La trágica pérdida de su hijo aún no nacido ha dejado destrozados a Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard), lo que está pesando en su matrimonio y la frágil psique de Kate, que no para de tener pesadillas y se siente perseguida por los fantasmas de su pasado.

En un esfuerzo por recuperar cierta normalidad en sus vidas, la pareja decide adoptar un niño. En el orfanato local, tanto John como Kate se sienten extrañamente atraídos por una niña llamada Esther (Isabelle Fuhrman).

Sin embargo, en cuanto Esther llega a su hogar, empiezan a producirse una serie de acontecimientos alarmantes que hacen que Kate llegue a creer que algo malo pasa con Esther, y que esa niña de aspecto totalmente angelical no es lo que aparenta. Preocupada por la seguridad de su familia, Kate trata de que John y los demás sean capaces de ver más allá de la dulce fachada de la niña. Pero nadie le hace caso hasta que puede que sea demasiado tarde... para todos.
Película se supone que navegando entre el Thriller, el melodrama familiar y el cine de terror, bastante mediocre, donde los sustos son 4 (contados) y que sirven para avisar (y/o teorizar sobre que estamos ante una cinta de este tipo). Se agradece el intento por definir de forma creíble las relaciones entre los personajes, tanto el porque de lo que hacen, como darles un enfoque, una profundidad y casi una “vida propia”, así como sus propias personalidades, pero la trama transcurre a golpe de tópico y efecto esperado.

Su final es ya de coña: en vez de explotar el lado infantil como argumento de la villana de turno -lo cual habría sido valiente, a la par que eficaz, e incluso atrevido-, se inventa un giro de tuerca tan chusco, entrando de lleno el cine de terror más convencional -no destripo nada: asómbrense ustedes mismos-.

Aparte de algunos errores de bulto que cantan más que cualquier barbaridad vista en cinta de acción, de terror, o incluso comedia… Ya que en más de una ocasión uno exclamaba en el patio de butacas ¡Vamos hombre, eso ya no se lo cree nadie!

Rodada de forma muy convencional, producida por Joel Silver y Leonardo Di Caprio, para Dark Castle, que es la franquicia esa que Silver se sacó de la manga para hacer una nueva división de cine de terror (chusco), La huérfana pasará a la historia del cine olvidado en menos de cuatro semanas, por mucho cartel con sensores de movimiento que hayan puesto en el metro y que te asuste al pasar (cosa que hizo que me interesara levemente por la película).

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Adaptación de la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele.

Dos agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los substitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos –en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quien se puede confiar?

El otro día hablaba de mezclar películas que funcionan con mayor o menor acierto, buscando en argumentos que han reventado la taquilla otros que hicieran más o menos lo mismo, este es el caso de la que película que nos trae “Los sustitutos” basado en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele (publicada en España por Glènat) y cuenta cómo, en el futuro, todos los seres humanos estarán aislados y vivirán sus vidas a través de robots sustitutos que tienen mejor aspecto que ellos. Es decir, algo parecido a quien conoce a todo el mundo por Internet o quien está muy enviciado en Second Life, o juegos de red similares. Willis interpreta a un policía cuyo robot investiga el asesinato de los sustitutos de otras personas. Pero cuando se topa con una conspiración para devolver la humanidad a las personas, tiene que salir de su casa por primera vez en su vida y encontrarse con el mundo real.

Es decir, mezclamos con mejor o peor acierto “Yo, robot” “Minority Report”, el comic en el que se basa la película, y un poco de gotas de la realidad de nuestros días, donde, enganchados a Internet pretendemos vivir otras vidas (a través de personajes virtuales) que no son nuestras, y tenemos poco más o menos el argumento e incluso el desenlace del film, incluso hay un momento de la película que a mi me recordó mucho a la reciente nueva serie “Flashfoward” y con la que no pude reprimir más que una leve y a la vez forzada carcajada.

Estamos flojos (muy flojos, diría yo) de ideas, y eso se nota en el cine, donde las buenas ideas empiezan a brillar por su ausencia, y es que el personaje de Willis es el mismo que hace siempre, el argumento sorprende poco y en algunos momentos llega a ser confuso para el espectador (hay compases de la película que uno se tiene que sentar a analizar después, porque sino se queda a medias), y la facilidad con la que se pretende llegar al final (en apenas hora y media de metraje) puede resultar absurdamente boba e incluso preguntarse ¿Tanto para esto?

En fin, como digo siempre, la idea es buena, pero podía haber dado muchísimo más de si.

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Abby Richter (Katherine Heigl) es una ambiciosa productora de un programa matinal de televisión, “A.M. Sacramento”, que se vanagloria de encontrar a cada problema una solución inmediata, para cualquier problema excepto para su soltería. Cuando llega la hora de salir con hombres, la siempre correcta Abby cuenta con un impecable historial de fracasos.

Cuando su programa sufre una caída de audiencia, Abby se ve obligada a hacer equipo con una nueva incorporación, Mike Chadway (Gerard Butler), un hombre que no puede sacarla más de quicio. Éste pretende revelar el secreto de lo que realmente les gusta a los hombres. Su estilo escandalosamente subido de tono, alegremente chovinista y vulgar, fastidia a Abby hasta decir basta. La situación empeora aún más, cuando se convierte de un día para otro en un éxito de audiencia, asegurándose la continuación de su puesto dentro de la cadena.

Un día Abby conoce a Colin, su vecino, que además resulta ser médico y está soltero. Representa todo lo que Mike Chadway no es: afable, educado y nada peleón. Por lo que esta vez Abby no quiere estropearlo. Odia admitirlo, pero necesita la opinión de Mike sobre la mente masculina para dar los pasos correctos. Y es cuando Mike entrena a Abby y ésta pone en práctica si provocativa teoría de seducción, cuando descubren una gran ironía. Por muy diferentes que sean, los hombres y las mujeres tienen en común los más secretos sentimientos.

Por fin, parece que hacen comedias románticas que pueden disfrutar tanto el hombre como la mujer a partes iguales, si bien parece que se abrió la veda con ¿Qué le pasa a los hombres? Y en cierta manera con “La proposición” esta vez, en “La cruda realidad” somos los hombres los que más disfrutamos, nos reímos y en cierta manera nos sentimos identificados con los “topicazos” que Gerald Butler suelta cada vez que aparece su personaje en pantalla. Es cierto que en algunos momentos se pasa, y en otros no lleva (vaya, ni tanto ni tan calvo), pero en cierta medida no queda escaso de razón, o incluso consigue lo que se propone, y es que, como ya he dicho, tanto ella como él disfrute bien a gusto de lo pagado en taquilla.

Por otra parte tenemos a Katherine Heighl, que interpreta en pantalla ese papel de “novia de América” que parece heredado de otras damas de la pantalla como lo fueron Julia Roberts, Sandra Bullock o Meg Ryan y que ahora tiene una nueva hornada de féminas entre las que están Anne Hathaway, la propia Heighl o Amy Adams la interprete de “Encantada”.

En cierta manera la película me recuerda mucho a los clásicos, que protagonizadaza Spencer Tracy y Katherine Hepburn en la que uno de los 2 personajes pretendía “domar” o “manejar” a su antojo al otro, con mayor o menos éxito y donde la química (que al hay) de los protagonistas, buscaba el desenlace esperado por todos y que ya conocemos en pantalla…

En fin, es cierto que es una comedia romántica con su planteamiento inicial, nudo y desenlace final, pero con algún que otro giro de tuerca y con algunas gotitas de pimienta, que por fin pueden complacer (aunque sea levemente) al público masculino, que, siempre somos los que tenemos que ir de “sufridores” o “acompañantes consortes” a la sala de cine en este típico cine, que mensualmente viene a la cartelera.

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Número 9 es un muñeco creado, junto con otro reducido grupo de seres de su misma especie, antes de que una terrible guerra exterminara la humanidad. Fue construido por el mismo científico que inventó también la máquina que, al servicio de un ambicioso canciller, escapó de control y causó el holocausto.

Ahora estas diminutas criaturas son la única esperanza de volver a insuflar vida al planeta, debido a que el científico les otorgó también alma.

La película está basada en el corto del mismo director, Shane Acker estrenado en 2005 y nominado al Oscar. El director reconoce haberse inspirado en los dibujos y trabajos de autores como el checo Jan Svankmajer, los hermanos Quay y los hermanos Lauenstein.

Sus protagonistas, esos pequeños muñecos con un número como nombre, son creaciones stitch punk (residuopunk) que residen en este nuevo mundo posapocalíptico. Acker también ha formado parte del equipo de efectos visuales de El señor de los anillos: El retorno del rey.

Su proyección en Sitges fue recibida con aplausos. No posee técnicamente el esplendor, sobre todo en los detalles y la técnica de animación, de los largometrajes de Pixar/Disney, como Up, o de Henry Selick (el mismo inicio de Número 9 es muy similar al de Los mundos de Coraline), pero sus imágenes están impregnadas de cierto encanto retro, con sabor clásico. De hecho, la intención inicial de Acker era realizarlo mediante la técnica del stop-motion.

La película no esta mal, no llega a ser redonda al 100 % pero algunos momentos consigue llenar la conciencia del espectador, e incluso emocionarle con algunos instantes (tal vez los finales sean los más emotivos), es cierto que algunos compases se hacen sumamente repetitivos, pero los muñecos desde luego no pierden un ápice de ternura y a más de uno nos encantaría tener uno de esos muñecos en casa, que parecen hermanos de los “sack boy” de Little Planet de Ps3.

Resumiendo: una muy buena idea, en algunos momentos poco aprovechada que con su hora y cuarto de metraje se saborea de principio a fin sin resultar en ningún momento empalagosa ni pesada.

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La película empieza donde acaban la mayoría de las comedias románticas: en una serie de besos de distintas parejas y una declaración de amor eterno. ¿Pero realmente viven felices para siempre? Para descubrirlo, seguimos las vidas entrelazadas de seis parejas: Filippo y Caterina, en pleno divorcio, luchan por "no" ganar la custodia de sus hijos; Luca y Loredana también se han enzarzado en una batalla de divorcio digna de La guerra de los Rose, y Luca se instala en el piso de soltero de su hijo decido a ser joven y activo de nuevo con más de 50 años; Sergio, divorciado desde hace años y mujeriego por naturaleza, se enfrenta a la complicada tarea de ser padre de sus dos hijas adolescentes tras la muerte repentina de su ex mujer; Elisa está a punto de casarse con Corrado cuando encuentra a un viejo amor donde menos lo esperaba: el cura (el Padre Lorenzo) que está a punto de oficiar la boda; Giulia vive con Marc en París, pero cuando un traslado por trabajo la lleva a Nueva Zelanda, su amor se transforma en una relación a distancia con el riesgo de acabar siendo ex novios; Paolo, el novio de Monique es amenazado continuamente por Davide, el ex novio celoso, que no cesa en su intento de reconquistarla. Las historias transcurren entre Navidad y el Día de los Enamorados, y sus numerosos puntos de interconexión dan lugar a una estructura muy elaborada que recuerda a las grandes comedias inglesas como Love Actually y Cuatro bodas y un funeral.

Desde “Manuale de Amore”, y su secuela, el cine italiano romántico me ha parecido lo más curioso que uno se puede echar a la vista de un tiempo a esta parte, y es que, al no conocer a los actores y al ser unas tramas tan cercanas, uno se siente bastante identificado con lo que ve (y también siente) en pantalla. Vaya, que lo que sucede aparentemente parece que es algo que tu también has vivido en algún que otro instante de tu vida.

Mientras que en “Manuale de Amore” era como llegan las relaciones y como era el amor en varios momentos de la pareja, aquí, parece que se da la vuelta a la tortilla y es justo lo contrario, esto es, como viene la ruptura, y como la relacion se deteriora hasta la muerte de la misma y como todos hemos pasado por ese tramite y hemos tenido (y hemos sido ex) pues hay en la cinta un exhaustivo análisis de las consecuencias, siempre desde el prisma de la comedia (en algunos casos tragi-comedia) que no deja indiferente.

Aparte, todos los actores tienen un nexo de unión, bien por familiares, por parentesco, etc… Que hace que cada personaje tenga algo que ver con todos los anteriores, vaya, una GRAN FAMILIA que facilita mucho la compresión del espectador ante la cinta, aunque haya quien esto pueda parecerle algo lioso (que hay quien se pierde en cualquier parte…)

En fin, decididamente y como dicen en su cartel “Ex”, todos tenemos uno, así que mejor entrar en el cine y ver en que nos parecemos o en que nos diferenciamos ¿no creéis?

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Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo. Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas... y es que ya se sabe que hasta el final del camino todo puede ocurrir.

No, no voy a soltar la misma cantinela de siempre en contra del cine patrio, esta vez voy a morderme los dedos, e incluso las uñas y negaré lo evidente que estamos ante una comedia (bueno comedia por decirle algo porque no me he reído ni una sola vez en la 1:37 min. de metraje) previsible, sosa, hecha sin ganas, con los actores de siempre (señores productores HAY MAS GENTE AHÍ AFUERA QUE NO SON LOS 4 QUE SIEMPRE SALEN EN LAS PELICULAS, MOJENSE Y BUSQUEN TALENTOS FUERA, EN LA CALLE QUE ME CONSTA QUE HABERLOS HAYLOS) y demostrando que, España una vez más y mal que nos pese es un país de, peineta, pandereta e incluso de caca, culo, pedo, pis…

Añado, que de un tiempo a esta parte, parece que esta de moda colar el rollo gay, y aunque es cierto que ya, no sé mira con los mismos ojos (a Dios Gracias) a la gente de dicha tendencia empieza a ser tendencioso y cansino, muy cansino y aprovechar el momento para lanzar al aire el sempiterno “chiste sobre mariquitas”, que no sé a vosotros, pero a mi me tiene un poco hasta las narices.

Si tengo que darle una nota positiva se la daré al paisaje gallego, he estado en A Coruña y en Santiago y me parecen ambas unas ciudades preciosas y donde la ternura, el carácter y el buen rollo de sus gentes es difícilmente encontrables en otras partes del mundo, bueno a lo mejor me he pasado, pero por lo menos así pongo algo positivo, ah y que no muestra a ninguna mujer desnuda (que eso en nuestro cine es todo un triunfo).

En fin, señor Tejero, el cual durante la promoción de la peli no sabía ni como venderla, señorita Alterio, Mr. Diego Peretti (con las buenas cintas que haces en Argentina, jodío), y demás personajes televisivos de la comedia actual, dedíquense a la TV y a las teleseries y dejen el cine, en serio, el público se lo agradecerá eternamente y no tendremos que retorcernos en la butaca ante semejantes bodrios.

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Pagafantas es el pringado pegado a la chica guapa; el que no tiene ninguna posibilidad de ligársela, pero que está acechando por si cae algo. Ella lo ve como amigo, y jamás se ha planteado que el chaval tenga ningún "peligro" sexual...

Si ayer renegaba de “Al final del camino” y como el cine español se convierte de manera ecuánime en un mierdón de proporciones descomunalmente cósmicas, hoy, admito, sin rubor que he pasado un buen rato y que en algunos momentos me he reído a base de bien, y eso que sinceramente de esta película esperaba bastante poco la verdad, y mis pretensiones estaban entre 0 y -1.

Esta cinta ha sabido mantener, a través de una campaña viral en Internet, con un blog, una página donde los pagafantas reunirse y contar sus patéticas experiencias, etc, una expectación que no se generaba en el cine desde [REC•] (que en breve estrenará secuela) o en USA desde “Cloverfield”.

Gorka Otxoa esta increíble, al nivel que ha marcado en “vaya semanita” o en su aparición en la serie de Cuatro “Cuestión de sexo”. Sabrina Garciarena deliciosa, para comérsela, tanto por lo que dice, como por lo que calza, por su acento y por todo lo demás, vamos una argentina que te deja con la boca abierta, sensual y muy sexy.

Julián López (Muchachada, Noche Hache) esta muy gracioso como consejero, y... abogado...del protagonista, en algunos momentos esperaba algún tipico gracejo suyo, pero parece que consigue contenerse bastante.

Y Oscar Ladoire y María Asquerino secundarios de lujo, esta última plasma un papel cojonudo con apenas su presencia y un par de palabras, cierto es que Kity Manver se desaprovecha un poco, puesto que a pesar de ser una gran actriz cómica, no destaca tanto como Ladoire en su particular historia de Pagafantas adulto.

En fin, hubiera dado más de si la historia de otra manera, por ejemplo me ha gustado mucho que se hubiera quedado en el epílogo, pero en fin, aún asi, la cinta me ha resultado divertida, fresca y muy entretenida.

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