Unos pandilleros, de uno de los barrios más conflictivos de Londres, son interrumpidos por un misterioso ser espacial cuando intentaban asaltar a una enfermera, que volvía en su coche a casa del hospital. El alienígena, de aspecto fiero y peludo, es el primero de un ejército de invasores extraterrestres que pretenden invadir el distrito. Así que estos delincuentes adolescentes tendrán que ingeniárselas para defender su territorio y el bloque de pisos, donde viven, de estas malignas criaturas.

Una de las películas que más gustó y sorprendió a crítica y público en la última edición del festival de cine fantástico de Sitges, es cierto que su planteamiento es algo “curioso” (por definirlo de alguna manera), y es que un grupo de “chorizos” que sean los “buenos” y los que libran al planeta de la amenaza alienígena es poco menos que hilarante.

Es una película de marcianos en la mejor tradición caricaturesca de los 80’s, pura y dura serie B, a rebufo de cintas como Gremlins, Critters y demás monstruos de ciudad de la década prodigiosa, en plan parodia, pero con la fina ironía caricaturesca de las comedias british del trío Edgar Wright, Simon Pegg y el participante en la película Nick Frost.

Por cierto, se nota que se han gastado poquito en los efectos especiales, al hacer a los extraterrestres, negros, donde solo brillan unos dientes fluorescentes.
La verdad es que la cinta no marcará un precedente en lo que al cine se refiere, aunque no baja de ritmo en la hora y media (escasa) que dura, y los actores, quitando al anteriormente citado, Nick Frost, son bastante desconocidos, lo que da un aire de “realidad” a la misma.

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Un fenómeno emergente que ha dominado las audiencias de TV, irrumpió en las listas de éxitos, ganó un palmarés lleno de premios y dio lugar a una serie de imitadores. La creación de Ryan Murphy, 'Glee' era un candidato natural para un show en vivo. La gira mundial, "Glee! Live! En Concierto!", corrió para más de un año, con tres piernas y 44 shows, concluyendo en Manchester, Londres y Dublín en Junio y Julio de 2011. Los que no tuvieron la suerte de conseguir entradas - así como cualquier persona que simplemente quiere volver a vivir la experiencia en vivo de la 'Glee' más cercana y personal - ahora pueden disfrutar de una grabación totalmente inmersiva en 3D de la serie, así como momentos detrás del escenario con estos populares personajes.

Glee pasó de ser una serie sin más pena que gloria (se hicieron 6 episodios a ver como cuajaba la cosa, a fin de cuentas ¿A quién podía interesar un “coro” de frikis en un instituto americano?), a ser uno de los fenómenos televisivos más grandes de nuestros tiempos, solo comparable a “Fama” o en España a “cosas” como “Operación Triunfo” donde un grupo de jóvenes buscan la fama, aunque los actores de “Glee”, muchos de ellos tienen más tablas que cualquiera de nuestros “triunfitos” patrios, solo hay que ver que muchos famosos norteamericanos “se pegan” por salir en la serie o al menos su música sea “reinterpretada” por los protagonistas, ya que las ventas suben hasta un 200 %.

Como todo lo que triunfa conoce su paso, o modificación a la gran pantalla, “Glee” no iba a ser una excepción, y cabían varias maneras de llevar la serie (no olvidemos que es una serie musical) a la gran pantalla, o resumiendo sus temporadas en una película (algo que no iba a atraer nada a los fans de la serie, repercutiendo negativamente en taquilla), o crear una subtrama alternativa (esto se ha hecho con infinidad de series, tipo “de viaje a…” o “conocen a…”, etc…) algo que lamentablemente ya está más visto que el TBO, o bien, aprovechando una serie de conciertos que el elenco de Glee ha dado a lo largo (y ancho) del mundo, aprovechar los mismos para, como siempre en el sempiterno 3D de los huevos, mostrar a todos aquellos que no vimos las actuaciones, desde nuestra butaca, e incluso ponernos a cantar y bailar temas que ya son míticos en la afamada teleserie norteamericana.

Además, “Glee” también tiene unas píldoras o pequeñas dosis de “moralina” y en este caso no podía ser una excepción, intercalando las escenas y/o actuaciones de los protagonistas en dichos conciertos (eso me ha recordado, lo de intercalar varias actuaciones al “Road Movie” de mis adorados y recientemente “difuntos” R.E.M.), con la vida de 3 fans de la serie que ha dado un vuelco o un giro de 180º gracias a la serie.

Una animadora que sufre de enanismo, una chica que padece el síndrome de asperger (psicológicamente nada que ver con lo “divertido” que parece Sheldon en “The big bang Theory”, y un chaval que se declara homosexual, empujado por sus compañeros de curso, al pillar su diario donde declaraba su amor por otro compañero de clase, siguiendo los paralelismos de más o menos 3 personajes de la serie, Kurtz que es gay, Brittany que tiene dicho síndrome y Artie que en la serie interpreta a un parapléjico, capaz de “bailar” desde su silla de ruedas.

Lo curioso de esta película es que aunque la serie ha sido un Boom, en todos los países, incluido en España, aquí aun no se ha estrenado en los cines, y la única manera de verla es vía Internet, ¡Gracias FOX por no dejarnos disfrutar de la serie en los cines!

(De ahí que haya decidido poner el poster Japonés para mayor sorna)

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Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard, lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, las cobayas siempre son imprescindibles. En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Almodóvar, o también llamado el Woody Allen español, este simpático, a la vez virtuoso y carismático director de cine manchego al que adoras u odias, no existe término medio, y donde se enfrenta a la que se supone que es la película menos “almodovariana” de su dilatada carrera, sinceramente no creo que así lo sea, puesto que tiene en común con otras muchas en la carrera del director manchego, con sus dimes y diretes, su ópera barriobajera (aunque se inspire en Toledo, en un prestigioso cirujano con nombre y apellido americano) y donde al final acaba destilando y/o acabando como siempre.

Y es que, esta cinta, al igual que otras muchas huele a “pedo mal tirado” del director de “Hable con ella” y “Volver” basada en la novela “Tarántula”, pedro lleva a su universo personal la historia, plagada de sexo, venganza y añadiendo sus filias y fobias personales al universo “almodovariano”, por todos conocido. Ojo, no voy a contar nada que no se sepa ya en su carrera, quien sigue su cine, o quien lo sufre, vaya, ya sabe con qué se va a encontrar, y no se va a dar por sorprendido en ningún momento.

Aquí lo pone al servicio de un supuesto “juego” de misterio que luego el mismo se dedica a desmontar, pieza por pieza, dejando en evidencia su poco o nulo acierto en un guión que se hace añicos, una historia que huele a ese “pedo mal tirado” que ya he dicho anteriormente y que además deja al espectador un poco descolocado e incluso en evidencia por lo que nos va mostrando, a pinceladas en pantalla, esperando mucho más, con personajes que van y vienen, y un guión poco solido y mal estructurado (o tal vez es que ahora se ha puesto de moda esa extraña manera de narrar “historias”).

En definitiva tenía ganas de verla por lo que me habían hablado de la película, lo menos “almodovariano” de la carrera de Pedro Almodovar, pero me he llevado uno de esos CHASCOS en mayúsculas de los que es imposible olvidarse fácilmente.

Manda huevos que esta sea nuestra representante este año en "Los Oscars"...

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En un futuro próximo, la sociedad no envejece ya que se ha conseguido alterar el gen que provoca el deterioro físico del organismo. Se produce una superpoblación alarmante, con lo que se decide que el tiempo de vida se compre con dinero, un mercado en el que la eterna juventud tiene un precio y, donde como siempre, los más ricos ganan. Will es un obrero que ha sido acusado injustamente de acumular vida (sin pagarla) por lo que será perseguido por el corrupto cuerpo de los guardianes del tiempo.

Como digo siempre, una buena idea, mal llevada, y es que las tramas futuristas de Andrew Nicoll (“Gatacca” “S1M0NE” o incluso “El señor de la guerra”) siempre dejan esa “moraleja” que a uno le gusta investigar, que gusta paladear, e incluso que gusta que, una vez terminada la película meditemos sobre ella.

Y es que, además del dinero, en un futuro se hace imprescindible el tiempo, en una sociedad, como la de ahora, que hace del reloj un elemento esencial en la vida de todo ser humano.

El problema esta cuando ese tiempo del que todos parecemos necesitar, aquí se acaba convirtiendo en un espectáculo más-media, a vehículo de lucimiento de los 2 protagonistas (bueno, 3 contando a un Cillian Murphy cada vez en mejor estado de gracia como villano), la cinta gira sobre una temática, pero se convierte en una especie de “Bonnie & Clyde” futurista donde encima se aboga por un meloso happy end, con visos incluso de una posible (y a la vez rara) continuación, vaya, con uno de esos finales abiertos en los que cada uno puede pensar lo que le venga en gana y que flaco, por no decir nulo favor le hace a la película.

Una cinta que podía haber sido un referente, sobre todo en lo del tiempo y que acaba siendo una versión de amor, moderna y para adolescentes de otras películas que hemos visto medio trillón de veces.

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"The People vs George Lucas” es una cinta documental creada por Alexandre O. Philippe con la intención de invertir la relación, generalmente unilateral, que suele darse entre creador y fans. Philippe se dedica a recopilar secuencias de los millones de fanfilms que circulan por la red, hasta ahora única forma de expresión del aficionado, y combinarlos con diversas entrevistas que repasan los puntos más controvertidos del reciente trabajo de Lucas.

Antes de entrar en materia, vaya por delante que un servidor es fan del universo Star Wars que ha llegado a comprar hasta cuatro versiones distintas de la trilogía (1 en VHS, 2 en DVD y la reciente en bluray), si contamos versiones VHS, DVD, etc que suele poner ojitos ante cualquier producto de merchandising que lleve el famoso logo de “star wars”. Que nadie piense que “The People VS George Lucas” muestra a un grupo de freaks radicales cuya vida gira en torno a Star Wars y a los que la opinable calidad de las precuelas haya arruinado la vida, no es eso, aunque algunas veces pueda parecerlo. El enfoque no es el de juzgar a George Lucas por crímenes contra la humanidad, ni mucho menos, simplemente se crítica el trabajo de un cineasta que generó un importante movimiento social alrededor de su obra y que posteriormente no ha sabido estar a la altura y que tampoco se ha esforzado lo más mínimo en seguir con su carrera de cineasta más alla de Star Wars o Indiana Jones, teniendo de sobra potencial para ello.

En algo más de hora y media, ordenadas en capítulos con títulos que parodian con cierta sorna e inteligencia el de las propias precuelas, se enumeran, tocando ahí donde más duele, cada una de las recientes decepciones sufridas por los fans de la saga. Empezamos por la edición especial, que vio la luz en 1997 y en la que se incluyeron diversas escenas generadas por ordenador que sustituyeron (en algunos casos) a las antiguas maquetas que le hicieron ganar el Oscar en 1978. También se incluyeron escenas nuevas, como el encuentro entre Han Solo con Jabba the Hutt en Mos Eisley que no acabó de convencer a nadie y el reformulado duelo entre el primero y Greedo, que causó la ira de los fans a nivel mundial llegando incluso a la parición de camisetas con el texto “Han Shot First” (Han dispara primero). Por lo visto cuando se produjo el salto digital al formato DVD las “antiguas” versiones se quedaron atrás, situación que hizo a los fans organizarse para reunir firmas a favor de una versión en DVD de la trilogía que ellos consideraban “original”. Desde Lucasfilm obtuvieron una respuesta oficial argumentando que las cintas estaban “demasiado deterioradas” para poder trabajar con ellas y que la edición especial era la única que perduraba, porque mostraba la “verdadera visión” de la historia que tenía el director. Ante la indignación, hubo quien realizó de forma completamente ilegal un rip del Laser Disc editado antes de los cambios y que constituía la única copia digital sin modificaciones de la trilogía, que empezó a distribuirse por la red, internet siempre en el “meollo” de la cuestión.

Tras esta apoteosis la cinta se centra en el estreno de las precuelas, especialmente del esperado Episodio I que, según los medios de la época provocó ausencias masivas al trabajo en Estados Unidos, incluso empresas donde dieron como “aliciente” el poder ir a ver la película en horario laboral. La verdad es que los que vivimos aquello recordaréis la ansiosa espera, los tráilers con cuentagotas y los disfraces en las colas del cine. Es más, diría que fue la primera película pirateada en Divx (en un malísimo screener) que empezó a correr de mano en mano como “la falsa moneda”. Un estreno que en la mayoría de casos fue decepcionante, solo atenuado por la expectativa de que los episodios II y III fueran a mejor, ¡Que equivocados estábamos! El documental tiene cabida también para el infame especial de navidad que se emitió en Estados Unidos y del cual, por lo visto, el propio Lucas se avergüenza hasta el punto de intentar eliminarlo por completo de cualquier extra o contenido, como si jamás hubiera existido. Pero no penséis que la cosa acaba con Star Wars, pues aunque menor en número de fans, Indiana Jones es también un personaje muy querido, y cuando se trata de cagadas, lo de “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” no tiene nombre.

En general se trata de una película absolutamente recomendable para cualquier fan de Star Wars, pues partidario o detractor de Lucas (incluso neutral si es que los hay) se sentirá identificado con muchos de los testimonios, sentimientos e ideas que se expresan.

Para cerrar me quedo con dos frases de tantas que se dicen:
”En realidad, los que decimos que nos gusta la primera trilogía (I,II y III) es porque realmente queremos que nos guste, nos esforzamos en hacer que nos guste porque nos resistimos a creer que no es así”.
”Es cierto, George Lucas ha hecho tres películas que no nos han gustado. Pero hizo otras tres que no olvidaremos jamás”.

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Emma y Dexter son dos viejos amigos que se conocieron el día de su graduación y su amistad se ha mantenido a lo largo de 20 años… Compartiendo alegrías, tristezas y algún que otro escarceo entre ellos. Ambos son conscientes de que son completamente diferentes, ya que mientras ella es una persona responsable y trabajadora con aspiraciones altruistas, él es un acomodado Don Juan cuya única ambición es divertirse. Los dos descubrirán que están destinados a complementarse y a estar juntos.

Partamos de la base de inicio de que adoro a Anne Hathaway, aquella preciosa jovencita que empezó despuntando como una aprendiz de princesa “Made in Disney” en “Princesa por sorpresa” y que poco a poco se ha ido desmarcando como una actriz como la copa de un pino, y además de una de las nuevas “novias de América”.

Por otro lado tenemos a Jim Strugges, actor que se ha ido haciendo hueco poco a poco como secundario de lujo y que yo siempre recordaré por ese musical sobre los Beatles llamado “Across the Universe” (cinta que es un “must Have”) y que debe ser vista una y otra vez, sobre todo su “Hey Jude” y el “I Wanna Hold your hand” que se marca T.V. Carpio.

Bueno dejando estos 2 párrafos como “presentación de los contrincantes” como si de un combate de boxeo se tratara, vamos con la cinta en cuestión, que narra la vida de Emma y Dexter, él un “pichabrava” que le da igual 100 que 80 y ella una soñadora que intenta llevar a cabo unos planes que parecen marcados desde que se cruzaran por primera vez en su graduación, una de esas “extrañas parejas” que todos conocemos, que parecen condenados a entenderse pero que lamentablemente no hay Dios que les entienda.

Y es que lo que Emma plasma como un plan premeditado, razonablemente y sobre todo lamentablemente es imposible en esta vida, donde nada en esta vida esta ahí para cumplirse y es que la vida es “Aquello que nos ocurre mientras intentamos hacer cambios para enderezarla…”

La vida es curiosa, nos adelanta, nos frena, nos deja tirados, hace que conozcamos a otras personas, que nos enamoremos, que tiremos adelante con un trabajo, una familia, etc y dejemos atrás el pasado, el pasado que siempre marca y que como a los protagonistas ese 15 de Julio de cada año les da un motivo para seguir viviendo.

Me ha encantado esa manera que tienen de meternos en el calendario, esa separación y la vez unión de las vidas (e historias) de los protagonistas y el desenlace, a medio camino entre cuento de hadas y broma macabra con el que se cierra un fin, porque “todo tiene su fin” que cantaba “los módulos” y después hizo famosa “Medina Azahara”.

En fin, creo que como me pasó con “500 días juntos”, es una película que me ha gustado, pero a la vez me ha hecho polvo, tal vez por mi costumbre o manía de empatizar en exceso con los protagonistas o hacer mías las vivencias de ellos, comparándolas de un modo u otro con lo que a mi me ha sucedido, o me sucedió; el pasado siempre vuelve, pequeños.

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Mitch y Dave: ambos eran amigos inseparables de niños y adolescentes, pero se han alejado con el paso de los años. Dave es un abogado enganchado al trabajo, se ha casado y tiene tres hijos; Mitch sigue soltero, un hombre que trabaja a veces y que nunca se ha atado a nada ni a nadie. Mitch cree que Dave lo tiene todo: una preciosa esposa, unos niños que le adoran y un trabajo muy bien pagado en un prestigioso bufete. Dave cree que vivir como Mitch, sin estrés ni presión, sin obligaciones, es un auténtico sueño hecho realidad. Después de compartir una sonada borrachera, los mundos de Mitch y Dave se vuelven del revés cuando se despiertan en el cuerpo del otro. A pesar de verse liberados de la rutina, no tardan en descubrir que la vida del otro no era tan fantástica como parecía. Para complicarlo aún más también está Sabrina, la abogada sexy que trabaja con Dave, y el padre de Mitch.

Podría decir que es una sorpresa, y estaría mintiendo, podría decir que es un soplo de aire fresco en esto de la comedia, y de nuevo volvería a mentir, y es que desde que Kirk Cameron y Dudley Moore intercambiaran mentes en “De tal Astilla tal palo” a Jaime Lee Curtis y la ahora problemática “exniña Disney” (y futura portada de playboy), Lindshay Lohan en “Friky Friday”, los intercambios “mágicos” de mente están a la orden del cine en lo que a cine se refiere.

Y esta película que hoy nos trae no es una excepción, con 2 hombres, un padre de familia algo caótico y un ligón descarado, que intercambian gracias a una “mágica meada” sus mentes, papeles e incluso roles, con todas las filias y fobias que eso conlleva.

Es cierto que la cinta es “cuasi-familiar” con un humor refinado, que aunque incluye alguna curiosa escena subida de tono cualquiera puede entenderla e incluso echarse unas carcajadas (tal vez sean estos sus mejores momentos), pero tan bien es verdad que todo es tan fácil, flojo, e incluso predecible que uno sabe de antemano (e incluso de antebrazo) lo que va a ocurrir al final de la película…

Por otro lado hay que admirar la vis comica tanto de Ryan Reynolds (que ya lo demostró junto a Sandra Bullock en “La proposición”) como de Jason Bateman, uno de esos nombres que paso a paso y película a película empieza a ser uno de los rostros habituales del cine de nuestros días.

En fin, poco más voy a decir que no se haya dicho ya, y poco más puedo añadir que no se haya añadido ya, y es que en este tipo de cine todo se ha visto y todo se ha contado, y desde luego y como ya he dicho, la temática que nos lleva es tan previsible que a nadie sorprende que, a grandes males, grandes remedios y, al final todos acabemos con buena cara y una grácil sonrisota panadera, de oreja a oreja saliendo de la sala de cine a merced de su “happy end”.

Y eso, al menos en la vida real, y por mucho cambio de mente, no es cosa fácil ¿verdad que no?

Dios me libre equivocarme.

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