de los inquietantes títulos de crédito, nos traslada con su estética idilica y videoclipera a un paraiso, casi calcado a "Buscando a Nemo" en lo que a paisajes subacuáticos se refiere, el debutante director Jack Stockwell traslada en imágenes un guión más simple que el mecanismo de un chupete, con un par de giros argumentales que se ven venir desde los 15 primeros min. de proyección y donde lo único que destaca son los esculturales cuerpos de Jessica Alba (en las escenas subacuáticas luce con ganas el sitio donde la espalda pierde su santo nombre) y la escultural Ashley Scott, que se dedica a pasear "tipín" durante las casi dos horas (1:45 min.) de metraje.

La cinta esta plagada de momentos "increíbles" (no para recordar, sino de esos de los que hay que ser muy bobo o pasar de lo que te ponen, para no planteartelos), la violencia es Light (nunca se muestra más que lo imprescindible, más que nada para quedar al amparo de la tan consabida calificación por edades en USA, PG), y, como ya dije con "Stealth" hay que ser muy duro de estómago, para comerse semejante plato, o bien no tener nada que hacer en una tarde lluviosa de domingo, donde uno no puede esperar mayor y simple entretenimiento que tal cantidad de despropósitos.

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Elizabethtown

Posted by Stipey on 12:20
Elizabethtown

Tras causar una pérdida de cientos de millones de dólares en la compañía de zapatos donde trabaja, Drew Baylor es despedido por su error y abandonado por su novia. Al borde del suicidio, Drew encuentra un nuevo propósito en su vida cuando debe regresar a su hogar en Elizabethtown (Kentucky) tras el fallecimiento de su padre. En el camino de regreso a casa, Drew conoce a una azafata de vuelo, Claire Colburn, de quien se enamora.

Cameron Crowe es tal vez uno de los mejores montadores de películas acompañadas de Banda Sonora, vamos, me explico, que asi a priori puede resultar raro, en cada una de sus películas (incluso en la fallida "Vanilla Sky") hay una serie de temas que cubren las imágenes de manera excepcional, en todas ellas la música forma parte de manera directa o indirecta de la historia, en ellas los temas tienen mucho que decir, en esta ocasión añade una gran selección de temas sureños y de los 70 pintando de una tonalidad única una película que tarda en despegar pero que al final es casi lo que esperabamos ver en pantalla una vez que empezó.

Esta vez, si puedo hablar bien de Orlando Bloom, y es que parece que por fin se esfuerza en no parecer solo un pasmarote en pantalla, su imagen cuando viaja en coche por los USA es del todo creíble, también es cierto que Susan Sarandon con apenas 15 min. de participación en toda la cinta, se merienda con patatas a Bloom, pero en fin... A la Sarandon lo que es de la Sarandon y a Bloom lo que es de Bloom.

Kirsten Dunst sería la tercera en discordia, o segunda, según se mire (si restamos esos 15 min. by Susan), menos comedida que en la saga "Spiderman" recuerda su papel al de Kate Hudson en "Casi famosos", rubias cariñosas, pelín descolocadas, que se cuelan, casi sin querer, en el bolsillo del protagonista y también se hacen a marchas forzadas con un pellizquito de nuestra complicidad.

En fin, una excelente película con una no menos buena banda sonora, algunos momentos consiguieron arrancarme una leve sonrisa de complicidad, alguna lagrimilla de emoción y olvidarme durante un par de horas de todas mis preocupaciones, ¿Acaso se puede exigir de una película una grandeza mejor?

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La amenaza invisible, Stealth

Posted by Stipey on 22:56
La amenaza invisible, Stealth

Los pilotos de la Marina de Estados Unidos Ben Gannon, Kara Wade y Henry Purcell forman parte de de una división de élite de pilotos de pruebas que pilotan aviones de combate invisibles de alto secreto, conocidos sólo como Talons. Son lo mejor de lo mejor, y lo saben. Su oficial en jefe, el capitán George Cummings presenta al equipo a su nuevo compañero: un VACN (Vehículo aéreo de combate no tripulado) de inteligencia artificial apodado "EDI". Aunque Ben tiene dudas sobre "eliminar los pilotos humanos de la ecuación de la guerra", Cummings ordena al equipo su primera misión real junto a "EDI".

Mal filmada, peor rodada y con un guión escrito por un guionista con diarrea mental, incluso, apostaría a que el material estaba escrito en papel higiénico, los actores malos, el desarrollo de la cinta penoso, una música heróica para adornar y los peores 120 min (tocate los huevos...) de proyección que he pasado nunca.

Aprovechando el tirón de Jamie Foxx, que dejo la película a la mitad pa' irse a rodar "Ray", una penosísima Jessica Biel y un menos inteligente Josh Lucas...

En fin, una cinta que se ve con la misma facilidad que se olvida, eso si, para verla hay que ser muuuuy duro de estómago.

La película que a veces parece un malo tributo,(pero tributo desde luego) de Top Gun,al final queda en un espejismo,pero lo que le interesa a Cohen es reventar las taquillas del mundo.Mala pero que mala,un verdadero costalazo de cuidado

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Virgen a los 40

Posted by Stipey on 00:57
Virgen a los 40

Andy Stitzer (Steve Carell), de 40 años, ha hecho pocas cosas en su vida. Tiene un trabajo mediocre sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, un lindo apartamento con una colección de cómics, buenos amigos... Pero hay una cosa que aun no ha conseguido, y que la mayoría a su edad sí. Andy nunca ha tenido relaciones sexuales.

Uno de los cómicos más prometedores de la cantera del Saturday Night Live americano, Steve Carell (visto en la primera parte de "Cómo Dios" y futuro protagonista de su secuela, "Embrujada" y "melinda y melinda").

Estamos sin duda ante una de las comedias del año, no sólo por los golpes de humor, que los tiene y además geniales, sino porque creo que por primera vez después de mucho tiempo podemos disfrutar de una comedia que además de tener humor tiene un buen guión, y es que con esta película no sólo disfrutas con el típico chiste, sino que disfrutas durante la hora y 50 minutos que dura el film.

Y es que películas de estas salen de cuando en cuando. Podría incluso compararla con grandes comedias que todos conocemos como "Despedida de soltero" o "Gigolo", porque esta comedia es sincera, hay situaciones con las que cualquier chico se siente identificado, porque tiene elegancia, porque es sofisticada, y porque está hecha con un gusto exquisito, ya que a pesar de tratar un tema como el sexo, os aseguro que en ningún momento hay grosería ni tosquedad.

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El año que trafiqué con mujeres

Posted by Stipey on 00:41
El año que trafiqué con mujeres

Antonio, periodista reconocido por sus reportajes de actualidad y de denuncia social, se infilitra en los ámbitos de la prostitución de lujo en los que merodean famosillas y personajes mediáticos. Le ayudan una presentadora de televisión, Noelia, y Juan, un ex policía amigo suyo.

Juan le mostrará otra cara de la prostitución mucho más denunciable, un mundo en el que mujeres que han sido reclutadas con engaños en sus paises de origen, son prostituidas, y explotadas, y que sufren todo tipo de vejaciones y malos tratos.

Poco a poco, se irá entregando a este submundo, sin ser muy consciente que se está metiendo en la boca del lobo y que su vida y la de todos los que le ayudan corren auténtico peligro de muerte.


Curiosa adaptación en formato Telefilm del libro de Antonio Salas, seudónimo que utiliza este último tanto para este libro como para el famoso "Diario de un skin" esta película protagonizada por Nancho Novo narra parte de lo que se cuenta en él, que realizada para Antena 3 ha ido a parar a la estantería de los Videoclubes para su visionado, simplona y previsible en parte, y con bastante rigor en otra (todo lo que tiene que ver con el libro), la cinta pretende lo que ya se sabe de antemano, que toda esta moderna esclavitud !Apesta! Aunque los personajes esten excesivamente marcados y algunas veces solo se rasque la superficie, sin llegar a ahondar en las motivaciones.

Nancho Novo, como Antonio salas, perfecto, en algunos momentos incluso me ha llegado a recordar a esos famosos periodistas que se juegan la vida en esos lugares de Dios, secundado de una gran parte de actores televisivos a los que estamos ya cansados de ver en diversas series de Tele 5, desde "El comisario" a "Policias"...

En fin, una curiosa cinta que se olvida con la misma facilidad que se visiona...

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Superagente Cody Banks

Posted by Stipey on 12:41
Agente Cody Banks

La historia gira en torno a Cody Banks (Frankie Muniz), un joven adolescente a priori totalmente normal -le encanta hacer skate-boarding, odia las matemáticas y se siente tonto con las chicas-. Lo que nadie sabe es que en realidad es un agente de la CIA muy bien entrenado: conduce como un experto, tiene un interminable arsenal de gadgets a su disposición y su jefa, Ronica Miles, es una auténtica belleza.

No suelo ver las películas que echan por televisión, más que nada por los anuncios, tanta "pausa publicitaria" me acaba sacando de quicio, además me hace perder por completo el interés por lo que estaba viendo ¿se habrán planteado los canales de televisión esta singular paradoja?

Sin embargo, el Sábado que pude disfrutar de la tranquilidad y la calidez de mi "nuevo hogar" y ya que no tenía nada mejor que hacer (la mayoría de mis DVD's pendientes de visionar duermen en alguna caja de las que poco a poco tendré que desempaquetar), me enchufé al primer canal donde echaban algo que mereciera la pena "medianamente" (mi estómago no tolera "salsas rosas" ni platos similares...) asi que viendo los atecedentes, la cinta me pareció simpática, bastante previsible, aunque no se le puede pedir peras al Olmo y una película echa para gustar a la chavalería JAMÁS será una obra de arte y ensayo, donde de nuevo aparece la niñita esta insoportable Hillary Duff, que tanto les gusta a mis sobrinas y tanto me repugna a mi (que la apodo Hillary Puag, en lugar de Duff).

En fin, recomendable para una noche donde no se tenga nada mejor que hacer, como opción B es cojonuda, eso si, si tenéis 100 cosas que elegir dejar esta para el puesto 99 de la lista.

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Match Point

Posted by Stipey on 01:56
Match Point

Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode es el rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.

Tal vez nos encontremos con lo mejor del "nuevo Woody Allen" (más que nada porque gran parte de sus últimas películas han sido meras excusas para esta otra cinta), en esta ocasión el director de New York (esta vez rueda en Londres acompañado de actores ingleses a excepción de Scarlett) nos trasmite un drama con amplias dosis de comedia, y una historia que no deja a nadie indiferente y donde para mi gusto, lo único que "chirría" es un final un pelín atropellado, aunque no deja de ser EXCELENTE.

La música que acompaña la película en esta ocasión es Ópera en lugar del Jazz al que nos tenía acostumbrados, y los paisajes londinenses ilustran el devenir de Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Matthew Goode y Emily Mortimer.

Una de las mejores cintas de Allen que uno no debe dejar escapar.

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The perfect Man

Posted by Stipey on 15:59
El hombre perfecto

La adolescente Holly Hamilton (Hilary Duff) está cansada de tener que cambiar de casa cada vez que Jean (Heather Locklear), su madre soltera, tiene otro fracaso sentimental. Para animarla tras su último desengaño, Holly concibe el plan perfecto para brindarle el hombre perfecto: un ficticio admirador secreto que cortejará a Jean y rehará su maltrecha autoestima. Sin embargo, cuando la relación virtual cobra impulso, Holly se ve forzada a dar cuerpo al pretendiente y recurre al guapo y encantador tío de su amiga (Chris Noth) para poner rostro al autor de las cartas y regalo. Holly habrá de tomar medidas cada vez más inverosímiles para apuntalar su estratagema y salvaguardar la frágil felicidad de su madre... pero, ¿sabrá reconocer al verdadero hombre perfecto cuando al fin aparezca?

Esto de tener el pc a disposición de toda la familia es un coñazo y más cuando en tu disco duro, sin comerlo ni beberlo aparecen como setas cintas como esta, la verdad es que esta semana me he propuesto ponerme al día de todo ese cine que ocupa el 75 % de mi disco duro y en una suculenta dieta de un par de películas por día ver todo lo que hay, ya sea caviar o legumbres (como es el caso); simplona comedia adolescente de esas que tanto le gustan a la "chavalería" (hasta 15 aprox.) y donde una "cansina" Hillary Duff (cada día me cae peor esta niña) hace mohines, muecas y demás para que su madre, la guapisima Heather Locklear, consiga a "el hombre perfecto".

La cinta es previsible desde el principio, pero en fin... No le pidamos peras al Olmo...

Ale, me voy a ver mi segunda película del día.

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La novia Cadáver

Posted by Stipey on 12:42
Tim Burton - La novia Cadáver

Ambientada en un pueblecito europeo en el si-glo XIX, esta película de animación fotograma a fotograma cuenta la historia de Victor (a quien pone voz Johnny Depp), un joven que es llevado de repente al infierno, donde se casa con una misteriosa Novia Cadáver (con la voz de Helena Bonham Carter), mientras que su verdadera novia, Victoria (a quien pone voz Emily Watson) espera en el mundo de los vivos. A pesar de que la tierra de los muertos resulta ser más colorista que su estricta educación victoriana, Victor aprende que no hay nada en este mundo, ni en el siguiente, que pueda separarle de su único y verdadero amor. Es un cuento de optimismo, romance y una “otra vida” muy animada, contada con el clásico estilo Tim Burton.

Diré sin sonrojo que estamos ante una de las mejores cintas de animación del año, hay un par de planos en la cinta que bien valen el precio de la entrada a la sala para verlos, la cinta, muy al estilo Burton narra situaciones calculadas casi al milímetro y es que nada ocurre en la cinta "porque si" sino que todo tiene una razón de ser y finalmente (la cinta apenas dura hora y cuarto) el resultado no decepciona.

Además, aunque hacia la mitad de la cinta la película baja un poquito de ritmo, el resultado final es EXCELENTE, la música de Danny Elfman (colaborador habitual de Burton) no rompe en ningún momento la narración, y aunque no es una película especialmente recomendada para los peques de la casa, los más mayores difrutarán de ella de principio a fin.

Cuidadisima la estética de uno y otro lado (el mundo de los vivos y el mundo de los muertos...) la ambientación victoriana de la película esta medida y estudiada, y el principio de la película, tal vez con un par de notas de "mala baba" hacia Disney hacen que sea tan sumamente hipnótica que al salir del cine uno no pueda parar de pensar en la película una y otra vez.

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sky High

Posted by Stipey on 14:29
Sky High

Cuando uno es hijo de los superhéroes más legendarios del mundo, el Capitán Stronghold (Kurt Russell) y Jetstream (Kelly Preston), sólo existe una escuela: Sky High, un instituto de élite que tiene la misión de formar estudiantes dotados de poderes para convertirlos en los superhéroes del futuro. El problema es que Will Stronghold (Michael Angarano) no ha desarrollado sus propios poderes y, lo que es peor, en lugar de sumarse al rango de la clase "Héroe", ha quedado relegado a la categoría de "Compinche". Deberá apañárselas para sobrevivir este primer año al tiempo que tendrá que vérselas con un autoritario entrenador (Bruce Campbell), un matón con super-velocidad y un rebelde peligroso lleno de rencor (y con capacidad para disparar fuego de las manos), por no mencionar las típicas y angustiosas expectativas paternas y los problemas con las chicas, tan característicos de la vida adolescente. Pero cuando un malvado villano amenaza a su familia, a sus amigos y al ejemplar instituto de Sky High, Will deberá poner en práctica sus recién descubiertos superpoderes para salvar a los suyos y demostrar que, tal y como manda la tradición familiar, es un "Héroe" de pura cepa.

Simple comedia juvenil "Made in Disney" que sin embargo en USA se ha terminado convirtiendo en un fenómeno de masas y en una cinta de culto, aqui, Disney sigue la estela de "Los increíbles" con una familia superheróica, donde el único nexo de unión con la realidad es la identidad secreta de sus protagonistas (sencillos vendedores inmobiliarios).

Kelly Preston, Kurt Russell, Lynda Carter y Bruce Campbell acompañan al grupo de debutantes en la pantalla, aportando no mucho (aunque el papel de Campbell sea uno de los más simpáticos de la cinta), y dejando que sea "la chavalería" quien, sin duda alguna, lleve la voz cantante en la hora y treinta min. de metraje.

En fin, una cinta que habrá que esperar hasta Febrero del año que viene para visionar en cine, pero, si os puede la impaciencia (como ha sido mi caso) tirar de los lugares habituales de descargas.

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La interprete

Posted by Stipey on 12:18
La interprete

Silvia Broome es una intérprete nacida en África, que oye cómo amenazan de muerte a un presidente africano a punto de hablar en la Asamblea General de las Naciones Unidas. No tarda en darse cuenta de que ella también se ha convertido en blanco de los asesinos y se lanza a una carrera desesperada para frustrar sus planes. Sólo debe encontrar a alguien que la crea. Tobin Keller es el agente federal encargado de proteger a la intérprete, que no está tan seguro de que la mujer lo haya contado todo. Silvia y Tobin, por naturaleza, ven la vida desde puntos de vista diferentes.

Estamos frente a un relato sobrio, bien dirigido y donde ningún cabo queda suelto.

Un relato clásico pero consistente, con sobervias interpretaciones por parte de Kidman y Penn, por otra parte bastante alejado del cine actual -videoclip que parece la norma.

Una historia que deposita su consistencia en dos actuaciones excelentes, como ya he dicho y un sólido guión y donde el magestuoso escenario de la ONU, humano y arquitectónico dan lugar a una trama muy real.

Del buen cine lo mejor y 500 % recomendable, sin duda.

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Una historia de Violencia

Posted by Stipey on 17:02
Una historia de Violencia

Tom Stall lleva una vida feliz y tranquila con su mujer - abogada- y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante. Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los medios de comunicación. Incómodo con esta fama no buscada, intenta volver a su vida normal, pero un hombre amenazante y misterioso llega a la ciudad para enfrentarse a él porque cree que Tom es el hombre con quien tiene una cuenta pendiente del pasado.

La película me empezó a interesar desde que vi el trailer, uno de los mejores que he visto en mucho tiempo; Cronenberg construye una película excelente, con un guión sólido y que desde los 10 primeros min. nos mete en situación, con un casting de esos que animan a seguir viendo la película min. a min. Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, acompañados de la singular batuta musical de Howard Shore.

Hay sexo, violencia... en fin, todo lo que Cronenberg ofrece habitualmente. El espectador no puede evitar pensar, al principio del filme, que todo parece terriblemente convencional. Sin embargo, una vez se sale del cine, uno sabe que estaba en la mayor de las equivocaciones.

En resumen, una película en la que el director hace uso de la violencia lejos de buscar el espectáculo (cosa que, por cierto, consigue), y que no sorprenderá en Estados Unidos, dado que allí el uso de la violencia es prácticamente normal. Dista mucho de estar entre lo mejor de Cronenberg, pero lo innegable es que el director, aunque nunca ha sido muy valorado por la crítica, por trabajos como este, es uno de los más influyentes de los últimos 20 años

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Una vida por Delante

Posted by Stipey on 12:05
Una vida por delante

Einer Gilkyson y su ayudante y mejor amigo, Mitch Bradley, llevan viviendo y trabajando juntos cuarenta años en el rancho de Einer en el noroeste de Wyoming, y Jean Gilkyson, la nuera de Einer, y su hija de once años, Griff, huyen de los malos tratos del novio actual de Jean, Gary.

Me encanta el cine de Lasse Hallström ("Las normas de la casa de la Sidra" (1999), "Chocolat" (2000) o clásicos de la filmografía de Leonardo DiCaprio, "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1993)). Hallström es un director de actores, y no de historias, aunque ninguna de estas sea una mala historia. En "Una vida por delante" son Robert Redford y Morgan Freeman, dos maestros del gesto, los que se encargan de trasmitir emociones infinitas con una sola mirada.

Esta película aunque en alguna ocasión parezca lenta en ningún momento se hace aburrida. Como en las otras películas de Hallström los conflictos emocionales son intensos; en esta película arrancan cuando la viuda del hijo del personaje de Redford, Jean (una correcta Jennifer López, haciéndo una vez más el mismo papel), llega al rancho para encontrarse con su suegro, llevando con ella a su hija.

El drama interior de Einar Gilkyson (Redford) es que cree que odia a su nuera porque la culpa de la muerte de su hijo. Jean no quisiera estar en el rancho pero su nuevo novio le pega y quiere proteger a su hija. Mitch (Freeman) es el apoyo de Einar. La mitad de la película gira en torno a las fuerzas interiores de estos tres personajes adultos, como el olvido, el perdón y la amistad. Luego entran los elementos externos, como un oso y el novio de Jean, y aunque algunas escenas sean predecibles el placer de la película se obtiene gracias a las actuaciones.

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Around the Bend (A la vuelta de la esquina)

Posted by Stipey on 16:52
Around the bend

Jason Lair es un hombre sencillo con un sencillo deseo: una vida normal. Ésa no es una meta fácil para el afable empleado de banca: Jason se acaba de separar de su esposa, que le ha dejado al cuidado de su hijo de seis años Zach mientras ella se dedica a la pintura en Nepal, y su enfermo abuelo Henry, un ex-arqueólogo a punto de morir, está investigando rituales alternativos para su inminente funeral. Así que cuando Turner, el ausente padre de Jason e hijo de Henry, en cuyo accidentado pasado figuran proezas que van desde lo musical a lo criminal, hace una visita inesperada a la familia, ya nada vuelve a ser ‘sencillo’ ni ‘normal’ en la vida de Jason.

En una de las cientos de revistas que suelo "consultar" mes si, mes también venía un amplio reportaje de esta película con ocasión de su lanzamiento a DVD, la verdad es que en el momento de su estreno no me llamó la atención en absoluto, pero al leer el argumento y el reparto (¿Quién podía resistirse a una cinta con Christopher Walken y Michael Caine?

La película, de una duración tal vez corta (aunque tampoco es que necesite más minutos), nos narra con solidez como una familia va desmorornándose poco a poco a través de esos pequeños secretos que por una razón u otra jamás se cuentan y que más temprano o más tarde salen a la luz.

Destacar a Michael Caine y a Christopher Walken es lo más normal, junto a un Josh Lucas que aqui lleva el completo peso de la película, mientras que los otros dos son meros "secundarios con derecho a min. de pantalla".

Resumiendo, una gran película, con un reparto excepcional y que se visiona a gran velocidad.

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El milagro

Posted by Stipey on 19:38
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Miracle es la fabulosa historia de un equipo que superó los límites del deporte y consiguió unir a una nación y devolverle la esperanza. Basada en la emocionante historia real de uno de los más grandiosos momentos de la historia moderna en Estados Unidos, esta película es la vivificante historia del equipo que trascendió el deporte y unió a una nación con un nuevo sentimiento de esperanza. En 1980, el entrenador del equipo de Hockey Sobre Hielo de los Estados Unidos, Herb Brooks (Kurt Russell), desafió a un equipo común de jugadores universitarios a enfrentarse a la extraordinaria y temible fuerza de la Unión Soviética - el más extraordinario equipo de hockey del mundo - en los Juegos Olímpicos. A pesar de las pocas probabilidades el equipo norteamericano, Team USA, condujo el orgullo de una nación que ansiaba una distracción de los eventos mundiales. Bajo la mirada del mundo, el equipo se puso a la altura de las circunstancias, dando lugar a que el locutor Al Michaels hiciera la ahora famosa pregunta para los millones de televidentes: "¿Creen en los milagros? ¡Sí!"

Gavin O'Connor dirige El Milagro, una película basada en la historia del entrenador Herb Brooks y su equipo de jockey sobre hielo que consiguió la medalla olímpica en 1980, los mismos que encendieron la antorcha en los juegos del 2002.

Después de "the rookie", los estudios Disney se arriesga con este filme protagonizado por Kurt Russell, contando desde el comienzo la historia de este equipo, de donde nació la expresión Dream Team. El argumento nos cuenta cómo se formó el equipo, su entrenamiento, sus relaciones y su deseo por conseguir la victoria. Por supuesto, existe un cierto orgullo nacional en la película, como todos los filmes deportivos. Para los que recuerdan ese acontecimiento, deben saber que la película cuenta con 20 minutos de recreación del juego que llevaron acabo los americanos contra los soviéticos. La película nos cuenta desde una perspectiva dramática, la importancia que tuvo este hecho para el pueblo americano, cuando todavía estaba latente el miedo hacia la Unión Soviética después de la Guerra Fría.

A pesar de que los jóvenes que la vean hoy no conozcan las diferencias políticas que se vivían en esos años entre Estados Unidos y Rusia, pueden ver el filme como una historia deportiva de orgullo y victoria. La actuación de Kurt Russell es convincente, después de 2 años sin verlo en la gran pantalla tras Dark Blue. El resto del elenco son actores desconocidos, muchos de ellos hacen su debut cinematográfico con esta película. La dirección de Gavin O´Connor hace que el filme funcione, porque consigue mantenerse en la línea del argumento sin añadir más drama de la que la historia real posee por sí misma.

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Fin de Curso

Posted by Stipey on 16:39
Fin de curso

Quedan menos de dos meses para el final del último curso del Liceo Español de Lisboa y ha llegado el momento de decidir el destino del viaje de fin de curso. Lo que no se espera Luis, el modosito tutor de la clase, es que esa decisión provoque en la clase una situación de "guerra civil" entre dos grupos irreconciliables: los "empollones de clase", que proponen el típico viaje cultural a París; y los "vividores", que prefieren disfrutar esa semana en Benidorm, "el Nueva York de la Costa Blanca", con sol, playa y mucha más diversión que en las interminables colas de los museos parisinos. La guerra está servida. ¿Y en qué bando va a militar Jaime (Jordi Vilches), nuestro protagonista? Jaime es uno de esos chicos que pasa desapercibido en la clase. No es ni guapo ni feo y su vida es tranquila y ordenada porque hace siempre lo que debe y nunca se mete en líos. Como el resto de sus compañeros, en materia de sexo la verdad es que no liga mucho, aunque hace todo lo que puede para atraer la atención de Marta (Aida Folch), la "tía buena" de la clase, que está con los de París. Y esa va a ser su opción, o eso al menos se cree él. Con lo que no contaba Jaime es con la irrupción inesperada del grupo de Benidorm en su aburrida vida. Dicho grupo de carácter vitalista está comandado por el enemigo público número uno del profesorado, Kaos (Álvaro Monje), un rebelde que provoca el desorden allá por donde pasa; Noa (Yohana Cobo), una atractiva chica con gran talento para el skate y el graffitti; Héctor (Andreu Castro), un dandy experto en química y filosofía clásica y XL, hombre de pocas palabras y otras muchas cualidades. Este encuentro provocará un giro radical en su vida y le lanzará a un torbellino de nuevas experiencias que desatarán unos instintos de libertad que hasta ese momento sólo tenían cabida en sus sueños. En cuanto a las estrategias de los dos grupos para conseguir dinero para el viaje podemos señalar que son muy "variadas". Mientras París (liderado por el ambicioso Borja) prefiere métodos más tradicionales (venta de papeletas, camisetas, bocadillos, etc), Benidorm tiene que optar por otros medios más heterodoxos y divertidos. Todo vale con tal de que puedan acumular la mayor cantidad de pasta posible. El dilema de Jaime: ¿Qué hacer ahora? ¿Elegir la ciudad de la "libertad" que desean sus nuevos y verdaderos colegas o hacer caso de sus instintos carnales y apoyar al bombón de Marta en sus planes de ir a la aburrida París? Jaime, incapaz de decidir, opta por la doble vida, en la que apoya a los dos grupos sin que el otro sepa que lo está haciendo. Con un poco de suerte el azar se encargará de que todo se arregle. La fiesta fin de curso llega al fin. Y en ella las dos ciudades terminan protagonizando una auténtica batalla campal, que hace que el profesor Luis decida dejarles sin el viaje... a menos que logren llegar a un acuerdo antes de las nueve de la mañana siguiente. Y la manera de desempatar traerá cola, por supuesto, y será el indeciso de Jaime la pieza clave para decidir el destino del viaje. Pero eso es otra historia...

Si habéis conseguido leer el argumento sin dormir, ahí esta la película entera (mala película la que se consigue resumir de manera concisa en un texto, una cinta española que apela al espíritu del "buenri" y que consigue aburrir de manera soberana, se salvan un par de chorradas y poco más.

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danny the dog

Posted by Stipey on 05:42
danny the dog

Desde que Bart arrancara a Danny de su madre, éste siempre le ha tratado como un perro, educándole literalmente en el arte del ataque. Danny representa hoy su arma absoluta, capaz a la primera orden, de lanzarse contra cualquiera sin dejarle la menor oportunidad.

Apartado del mundo, Danny no tiene otra elección que aceptar esta existencia de bestia, hasta que un día por casualidad, conoce a Sam, un ciego que se gana la vida como afinador de pianos. Sam y su hijastra, Victoria, van a mostrar a Danny una humanidad que hasta ahora le había sido desconocida y también prohibida. Todo su concepto de la vida va por lo tanto a derrumbarse. En lo sucesivo, contrariamente a Bart y su banda que prefieren verle muerto más que libre, Danny va a intentar ser al fin él mismo y conocer los secretos de su pasado.

Para escapar de su condición, Danny va a tener que romper sus cadenas protegiendo del mismo modo a aquellos que forman a partir de ese momento su familia. Éste será su último combate, pero con mucho el más peligroso.


No me interesó lo más minimo en su estreno, pero bueno, hoy que tenía un rato me he decidido a echarle una ojeada, (el aburrimiento que es mucho), en fin, una simple película de artes marciales con un Jet-Li venido a menos y un excelente Morgan Freeman, que lo poco que aparece en pantalla se merienda literalmente a Lee, dejándole a la altura del betún, si a eso le añadimos a Bob Hopkins como villano de turno, la banda sonora de Massive Attack y la idea original de Luc Besson, tenemos una bastante digna película de acción.

Rodada en inglaterra, con actores de varios países y una duración standard (1:45 min) que hace que su visionado, aunque con un "happy-end" previsible, sea agradable y/o entretenido, en fin, una de esas películas que, aprovechando su reciente salida en DVD uno puede ver tranquilamente tumbado en el sofá de casa.

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Kicking and Screaming

Posted by Stipey on 03:34
Kicking and Screaming

Phil Weston (Will Ferrell) es un hombre normal que toda su vida ha tenido que competir con su competitivo padre, Buck (Robert Duvall). Cuando Phil decide entrenar al equipo de fútbol de su hijo de 10 años, se verá cara a cara con su propio padre, quien también entrena otro equipo infantil.

Ojeando el maravilloso foro de Argenteam, encontré esta simpática comedia deportiva protagonizada por Will Ferrell y Robert Duvall, cierto es que en USA estas películas se deben hacer como churros (Equipo malo sin nada que ganar finalmente mejora y gana la final...) pero bueno, aqui tenemos el aliciente de un deporte que en USA es casi minoritario, el fútbol (o el soccer como ellos lo llaman), por mucho que Alexei Lalas y la MLS quieran hacernos creer lo contrario.

En fin, resumiendo (que tampoco es que la película dé para mas) una simple comedia familiar, que entretiene y que no se le puede pedir mayor aliciente que la presencia del ex jugador y entrenador de Football americano Mike Ditka.

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Gigolo europeo

Posted by Stipey on 05:47
Gigolo europeo

El ingenuo limpiador de peceras, Deuce Bigalow (Rob Schneider) creyó que su carrera como gigoló ya se había terminado. Pero justo en ese momento, T.J. Hicks (Eddie Griffin) lo arrastra nuevamente al negocio cuando es sospechoso de haber asesinado a los gigoloes más famosos de Europa y Deuce debe infiltrarse en el negocio europeo para limpiar el nombre de su mejor amigo.

La verdad es que tenía una noche bastante tonta y tras tener sobre la mesa tres películas (no desvelaré nombres para no dañar susceptibilidades) no sé muy bien porqué he acabado viendo esta película, bastante divertida aunque tremendamente simple, he de admitir que Rob Schneider no es santo de mi devoción, (me cae bastante mal) y el desarrollo de la cinta (vale, me he reído en un par de ocasiones) es bastante normalucho, no hay nada que te sorprenda, aunque estamos ante una comedia a la que tampoco se le puede pedir más...

Rob cumple, hace lo que sabe hacer y la película (excesivamente corta) entretiene...

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The Jacket

Posted by Stipey on 04:34
The Jacket

Jack Starks (Adrien Brody), un veterano de la guerra del Golfo que vuelve a casa después de tener una experiencia cercana a la muerte. Lo único que quiere es reanudar la vida que lleva-ba antes de la guerra. Sin embargo, se ve envuelto en una serie de extraños acontecimientos que le llevan a ser acusado de un asesinato que no recuerda haber cometido. El Dr. Becker (Kris Kristofferson) lo somete a un controvertido régimen de tratamiento en el que a Starks se le inyectan drogas experimentales y se le confina en un cajón de la morgue durante largas jornadas. En su narcotizado y desorientado estado, su mente lo propulsa al futuro, donde conoce a Jackie (Keira Knightley), y descubre que está destinado a morir en cuatro días. Juntos buscarán la manera de salvarlo de su trágico destino.

Un extraño Thriller con bastantes momentos clautrofóbicos (ese Jack metido en el cajón) y que juega con el pasado y el futuro (como en "Donnie Darko" o en "El efecto Mariposa") para meternos en materia, aunque el final, es bastante simple, tal vez se le podía haber pedido una vuelta de tuerca más al desarrollo de la última mitad de la película, da la impresión de estar acabada con algo de prisa.

Adrian Brody excelente en el papel de Jack, Keira bastante comedida, y Kris Kristofferson haciendo el típico papel al que nos tiene acostumbrados, la fotografía con todos verdosos da un aire "rollo matrix" a una cinta que desgraciadamente aguanta solo un visionado.

En fin, un thriller que aún no se ha estrenado en España, pero que lo hará en breve.

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Last Days

Posted by Stipey on 14:13
Last Days

"Last days" es una meditación del director Gus Van Sant sobre la confusión que hunde a un brillante, pero inestable, músico en las últi-mas horas de su vida. Blake (Michael Pitt) es un artista introspectivo cuyo éxito lo ha llevado a vivir solo en una mansión donde los viejos amigos acuden con re-gularidad a pedirle dinero y favores.

Ayer, ansioso y tonto de mi, me decidi por ver este "Biopic" que ha realizado Gus Van Sant sobre la vida de Kurt Cobain, el mitico vocalista de "Nirvana", decir que la película es una PUTA MIERDA es quedarse corto, se supone que son los últimos días en su vida, y Van Sant pinta a Cobain como un subnormal que se dedica a ir de un sitio a otro sin hablar ni una palabra (el guión de la película brilla por su ausencia), vestido de mujer y con una escopeta en las manos.

La fotografía es excelente y la música hipnótica (por decir algo bueno), la caracterización de Michael Pitt es acojonante, eso si, si a mi me ponen un pelucón rubio y me dejo barba !También soy Cobain! No sé si semejante bodrio (tras su éxito en Cannes) llegará a estrenarse en España, pero si podéis HUIR DE ELLA.

Y no es broma.

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De boda en Boda

Posted by Stipey on 14:18
De boda en boda

En esta desternillante comedia los mediadores en divorcios John Beckwith y Jeremy Grey son socios y amigos de toda la vida y comparten una afición realmente original: ¡colarse en las bodas! Cualesquiera que sean las raíces étnicas de los anfitriones judíos, italianos, irlandeses, chinos, hindúes la carismática y encantadora pareja siempre tiene historias para entretener a los invitados e inevitablemente se convierten en los favoritos de todos los banquetes, donde respetan escrupulosamente sus reglas para colarse en bodas a la hora de ligar con mujeres excitadas por la simple idea del matrimonio.

Una película bastante divertida, entré a verla como cochino a la matanza y sin embargo es una de esas cintas en las que uno, a pesar de un humor bastante "cruel y bizarro" no para de reirse, y eso que antes de la cinta nos colocaron unos curiosos anuncios, Owen Wilson y Vince Vaughn estan en su salsa, disfrutan con todo lo que ocurre en la pantalla y si a ellos les unimos a Rachel McAdams ¿Será la próxima "novia de américa"? y la presencia de la incombustible televisiva Dr.Quinn, tenemos una cinta redonda, no os dejeis engañar por el trailer y por la pesada campaña promocional y echarle un ojo, que no os va a decepcionar !palabra!

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