El Blog de Stipey

Recién salido del orfanato, Alex roba su primera cartera: parece que su destino será el mismo que el que acabó por separarle de su madre, quien le enseñó a robar diez años atrás.

El encuentro con Sara, una cleptómana primeriza, no hace sino acelerar su transformación en lo que ha rehuido durante años... pero el descubrimiento del amor le llevará a comprender la razón última de su separación y le obligará a tomar una decisión final.

Siempre, cuando veo una película española digo aquello que tanto me gusta de que "el cine Español es la mejor manera que hay hoy en día de plasmar nuestras miserias", también reniego cuando la película es una patraña, y me hago el firme propósito (de enmienda) de no volver a ver cine español hasta que la cosa no mejore, sé que no me trago mi propia mentira y vuelvo a caer una vez más...

En este caso tenemos una película bien pensada pero, regularmente ejecutada, y hablo de regular porque aunque los 2 protagonistas (y también los secundarios) están bastante aceptables (Juan José Ballesta, alias "El Bola" personaje que no se va a quitar de encima ni cuando sea tan viejo como Tony Leblanc... y la preciosa María Valverde), el guión y sobre todo su cierre tan hollywoodiense (todos reciben lo que merecen...) llega a resultar algo plomizo.

En fin, no quiero alargarme más, me gustaría pensar que hubiera sido de esta película en manos de otro director, desde Amenabar a Almodovar, pasando por incluso Mateo Gil o el propio J.Bayona... Lástima de película.

Todo empieza cuando, Anderson (Jason Biggs) provoca, literalmente, la muerte de su novia, debido a la impresión que le provoca que le pida matrimonio en un restaurante de moda. Después de un año sumido en la autocompasión, su mejor amigo le incita a abrirse de nuevo a las posibilidades de la vida. Siguiendo su consejo, propone matrimonio a la primera mujer que aparece ante sus ojos, Katie (Isla Fisher), una camarera que está trabajando en el café en el que se encuentran.

Todos sabemos que Jason Biggs es el "folla pasteles" de "American Pie" (dicha escena dio fruto al nombre de la saga) y es difícil que esa escena se pueda separar del actor, si además tenemos en cuenta que "Cásate Conmigo" es la típica comedia gamberra cortada casi por el mismo patrón que "la saga del pastel" es complicado esperar otra cosa que más de lo mismo.

La única nota original si hay que poner alguna la pone la presencia de Isla Fisher, esposa del también actor cómico Sacha Baron Cohen, y las situaciones gamberras y en algunos momentos rebuscadas.

No nos podemos engañar, puesto que estamos, como siempre ante la enésima comedia romántica donde el chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica, se cumple perfectamente, aunque,como ya he dicho, la nota predominante de comedia gamberra (al más puro estilo los hermanos Farrelly en su mejor época) hará que disfrutemos de un buen rato.

En definitiva, entretiene, te ríes un poco y no se hace pesada ¿qué más se puede pedir a este tipo de cine de consumo rápido?

Un perfil del legendario músico Bob Dylan en el que siete personajes distintos (encarnados por conocidos actores y actrices) personifican diferentes aspectos de la vida personal y profesional del mítico cantante norteamericano. Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y, desde entonces y hasta hoy, nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas... en definitiva a la cultura en general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, "I'm Not There" es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan, y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody (Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude (Cate Blanchett), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo. Seis diferentes actores interpretando a seis personajes "dylanescos", acompañados cómo no por la irrepetible música del artista.

Todd Haynes compone una película extraña sobre la vida de Bob Dylan, máxime cuando esperaba encontrarme un biopic de la vida del cantautor y me he contrado con varios relantos inspirados en sus canciones, al igual que hiciera Julie Taymor con "Across The Universe" tenemos una serie de personajes, todos ellos "interpretan" (ojo a las comillas) personajes inspirados en Bob Dylan en alguna parte de su vida, desde el malogrado Heath Ledger, como Christian Bale, asi como Cate Blanchett que plasma un Dylan en su juventud.

La cinta sabe llenarse de referencias, música y ambiente del compositor y músico más famoso de este siglo, tal vez despiste un poco el inicio, hasta que uno consigue coger el ritmo narrativo de la historia, ya que, como he dicho, uno espera ver la vida de Dylan de principio a fin, y no ese "batiburrillo" de historias basadas en sus canciones...

A nivel interpretativo ninguno de los que participa en la película se queda "cojo" nadie lo hace mal, sino todo lo contrario, incluso los actores más normales estan alucinantes, únicos, e incluso me atrevería a decir que es el mejor trabajo de todos ellos.

La fotografía e iluminación (incluso con algunas partes en Blanco y negro) aportan una nota de originalidad y de falso documental excelente.

Y a nivel músical ¿qué puedo decir de una película donde suena Bob Dylan sin parar casi de principio a fin?

William Thacker es un librero del barrio londinense de Notting Hill que convive en un apartamento con el descuidado Spike. A su local llega un día la estrella de cine Anna Scott. Pronto comienza el romance, pero no será nada fácil puesto que viven en mundos totalmente opuestos.

Esta película pertenece a ese tipo de cintas que uno puede ver una y otra vez (tanto en TV como en Video o DVD) sin cansarse y recuperando algunos de los momentos míticos vistos (y casi vividos) tanto con Julia Roberts (cuando estaba más bella y atractiva) como con el siempre igual Hugh Grant, destacar además la presencia de Rhys Ifans como Spike, el amigo del protagonista y que era un actor cuasi desconocido, ahora casi una estrella...

Otra de las cosas por las que la película merece la pena es por su cuidada selección musical (su banda sonora fue en 1999 tan famosa como la de otra peli de la Roberts "Pretty Woman"), además del precioso paisaje Londinense (recomiendo pasarse por Nottin hill si pisáis Londres), aparte de ese plano donde Hugh Grant ve pasar el tiempo en el mercado de Notting Hill.

Tal vez como nota negativa lo previsible de su argumento, normal por otra parte en este tipo de películas, chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica...

Un clásico del cine moderno que hay que ver (sin prejuicios) de vez en cuando, disfrutando de la bella de Roberts, del paisaje londinense y de su banda sonora.

Neil y Abby son el matrimonio perfecto; se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Pero esta plácida existencia se desmorona cuando su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de su vida y que les reclamará lo único que no pueden darle.

Thriller protagonizado por la estrella en alza Gerard Butler, la siempre eficiente Maria Bello y un Pierce Brosnan en horas bajas que parece no conseguir desligarse de sus papeles de 007, aqui dando vida al villano de la función.

La cinta empieza de manera bastante buena, y va perdiendo fuelle y desinflandose conforme pasan los minutos, es bastante increíble las motivaciones de unos y otros el espectador acude confuso a una serie de sorpresas que, además no llega en ningún momento a ser nada creíble puesto que las lagunas y agujeros de guión aparecen en la misma por doquier.

Por otra parte y quitando a los 3 protagonistas (Bello, Butler y Brosnan <- los tres por B jeje), la cinta se quedaría en el tipico y atipico telefilm de sobremesa de cualquier canal televisivo que se aprecie, de esas cintas que uno ve tumbado en el sofá, mientras digiere el cocido y tanto da que el asesino sea el mayordomo que cualquier otro personaje.

En definitiva, una decepcionante película dirigida por Mike Barker (y eso que "A Good woman" me gustó mucho) y que en USA fue directamente a DVD y que en España siguiendo la tónica habitual de la permisibilidad de estrenos se estrena en cine...

Tony Stark, un millonario industrial mujeriego que decide crear una armadura de alta tecnología para luchar contra los malos después de haber sufrido de una herida en el corazón que amenaza su vida durante una batalla en Afganistan.

Nueva película y nuevo héroe Marvel, esta vez le toca el turno a "Iron Man" no tan famoso como Spiderman y todos sus antecesores cinematográficos pero si con una buena troupe de seguidores en lo que al mundo del comic se refiere.
Antes de entrar en materia, decir que jamás me he leído un comic de este superhéroe así que mi opinión al respecto no viene condicionada en absoluto por lo que haya visto plasmado en papel y si en la pantalla.

Para empezar destacar tanto las interpretaciones de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Iron Man el siempre excelente Terrence Howard, Jeff Bridges, bastante alejado del tipo de cine que nos tiene acostumbrados y Gwyneth Paltrow a la que se la ver "rara" en este tipo de cine.

Destacar también los efectos, por parte de ILM y es que, en este tipo de cine, fantástico es donde los efectos especiales tienen una mayor e importante relevancia.

Por otra parte, en el apartado negativo destacar que al principio se hace bastante lenta y plomiza llegando a aburrir un poquito, también es cierto que en el cine de superhéroes (del que llevamos unas cuantas) el inicio siempre es asi, dando pie a la presentación del personaje y al motivo por el cual monta su alter-ego.

Y el guión, que en algunos momentos no llega a profundizar en los motivos por los cuales Tony Stark que no es más que un "señor de la guerra" (parecido al personaje que interpreto Nicolas Cage en "Lord of War" de Andrew Nicoll) tras estar secuestrado en Afganistan vuelve a USA pensando en cambiar como un calcetín del revés.

Un apunte más y con esto acabo, la cinta, (lo digo para los papas de retoños entre 5 y 7 años) no es para niños, ya que, se cansarán, lloraran, tendrán miedo, tendrán pis, y darán la "plasta" no solo a sus padres, sino además a los compañeros de butaca, también es verdad que un servidor con 7 años vio "Superman 3" y estuvo con la boca abierta todo el metraje (y sin molestar), y con 6 "El retorno del Jedi" (idem de lo mismo), aunque... Eran otros tiempos, por cierto, aguanten hasta después de los títulos de crédito que hay una pequeña sorpresa que merece la pena...

Resumiendo: La típica cinta que contaría perfectamente que le pasaría al doctor House si de repente se convirtiera en Superhéroe.

Era la época en la que el hombre y la bestia eran salvajes y el gran mamut recorría la Tierra. Una época en la que nacieron las ideas y las creencias que forjaron a la humanidad para siempre. "10.000" narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército a través de un vasto desierto, luchando contra tigres dientes de sable y predadores prehistóricos, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama.

Creo que no recuerdo ni una sola película de Roland Emmerich desde "Indepence Day" que me haya gustado lo más mínimo, no recuerdo ni un solo segundo de cintas como "El Patriota" "El día del mañana" o "Godzilla" que me haya impactado, y ahora con esta que hoy nos trae, menos aún. Emmerich, cuando era un director "cuasi-desconocido" rodó una pseudo versión B del "E.T" de Spielberg mezclada con "Poltergeist", me refiero a "El secreto de Joey" cinta que vi en el cine siendo un pazguato y que fue la primera película que visioné en una sala sin la compañía de mis padres, tíos o familiares (fue la primera peli que vi con mis amigos...).

En el reparto de esta épica aventura nos encontramos con rostros conocidos como el de Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis y Omar Sharif este último como narrador de la historia.

El mayor aliciente de la historia no está en los actores, que anteriormente he citado, sino en los efectos digitales de la película, ya que tanto los mamuts, como el resto de animales que en ella aparecen, parecen tan "de verdad" que uno llega a creérselos, no así las actuaciones de los actores, menos humanos que los animales creados por CGI.

Otra cosa que flaco favor hace a la historia es que todos los personajes "hablen" en castellano (bueno, para mi en inglés porque la he visto en V.O.S) ya que uno no puede imaginar (ni tampoco creerse) que en esa época se hablara así, vale, sé que no estamos ante "Apocalypto" pero al menos esta era muuuuucho más creíble en ese aspecto.

Emmerich se cubrió las espaldas diciendo que habían avanzado en casi 2 horas de metraje varios siglos (y eras) a una velocidad de vértigo, pero también es cierto que parece que de área a otro que van pasando los protagonistas haya no solo un puñado de años de diferencia, sino que además los protagonistas parezcan "los más tontos del lugar".

Resumiendo: 10.000 se queda en una idea muy buena, muy mal aprovechada, fatalmente conseguida, donde solo brilla con luz propia los efectos y la música y donde tanto el ritmo narrativo como los actores hacen tanto agua como la chupa de agua que le cae al protagonista, es decepcionante, lenta, floja, y se hace pesada desde casi los primeros 30 min. de metraje.